電影品牌營銷案例分析

㈠ 微電影營銷的核心

微電影營銷需要把握幾個重點，營銷的對象是誰？預期的目標是什麼？效果如何監控等等問題。
1、推品牌還是推單品?
如果只是推品牌，如何追求ROI?微電影應該在附合品牌調性的前提下，落地單品銷售!但前提是，電商要重視品牌推廣，品牌力對銷售的驅動力是不可忽視的。因此，應該以推品牌為主。比較流行的做法是牢牢把握住品牌的基因和基調，再將單品嵌入到故事情節當中。總而言之，微電影品牌方通過電影要表達的內容和背後的含義，來跟會員進行溝通的一個手段。
如果公司還處在資金較少，品牌建設不夠成熟的階段，建議大家在考慮效果的情況下選擇淘寶內部的推廣工具直通車、鑽展和淘客進行整合傳播。
2、如何評估微電影的效果?
微電影傳播的評估需要立體地看，不同層面、不同類型的媒體有不同的衡量標准，要根據傳播的目的，媒體的特性，才能合理規劃與衡量傳播的效果。
微電影對品牌產生的效果，除了視頻的播放次數以外，網路上對視頻的大量輿論也可以是衡量的標准之一。另外，為了更加客觀了解傳播效果，調研是比較好的方式。
微電影的效果評估可從三個緯度來測評：1、微電影的播放量和主動傳播的數量，可從播放量和微博轉發數、論壇跟貼數等做統計;2、品脾知名度提升，可從網路指數、淘寶指數等工具來統計;3、淘寶銷售轉化，淘寶熱詞品牌、店鋪名搜索、品牌淘寶整體銷售額增長率、主核心店鋪銷售轉化率、客服關鍵詞中對微博事件買家主動提及次數等。 微電影不同於網路視頻短片，它更偏向商業化，更偏向於影視專業製作。微電影一定是一個故事，不一定是品牌故事，但主要是品牌故事，而且它的背後一定是商業驅動，一定是專業化的製作，一定能夠起到商業電影一樣的視覺與情感享受。
微電影與微博有異曲同工之意。微博是靠一百多字，圖片等有限信息支撐起大眾言論平台，而微電影要想在短短十幾分鍾，甚至幾分鍾內打動觀眾，引發關注，一是靠故事性，二是靠與觀眾的情感共鳴，用戶看完一部微電影後願意轉發和評論，願意分享，甚至願意尋找故事中出現的人和品牌，比如大眾銀行製作的老人環島旅行微電影。好的微電影觸發用戶願意做出相應的動作，這是核心，而不是企業自說自話。 微電影營銷優勢交易成本節約。
微電影營銷能夠節約交易成本，交易成本的節約體現在企業和客戶的兩個方面。對於企業，盡管互聯網需要企業有一定的投資，但是相比其他銷售渠道，交易成本已經大幅降低，降低交易成本主要包括通信成本，促銷成本和采購成本降低。對於客戶，無需銷售人員主動尋找客源，而是讓客戶主動「送上門」，節約了人力資源以及成本。
交易信息的交互性。
互聯網促銷是一對一的，而且是消費者主動 了解信息，而不是強制性的，微電影營銷是一種低成本、人性化的推廣，避免推銷員對消費者的干擾，並通過信息和互動的對話和消費者建立長期良好的關系。網路是一個活躍的信息傳輸通道，與存儲傳統的銷售方式的比較，企業可以在網路上發布信息，積極活躍市場或者是發送一封電子郵件廣告，客戶在家裡可以詢價或了解訂購信息，實現雙向互動完整的市場銷售流程。網路互動性也表現在市場推廣活動，市場單方面積極傳播和實現偏轉在網路和客戶溝通和交流的雙向互動，使推廣效果更有效。
突破時間和空間的限制。
因為互聯網已經超越時間和空間限制的約束信息交換特性，因此，從時間和空間的限制是一個交易，企業可以有更多的時間和更多的空間用於市場營銷。物流的快速發展也促進了微電影營[2]銷的發展，企業與消費者之間的距離更加「貼近」，打破了傳統的空間限制，因為有的企業銷售網路並未發展得很完善，部分地區還沒有銷售企業的產品;或者是企業的最新產品在宣傳推廣期，即可在網上預售，這樣消費者也可以提前在網上購買，而不是一定要等到市場正式的發售日期。
微電影之所以火，就是中國廣告業發達，受眾傳播越來越依靠網路渠道，同時就是廣告主對廣告效應的追求，尤其在投入與效益比上，更加對微電影情有獨鍾。微電影營銷具有以下明顯優勢：
1. 更具吸引力。每個人都可能僅僅因為對微電影內容的好奇而播放、欣賞，而普通的企業廣告宣傳片卻無法吸引不相關觀眾的目光。
2. 更具親和力。普通的企業宣傳片純粹以宣傳自身為目的，容易引起觀眾的抵觸情緒，而企業微電影的劇情、內容更容易讓人接受。
3. 更具可看性。劇情賦予了企業微電影更豐富的表現形式，相對於千篇一律的企業宣傳片，企業微電影可以包含更豐富的創意元素。
4. 更具傳播力。好的微電影作品能夠將企業品牌融於故事情節，與觀眾情感共鳴，因而觀眾的參與深度更有利於傳播。
微電影的逐步興起，對苦於找不到新營銷手段的廣告公司而言，也是一次重要的機遇，不僅重新打開了他們的營銷創意視野，而且還讓他們有了整合上游影視娛樂閑置資源的機會。據了解，影視製作方有大量的資本和人力資源都處於閑置或者半閑置狀態，急需要新的產業平台對其進行盤活。 當我們對網頁跳出的廣告熟視無睹，對視頻放映前的廣告植入心存憤懣……網路營銷的硬廣告時代正在漸行漸遠；當月月姐的火爆引來世俗的抨擊、鳳姐的炒作遭受世人的鄙棄，網路惡俗炒作也隨之引來爭議。至此，企業主們面對傳統的網路營銷模式，營銷投入開始變得躊躇。
由於微電影的興起，引發了眾多鞋企也戀上「微電影」。奧康就是其中之一。對於奧康拍「微電影」，奧康品牌推廣部負責人表示，她更願意把這種視頻看做是「病毒視頻」，它的最大特點是富有一定的情感訴求，能在短時間內激發人們積極的情感並達到一種共鳴。「我們不推廣產品本身，只是傳達一種精神一種理念，詮釋我們的品牌文化。」這種視頻主要是針對年輕群體，因為他們更能接受這種營銷形式，品牌可以以此達到品牌營銷的目的。除此之外，知名鞋企匹克體育的微電影《灌籃高手三分扭轉杯具》剛剛上線，便引起業內轟動，單是在優酷網上，2天內就被點播了16萬屢次，據了解，這已經是匹克第二次用輕片子這種新興的法子來進行品牌營銷了。其第一次嘗試的《跑過死神的快遞員》，屆時在網路上的點播量累計超越了800萬次。而在多個月前，特陶衛浴的《馬桶編年史》在短短10多天就有100萬次的播放量。
這一個個成功範例正在告訴著我們，繼硬廣告、惡俗炒作之後，網路營銷即將迎來一新的紀元——微電影營銷時代！
「今晚，跟我一起駕車遊走吧！」微電影《為愛沖動》中桂綸鎂清純俏皮的表情令人難忘。mg品牌的廣告代理公司為全新mg3所制定的整個上市傳播策略，緊緊圍繞著「為愛沖動」這一主題展開。其不僅邀請到了亞洲炙手可熱的人氣偶像趙又廷、桂綸鎂擔當代言人，更請到知名導演張恆泰拍攝mg3電視廣告與微電影。還有，以《老男孩》為代表的科魯茲「11度青春」系列電影，收獲了超過1億的網路點擊量；以《父親》為代表的科魯茲「青春感恩記」，則是一組關於「感謝」的深情表達。這部圍繞父子、父女之間的故事，寫下了70、80後與父親之間那種始終難以出口的愛，在影片及主題曲結束之際，雪佛蘭科魯茲logo及「未來為我而來」幾個字出現，毫無做作痕跡，自然過渡，卻深入人心，企業品牌在故事情節中得到升華。

