從市場營銷角度分析電影老男孩

『壹』 從營銷學角度怎麼寫電影觀後感

一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。

『貳』 如何評價電影《老男孩》講了怎樣的故事

《老男孩》是一部不虛張聲勢，不堆砌華麗場面，而是關注平凡生活的劇作，講述了桀驁不馴的老男孩吳爭，人至不惑之年經歷愛與成長的故事。

(2)從市場營銷角度分析電影老男孩擴展閱讀：

劇情簡介

吳爭，民航機長，擁有令人艷羨的職業和外型，飛行中他技術過硬，承載無數乘客的責任。生活中他天性不羈愛自由，恣意揮灑，不管他人眼光。在自己的世界裡，做個徹頭徹尾的老男孩。直到有一天，一個 16歲的兒子從天而降，一個正義的女老師林小歐緊隨其後，兩人前後腳的到來，徹底顛覆了吳爭既有的生活。

林小歐，無憂無慮的樂天派，時髦得有點用力，正義得有點莽撞，她是學生們親切的姐姐、爽朗的朋友和沒架子的好老師。當得知得意門生蕭晗突遭家變，成了無家可歸的孤兒，她費勁心力要與孩子生父溝通，當她見到了孩子生父才發現，原來，他就是自己不久前海外旅行時的噩夢——處處和她作對、極不靠譜的吳爭。

『叄』 電影《老男孩》主要講述了什麼

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影。影片於2003年11月21日在韓國上映。影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

當吳秘密挖通牆壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶飾）一番。與此同時，幕後仇人李有真（劉智泰飾）也浮出水面。

