我是歌手市場營銷

1. 不隨便接商演，也不簽約公司，這兩位歌手卻紅遍天，怎麼做到的

對於現在的歌手們來說，現在的歌曲銷售市場是豐富多彩的，所以 近年來也不缺少優秀的歌手。對於這樣的歌手們來說，走向受歡迎的歌手當然是每個人都無法期待的事情，所以 很多歌手選擇參加歌曲比賽節目，選擇歌曲節目來關注自己，也有依靠短視頻app的歌手，但結果企業沒有運營，這樣的歌手們很難獲得更高的曝光機會。

與黑膠唱片時期不同，歌手們不是選秀節目，而是被演員經紀人發現，然後簽訂企業，發表黑膠唱片。現在想著名，歌手必須參加歌曲類選秀節目，參加各種娛樂綜藝節目。目的地是為了更好地獲得有名的出道機會。然而，也有一些歌手拒絕普通，拒絕營銷推廣，拒絕藝術家經紀人，只用自己的歌來證明自己，如梁博和陳粒。

梁博的受歡迎程度是9年前的事情，當時在中國好歌聲第一季度的開始，很快就受到了全國各地觀眾的喜愛，知道那一季度好歌聲電視劇的收視率、利益是當時所有的綜藝節目都無法比擬的，綜藝節目中的很多歌手，現在都是樂壇的支柱中流，比如袁亞維、吉克雋逸，前幾天也在歌手中優秀，而且占決賽前4名。

讓我們來看看這么多年的陳粒是多少熱曲。小半、光、走馬，這種音樂都是網上流行度提高的陳粒原創音樂，這種音樂不僅被瘋狂切斷，還被很多娛樂節目的歌手唱歌，在大綜藝節目的音樂唱歌中，陳粒比許嵩高。不要說前兩年的易燃易爆。這都得到了技術專業的審查認可。

沒有企業，沒有資源，這是電影界一直的大道理，但是自己不用企業就能產生資源，陳粒保證，只是歌手唱了三期，得到了評價者們一致的五星級評價，除了一部分人感到陳粒的音樂冷淡之外，還沒有脫離自己的舒適圈但是，大多數人贊美陳粒，覺得寫作很有靈氣，很有才能。

陳粒現在的中文歌手，到底是怎樣的存在，她看起來不像王菲那樣隨意，但在詩中有自己的想法。她沒有像許嵩那樣參加所有的娛樂節目，每次趕到音樂綜藝節目都會給大家帶來意外的驚喜。她沒有像很多作者那樣服從銷售市場，但歌曲有銷售市場。

和梁博一樣，陳粒也是有著不同思想境界的音樂製作者，兩人都維持著自己的歌曲心情，她們不需要企業的很多包裝，只要穩定地製作自己喜歡的歌曲，參加者群體就有銷售市場，這是現階段中文歌手的好事，有這樣的音樂製作者，參加者群體的歌曲

陳粒和娛樂圈屬於半阻斷的情況，也沒有簽訂企業，但好的音樂製作者絕對不會被銷售市場淹沒，只要有才能、技能，總是有自己的發展方向，期待將來能為中文歌手運輸大量優秀的原創作品，危害新的觀眾。

2. 哭訴《歌手》難請人的洪濤，揭露了什麼黑幕

《我是歌手》一經開播就吸引了不少音樂愛好者的目光，作為優質的音樂節目之一，它不僅集齊了頂尖的歌手，現場的設備也屬於頂級，歌手的們演唱就是一場聽覺盛宴，每一季都看點十足，是實力派們的強強對決，通過這個舞台網友們也認識不少有實力但是名氣不大的歌手。