㈡ 請問，什麼屬於廣告營銷號，推薦好物算嗎，講解書籍電影算嗎，還是說專門推薦某個品牌才算，謝謝解答

廣告營銷號不只是推薦某一種品牌，也可以是很多個品牌，有推薦成分在的後面都有商業背景，基本都屬於營銷號。

㈢ 如何構建用戶畫像實現品牌營銷

怎樣為用戶「畫像」？
為用戶畫像的焦點工作就是為用戶打「標簽」，而一個標簽通常是人為規定的高度精煉的特徵標識，如年齡、性別、地域、用戶偏好等，最後將用戶的所有標簽綜合來看，基本就可以勾勒出該用戶的立體「畫像」了。
具體來講，當為用戶畫像時，需要以下三個步驟：
首先，收集到用戶所有的相關數據並將用戶數據劃分為靜態信息數據、動態信息數據兩大類，靜態數據就是用戶相對穩定的信息，如性別、地域、職業、消費等級等，動態數據就是用戶不停變化的行為信息，如瀏覽網頁、搜索商品、發表評論、接觸渠道等；
其次，通過剖析數據為用戶貼上相應的標簽及指數，標簽代表用戶對該內容有興趣、偏好、需求等，指數代表用戶的興趣程度、需求程度、購買概率等；
最後，用標簽為用戶建模，包括時間、地點、人物三個要素，簡單來說就是什麼用戶在什麼時間什麼地點做了什麼事。
如何利用用戶畫像進行精準營銷？
消費方式的改變促使用戶迫切希望盡快獲取自己想要了解的信息，所以說，基於用戶畫像上的精準營銷不管對企業還是對用戶來說，都是有需求的，這會給雙方交易帶來極大便捷，也為雙方平等溝通搭建了一個暢通平台。
何謂「用戶畫像」？
在互聯網逐漸步入大數據時代後，不可避免的為企業及消費者行為帶來一系列改變與重塑。其中最大的變化莫過於，消費者的一切行為在企業面前似乎都將是「可視化」的。隨著大數據技術的深入研究與應用，企業的專注點日益聚焦於怎樣利用大數據來為精準營銷服務，進而深入挖掘潛在的商業價值。於是，「用戶畫像」的概念也就應運而生。
用戶畫像，即用戶信息標簽化，就是企業通過收集與分析消費者社會屬性、生活習慣、消費行為等主要信息的數據之後，完美地抽象出一個用戶的商業全貌，可以看作是企業應用大數據技術的基本方式。用戶畫像為企業提供了足夠的信息基礎，能夠幫助企業快速找到精準用戶群體以及用戶需求等更為廣泛的反饋信息。

㈣ 微電影營銷的核心是什麼

四做四不做，求採納

㈤ 企業品牌在電影營銷中的傳播方式有哪些

按照品牌營銷策劃的表現手法來細分，可以分為如下這些形式：
1、道具植入：將企業的品牌產品作為電影作品中的某個情節的道具使用，並出現瞬間拉近鏡頭。
2、台詞植入：多為電影中主要人物所說的經典對白，作為被老百姓廣為傳頌、調侃的隱形廣告，其影響力無法估量。這種植入方式通過主人公的台詞把產品的地位、特性、特徵直白地告訴了消費者，很容易得到消費者對品牌的認同。
3、劇情植入：它包括設計劇情橋段和專場戲等方面。
4、場景植入：在畫面所揭示的、容納人物活動的場景中，布置可以展示產品或品牌信息的實物。
5、音效植入：通過旋律和歌詞以及畫外音、電視廣告等的暗示，引導受眾聯想到特定的品牌。例如，各大品牌的手機都有其特定鈴音和簡訊提示音，在影片中， 即使觀眾不能清楚的看到手機上的品牌標志，也可以通過熟悉的鈴音或是簡訊提示音來聯想到手機是哪種品牌;現在很多品牌都有自己的品牌主題曲，聽到主題曲就能使受眾聯想到某個品牌。
6、題材植入：為某一品牌專門拍攝影視劇，著重介紹品牌的發展歷史、文化理念等，用來提升品牌知名度。
不過企業在藉助電影進行品牌營銷策劃的時候，一定要注意消費者的接受度，若是不顧及消費者的心理，一味的進行宣傳，那麼將會引起消費者的反感，營銷效果也會大打折扣。在藉助電影進行營銷的時候，一定要潛移默化、潤物細無聲，讓消費者感受不到這是營銷，這樣才是成功的營銷。

㈥ 經營中一般都有些什麼營銷策略

功效優先策略、價格適眾策略、品牌提升策略、刺激源頭策略、現身說法策略、媒體組合策略、單一訴求策略、終端包裝策略、網路組織策略、動態營銷策略。

1、價格適眾策略：價格的定位，也是影響營銷成敗的重要因素。對於求實、求廉心理很重的中國消費者，價格高低直接影響著他們的購買行為。

所謂適眾，一是產品的價位要得到產品所定位的消費群體大眾的認同；二是產品的價值要與同類型的眾多產品的價位相當；三是確定銷售價格後，所得利潤率要與經營同類產品的眾多經營者相當。

2、品牌提升策略：所謂品牌提升策略，就是改善和提高影響品牌的各項要素，通過各種形式的宣傳，提高品牌知名度和美譽度的策略。提升品牌，既要求量，同時更要求質。求量，即不斷地擴大知名度；求質，即不斷地提高美譽度。

刺激源頭策略：所謂刺激源頭策略，就是將消費者視為營銷的源頭，通過營銷活動，不斷地刺激消費者購買需求及慾望，實現最大限度地服務消費者的策略。

3、現身說法策略：現身說法策略就是用真實的人使用某種產品產生良好效果的事實作為案例，通過宣傳手段向其他消費者進行傳播，達到刺激消費者購買慾望的策略。通常利用現身說法策略的形式有小報、宣銷活動、案例電視專題等。

媒體組合策略：媒體組合策略就是將宣傳品牌的各類廣告媒體按適當的比例合理地組合使用，刺激消費者購買慾望，樹立和提升品牌形象。

4、終端包裝策略：所謂終端包裝，就是根據產品的性能、功效，在直接同消費者進行交易的場所進行各種形式的宣傳。終端包裝的主要形式：一是在終端張貼介紹產品或品牌的宣傳畫；二是在終端拉起宣傳產品功效的橫幅。

三是在終端懸掛印有品牌標記的店面牌或門前燈箱、廣告牌等；四是對終端營業員進行情感溝通，影響營業員，提高營業員對產品的宣傳介紹推薦程度。調查顯示，20%的保健品購買者要徵求營業員的意見。

5、網路組織策略：組織起適度規模而且穩定的營銷隊伍，最好的辦法就是建立營銷網路組織。網路組織策略，就是根據營銷的區域范圍，建立起穩定有序的相互支持協調的各級營銷組織。

