市場營銷薩爾瓦多達利是超現實主義畫家

㈠ 薩爾瓦多.達利是哪國的畫家，屬於哪個流派

薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

㈡ 達利這個畫家是什麼樣的畫派大師

薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)，是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。

㈢ 薩爾瓦多·達利是超現實主義繪畫級人物。他的《記憶的永恆》是什麼時候畫的這幅畫的含義是什麼

《記憶的永恆》也被稱為《記憶的持續性》的畫，是達利在1931年代創作的。三個停止行走的時鍾被畫成像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上。在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經絕對停止的世界。達利認為，柔軟的時鍾是象徵一種生物，它是放大了的達利本人的染色體DNA的分子。自地球出現生物以來，人類世紀相傳，歷經無數變化的遺傳基因DNA是惟一的"記憶的永恆"。

㈣ 達利是個畫家嗎 有他的簡介嗎

達利
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)

於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。圍繞達利現象，人們有許多疑問：達利為何如此知名，幾乎是臭名昭著?他究竟是一個傑出的藝術家還是一個江湖騙子?他到底是一個現代主義者還是一個古典主義的拙劣繼承人?在藝術史論界尤其關注的問題是：達利的藝術在多大程度上屬於超現實主義?達利在現代藝術中的地位究竟如何?達利現象向我們提出了這樣一個最為根本的問題：藝術在二十一世紀的命運究竟如何?我們不妨也可以這樣提出問題，類似達利的反藝術現象究竟是怎樣一種文化現象?

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……

為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。

達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。

㈤ 達利 的超現實主義的理論代表作是什麼

前邊那個是 叫《記憶永恆》 是中期的 繪畫代表作啊

非理性的征服
薩爾瓦多•達利
達利使超現實主義成了一種具有重大意義的工具，即偏執狂批判方法。用這種方法，他立即顯示出了他在以下方面運用超現實主義理論的能力：繪畫、詩歌、戲劇。典型的超現實主義物象結構、時裝、雕塑和藝術史，如果需要的話，可以適用於任何一種評論方法。
——安德烈•布雷東《什麼是超現實主義》