國內比較火的綜藝節目都差不多做到了第五第六第七季，千篇一律的套路讓很多觀眾失去了興趣，有的節目換了嘉賓，但內容沒有創新。

曾經創造綜藝奇跡的《中國好聲音》已經沒落到連吐槽的人都沒有的地步，希望《歌手》節目不要步他的後塵啊。

3. 我是歌手第一季的節目評價

引進自韓國版權的《我是歌手》開創了中國電視綜藝史上的一個新流派——全景式綜藝節目。參賽歌手從到達、等候、觀看其他人演唱等等，參加這個節目錄制的全部過程的每一個細節、每一次細微的反應都通過鏡頭傳達給觀眾。節目沒有故事、沒有煽情，只有純粹的音樂，台上沒有伴舞、演唱前甚至沒有任何VCR來渲染這個歌手曾經有多牛，就是簡簡單單給歌手一個舞台，一個配備了頂尖管弦樂隊的舞台，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹（廣州新快報評） 。
《我是歌手》走的是明星-專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派類型相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱PK 。節目的價值在於讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手回歸本色（網易娛樂評） 。
《我是歌手》集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。節目揭示的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，值得每一個媒體人思考與借鑒（人民網孟令名評） 。
《我是歌手》頗有新意，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。電視人採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿插進對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰，歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。電視觀眾大部分時間享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機里的一條微信折磨（北京晚報評） 。
《我是歌手》不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。除了殿堂級的音樂設備和現場各種類型的如梁翹柏這樣的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節「驚」動了不少音樂圈裡的人。《我是歌手》的突圍還在於改變了歌手，通過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拼搏的激情、韌性徹底「挖掘」出來並無限放大。更多的電視人通過三個月時間的守候看到了《我是歌手》為電視業界帶來了的影響。《我是歌手》選擇了一條精英化與專業化相結合的道路，參賽者都是經過精挑細選的實力派歌手；現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目製作的高標准和精細化。而且《我是歌手》從模式創新到理念創新，節目核心純粹而手法極致，三個月12期節目以品質和格調在電視業界樹立了難以復制和跟隨的標桿。此外還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，從表面上看，全景式真人秀的成功運用都還只是《我是歌手》理念創新的手段和外在體現，節目理念的真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致，因此，《我是歌手》很難被復制和跟隨（新浪娛樂評） 。