動態營銷策略：所謂動態營銷策略，就是要根據市場中各種要素的變化，不斷地調整營銷思路，改進營銷措施，使營銷活動動態地適應市場變化。動態營銷策略的核心是掌握市場中各種因素的變化，而要掌握各種因素的變化就要進行調研。

(6)電影品牌營銷案例分析擴展閱讀

營銷理論上主要有四種營銷競爭策略：

1、直接與競爭對手競爭；這種策略主要適用於本企業具備較強的競爭實力，行業中企業實力相當或本企業實力上略占優勢的情況，對於企業的要求當然也很高。

2、使競爭對手難以反擊；即採用一些措施、手段是競爭對手還來不及做出反應就處於失敗或被動、劣勢的地位，對於企業的策略，創新性，技術性等要求都很高，現實中可行性也有待考慮。

3、不戰而勝的競爭策略；主要是採用一些迫使對方投降、讓步的策略方式，採取一些競爭手段，逼迫對方作出退出該領域或行業的手段來，要根據行業特點和具體情況而定。

4、與競爭對手合作的策略。這種方式比較可行，對於實力相當而求得共同發展的企業來說都是一劑良葯，既可以求得雙贏，又能增進合作，實現企業盈利。

㈦ 市場營銷策劃書!急用！最好是關於動漫或者電影方面的！

[市場營銷] 動漫品牌——新時代的潛在商機
[資料介紹]
隨著人們動漫觀念的改變，動漫品牌發展日益受到世界各國的普遍重視，動漫品牌整體發展呈現出良好的發展趨勢。但是，中國動漫市場整體上發展滯緩，尤其是知名的特色品牌不多。本文從分析動漫品牌及其動漫衍生品牌著手，通過對動漫在中國市場上的發展存在的問題研究，以及與國外動漫大國相比較後存在的差異研究，針對以上問題積極尋求解決對策以及政府對動漫行業的相關扶持，從而認識到動漫品牌的發展對整個中國動漫品牌會帶來怎樣的潛在商機，由此擴大中國動漫品牌的市場份額。

[目錄]
一、動漫品牌概述
二、動漫品牌的發展現狀以及發展過程中所存在問題的剖析
三、與國外動漫大國相比較，分析國內動漫品牌所存在的問題及解決方法
四、結論

[原文]
一、動漫品牌概述
所謂動漫品牌是由動畫與漫畫相結合所衍生出來的與之相關的一系列包括服飾、產品在內的品牌體系。具體來說，動漫品牌涵蓋動漫電視、動漫電影、網路游戲、手機網游以及漫畫、玩具、服飾、食品等相關行業。
而動漫衍生品品牌，也稱周邊產品，是指以動漫或游戲為載體，與動漫遊戲內容密切相關，在動漫、游戲本身之外的所有有形的、甚至是虛擬的產品，包括以游戲文化、動漫為特色的服裝、游戲模擬玩具、食品、飾品等實物產品。同時，也包括音樂、圖片、書籍等文化產品。這些不同形式的衍生品，構成了一個龐大的產業鏈，時刻推動著動漫品牌的發展。
二、動漫品牌的發展現狀以及發展過程中所存在問題的剖析
（一）動漫品牌在中國市場的現狀
中國動漫品牌目前只是處於剛剛起步的階段，自主研發弱，原創能力低，基本以引進、加工、代理為主。據資料顯示，國內市場上動漫品牌發展相對較快的是浙江、湖南、北京、上海、廣東等少數省市和地區。2004年我國動漫總創收達117億元人民幣，國內動畫片生產總量只有2.9萬分鍾，但是根據廣電總局的規定，每一個城市電視台每天必須播出十分鍾以上的動畫片，60％必須是國產片，按照重播四次來算，大約是26萬分鍾的需求，實際需求缺口達23萬分鍾，電視台嚴重感到動畫資源的不足。在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60％，歐美動漫佔29％，而中國原創動漫，包括港台地區的比例只有11％，明顯落後於國外動漫品牌的發展步伐，整個中國的動漫品牌僅處於初級發展階段。動漫品牌本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。目前每年文具的銷售額為人民幣600億元，兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元，玩具每年的銷售額為人民幣200億元，兒童服裝每年的銷售額達900億元，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元。①
......

[參考資料]
[1]王芳，劉磊珂．中國動漫產業存在的問題．浙江青年專修學院報，
2006.03期
[2]陳驍．」新動漫」一代的動漫品牌生活．中國期刊網全文資料庫
[3]陳培愛，覃勝南．廣告媒體教程．北京大學出版社，2005.7
[4]數據資料來源：路易斯E•布恩，大衛L•庫爾茲 著；趙銀德，張磷，周祖成等譯．當代市場營銷學（原書第11版）．北京工業機械出版社，2005.5
[5]賈昌榮 著，曾朝暉主編．新品牌主張．東方出版社，2005.12
[6]黃合水 著．品牌建設精要??打造名牌之不二法門．廈門大學出版社，2004.4第一版
[7]賀川生 著．品牌命名案例及品牌戰略．湖南人們出版社，2000.5（1版）

㈧ 無極的營銷策略

調動期待心理、衍生產品跟進、聯手新興媒體 《無極》走出中國電影營銷新路

近日從中影集團發行分公司傳來消息，《無極》的拷貝數量已達470個，突破了歷史紀錄。

作為迄今為止投資總額最高的國產大片，《無極》受矚目的原因是多方面的：對觀眾來說，它的吸引力來自大導演、大明星陣容；對尚未成熟的中國電影市場來說，它意味著國際合作的大投資與20億的預期回報；對電影產業來說，這是好萊塢電影模式是否能本土化的試水。集中到一點，《無極》最成功的地方在於，通過一系列的電影運作，打造出一艘中國電影營銷「航空母艦」。

前期低調拍攝 後期高調宣傳

《無極》的拍攝製作時間長達三年，在宣傳造勢上如何始終成為焦點？對電影營銷來說是一次挑戰。前期，劇組故意低調拍攝，對角色造型嚴格保密，成功調動起媒體與觀眾的期待心理。而當影片進入推廣階段，《無極》則高調出擊：戛納推介會一擲千金、官方網站高調啟動、演員造型全面亮相、代表中國電影出征奧斯卡、成都點映安檢嚴密、小說改編權花落郭敬明、反盜維權誓師會、海選影迷參加首映式……密集宣傳猶如海浪，一個浪頭未息，下一個浪頭又涌來。觀眾的期待一次次被調動，好像大壩蓄水，單等12月15日公映時，觀影熱情如同開閘泄洪，轉化為巨大的票房利潤。

衍生產品同步上市 既博眼球又增利潤

「從《定軍山》到《無極》百年電影再創輝煌」主題郵票的發售，僅僅是《無極》後產品開發的冰山一角。該片後電影產品的與眾不同之處，在於它並不是等電影火爆後才開始推廣，而是在電影製作過程中同步推進。

除了已開發的游戲、圖書、郵票、玩偶等項目，百老匯的歌舞劇公司已經看中《無極》，將它改編成音樂歌舞劇。另外，由陳紅講述的幕後故事《一望無極》已經出書，今日正式發售，此前各地媒體紛紛轉載。8集紀錄片《走向無極》也開始在電影頻道的黃金檔播出。這些相關的衍生產品不僅「搜刮」了電影的周邊利潤，反過來也為電影本體的宣傳推波助瀾。

網站手機博客 一個都不能少

最早與《無極》聯手的新媒體是網路，專為電影開通的網站將劇情、海報、劇照、視頻以及新聞報道、網友評論合成在一起，並專設了無極論壇供網友「指點《無極》、激揚文字」。《無極》還與國內手機娛樂網站空中網聯手，推出首家電影WAP官方網站。最近火爆的博客也為《無極》首推「電影博客」概念，將一直封鎖的《無極》全場景圖文分析，分10次連載。