我們暢游的水域
我們都了解那些取得輝煌成就的專門學科和這個「宇宙」的榮耀以及我們生活的這個時代，一方面涉及「邏輯直覺」的危機和它的狼藉昭著的名聲；另一方面涉及到對非理性因素的尊重和作為新的積極的、特定的生產價值的等級制度。我們必須牢記，那純粹的邏輯直覺、純粹的直覺，我強調一下是一個純粹得什麼活都乾的女僕子宮里孕育著的一個物理的私生子，在麥克斯韋和法拉第工作時，這個兒子顯然是被明確無誤的勸導和萬有引力擠壓下來的。毫無疑問，這孩子的父親就是牛頓。由於這種向下的拉力和萬有引力，純粹的直覺被踢出所有特殊學科的發祥地之後，已成了一個純粹的妓院，我們在藝術界和文學界的妓院中看到她仍在奉獻出她最後的嬌艷和性慾。
在現在的這種文化背景下，由於自我懲罰的機械論和建築學，由於心理上對官僚政治的慶賀，由於意識形態的混亂和樸素想像，由於父輩感情的荒蕪以及其他方面的荒蕪，我們這些現代的人已經系統地被白痴化了。我們在消耗我們父輩的能量，吞食他們衰老的、勝利的墮落美餐，這最終是為了用某種方式與那獻祭圖騰的主持人取得聯系。這個主持人已從他們面前疾飛而過，而我們都知道，好多世紀以來天主教一直把這個主持人作為精神上和象徵性的食糧來平息道德飢餓和非理性飢餓的狂亂。
事實上，當代非理性主義在文化餐桌前表現出最強烈的飢餓，這張文化餐桌只是提供了藝術、文學和殘羹冷炙和那特殊科學高度分析的精確性。由於這些東西互不相稱的范圍和專業目前尚無能力提供具有營養價值的綜合物，因此除非那種純理論的同類殘殺，否則一切場合均無法吸收。
超現實主義巨大的有營養的文化方面的職責就在這里，隨著一個飢荒而產生的大變動，每個新的粘性的和可鄙的貪食者，還有那大量可怕的牙頜正在狼吞虎咽地吞吃那些眾多的血淋淋的和卓越的政治生物肉排，超現實主義的職責變得更加客觀，更具吞食性和排外性。
薩爾瓦多•達利抓住了偏執狂批判這個精良的工具，不再想背棄他那不屈不撓的文化支柱。正是在這種情況下，他長期以來也一直倡議我們在消化超現實主義時必須處理得當，因為我們這些超現實主義者是高質量的、頹廢的、刺激性的、無節制的和有矛盾心理的廢物。這些廢物又有著絕頂的聰明才智，他們與他們的好戰的、癲狂的、殘忍的國家本身沒有兩樣。在這個又有一種特殊的道德風尚和混亂的意識形態的國家裡，我們享有聲譽和生活樂趣。至於我們這些超現實主義者，只要你稍加註意，就會發現我們根本不是藝術家，我們也不是真正的科學家，我們是魚子醬。要相信我，魚子醬是奢侈品，是味覺的智慧。特別是在現在這個時代里，人們渴望非理性，盡管這是一種無法相比、無法忍耐和帝國主義的渴望，但它被等待進餐的唾液激怒了。非理性飢餓為了進一步取得身邊的光榮征服，它首先必須吞掉那精美的使人陶醉和辯 證的魚子醬。沒有魚子醬，那難以消化的令人窒息的和緊接而來的思想意識的食物將會立即有使那充滿活力、富於哲理性並具有歷史胃口的熱情無能為力的危險。
魚子醬不僅是的魚的生活經歷，也是超現實主義者的生活經歷。因為像鯨魚一樣，我們也是食肉魚類，這些魚我已經暗示過，在兩種水域之間暢游：一是藝術的冷水，一是科學的暖水。正是由於水的溫度，由於我們逆流暢游，我們生活的經歷和我們的多產才會達到混濁的深度。非理性和道德和高度透明才有可能僅存於尼祿似的風氣下的滲透作用，而這種滲透作用產生於生活與混濁底部的不斷融合，產生於戴著王冠的心，產生於滿足和猶太教割禮的底部，產生於皺折的鋼鐵、地方的野心、農民的忍耐、緊迫的集體主義、檯球桌上白色字母支撐著的假面具、磨坊里的俄國人的白色字母以及各種各樣的溫度和皮膚病學的因素，總之，這些因素對「無法正確估計」這個詞的概念和有個性的因素負有職責。一個虛假的概念其功能被一致認為是難以捉摸的魚子醬的味道，這種虛假的概念還隱藏著具體的非理性的膽怯和味覺病菌，而僅僅由於客觀上的無法正確估計的神化和突然迸發，具體的非理性構成了那幻想出的魚子醬的新印象畫家的准確性和精確性，具體的非理性還將從排外主義和豐富的哲理性方面構成可怕的使道德敗壞的和極其復雜的我個人經歷和繪畫中的發明效量。
可以肯定，我討厭任何形式的簡潔性。