《我是歌手》形式新穎，專業歌手競技有看點，滿足了大眾的心理需求。再加上包裝推廣有力度，現場的音響、燈光以及製作亦展現了電視節目製作的高標准和精細化。而節目中設置的7個經紀人則成了後台插科打諢的主力軍，湖南衛視既用他們的人氣吸引年輕觀眾，又把節目製作得有活力有朝氣，可謂一舉兩得（遼沈晚報評） 。
《我是歌手》勝在它的真。真唱，歌手的實力比拼是節目最大看點，歌手們拿出了看家本領，讓音樂節目回歸本真，用聲音決勝負，用歌唱表演比高下，滿足了觀眾對好聲音、真表演的長久期待；真性情，歌手選擇與自己情感經歷息息相關的曲目，歌者和聽者都能體味出歌曲背後那段濃濃的剪不斷理還亂的情感糾葛，而歌手不計輸贏，為熱愛而唱，為生命而唱也成為比賽節目的至上境界；真人秀，都是專業歌手卻要拉開擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明態度，在得失之間讓觀眾體會出了明星們真實的性格，真人秀節目由此爆發出了它的誘惑力，主持人和現場觀眾的互動也是真人秀的一部分，觀眾灑在現場的淚同樣是真人秀（紅網評） 。
《我是歌手》做到了參與者身份的創新，一批專業歌手面對面毫不留情的PK和比拼，而樂隊中都是一水兒的業內高手，音響水平受到了歌手們的一致認可，鏡頭切換更靈活多變且打通了後台與舞台，燈光舞美設計也摒棄了花哨真正大氣起來，這是對製作的重視，是一種專業精神的體現，而專業精神也貫徹在了參賽歌手的態度上，雖然仍然存在著許多煽情的成分，但歌手們也確實認認真真的在唱歌上下了不少功夫（搜狐娛樂評） 。
《我是歌手》是一台音樂性質的節目，雖然名為比賽，而比賽實際上只應是歌手與歌手之間，歌手與觀眾之間交流的一種方式。歌手在舞台上，不是勝利的追逐者，而是一位純粹的歌者，讓每一位歌者盡情揮灑信仰，讓整個華語流行樂壇整體提升才是他們的夢想。這也是《我是歌手》這個節目最大的意義所在（南方網評） 。
迷人的聲光特效和高品質的歌手演唱是《我是歌手》成功的關鍵。節目將中國大陸、台灣和香港地區的職業歌手置於激烈競爭中，節目的成功反映了大陸音樂市場的快速發展（華盛頓郵報評） 。
《我是歌手》不止是一個歌唱比賽，而是一檔製作精良的節目，它有精心設計的腳本和後期編輯（台灣音樂監制陳國富評） 。 《我是歌手》存在著硬傷。首先是節奏上的拖沓。這一點主要表現在名嘴充當經紀人部分「太鬧」，名嘴的存在對於歌手來說意義不大。其次是觀眾評審可能存在看名氣投票的情況（廣州日報評） 。
《我是歌手》因為把明星送上PK台而頗具新意。然而，選手們深諳媒體與鏡頭，幾乎不費吹灰之力就保持了自己在鏡頭、比賽中的體面、善意和周全，因此很難從《我是歌手》中看到刻薄、失控的選手，沒有「意料之外」的節目因而具有致命缺陷。相對於流落於節目之外的眾多優秀歌手，《我是歌手》決出的勝負，格局有些勉強；再加上最終結果由500個根據年齡、時代、知識背景、音樂素養等規則篩選過的「知音」們投票決出，也讓這場「華山論劍」變得稍顯滑稽。歌聲、選拔、真人秀，是《我是歌手》三大賣點。選手不是當紅一流歌手，歌手們刻意看淡的比賽結果，以及不出意料的歌手及經紀人反應，讓這檔本來頗有新意的節目顯得有些更像綜藝節目，而非真人秀節目（新京報評） 。
《我是歌手》看不出主導思路，所見到的更多是拼湊，這個節目中有明星、有聲音、有音樂、有煽情，所有的這一切混搭在一起，讓人迷惑（揚子晚報評） 。