正如片方所說：「影片最終作為一種工業商品必須要進入市場。任何一個導演拍攝任何一部影片，商業、市場元素一定隱含在產品的血液當中，無論專家們如何評價影片、觀眾喜歡與否，都不能把電影藝術本身與市場一刀切開，這也是電影運作中的本質。《無極》的意義在於：電影市場不僅可以爭奪，還可以製造。"

《無極》營銷十大誤區

文 ∣ 唐朝

如果從投營銷的角度看陳凱歌執導的《刺秦》，賠本賺吆喝似乎比票房慘敗更體面一些。一直希望能夠咸魚翻身的陳凱歌在投資3000萬美元的美國商業影片《致命溫柔》似乎也沒有讓投資人滿意。該片由於裸露鏡頭過多，不僅沒有收回投資，還在美國上映時被定為限制級。擔任東方英雄（北京）營銷策劃有限公司總策劃多年的筆者認為，陳凱歌這部對外號稱投入1億元宣傳費用的《無極》，存在著明顯的十大營銷誤區。

第一，沒有確定精準的目標觀眾：

一部影片和一個產品一樣，都要有自己的目標客戶。我的片子是拍給哪些人看的？這些人的欣賞口味有什麼特點？這些人的文化差異有哪些？這些人的消費特點有哪些？針對不同區域不同文化的目標觀眾應該制定什麼模式的營銷策略？

沒有確定精準的目標觀眾，並制定出一個適合這個群體的營銷計劃是《無極》在營銷上的一個重大失誤。

《競報》記者在北京西單時代影城、王府井新世紀影城對100名觀眾進行了問卷調查，發現56%的觀眾不喜歡《無極》，32%的觀眾回答說看了沒感覺，覺得電影很一般，只有12%的觀眾喜歡這部電影；73%的觀眾認為《無極》的故事一般，表示無法被電影感動。94%的觀眾認為台詞「很差」，剩下6%的觀眾給了「普通」的評價。

第二，沒有系統的營銷規劃：

一部影片的成功在於：在適當的時間把適當的信息傳遞給適當的人。

現在回頭再看《無極》的宣傳，各式各樣的新聞確實不少。但是，每輪的新聞要傳遞什麼意思？為什麼要這樣傳遞？這樣的傳遞會對已經確定精準的目標觀眾起到什麼作用？怎樣才能保證所要傳遞的信息能夠准確無誤的傳遞出去？什麼時候由誰出面講話？講哪些話？

由於《無極》宣傳上沒有系統的營銷規劃，所以才造成不能有效針對已經確定的目標觀眾宣傳。正是因為這個原因，觀眾和媒體紛紛指責《無極》「過度營銷」。實際上不是「過度營銷」，而是根本沒有系統的營銷規劃。

第三，重眼球輕內容：

《無極》的幾位主要演員：日本的真田廣之、韓國的張東健、香港的張柏芝、香港的謝霆鋒、 中國大陸的劉燁顯然大都屬於偶像派演員。而導演陳凱歌恰恰是位能夠很好地駕馭演技派演員的導演。

真田廣之、張東健、張柏芝、謝霆鋒、劉燁雖然能夠吸引眾多影迷，以及媒體的注意力。但是，一直靠內容取勝的陳凱歌面對不同文化背景的偶像演員似乎很難滿足成熟型目標觀眾對影片內容和表演上的要求。而這一點突出反映在影片公演以後，大量媒體尖銳的批評報道不但讓許多目標觀眾銳減，還直接促使許多看過影片的成熟性觀眾轉化為批評者，使影片的本來就混亂的營銷模式雪上加霜。

「《無極》在台灣陽明山舉行首映會，導演陳凱歌陳紅夫婦和電影中的男女主角謝霆鋒，真田廣之和張柏芝在十度不到的嚴寒中出席。張柏芝今天都被台灣的攝影記者埋怨，因為攝影記者在寒風下苦等了兩個小時，好不容易等到張柏芝等人出現了，但是張柏芝讓攝影記者的時間拍照卻不到十秒鍾，張柏芝把外套穿起來後，頭也不回匆匆的步入會場，讓攝影記者們覺得張柏芝很不夠意思。」這則新聞的就充分說明，細節和內容比眼球重要的多。

「我們的導演口口聲聲學習好萊塢的商業製作，為什麼他們總不肯學習人家講故事的本領？他們什麼時候才能明白，錢多並不意味著一切！」著名資深律師劉家眾也非常認同這名觀眾的觀點。

第四，緋聞扭曲正面宣傳：

客觀地說，《無極》在宣傳上還是花費了一些心思的。但是，令人遺憾的是，由於沒有很好地認識和控制緋聞傳播，再加上「好事不出門，壞事傳千里」的新聞規律，直接造成本來和《無極》內容並無多少關系的負面緋聞報道極大地沖抵了正面信息傳播。

「今天是我3年來最氣憤的一天。昨天我聽到一個消息，吳君如在香港一家電台做《如果·愛》的宣傳時，說到《無極》如何不好，我真是不明白，香港藝人說來內地掙錢也好，發展也罷，既然看好內地的市場，還要這樣不負責地說話。」 陳紅在大連舉行的《無極》媒體見面會上的這番話，不但讓媒體和觀眾感受到《無極》製片人不大氣，同時也讓大家對《無極》的形象大打折扣。

「他（陳凱歌）真是個可愛的老公。非常可愛！他是一個憨厚人，簡單、沒有任何心眼。有的人為了賺錢，寫書把他描繪成喜歡年輕漂亮女人的負心郎，是那種拋棄夫妻關系而有了外遇的男人。但事實上，他並沒有過書里寫的那個婚約，他對那些女人沒有愛情，我非常了解他。這只能說明出書的人沒有魅力讓這個男人愛上她。」如果說陳紅指責吳君如是出師有名的話，那陳紅暗諷倪萍的這些話就讓人感到無聊了和故意炒作了。

第五，知名度和美譽度不成比例：

張柏芝、謝霆鋒這對曾經鬧的沸沸揚揚的分手戀人在《無極》知名度的提高上立下汗馬功勞、韓國明星張東健吸引了大量「哈韓」的觀眾、日本影星真田廣之在中日關系緊張的時候出演中國影片也為《無極》吸引了眾多人氣。

如果這些知名度能夠通過營銷手段轉化為美譽度，就能直接拉動《無極》的票房。而《無極》在公演以後也就不會遭受大量「不和諧」新聞報道。陳紅在影片公映前後幾次對傳媒不理性的講話，直接造成知名度迅速轉化為負面知名度。而負面知名度的通常意義就是「臭名遠揚」。

「《無極》的台詞都是用一種陰陽怪氣的語調說出來，讓人聽了很不舒服。」這名觀眾的看法說明：《無極》的知名度可以做到將觀眾吸引到電影院，而《無極》的美譽度則要靠內在的東西獲得觀眾認可。

第六，事件沒有起到營銷的目的：

無論是陳紅、陳凱歌的當眾激情熱吻，還是眾星長城上「不到長城非好漢！」，大家都無法猜測到它要傳遞給目標觀眾的信息是什麼？

如果單純是為了吸引眼球而秀的話，李敖曾經給阿扁的創意是「裸奔」！

事件營銷的大眾傳播效果確實很好。但是，事件營銷是為了要傳遞想要傳遞的信息而設計的，並不是毫無目的。「激情熱吻」、「不到長城非好漢！」從事件營銷的設計上顯然屬於小新聞。