『肆』 從市場營銷的方面分析電影大腕！！！

你可以從廣告的角度來分析，主要是對現實生活無孔不入的廣告的諷刺。

『伍』 求一篇電影《大腕》的影評，主要從文本內容和營銷推廣兩個角度分析，字數在800字以上，謝謝

消費文化的困局，解構與重建
與一般意義上的商業喜劇片不同，《大腕》中蘊涵了與其形式幾不相稱的大命題。即對所存身的消費主義文化的反思與部分的反動。在其中蘊涵的獨特思考使該片有了卓然的氣質。
泰勒無疑是導演本人理想化的自況（現實中卻以尤優的面目出現，借用一句話，馮小剛對泰勒是「社會層面上的認同」對尤優是「個人層面上的認同」）在精神領域的追求使他成為一個「被上帝放逐的人」。在孤獨的世界中探索，是所謂現代社會中的知識良心。在片中，他更多的是作為一個「全知全能者」的符號而存在。
開頭所表現的泰勒「因為無法獲得靈感而停止拍攝」，象徵了在現代文化環境中，從事者面臨的匱乏現狀－－由於對主流價值過多的消解而導致內容的無以為繼。面對「陳腐的過去」，雖然感到了顛覆的必要，卻找不到顛覆的武器。唯一的道路，就是否定過去的否定，重新拾回一些價值，在片中的表現就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正過去的西方／窺視視角），並問道於尤優－－所謂真正中國人的代表。（其實尤優在片中的作用就是中國當下群體精神的代表。集下崗，沒錢，離婚，惟利是圖又有種隱藏頗深的義氣與血性等所謂普遍特徵於一身。典型的當代都市平民，混沌的大多數。）尤優還代表著現世中的另一種匱乏－－「no woman，no money，我的一生才是悲劇的。」自然，無法指望處於基本匱乏中的「大多數」給予在孤獨中求索的泰勒太大的支持，這是他所面臨的另一重困局。然而他所面臨的外界現狀逼迫他必須作出超越，否則就會被更加無聊不堪的人和物所替代。「他認識到自己孤立無援，他必須想一個辦法，讓自己得救，他邁出去了，就必須向前沖，可他對自己毫無信心」
隨即導演在泰勒的尋找中開始了對現狀的突圍，首先擺出的是所謂「境界」問題，作為首要問題，導演認識到境界（亦即眼光）一定要遠，這樣就和一般的「小」的文化劃清了界限。這是整個突圍行動的思想方針。
泰勒在寺廟中提及的「死亡即新生」，即突圍的手段：至之死地，將消費文化中所有的負面一並發揮到極至，以取得一種無比荒誕的效果，從而換取變革的出路。（其實與他們解構正統文化的手段一樣，用無比的正經來揭露正經假面下的假正經。）但是在王小柱（即為當下文化環境現狀的象徵）手下，迅速加上了功利化，全球化等話語痕跡。說明導演一方面希望突圍，一方面又無法掩飾自己的悲觀傾向。正如片中做出的似乎毫不經意的結論：「王小柱是真瘋了…………」，在「瘋狂」的現代語境下，一切個人單方面的突圍行動無不被其所裹脅，成為又一場三無（無聊，無趣，無望）鬧劇。
有一個細節成為本片的轉折點，Lucy去教堂祈禱，該教堂正在翻修，圍著腳手架。這一幕象徵了突圍，即精神家園的重建的開始。隨後泰勒/精神人開始好轉，發現，或者正可以說是導演了接下來的變化。
將「喜劇」與「葬禮」這兩件大相徑庭的事物聯系在一起，構成了本片的戲劇沖突和敘事張力。從中取得既突破傳統又不落窠臼的表達形式。因此，「葬禮」更象是影片的「戲中戲」，有不同於「本片」的表現形式和實際內容。
「葬禮」中，名義上的主導者尤優的動力是「一不做二不休」。由於沒有知識分子積壓的所謂文化道德和文化使命感，尤優所奉行的就是現實意義下的務實，以想像力為手段，以底線狀態的道義為標准。泰勒對此採取一種放任的態度，象做實驗一樣，讓尤優把一切荒誕的可能揭示出來，以開展療治。
由此出現的各路消費文化符號：大片，明星，無處不在的廣告品牌，被改編的嚴肅文化符號．．．．悉數登場並一一被笑罵。這是一個展示階段，用列舉的方式來論證生活的荒謬（當然，這樣拍本身是為了抖包袱）。尤優在不停地為自己與社會找平衡點的過程中，漸漸發掘出生活本身的價值所在。也就是說，精神重建的過程是通過對自身的消解完成的。
由泰勒「復活」而導致的眾人發瘋在敘事上實在突兀，所以我更願意看作是一種象徵（盡管這象徵也太明顯了一點），即世界的瘋狂底色。一眾「商界精英」在精神病院匯合，他們的種種言論，既是荒誕無比的瘋話，又恰恰是正在發生的現實。成為直接的現實觀照。整部片子中，最有力的就是這個場景。
關於這個場景還有一個細節，精神病院牆上掛著一幅油畫------拉斐爾的《雅典學院》。「這副作品中拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及義大利的著名哲學家和思想家聚於一堂構築了人類精英的精神殿堂。它代表著人類的理性、自覺和對智慧和真理的追求和嚮往。但它出現在了瘋子中，這種反諷是對時代虛症的最大限度的嘲笑。」這是影片中唯一的超現實鏡頭，也是點睛之筆。
然而，泰勒/馮小剛畢竟是商業片導演，他反抗的目的即為能讓這種消費主義創作繼續下去。同時本身《大腕》就是一部供人消費的商業影片，所以他不會，也不能徹底否定一些本質的東西。只能作改良，不能作顛覆性的革命。所以影片的結尾我們看到了尤優對精神病院醫生---主流的代表的調侃，和他為電影作出的「I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop」的結尾。因為救贖已經完成，所以心甘情願地落入窠臼。
影片的結尾，我們看到了小皇帝在繼續喝他的可樂，消費主義的秩序被恢復，一切還是那個「三無」的老樣子，不同的只是泰勒不再為此感到煩惱。這結尾無形中流露出導演的悲觀情緒。
相對於片中表現的文化整體上的浮躁和膚淺，裡面的小人物有時會流露出和他們身份不相稱的嚴肅態度和真誠的使命感。王小柱的「會見國際人士」的正式，尤優維護泰勒尊嚴和保護知識產權的舉動，一方面是搞笑，一方面也寄予了導演對這些「小人物」能擁有「大精神」的期望。
葬禮是場喜劇，而生活是場悲劇，這就是馮小剛要告訴我們的。

『陸』 電影《老男孩》用經濟學的知識解釋這部片子里出現的經濟現象.例如邊際成本最大化 效益最大化什麼的.

出題的老師，太牛了，

『柒』 從市場營銷的角度看泰囧的票房為什麼那麼高

《人在囧途》為《泰囧》開了個好頭
《人在囧途》上映後廣受好評，有了這個開門紅，觀眾自然期待《泰囧》的再次來訪。好電影拍了第二部，相信喜歡看電影的沒有幾個會不感興趣，憑著第一次的好感走進電影院，然後發現影片真的很不錯，繼而再推薦給自己的親朋好友，《泰囧》不愁沒票房。況且年末的搞笑劇實在屈指可數，忙了一整年，走進電影院不就是為了圖個開懷一笑，釋放壓力，因此《泰囧》來的正合時宜。
《泰囧》雖是小製作 但創作功夫十足
與華而不實的大製作電影相比，《泰囧》在創作上下足了功夫。精彩的劇情，幾乎讓人一分鍾也沒辦法落下，每個鏡頭都有內容、有故事，不允許一分鍾的走神。這種不浪費觀眾感情電影，在現下商業片泛濫的電影界實在不多見，看多了爛片的國人，好不容易等來了《泰囧》，當然不能輕易「放過」它。票房持續飆升，並不是大力宣傳就能起到作用的，這也是給中國的電影製作人提了個醒，要想票房持續性增長，還得老老實實在影片內容上下功夫，電影情節吸引人才是硬道理，光靠華麗的場面、絢爛的服裝，已經沒辦法吸人眼球了
泰囧》搞笑三人組稱得上「黃金搭檔」
由王寶強、黃渤、徐錚三人組成的主演陣容，是《泰囧》獲得成功的利器。這三個人搭檔演戲，只要各自發揮各自的長處，就能帶來無與倫比的搞笑效果，更何況三人皆是實力派演員，搞笑效果可想而知。影片是否成功，很大程度上取決於演員的選擇與搭檔，角色的特徵和演員的特點相匹配，演員才能發揮自如，如魚得水。演得好，劇情好，票房怎能不高呢？