我的防禦陣地

似乎特別明顯，據說我的敵人、我的朋友和大眾都並不理解我在繪畫中顯示和表現的意象的意義。如果我本人——繪畫的「製造者」，也不能理解我的繪畫時，怎麼能期望別人理解這些繪畫。我自己繪畫時不理解繪畫的意義這個事實並不意味著這些繪畫毫無意義，相反，這些繪畫的意義如此深奧、復雜、連貫和無意識，以至逃避了簡單的邏輯直覺分析法。
為了使我的繪畫達到本國語言的標准，為了清楚地解釋我的繪畫，我必須為我的繪畫提供特殊的分析法，更可取的是要具有科學的嚴格性和盡可能的客觀性。一旦繪畫作為一種現象存在，各種各樣的解釋最後都會隨之產生。
我繪畫的惟一野心是利用精確的最帝國主義化的狂暴工具使具體的非理性意象物質化。客觀上，幻想的世界和具體的非理性世界也許如同現象的現實外界一樣，是明顯、堅實、有說服力、可認識和具有傳染性的。然而，重要的是一個人所要表現的東西：非理性的具體主題。表現繪畫的方式就集中在這個主題上。當最卑劣的野心家和無法抵制的模仿藝術的幻覺、使人無能為力的縮短線條的聰明詭計、最具有分析力的表達和不可信的學院風氣與具體的非理性的精確性結合起來時，就會變成思想上崇高的等級制度。 同時，具體的非理性意象近似現象的實在，相應的表達法近似偉大的現實主義畫家——委拉斯開茲和《台夫特》的作者維米爾——按照非理性思維和未知的幻想來現實地繪畫。彩色的、手工製作的、精美的、奢侈的、超塑料的、超圖片的、深奧莫測的、騙人的、極普通的脆弱的和具體的非理性意象的瞬間攝影術是邏輯直覺體系或理性機械論暫時無法解釋和無法縮小的意象。
因此，具體的非理性意象是真正未知的意象。超現實主義在初期階段時提供了特殊的方法來接近具體的非理性意象。這些建立在超現實主義者專有的、被動的和感官上的作用正逐漸被肅清，以便為新一代超現實主義者的非理性體系的探索方法開辟途徑。由於象徵的作用，本能的表意符號的應用、光幻視覺和催眠術的刺激等等，純心理機械論的和實驗性的夢以及超現實主義主題始終都在以每秒鍾不斷進化的程序出現。
而且，已得到的意象有兩個相當不妥的方面：其一，盡管這些意象特別為大眾繼續提供不斷的殘渣和大量真正的謎面，但它們不再是未知的意象層為它們已墮落到精神分析的王國里，易於被歸納進當今的邏輯用語。其二，這些意象在本質上的實際和虛幻的特點不再能滿足我們的慾望或不再能滿足我們的布雷東在他的《現實點滴》一書中第一次提出的「證實原則」。從那時起，超現實主義的狂亂意象絕望地皈依超現實主義者的明確的可能性和超現實主義者在現實中的客觀的肉體存在。只有那些尚未意識到這一點的人仍然在完全錯誤理解的「詩的逃避」中掙扎，他們仍然相信我們的怪誕的神秘主義和奇妙的怪誕。我自己相信，隨著試驗的進展，盡管這個時代將繼續構成長期以來大量的超現實主義繪畫獨有的圖解，但那難以接近的肢體殘缺、無法實現的殘忍好殺的滲透、正在擴大的內臟碎裂和根除災難性的時代已經過去。新的具體的非理性狂亂意象真實的和物質的「可能性」超出了精神分析的「物質」幻覺和現象的領域。
這些意象代表著那有體系的、進化的和多產的特徵。艾呂雅和布雷東在模仿時的努力、布雷東最近的實物詩歌、馬格里特最近的繪畫、畢加索的最新雕塑「方法」、薩爾瓦多•達利的理論活動和繪畫活動等等……都證實了在當前現實中需要具體的物質化，需要道德和有系統的條件在現實的水平上客觀地對我們理性經驗中的狂亂的未知世界進行評價。1920年，薩爾瓦多•達利把注意力轉向妄想狂現象的內在機械論，正視以妄想狂特有的系統作用為基礎的實驗方法的可能性，結果這種方法成了狂亂的批判綜合物，它被稱做「癲狂的批判活動」。妄想狂，包括一個有系統結構和有解釋性聯想的誕妄——癲狂的批判活動，建立在誕妄現象的解釋性批判聯想基礎上的非理性知識的自動方法。妄想狂特有的活潑和系統的因素的存在保證了癲狂的批判活動的進化和多產的特徵。活潑和系統的因素的存在不以自動的直接思維概念或任何智力調和為先決條件，因為我們知道，在妄想狂中，活潑和系統的結構與誕妄現象本身是同體的——具有妄想狂特徵的任何誕妄現象，即使是個瞬間突發的誕妄現象，也已「完全」包含著系統結構，並通過批判所涉及的方法隨後使其自身客觀化。批判活動作為系統意象的液態的揭示者，對聯想、聯系和敏銳有獨特的調停作用，這種作用在誕妄的瞬間出現時是重要的，並且已經存在。同時，在富有實質的現實中，偏執狂的批判活動回到了客觀的光明之中。偏執狂的批判活動是一種具有客觀機會的有組織和多產的力量，偏執狂的批判活動並不是孤立地考慮超現實主義的意象和現象，而是從整體上來考慮系統的有意義的關系。與那被動的、無偏 的、深思熟慮的、美學的非理性現象態度相反，這些相同現象的積極的、有系統的、有組織的、可認識的態度在我們直接實際生活經驗的真正領域中被看做是聯想的、有偏見的和有意義的事情。重 要的是自我陶醉的超現實主義嘗試用感覺的系統解釋組織。事實上，超現實主義者每天的活動是這樣的：遺精、扭曲記憶、夜間做夢、白天做夢、把夜間光幻視覺具體地轉化成催眠意象，或者把光幻視醒悟轉化成客觀意象——對營養學的狂想、子宮內的要求、合成變質的歇斯底里、故意閉尿症、不自願的失眠停滯、排外者裸露僻的機會、流產的行動、誕妄的演說、地區特徵的噴嚏、模擬的手推車、微小的錯誤小人國的不適、非一般的精神分析狀態、阻礙人的繪畫、確定是人的繪畫、令人倒胃口的意象等等。我說的所有這些東西和成千個瞬間的或連續不斷發生的憂慮，揭示了最小的非理性的故意，或恰恰相反，是最小的懷疑意象的無效作用。它們還依靠癲狂的批判活動的精確工具的機械論與有關政治問題的不可破壞的誕妄解釋系統、癱瘓的意志，多少與哺乳動物特性的問題和迷信觀念的作用有聯系。
偏執狂的批判活動排外地組織起主觀、客觀現象聯系的無限性和未知的可能性，並使其客觀化。這種現象，作為非理性的憂慮，為我們把它們本身展現為著迷觀念的排外優勢。偏執狂的批判活動因此揭示出非理性的新的客觀「意義」，它明確地把誕妄的世界推向現實世界。
妄想狂現象著名的有雙重外形的意象——這種外形從理論上和實際上都可以被增加，所有的東西隨作者的妄想狂能力而定。聯想機械論和著迷觀念的更新基礎就像薩爾瓦多•達利最近的繪畫一樣，在精心製作的過程中，允許六個意象同時出現，而這六個意象中的任何一個都不能有一點點變形——一個運動員的身軀。 一個獅子頭、一個將軍腦袋、一匹馬、一個牧羊女的胸部和一副顱 ，同一幅繪畫，不同的觀眾有不同的意象。毫無疑問，對這幅畫的認知是完全實際的。有個癲狂的批判活動的例子：薩爾瓦多•達利的下本書《米勒的＜晚鍾＞的悲傷傳說》。在這本書中，癲狂的批判活動的方法被應用到那構成米勒繪畫的著迷特徵的誕妄之中。所以，根據癲狂的批判活動的方法，藝術史必須重新改寫。根據這種方法，如達•芬奇的《蒙娜麗莎》、米勒的《晚鍾》、華托的《夏爾桑畫鋪》，這些不同的繪畫實際描繪的是同一個主題，也就是說，完全是同樣的東西。