如果事件營銷沒有起到營銷的目的，那就是個失敗的案例。

第七，投資沒有公信力：

《無極》一直號稱投資3.5億元，是國產電影目前投資規模最大的國產電影。但是，不少觀眾離開影院時卻對《無極》的製作水準表示懷疑，一位觀眾尖銳地問：「我很想知道，3.5億，這么多錢到底花在哪裡了？」

「很多電影投資額都是誇大的。」 去年夏天陳紅在接受新華社記者采訪時說的這番話預示著什麼？

美國《綜藝》雜志的報道顯示，《無極》出售版權時宣稱投資額是3500萬美元，約合人民幣2.8億元。這種令人反感的數字游戲又說明什麼？《無極》這3.5億元到底有多大水分？

不是一部影片對外宣稱投資了多少億觀眾就買帳！相反，如果「投資3.5億元」這個概念會遭受相當一部分目標觀眾置疑，這個概念完全就是一個失敗的營銷策略。

第八，票房沒有號召力：

中影發行放映總公司副總經理翁立稱，盡管還有一兩個影院數據尚未統計出來，《無極》截至12月25日6時許，兩周來的總成績應該是1億3490萬元。其中，首周票房是7452萬元，而第二周票房竟然逼近首周票房，大約6000萬。

非常意外的是：陳紅12月14日當晚在上海宣稱的「中影統計為1100萬元人民幣」，第二天突然縮減為向全國媒體通稿中公布的「超過800萬元」。大家對「注水豬肉」的感覺怎樣，對這種說變就變的虛高票房的反感就怎樣。而這些反感會直接通過口碑的形式削弱《無極》的營銷效果。

據《大連晚報》報道：眼下我市各影城雖然門庭若市，但其火爆勢頭卻不及去年。新城市影城的劉歌經理透露，去年靠著《天下無賊》和《功夫》，新城市影城兩天晚上4個廳的通宵場還是爆滿，而今年他們只在23日、24日開了一個通宵場。

第九，品牌定位模糊

一個具有豐富市場滲透力效果的品牌，除了具有記憶點以外，還有能夠讓目標客戶理解品牌價值的精神內涵。

「無極」是什麼？

直到現在為止，《無極》方面也沒有人出面公開解釋過「無極」究竟是什麼意思。

「電影看到一半，我總算看出了眉目，這部片子，可以改名叫《一個女子和三個嫖客的故事》。」這名觀眾的觀點雖然偏激，但是，這個現象恰恰說明陳凱歌「孤芳自賞」的魔幻概念觀眾並不完全認同。

「如何讓像《無極》這樣形式大於內容的影片寵壞的觀眾，回頭支持更多中國導演拍攝投資不大但值得一看的電影，這成為考驗許多找不到3億元投資的中國導演必須攻克的課題。」 《無極》重要投資方代表——中影集團總經理韓三平的這番話是要提醒更多的導演今後要加強影片的品牌定位。

第十，概念性錯誤隨處可見：

「我比較有把握的是，這是能夠在情感上提供給觀眾幸福感的電影」 在《無極》公映前，陳凱歌非常自信地說。

這是陳凱歌自己為《無極》設置的又一個營銷陷阱。「每個觀眾對幸福的理解和認識各不相同，上帝和佛主都無法讓每個人的幸福感相同，陳凱歌怎麼可能讓成千上萬的觀眾看完《無極》就有幸福感呢？」

當你賦予產品或者電影精神寄託的時候，消費者和觀眾自然希望有所收獲。正是由於每個觀眾對幸福的理解和認識各不相同，所以沒有感受到幸福感的觀眾自然要傳播不利於《無極》的信息。

「整個電影真是又散又長又教條。好不容易有點想法了，馬上借演員的嘴說出來。演員在哭，台下都在笑。一個商業的片子，膚淺一些可以，但連樣子都沒有，就太不像樣子了。」 暢銷書作家韓寒的觀點具有很普遍的代表性。

「看到的《無極》和之前聽說的相距甚遠。」很多觀眾花80元看完《無極》之後卻有一種被「涮」的感覺。

客觀地說，《無極》能夠有今天的成績已經很不容易了。但是，善良的觀眾們之所以要「橫挑鼻子，豎挑眼」就是希望陳凱歌能拍出更好的影片，陳紅在下一部影片的營銷上的誤區越來越少。

㈨ 用現代企業經營的觀點分析《哈利波特的魔與道》的商業運營模式，知識產業文化，產業鏈的問題！謝謝啦

哈利·波特品牌征服的啟示

我們人類的語言是如此多種多樣，而人類在不同階段語言也是不一樣的。在人文化生存的年代，人們的語言是傾聽；在技術化生存階段，人們的語言是卓越；在數字化生存階段，人們的語言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人們的語言是征服！

品牌，是正確的商業語言。當消費者徜徉於商場，從貨架上選購商品時，他們面對的是大大小小的品牌，而並非不同的企業。消費者才不會管你這家企業是做了6sigma，還是上了 ERP！因此，品牌是更加徹底的客戶化的思維。它完全站在消費者的角度討論消費決策過程、決策機制和決策模式。

品牌具有大眾文化節點的特殊意味。實際上，品牌就是大眾口味的提煉和升華版本。一個個大大小小、色彩斑斕的品牌是商業社會中的閃亮結點，就像從夜空中俯瞰城市所看到的萬家燈火一樣。當然這些亮點是注意力的亮點。

品牌的訴求相對穩定，否則就不能稱其為一個真正的品牌，而只是隨波逐流的過客。但大眾口味常變，所以真正的品牌，要麼具備快速符合大眾口味的能力，要麼符合人們潛意識中相對恆定的價值訴求。我們看到，在商業社會中，大部分的品牌都不幸成為大眾文化的匆匆過客。根據哈佛商學院的研究，商業的新點子只有 20% 能獲得投資轉化為商品，而這些投資中只有 20% 能最終成功。

藝術如果做得太深奧，欣賞的人就少了，所謂曲高和寡，正如達利的抽象畫少有一般大眾能欣賞的一樣。因為絕大多數品牌面對的是一般大眾，所以品牌沒有必要做得太深奧、太抽象。高深到不可理解的地步，效果往往要打折扣。品牌的理想狀態是既能成為大眾文化的有機部分，又能建立自身的傳統，成為永恆的價值和追求。比如說賓士、柯達、可口可樂和哈雷摩托，就是既傳承了人們對美好生活的長遠嚮往，又具備把握時代脈搏的創新精神。

品牌，是對注意力的征服

品牌和消費者是一種動態的互動關系。品牌和消費者的力量消長和力量對比無時無刻不在發生。當消費者購買強勢品牌，實際上是將自身的選擇權交給了強勢品牌；同時，他們會質疑弱勢品牌。在強勢品牌面前，消費者覺得自己像陷入情網的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱勢品牌面前，消費者又覺得自己像個智者，舒適地、志得意滿地對品牌指手劃腳。由此我們可以看到爭當市場領導者的重要性。