『捌』 從市場營銷的角度分析買櫝還珠這個故事

一個楚國人打算出售一顆珍珠，他用名貴的木蘭、上等的熏香和翠鳥的羽毛為珍珠做了一個盒子。如此華貴的盒子吸引了一個鄭國人。鄭國人對盒子愛不釋手，高價買了下來。可第二天鄭國人回來將珍珠交給楚人說：「我買的只是盒子，不要這顆珍珠。」楚人十分尷尬和困惑，他求助於營銷能手和創意大師，「我到底怎樣才能把我的珍珠賣出去呢?」

里克·卡什說，「在需求商業模式背景下，你應該比你的對手和你的客戶都具有前瞻意識。去媒婆那裡打探消息，把珍珠提供給適婚年齡的中產階級男子，他一定會需要這樣一份聘禮的。」

赫蘇斯·維加另有高見，「你為何不搭配魅惑的廣告、讓溫柔美麗的售貨小姐來售賣這顆性感的珍珠呢?」

馬丁·戈德法布則有個有趣的想法，「讓你的客戶認同產品，他才有可能願意購買。不如為你的珍珠安排一場走秀，讓客人覺得，哦!多麼可愛的珍珠。它怎麼搭配都這么美麗。我也要這么美麗!」

B.約瑟夫·派恩說，「你應該給客戶提供試戴珍珠體驗服務，讓他親身感受到，佩戴你出售的珍珠，他將成為人群的焦點。」

史蒂夫·哈里森反問，「為何不售賣精雕仿古首飾盒然後在盒子里放一張這個盒子里盛放珍珠的漂亮圖片，暗示顧客產生對珍珠的期待呢?」

市場的膨脹和推進會讓競爭格外凸顯，而這種復雜和高速來自於信息爆炸、交易途徑激增和資本飛速流通，這是時代的特徵，不可避免也無法逆轉。市場中的個體只能在適應中求發展。在這種背景下，營銷將不僅僅是針對產品，更是針對企業本身的一種調整。

里克·卡什在《贏的力量:如何從需求商業模式中贏利》一書中清晰地將這樣的需求商業模式大背景展現在我們眼前。傳統供給驅動模式下的利益鏈將不再牢固，轉變思維方式迫在眉睫。走在對手甚至客戶的前面，就像佳得樂針對「又熱又出汗」這一現象研究功能飲料的案例一樣，讓客戶在認識到自己需要之前被滿足，將會是未來營銷的重心。

在企業了解這個背景之後，吸引客戶便成為了第一要務。赫蘇斯·維加在其著作《性感的公司:如何吸引並贏得客戶員工及股東的芳心》中獨辟蹊徑地指出，公司吸引客戶其實和性感美女吸引注意力異曲同工。用吸引力抓住客戶，用善解人意和愛留住客戶—人性化的方式將在市場中脫穎而出。

然而吸引客戶還遠遠不夠，要讓企業獲利就要成功推銷自己的產品。《認同力：超越品牌的秘密》對此有切中肯綮的分析。這本書認為，在研發產品初期就要做好調查工作，了解客戶的需要，用產品迎合客戶的認同，讓客戶願意想像自己使用上產品之後的美妙，便能做到事半功倍的效果。而《體驗經濟》則對產品研發後期的營銷提出了「增加客戶體驗機會，優化客戶體驗感」的觀點，並建立了一系列模型來證明這一營銷模式的可行性。

縱觀這四本書的內容，已經涵蓋了商品流通的整個過程。而史蒂夫·哈里森的著作《創意的秘密》則為這個過程添上了畫龍點睛的一筆。這位半路出家的創意總監在總結了傳奇的廣告生涯之後，出了這本實用的小書，該書將他所做過的案例變成一堂堂創意課。對於營銷新手，這本書可以直指廣告的重心，對於老手，這本書更可以拓寬思路，融會貫通。

就這樣，買櫝還珠的故事在兩千多年後的今天被時代喚醒，引發人們新的思考。認識、吸引、認同、體驗，再加一點創意，營銷新時代的利潤就像櫝中的珍珠，等待著營銷高手去獲取。