抽象派藝術創作的凄慘和痛苦

在自稱抽象藝術、抽象派創作、無形藝術等這些典型的精神營養缺乏症的快樂的開拓者中，公然地缺乏哲學文化和普通文化倒是一件最新鮮的事。這來自於我們時代理智荒蕪和「現代荒蕪」的觀點。康德主義者在他們新樂觀主義輝煌的刊物上，堅持他們誨淫的黃金般的公式，在新樂觀主義的刊物上從來未停止過向我們提供這種抽象美學的湯。事實上，這種湯甚至比新托馬斯主義的極其骯臟的煮開過的面條湯還要糟糕，即使餓得全身抽搐的貓也不願用腳爪碰一下。如果像他們聲稱的那樣，形式和色彩有其自己的美學價值，超出了它們「藝術作品」的價值和奇聞軼事的意義，那他們如何才能用雙重的同時出現的表現手法來解決和解釋古典的妄想狂意象呢？而這種手法易於產生一種非常逼真的模仿意境，從他們的觀點來看，這是缺乏藝術性的，沒有變化，是一種有立體效果的豐富意象。如仿效梅索里埃風格雕成的活潑的斜倚著的 黑人小孩的超奇聞軼事的微型塑像就是這種情況，這個男孩，如果垂直地來觀察，是個超豐富型的，甚至是個豐滿的有立體感的、有龐貝人鼻子的幻影，這是因為抽象派藝術創作的高水平！根據美學體系客觀的和幾何學的精確性，根據具體的、物質的、生物的和狂亂的、體系的精確性，畢加索有獨創性的嘗試簡單地證實了物質附加條件的特性：神化的和不可避兔的特性。允許我用詩的形式跟你們講，因為我這樣做會產生靈感：