其實，品牌是品質的符號和象徵。那麼什麼可以品牌化呢？我們看看如下的概念是不是已經成為品牌。

人物：格林斯潘、斯皮爾伯格、米蘭·昆德拉。

事件：嬉皮士運動、存在主義思潮、文藝復興。

地方：加勒比地區、長城、澳大利亞黃金海岸。

活動：奧林匹克、財富論壇、世界盃足球賽。

組織：歐洲綠黨、國際貨幣基金組織、諾貝爾獎委員會。

服務：波士頓管理咨詢、個人理財產品、四季酒店的星級服務。

技術：企業資源計劃 ERP、奔騰晶元、克隆。

概念：後現代主義、國際化、生產外包。

思想：全面質量管理 TQM、加里哈默競爭戰略、學習型組織。

經過精心打造，張揚的人物、前衛的思潮和創新的產品都成為了卓越品牌。因此，我們可以看到，凡是需要溝通並且可以溝通的事物都可以品牌化。人類已經進入到注意力制勝的全面品牌化時代。

什麼成就品牌

品牌思維，正對傳統的量化邏輯提出前所未有的挑戰。中國頂尖的經濟學家，跨入無人之境後最想做的事情是評點唐詩宋詞；中國頂尖的公眾人物，再次出現在公眾面前時津津樂道於西方交響樂；萬眾矚目的富商，功成名就後卻醉心於打打鬧鬧地拍電影。如果說一個人功成名就之後，心智必會貼近快樂與夢想，那麼，真正的品牌從一開始就像一個功成名就的人，它就是快樂與夢想。

品牌的征服，實際上是改變了人們的認知。這個邏輯過程是什麼樣的呢？請看下面的品牌征服的模型（參見圖 1-2），征服的邏輯過程是這樣的：認知的變化、行為的變化、偏好的變化、習慣的變化、忠誠的變化和認知的再次變化。

索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李維斯、英特爾，這些我們耳熟能詳的超級品牌，無一不是產生於激情和夢想。我們能用標桿學習之類的管理工具重復同樣的夢想嗎？即使可行，我們為什麼要做這么乏味的事情呢？更何況激情、亢奮、直覺、驚訝和情愫這些夢想的元素是不能用量化的語言來描述的。你大概不能說你做了一個三西格瑪的夢、還是六西格瑪的夢吧。

打造品牌，依靠的是直覺而不是空洞的分析，是藝術而不是陳舊的公式，是激情而不是完美的計劃。我們生活在現在，但我們已經活在未來。品牌，是酷時代的通用話語。酷經濟，不是用國民生產總值來衡量經濟發展水平，是用國民生產「酷」值。酷經濟的指標是快樂程度、散熱效果、不確定的美感和快感模式等。

怎樣將品牌建立在夢想的基礎之上呢？將概念變成一個神話、一個寓言或者一個傳說是個不錯的選擇。微軟在講故事，GE 在講故事，牛津和哈佛也在講故事。很多品牌都有許許多多的故事：它們的歷史、它們正在做什麼、它創始人的傳奇經歷等。比如蘋果電腦就通過故事讓其創造性和叛逆性的核心品牌文化具備了某種近似宗教的特徵。

從一開始，蘋果就是一家特立獨行、不守規矩的公司。蘋果電腦的 CEO 就是一個膽大妄為的夢想家，蘋果電腦的產品永遠代表了「前沿和創新」。而它的專賣店的前衛環境則進一步強化了蘋果品牌的夢想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等創新產品更是將這種文化推向頂峰。所以，其實品牌的語言是征服，用快樂與夢想征服消費者的心靈。

我想說，從現在開始，會有越來越多的企業家、管理者和學者用品牌的語言來溝通。如果我們在不久的將來，發現在幾乎所有的管理語境里，大家都一擁而上，拿著品牌說事兒，就像熱熱鬧鬧去趕大集一樣，那我們一定不要覺得太奇怪，因為品牌是人類文明發展到今天所必然出現的潮流。在出現人聲鼎沸的熱鬧場景之前，我們確實有必要讓自己正確理解品牌。

目前全球的青少年都過早地接觸成人的文化。哈利·波特的出現，幫助青少年重拾自己童年時應有的想像力和樸素的正義感。即使是成年人，也迫切需要這種回歸童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年時夢想成為的偶像，所以，這個品牌講述的故事非常容易深入人心。

品牌，就是征服心靈

在哈利·波特這個品牌的核心訴求裡面，好玩是第一位的，其他的都是附屬目標。比如這個魔法小子的道德品質，他的善良、勇敢、友誼、勤奮等都是附屬的價值。好玩是文化，我們看看西方的教育體系就可以理解這一點。在西方的學校裡面，老師會使出渾身解數，讓學生覺得好玩，西方教育的娛樂性是我們在中國所想像不到的。

比如在英國的小學裡面，當老師講到固體、液體和氣體的區別時，他會讓小朋友們站成一排，緊緊地靠在一起，你貼著我，我貼著你，吵吵嚷嚷地擠成一團，他說：ok，這是固體；然後他讓這些小朋友站開一些，彼此間留一些空隙，然後說：這是液體；最後他只留兩三個小朋友站在上面，彼此間的空隙很大，然後他說：ok，這是氣體。在小朋友們嘻嘻哈哈的笑聲當中，三種物理狀態的區別一目瞭然。他就是用這種方法來說明固體、液體和氣體的主要區別是在於分子間的空隙不同，導致了物理特性的不同。

哈利的學生生涯充滿了奇趣的學習，巫術老師們會煞有介事地教會他們很多神奇的東西，穿牆走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一個英國或者美國的學生在看哈利的時候都會想像自己也正在這個魔法學校中學習魔法，而不是學習數理化。所以這個品牌征服的是心靈，是孩童們心靈深處的渴望，也是童心未泯的成人們內心深處的渴望。這和我們看泰坦尼克的浪漫愛情時將自己的放到那個驚心動魄、盪氣回腸的場景中有什麼實質性的區別呢？不過是哈利這個小子將這一切演繹得淋漓盡致，讓人慾罷不能。

《哈利·波特》一書的作者羅琳女士的一席話頗為耐人尋味：兒童讀物不是教科書，其目的不是要教會孩子們什麼特定事物。這不是文學的特性。人們確實能從文學中得到一些東西，但可能只是教你如何開懷大笑，而並非每次都像打你一個耳光一樣讓你吸取教訓。

孩子們肯定能從《哈利·波特》里學到一些東西。這本書的構思並不復雜，但矛盾跌宕起伏，懸念叢生，充滿童趣。主人公哈利是一個普普通通的人物，在孩子看來，和自己差不多。哈利的主題是什麼？是魔法和邪惡。難道這不是我們在現代社會中天天所看到的東西嗎？我們看到無數的商業成就、社會現象和人際關系就像魔法一樣神奇，同時我們也看到邪惡的事情，不論我們願意不願意看到，ok！看到了之後，我們都希望能有一個像哈利這樣的厲害小子去打敗惡魔，或者乾脆自己就是那個到處飛的魔法小子，去鏟除邪惡。

所以哈利的真正魅力可能正是在於我們從中看到了現實世界的影子，它是魔幻世界，也是現實世界的映射版本。我們都知道《傳奇》、《魔獸》這樣的電腦游戲有無數的粉絲，那我們也可以理解哈利·波特為什麼有如此多的粉絲。

讓品牌成為一種現象

經過作者、文學經紀人、出版社、電影製片人，以及一系列營銷高手的運作，《哈利·波特》不僅家喻戶曉，還形成了一個超乎想像的財富鏈。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累計銷售量已經超過 2.7 億冊，如果以平均每冊 20 美元的價格計算，其市場價值已達 50 多億美元。

這一切如果沒有一套完善的商業營銷機制，單靠作品本身的影響力是根本達不到的，所以羅琳在接受采訪被問到為何成功時就常常說：「這個問題我回答不上來，因為我做夢也沒有想到會這么成功。」關鍵是哈利已經成為一個文化現象，就像中國的很多很多現象一樣。很多人都在談論他。人們都從不同角度談論著這個魔法小子，越多人探討這個品牌，這個品牌的力量就越大。