4. 歷史上哪位歌手保持唱片銷售記錄

是邁克爾·傑克遜的
這張專輯是世界歷史上銷量最高的一張專輯，其銷量紀錄至今無人能破。
《Thriller》專輯原名《Starlight》(星光)，是Michael打算獻給母親的作品。在後期製作中，由於不滿歌曲的混音效果，完美主義的MJ冒著被東家起訴違約的風險重新錄制了整張專輯。時值家庭危機和人生挑戰， Jackson以自己的作品向社會傳遞出了一份悲怨、黑暗的訊息，擬或說是他在其中發泄著自己的憤怒；Jackson放棄使用其早期金曲(從《I Want You Back》到《Don't Stop 'Til You Get Enough》)中的男孩般的假音，而以一種更為成熟、傷煩的嗓音來演繹歌作。他的新姿態因此首度賦予了作品更深刻而情緒化的內涵，亦毫無疑問成為了這位傑出藝人創作歷程上的重要分水嶺。
在專輯中的一支歌曲《Billie Jean》聲稱有一位男子被錯誤的指認為一個小孩的父親，那孩子不是我的。」它的主要靈感主要來自於一位非常漂亮的19歲「湖人女孩」，她是洛杉磯湖人籃球隊的拉拉隊長。另外，《Billie Jean》還有一個目的,它暗示邁克爾可能是故意把自己放在因父親身份而被訴訟的位置上。
製作人昆西·瓊斯知道該專輯仍需要另一首爆炸性的，更令人激動的歌，因此幾個星期來不斷纏著邁克爾再寫一首，結果便是《Beat it》。灌制《Beat it》時，眾多評論者紛紛發言，據瓊斯說，他們幾乎都爆發了——這是前所未有的。
《Thriller》於1982年12月發行。評論家欣喜若狂的稱贊這是邁克爾令人興奮的不可抑制的表演，宣稱它是今日流行樂中偉大歌手的最新陳述《Thriller》連續37周高居榜首，並派生出10張連續7次居榜首的單曲唱片，最終在全世界范圍內銷售1.04億張《Thriller》。
在接下來的一年時間里，它稱霸美國專輯榜冠軍寶座長達37周，專輯內的9首作品，7首被發行為單曲，7首均打入了Top 10，創下了當時的最高記錄。據美國唱片工業協會統計，它已經在美國國內賣掉了5400萬張；在海外，它當仁不讓地登上了眾多國家的排行榜並名列前茅：僅在英國一地就賣出了360萬張；在日本榜上則連續呆了65個星期，甚至在南非都成為了冠軍；在前蘇聯，當時官方媒體自然憤力抵制Jackson的音樂，可是它的走私卡帶卻到處蔓延並被音樂愛好者們收藏，「他的音樂是時代之音。」一個前蘇聯高中生當時評論說。據美國唱片工業協會和索尼音樂公司的統計，並藉由《吉尼斯世界記錄》2006年11月公布的官方數據：該專輯在全球的銷量已超過1.04億張。它成為了世界上最暢銷的專輯，並被《吉尼斯世界記錄》永遠載入了史冊。
A&M唱片公司老闆Gil Friesen當年評論道：「整個音樂工業都因之受益。」是的，當年《Thriller》及其相關產業在美國國內的賺取的總利潤大約就達到41億美元，圍繞著該專輯甚至產生了一個新興的產業--它的衍生物：書，雜志，報刊，錄影，謠言……至今被人們津津樂道，也給當今極度商業化的唱片業界的運作、宣傳、行銷提供了重要參考。而有著強烈邁氏風格的《Thriller》的音樂錄影則為後世錄影帶的拍攝定下了極高的標准，開創並促進了80年代以來的世界MTV時代蓬勃發展。因此，正像Michael的經紀人兼律師John Branca指出的那樣，「Michael在音樂界里享有最高的版稅收入。」於是，當時24歲的Michael也實現了他另一個夢想--成為娛樂界的首富：他能從每一盤售出的《Thriller》的利潤里獲得大約2美元的提成，當然還不算上來自29.95美元一盤的長期雄居排行榜的音樂錄影帶《Thriller製作花絮》銷售所得的收益、Michael的老專輯在國內外的收益、百事可樂的付給他的廣告費、Jackson兄弟著名北美巡迴演唱會的收益(門票、招貼海報、T恤……)和甚至1983年5月上市標價12美元一隻的Jackson玩具娃娃帶來的收益。整個世界變成了他的提款機。