畢加索立體派
構成的
生物的和朝代的
現象，
是
第一偉大的富有想像力的同類相食。
超越了現代數學的
物理學的
嘗試野心。
自然心理學
將重開
活潑的肉體和哲學的模糊
之間的縫隙，
由此，
畢加索的一生
將形成
尚不能理解的
爭論的根基。
由於
畢加索的
無政府主義，
系統唯物主義思想也將成為
康德味的
「有疑問的」完形心理學。
我們也將
從自然中、從實際中，
了解到
良心客體的所有痛苦
是局部舒適的，
伴隨其自身
無限的、老練的
感覺。
由於
畢加索的
超唯物主義思想
證實
種族的同類相食，
在呑吃
「理智的種類」的地方
葡萄酒
浸透了
未來的
現象學家的數學的
家庭蒼蠅。
作為超心理學的
「嚴肅形象」的
媒介物，
在
想像力的肥肉——
暫時的理想主義之間，
在
超窮算術
充滿咒罵的數學之間，
在
一個「煩擾底部」的「結構」整體
生物行為之間，
為了
與「煩擾的底部」取得聯系，
有爭議的底部
依然
完全從外表
來理解
完形心理學理論。
既然
這種嚴肅的形象
和結構的理論
沒有運用分析，
甚至表現
人類行為的
物質工具，
依據結構和形象
客觀地表現。
現在，
就我所知，
沒有
實質上的誕妄，
作為
精神病理學的物理學，
作為
妄想狂的物理學，
這可能會被
簡單地看做
即將來臨的
「偏執狂的批判」活動的
精神病理學的
哲學的
實驗基礎。
有一天
如果我有時間，
我有興趣，
我將對此
辯證地想像。

赫拉克利特的眼淚

如同赫拉克利特對他因本性上的自我羞怯而哭得死去活來時解釋的那樣，有一種思想上極其相似的、永恆的和僅描寫某一特定時期的自然物質化存在著。
希臘人從他們心理上的神的形象中認識到，人類模糊的和好騷動的激情會轉變成一種清晰的、分解的和世俗的分析力。今天，物理學是思想上新型的幾何學，對於希臘人來說，太空如同歐幾里得理解的那樣，那就是笛卡兒後來闡明的，太空僅僅是個極其有形、極有個性、極富有意義的自然客體。這個客體像真正的黑頭粉刺一樣，在擠壓著我們所有的人。
如上所述，希臘人把歐幾里得的心理學，把在他們雕塑中懷舊的和神聖有力的明晰的感情物質化。薩爾瓦多•達利在1935年面對愛因斯坦的時空關系的極令人痛苦的問題時，他不滿足於擬人說、好色的算術和肉體；相反，他正在製作乾酪。要相信我的話，薩爾瓦多•達利著名的《軟鍾》不是別的，而是溫柔的偏執狂批判的法國，在時間上和空間上奢侈和孤獨的法國。
最後，在我設想的真正的飢荒能給我的讀者帶來榮譽之前，我 、必須請你們諒解，因為我們已開始品嘗這理論的飯餐，而也許有人希望這餐飯是野蠻的、食人肉的，而且還伴隨著文明的無法估量的魚子醬的因素和快速融解的無法估量的法國。不要讓自己受騙，這兩種極其精細的無法估量的相似隱藏著一塊精製的、著名的、血淋淋的和非理性的熱肉排，這塊肉排將會把我們所有的人都吞吃掉。
（楊志麟譯 金谷校）

㈥ 達利的超現實主義繪畫特點

作為藝術家，往往不滿足於現實世界的束縛，而是用「幻想」去創造一個想像的世界。在超現實的繪畫作品中，就時常會出現魔幻與現實相混合的世界，這種魔幻世界與現實世界不斷變換、互相滲透的思維方式，給畫面披上了一層亦真亦幻的魔幻外衣，構成一種「魔幻超現實」。盡管表面上看來幻想或夢境的世界是非現實的產物，是荒謬的，但絕非謊言，而是藝術家真實地反映了現實世界。現實中的人們可以超越日常生活的約束，體會一種自由決定生活和意志的快感，達到逃避社會的現實的目的。達利和馬格利特作為超現實主義的大師，在他們的繪畫中無不體現出魔幻超現實的特點。他們通過錯位重構的手法使畫面達到了魔幻的效果。一、時空錯位重構時空錯位的表現手法在超現實義畫家畫面中經常被運用，其中達利最具代表性，他的畫面給人以亦真亦幻的魔幻視覺，這位20世紀特立獨行、恃才孤傲的超現實主義藝術大師，有兩個重要的形象反復出現在他的畫面中，其中一個就是他的妻子加拉，達利惟一的女人。加拉對於達利來說不只是妻子，還是情人、母親。加拉是他心中完美的女神，達利對加拉的狂熱的愛，已經在他的畫中充分地表現。I圖一)達利在1949年創作了(原子...... (本文共計3頁) [繼續閱讀本文]