經過品牌運作，哈利已經成了一個社會現象，媒體長篇累牘地對其進行報道，我們所知道的幾乎所有西方大媒體都對哈利現象進行了報道和深入分析。比如《金融時報》、《經濟學家》、《時代周刊》、《商業周刊》、《新聞周刊》、《紐約時報》等。電視里充斥著哈利的各種信息，雜志上成天都在討論著哈利的下一個冒險。

讓品牌成為一種現象，是品牌的至高境界。某某現象說明了人們的普遍關注，這種知名度對於一個品牌來說是一步，也是關鍵的一步。比如我們說的超女現象、奧運現象等，都是引起人們普遍關注的現象。一個品牌成為現象是需要經過精心包裝和打造的。

復雜的世界需要簡單

品牌本身就是一種將復雜性簡單化的產物。因為品牌是價值的集合體。每一個麥當勞快餐廳都是價值的綜合體，每當我們在街上看到麥當勞的快餐廳時，我們很清楚自己可以從裡面獲得什麼：干凈、整潔的環境，優良的服務，新鮮的食品，等等，從而大大簡化我們的決策過程。如果一個品牌很大程度上簡化了我們的決策過程，那一定是因為它是一個強勢品牌，它的價值和訴求非常持續，並且清晰。這在品牌裡面非常重要。

同樣的，哈利的出現符合人們對神秘的嚮往，不僅僅是小孩和青少年，每一個人都或多或少的有這種慾望。人們都是很好奇的。人們都在追求快樂。復雜的世界裡，我們需要考慮的事情太多太多，如果有這么一個小孩，他聰明，勇敢，打壞蛋，幫助別人，那麼人們怎麼會不喜歡他呢。其實哈利的主要情節並不復雜，所展現的價值也很簡單，那就是勇敢、友善和進取。這些人類的簡單價值觀通過魔法的形式表現出來，就是非常有魅力的故事。

口碑就是一切

既然復雜的世界需要簡單，那我們就應該將自己的主張簡單化。少就是多，也就是說越簡單的信息越是容易傳播，簡單的東西都是好傳播的。我們都知道電影的營銷特別注重口碑傳播，一部新電影往往就看它首映過後幾周內的表現。如果表現不佳，也就意味著這幾周的口碑十分不佳，這部電影可能將很快轉為 DVD 銷售，迅速退出影院市場。

所以說泛娛樂化的品牌需要泛娛樂化的營銷，這種營銷一定是口碑為主的營銷。這些書的成功很大程度上歸因於任何市場機制或宣傳費用都無法買到的東西。《哈利·波特》是典型的口碑暢銷商品，它的力量建基於讀者對家人和朋友的推薦。它也是在正確的時機提供了正確的方法。孩子們總是喜歡羅琳女士如此擅長講述的幻想冒險故事，成年人也喜歡故事中的懷舊之情，她這種現代方式的逃避主義品牌立即引發了人們的共鳴。

但是最重要的是，就連羅琳和布魯姆斯伯里出版社也都承認，他們的財富歸功於故事中那些魔法的鼎力相助。「喬羅琳講故事的技巧固然無庸置疑，」布朗先生總結說，「但歸根到底是她走運了。」

快樂，力量無窮大

哈利的所有魔力在於市場營銷，這是一種快樂營銷。布魯姆斯伯里出版社在推銷哈利·波特品牌方面很有一套，特別是對那些最難討好的男孩讀者們做得很成功；同時，羅琳女士堪稱一位最機敏的市場推銷人，她的書就運用了市場推廣的手法，例如出現在購物商場打上品牌的掃帚柄，以及琅琅上口的口號。她對孩子們想要什麼東西有那麼一種直覺。

經過改編的電影也進一步加速了哈利·波特品牌的風行。時代華納對一部電影約5000 萬美元（合 2700 萬英鎊）的宣傳費使圖書業的促銷預算相形見絀，並有助於吸引更多的讀者。票房收入也使零售商的銷售顯得微不足道：根據電影票房數據分析網站 Boxofficemojo 的統計，迄今為止《哈利·波特》 3 部電影的收入就超過了 14 億英鎊。書商們自認為是他們創造了哈利·波特奇跡，但是他們並未充分意識到，其實他們應該感謝華納。布朗先生懷疑，這樣將反過來使羅琳女士的寫作手法更接近電影，她對故事情節的鋪設都瞄準了電影改編版本。

伴隨電影一起蜂擁而至的還有大量「哈利·波特」商品。對孩子們及其備受煩擾的父母而言，哈利·波特可能是目前市場上被利用得最多的品牌之一，隨處都是「哈利·波特」的書籍及其副產品。然而在今天各種大型特許經營的潮流中，「哈利·波特」在特許經營方面實際上利用率甚低。

就全球來講，兒童電影的商品銷售特許證通常會簽發多達數百個，但是華納僅為哈利·波特電影發出 75 個。其中部分原因是羅琳女士的堅持，她對品牌的使用保留控制權，並否決她認為不適當的這類特許證。而布魯姆斯伯里出版社也保持了剋制，除成人和特別裝訂版本外，它不願讓各種副產品降低該書的聲譽。

反面的聲音

因為哈利的故事中充斥著妖魔鬼怪，所以西方的基督教團隊對此表示擔憂。有人就在英格蘭的基督教電台中說：哈利電影中所用的語言有時候是很「strong」的，strong 這個詞在這里指的是「不太恰當」的意思。而且有些畫面過於刺激感官，比如那些怪獸的造型和一些正邪交戰的場面。所以基督教組織建議父母先看電影或者小說然後再將小孩納入進來，認為這樣更加恰當。

實際上，當我們看到連基督教的機構都討論哈利的影響，這足以證明哈利已經遠遠不僅僅是一個魔法小孩，更是一個文化現象。它超乎現實生活經驗，又讓人感到熟悉親切。

一本兒童讀物，首印 500 萬冊依然供不應求的事實，使其成為書界的一個奇跡，也使其他暢銷書在一夜之間黯然失色。當人們驚喜地發現《哈利·波特》使西方那些沉溺在電視、電腦面前的孩子們重新喜歡上了看書的時侯，我們不禁想追問，中國現代兒童文學，何時能贏得如此眾多的小讀者。

立體的整合營銷

英國在 19 世紀就提出了「快樂的作品給孩子以愉悅」，而我們的一部分作家至今仍沒有真正思考過現在的孩子需要什麼，只是一味地走「告訴你一個道理」的老路子，用成人的標准去衡量孩子。中國現代兒童文學並沒有反映真正的兒童生活，而只是反映了成人理解的兒童生活，或是希望兒童過的一種生活的狀況。這種虛偽的關愛阻礙了兒童文學的發展。中國現代兒童文學到了回顧與反思的時候了。

《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超過一億美元。哈利·波特已經像米老鼠、加菲貓一樣，出現在成千上萬種商品上。哈利·波特帶來的市場到底會有多大，實在難以估量。美國華納兄弟公司的電影在這個過程中起了關鍵作用，如果沒有英國難以計數的書店的推廣，沒有網路上鋪天蓋地的討論、新聞和報道，哈利是不會這樣盡人皆知的。這個品牌是通過電影院、玩具店、超市、報紙、雜志、音像店等渠道共同打造而成的。