這張專輯在一向苛刻的葛萊美獎上也大放異彩，一舉捧走了7項（12項提名）大獎，加上因《E.T.故事書》而獲的「最佳兒童錄音獎」，Michael在葛萊美上共拿走了8項大獎，創下了個人單年度得獎的最高記錄！這個記錄直到2000年才被老將Carlos Santana以《Supernatural》專輯打平。《Thriller》在當年其它各大頒獎典禮上也出盡了風頭，在全球獲得了超過140項大小獎杯，罕有地成為音樂史上商業與藝術的雙贏之作……這簡直就如同1997年電影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的時候，沒有全球網路，沒有DVD，沒有數碼電視，沒有超速數據機，而冷戰的敵對因素也使它沒有能力進入當年共產主義陣營國家的市場大門。
可是迄今為止，這個近乎荒唐的奇跡再沒有在任何當代紅星身上重演——無論是紅得發紫的Teen-pop組合或歌手，炙手可熱的Rap/Hip-hop巨星，還是叱吒江湖數載的搖滾老將。流行和完美的定義在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一舉推向了輝煌與極致。
除了作為一張傑出的音樂作品，《Thriller》還具有更深的歷史意義。據統計，80%的80年代的美國人聽過這張專輯。在它發行的兩年內，這張專輯是美國國內最重要的大事，其影響不僅席捲了音樂領域，還覆遍了舞蹈、時尚和電視。對現在許多20多歲或30歲的人來說，《Thriller》是推動他們走入美國流行文化的原動力。他的音樂，涵蓋流行、放克、搖滾、節奏藍調和說唱等多種音樂元素，輕松地把將要炸得四分五裂的音樂工業拯救過來。 它不僅突破了種族界限，還為後世的黑人藝人鋪下了光明大道，更為他們指明了前進的方向。正如《時代周刊》所說，是它把黑人音樂真正帶回了主流世界。現在許多當紅黑人歌手都在各大訪談中毫不諱言Michael和《Thriller》帶給他們的巨大激勵與幫助。「毫無疑問，他把我們帶回了我們應該屬於的地方，」Quincy評論道，「以前的黑人音樂在社會上總徘徊在二流地位，但它的靈魂卻是整個流行文化的馬達。Michael把世界上所有的心靈聯繫到了一起。」
在它最初發行時，評論界(多數為白人)就對它偏愛有加。但他們後來和唱片公司的老闆(也多數為白人)一樣沒有想到這種偏愛使《Thriller》之火燃遍了世界。 「他塑造了一種安全的——評論界稱為『大眾化』——非種族挑釁性的音樂和形象，」科羅拉多大學的社會學副教授Jarl Ahlkvist說道，「也許那表明了一種渴望交流的意願。我猜想這張專輯在美國和世界各地的成功是因為它吸引了占人數優勢的白人聽眾群。青年們（無論是何種族）在俱樂部里、在大街上跟著它的音樂歌唱著，舞蹈著。Michael成為了黑人青年心目中的英雄和希望，成為了一個活生生的「美國夢」。如Quincy Jones指出的那樣：「這樣的勝利在以往從來沒有發生在任何黑人藝人身上。」《Thriller》的成功告訴我們這樣一條信息：心靈需要交流而非相互隔離。
2008年，《Thriller》得到了歷史的認正，被列入美國國家寶藏，國會圖書館將這張專輯永久收藏......