㈦ 西班牙畫家 薩爾瓦多·達利 是哪個世紀的人 他的作品都有什麼.是什麼畫派

薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。 1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。 他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。你要是喜歡看他的畫就登陸這個網址把: http://www.luosen.com/cn/mr/dali.htm

㈧ 超現實主義簡介、代表人物及代表作

一、簡介

超現實主義是一種現代西方文藝流派。兩次世界大戰之間盛行於歐洲，在視覺藝術領域中其影響最為深遠。

致力於探索人類的潛意識心理，主張突破合乎邏輯與實際的現實觀，徹底放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實形象，將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗相融合展現人類深層心理中的形象世界。

認為，現實世界受理性的控制，人的許多本能和慾望受到壓抑，能夠真正展示人心理真實和本來面目的是現實之外那絕對而超然的彼岸世界，即超現實的世界，這就是人的深層心理或夢境。

打破理性與意識的樊籬，追求原始沖動和意念的自由釋放，將文藝創作視為純個人的自發心理過程，這些都是其基本特點。

二、代表人

1、安德烈·布勒東

安德烈·布勒東（André Breton，1896–1966年），法國詩人和評論家，超現實主義創始人之一。他和其他超現實主義者追求自由想像，擺脫傳統美學的束縛，將夢幻和沖動引入日常生活，以創造一種新的現實。

安德烈·布勒東出生在法國的丹什布雷市（Tinchebray）。就讀於巴黎大學醫學院，其間接觸到弗洛伊德的著作。弗洛伊德關於潛意識的概念對布勒東的作品有重要的影響。

2、讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波（法語：Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日——1891年11月10日），或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。

3、路易·阿拉貢

法國詩人、作家、政治活動家。年輕時學醫。第一次世界大戰中在陸軍醫院服役。1920年棄醫從文，成為超現實主義派作家。

1930年訪蘇歸來後成為共產黨人，在文學創作上轉向社會主義現實主義。後成為共產黨文藝周刊《法蘭西文藝報》的主編。

著有詩歌《斷腸集》、《法蘭西的曉角》，長篇小說《現實世界》(4卷)、《共產黨人》(6卷)、《受難周》等。作品中表現了強烈的愛國主義激情。

4、保爾·艾呂雅

保爾·艾呂雅（1895——1952年），法國當代傑出詩人。一生寫詩和戰斗，參加達達運動和超現實主義運動，以及反法西斯斗爭。

出版詩集數十種，主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《豐採的眼睛》、《詩與真》、《鳳凰》、《為了在這里生活》、《獸與人，人與獸》、《當前的生活》、《天然的流水》、《和平詠》等。

三、代表作

1、《記憶的永恆》

《記憶的永恆》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利於1931年創作的布面油畫，現藏於美國紐約現代美術館。

《記憶的永恆》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形台座、一塊板、一棵樹。

面面突出表現了像軟餅似的三塊鍾表和一塊沒有變形的紅色鍾表，上面爬滿了黑色螞蟻，方台上一塊軟表上還歇著一隻蒼蠅。

2、《內戰的預兆》

西班牙畫家薩爾瓦多·達利作於1936年的油畫作品，是畫家的代表作之一。畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構成框架式的結構充滿畫面，用藍天白雲作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進行的。

畫家以此象徵戰爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、屍骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。

3、《娜嘉》

安德烈·布勒東創作的小伙，全書撲朔迷離，充滿偶然、隨機、巧合和夢境，作者的主觀思想交叉出現在事件的客觀敘述過程中，圖像與文字交相輝映，成為超現實主義的名篇，極大影響了西方20世紀的文學與藝術流程。

參考資料來源：網路——超現實主義