打造中國故事品牌

為什麼不打造中國自己的強勢故事品牌？一個哈利成為英國出口的最大宗商品，是最近幾年英國重要的文化品牌，將英國的影響力擴散到世界各地。很多很多年前，一個國家的影響是通過軍事和政治手段實現的，現在的時尚是通過文化。看看風靡世界的韓國電視劇《大長今》！未來的世界是文化主導的世界，未來商業的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商業的。它的意思就是說：越是民族的東西越是具有差異化和獨特性，這是一個卓越品牌最基本的特徵。不然匯豐銀行也不會說自己是「全球營銷，當地智慧」。

中國故事品牌之殤

一個故事品牌打造成像哈利·波特這樣也是到了相當境界了。但哈利的驚人成功幾乎讓我們自己忘了我們中國也是有大量的強勢故事品牌的。嫦娥奔月、誇父追日、哪吒鬧海、大鬧天宮，它們哪一個不具備大品牌的風范？我們這些充滿神奇想像力的文化品牌哪裡去了？而我們似乎還沾沾自喜於西方世界十分了解我們的傳統、追求和文化呢。錯了。實際情況是，大多數西方人除了長城、烤鴨和李小龍之外，對中國可以說是一無所知。

羅琳是有天才的，她直覺地知道人們需要什麼。看看：童心、魔法、文化、學校、風景、冒險、蘇格蘭，她將這些時尚和流行元素很好地結合進了哈利的故事中，讓我們如痴如醉，欲罷不能！

孩子的天性是追求快樂，「讓孩子快樂，讓孩子玩」是兒童文學的一個重要目標，而這個目標的基礎是作家與小讀者的平等，作家不應擺出居高臨下的姿態，而是應該站在兒童的立場上，「用兒童的眼睛去看，用兒童的耳朵去聽，特別是用兒童的心靈去感受，這才是兒童文學成功的關鍵」，即「兒童本位」。

每當我們看到一些電視節目中一些小孩模仿大人的口氣說「我們應該為了什麼什麼而讀書」這種虛偽的腔調時，就覺得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都應該是快樂的。將成人社會的約束綁在兒童的身上，讓他們感覺自己好像是為了功利性的目的而努力，那其實是對他們心靈的很大傷害。

「西遊記」，尤其是「大鬧天宮」的故事，「三個和尚」，「小蝌蚪找媽媽」，這都是中國的優秀故事品牌。但是它們今天在哪裡？中國故事都過早地凋謝了。它們沒有像哈利·波特這樣被作為一個品牌去經營。國內一些作家已經受到「哈利·波特」的啟發，紛紛決定把自己作品中的形象打造為品牌。比如中國作家「童話大王」鄭淵潔就和長春電影集團公司簽約，將其全部作品的影視拍攝權授予了長影集團，並以其作品中的代表形象皮皮魯、魯西西、舒克、貝塔等創造童話動漫影片，以打造中國版「哈利·波特」。

好玩的力量

中國的很多故事裡面會出現大量的教條，很多可愛的卡通形象會在搞了一些很酷的事情之後忽然對道德發表一些看法，這是很可笑的。我們的故事需要輕松一些，不一定是搞笑，但是娛樂感和輕松感是非常重要的。人們需要的是快樂，不是索然無味的教條。西方的故事中從來都充斥著大量幽默元素。我們的故事品牌需要更加輕松，更加酷一些。

不僅僅是故事品牌，所有的品牌都是為了滿足人的需要而出現的，品牌的征服也是因為它滿足了人們心靈深處的渴望而具備了征服的力量。從遠古的凱撒、成吉思汗，到近代的拿破崙和巴頓，再比如說：哈利·波特。僅僅從營銷的角度來理解「哈利·波特」的驚人成功顯然是不足的，一個品牌，尤其是一個時代產物的品牌，是深深打上了這個時代的烙印的。哈利·波特就是這樣一個打上了深刻娛樂文化烙印的品牌。

英國的娛樂文化由來已久，比如 BBC 裡面受到普遍歡迎的《Who Wants to be millionaire?》（誰想成為百萬富翁？）就是一個長盛不衰的節目，其他的比如《Who's the weakest link?》（誰是最弱的連接？）、《Survivor》（倖存者）、《Blind date》（和誰約會）等節目都是娛樂文化的典型。

泛娛樂化的世界需要泛娛樂化的形象。美國出版了一本《寫給哈利·波特的信》，這本書收集了來自十幾個國家的孩子寫給哈利·波特的信。從中可以看到它對孩子的吸引力不光是離奇的魔法世界，還有一個同樣重要的原因是這個魔法世界和現實世界有很多共同之處。這種將現實與魔幻巧妙雜糅在一起的寫法，能使孩子產生真實感、親切感，又能使他們得以擺脫現實束縛，進入到充滿奇妙故事的想像世界。

中國的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鑒哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢記一點：品牌是征服，不是對消費者需求的臣服。如果在你的詞典里還是過時的「顧客是上帝」，那麼你等著被市場淘汰吧！在我看來，消費者並不是上帝。如果你的顧客表現得像個上帝，那是因為你的產品不夠差異化，很可能他可以從離你200米遠的另一家店裡買到它。
你好，敖哥！！！！！

㈩ 企業品牌在電影營銷中的傳播方式有哪些

企業品牌在電影營銷中的傳播方式
1、電影貼片廣告所謂電影貼片廣告是指在電影放映前或放映的過程中，通過播放廣告的形式對企業的產品和品牌進行宣傳，這是一種傳統的電影廣告宣傳方式。
2、植入式廣告網路電影營銷
合作企業往往通過贊助的方式介入到電影劇情當中，即企業的品牌形象甚至企業本身以不同的形式出現在劇情中，直接或間接地暗示消費者，從而達到對企業或品牌進行宣傳的目的。
3、電影素材拍攝廣告
企業利用電影中的劇情拍攝廣告，藉助電影放映期間形成的效應達到關聯影響效果。運用電影素材拍攝廣告，引起大眾關注，既宣傳了電影，也擴大了品牌影響。
4、捆綁廣告宣傳與聯合促銷
捆綁廣告宣傳所謂捆綁廣告宣傳是指在電影前期的宣傳推廣過程中，通過與相關產品捆綁，共同進行宣傳活動。聯合促銷推廣，是指在電影放映期間，合作企業與電影票房銷售進行合作促銷，這種合作模式越來越多地被廣大商家所採用。例如購買企業的產品送電影票，或者買電影票抽中大獎獲得企業產品等形式。
5、主人公廣告代言
企業要正確地選擇為產品代言的電影明星主人公代言存在著脫離電影情節的問題。
6、電影特許經營與電影衍生品開發
沒有形成電影衍生品市場產業鏈的氛圍，國產電影缺少品牌性和長遠的影響力
電影人對於這一陌生的領域還沒有特別敏感的意識
缺乏專業從事和運作電影衍生品的公司來對此進行商業化的操作
7、整合營銷傳播理論
整合營銷傳播理論（簡稱IMC）提出於20世紀90年代，強調企業營銷諸要素的系統整合，以及營銷傳播資訊的一致性，目標的集中性，各營銷傳播要素及手段的協調性、統一性，在實現與消費者的溝通中，追求與消費者建立起長期的、雙向的、維系不散的關系，其核心概念是整合、一致與溝通。
企業品牌在電影營銷中的缺憾
缺憾一 定位模糊，名不副實盲目搭幫作為一類電影。
缺憾二 手段粗糙，爭混臉熟不要形象，知名度和美譽度是品牌的兩極，一個都不能少。
缺憾三 短期博弈，商業贊助朝三暮四，從品牌的一貫形象和長期發展考慮，商業贊助應該是品牌與品牌之間形象、定位、個性的完美對接、彼此認可、長期合作。