5. 《我是歌手》薛之謙哪一期

《我是歌手》第四季並沒有薛之謙。
第四季節目共13期，首發歌手為李玟、李克勤、信、哈雅樂團、徐佳瑩、關喆、黃致列、趙傳。
踢館陣容：蘇運瑩、王晰、金志文
補進陣容：張信哲、容祖兒、老狼

6. 當你喜歡的小眾歌手變紅了之後你是什麼感受

當我喜歡的小眾歌手突然紅了之後，給我最大的感受就是原本只是我自己的東西，然後開始突然出現了很多的人，跟我搶，我知道這是因為東西太好，同時也更能夠說明我的東西太好，但是自己就是很捨不得，覺得自己的東西被別人搶了，心裡也是很傷心的。

在市場營銷中有一個概念叫利基市場，其實小眾市場就是利基市場。小眾歌手就如同產品一樣，當他們紅了就變成了主流的產品。而他也就不再小眾了，而是走向了大市場。我想，一開始或許我們並沒有接受別人的小眾歌手，但是總會有一些小眾歌手走紅。而當我們最喜歡的小眾歌手走紅之後，我們還是應該為她開心，畢竟，越來越多的人喜歡他了。即便有再多的不舍，還是希望他們能夠紅起來。

7. 第一句歌詞是「歌手追逐銷售量」，請問這

歌名：我心中尚未崩壞的地方

歌手：五月天

歌詞：

醒在陌生的地方 鏡頭變成了刀槍

耳語也變成了真相

吉他告別了肩膀 詩人棄守了邊疆

我們活在巨大片廠

幸運的孩子 爬上了殿堂

成果代價都要品嘗

單純的孩子 是否變了樣

跟著游戲規則 學著成長

轟轟烈烈的排行 沸沸揚揚的頒獎

跟著節奏我常迷惘

當人心變成市場 當市場變成戰場

戰場埋葬多少理想

回想著理想 稀薄的希望

走著鋼索我的剛強

偉大和偽裝 灰塵或輝煌

那是一線之隔 或是一線曙光

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

歌手追逐銷售量 記者追逐點擊量

沒有誰比誰更善良

無論天後或天王 無論小兵或老將

曲終人散都要蒼涼

期待著彩虹 所以開了窗

窗外只有灼熱閃光

所謂的彩虹 不過就是光

只要心還透明 就能折射希望

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

其實我們都一模一樣 無名卻充滿了莫名渴望

一生等一次 發光

寧願重傷也不願悲傷 讓傷痕變成了我的徽章

刺在我心臟 永遠不忘

默默的讓這旋律 和我心交響

至少在我的心中 自己為自己鼓掌

每個孤單天亮 我都一個人唱

默默的讓這旋律 和我心交響

就算會有一天 沒人與我合唱

至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

孩子一樣 不肯腐爛的土壤

再唱再唱再唱再唱再唱

8. 張藝興華晨宇占華語市場，肖戰高不可攀，王一博是否將改寫銷量榜單

在二十一世紀前十年，華語樂壇曾有一段十分光輝的階段，那時不斷涌現了許多極其出色的流行歌曲歌星，例如像周董、王力宏、周傑倫、蔡依琳、S.H.E、孫燕姿這些。但伴隨著時期的發展趨勢，華語樂壇慢慢邁向沒落，早就沒了當初麗景。「元老漸退、青黃不接」是前兩年華語樂壇最無可奈何的現況。

可是這幾年，數據專輯的發生推動華語樂壇進到到一個全新升級的時期。伴隨著大家版權意識提高，愈來愈多的客戶想要為數據專輯付錢，在一定水平上推動了現如今歌曲產業鏈的發展趨勢，也催生出了大量出色的音樂創作。

不論是歌壇新一代，或是老一輩歌星，事實上，真實產生的使用價值，或是歌曲的自身。

9. 做歌手是「獨一份」，卻搶當「綜藝咖」，周深的遠慮不止此嗎

“人紅是非多”這句話似乎用在誰的身上，都是非常極其的受用。最近，頻繁在綜藝中露臉的周深，也備受爭議。

周深參加綜藝因何受爭議？

首先是周深在綜藝中的表現，有觀眾有特別苛刻的眼光來看待周深，認為周深在某綜藝中的與女星的距離太過近。其實周深是小鳥依人的性格，並非有意為之，再者鏡頭中的呈現分明清清楚楚，周深並未作出任何出格的舉動，只是一些網友的反應太過於苛刻而已。

由於現在疫情的影響，演唱會以及音樂會不能舉辦，許許多多的歌手都已經失業，連基本的生活都維持不了，例如李佳薇去轉行做銷售來維持日常生活。

周深是歌手中非常幸運的一批，他有了跨行的職業，不用受到各種因素的影響而導致失業的狀況產生，參加綜藝的他，能夠繼續的維持自己很好的曝光。

還有一方面，周深是對於自己的“遠慮”

周深是憑借著《中國好聲音》成功進入娛樂圈的，但是參加完這個比賽後，他也和諸多的選秀歌手一樣成為了小透明，之後是《大魚》給了他新的機會，而讓周深真正大紅起來的是綜藝。

10. 憑借出色的營銷策劃能力，芒果台打造過哪些經典綜藝

我是歌手、乘風破浪的姐姐、偶像來了、嚮往的生活、聲臨其境等等，每一款綜藝都能在微博上沖頂熱搜引起網友討論，不得不說芒果台真的很懂市場喜歡什麼綜藝。