㈠ 非洲鼓銀川有哪些活動
我知道七月十三號有個非洲鼓見面會
㈡ 快樂節奏非洲鼓第一節課教案
非洲鼓，是一個俗稱，通常指的是來自西非的Djembe（金貝鼓，堅貝鼓），是西非曼丁文化的代表性樂器。傳統上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發揮著它獨特的價值。
㈢ 關於非洲鼓
1. 把金貝鼓倒過來，看裡面和外邊是否有手工雕鑿過的痕跡，好的金貝鼓通常會有手工雕鑿過的痕跡。 2. 看鼓皮，由於原產非洲的金貝鼓皮沒有經過任何化學方法處理，所以鼓皮通常不會像中國鼓那樣潔白。 3. 仔細嗅一下，如果有油漆味，則說明是國產。如果能聞到輕微的羊和牛的腥味，則說明很可能是產於非洲，因為非洲產的鼓皮沒有經過化學處理。 4. 仔細觀察鼓的內外，看是否有拼接過的痕跡，如果有拼接過的痕跡，就可以百分之百斷定是國產仿製鼓廠了。 5. 看上邊的花紋，非洲產手工金貝鼓通常雕鑿會非常深，團栩栩如生，幾乎要把木頭雕爛了似的，而國產的，由於產量大，通常雕刻非常淺。 6. 用手輕輕按壓鼓的中間，觀察是否有明顯變形，好的金貝鼓通常非常緊綳用手親親敲打，發聲清脆，如果你選擇的非洲鼓的鼓皮鬆松垮垮，則不會有很好的音色。 7. 用手搬起金貝鼓，如果發現金貝鼓重量過輕，則不建議購買。 8. 手工雕鑿的金貝鼓每個都不一樣。
㈣ 非洲鼓教育理念有哪些
教育理念，即關於教育方法的觀念，是教育主體在教學實踐及教育思維活動中形成的對"教育應然"的理性認識和主觀要求，包括教育宗旨、教育使命、教育目的、教育理想、教育目標、教育要求、教育原則等內容。
㈤ 如何製作非洲鼓
1， 木材 木材關繫到鼓的聲音和壽命。挑選密度高的硬木，樹根部的木材做出的鼓質量最好，室外演奏的聲音也厚實，相對鼓的重量也最沉。
2， 掏空及造型 將截好段的木頭由內到外進行掏空和定型。一隻真正的手鼓是一段整木頭製作的，不存在拼接的過程。
3，晾乾 需要長時間自然條件下風干晾乾，此過程非常重要，一定要讓木頭干透，否則不僅僅會影響鼓的聲音，更會影響到木頭的壽命。
過程：
1。 泡水 以使皮變軟皮可以捲起來，讓水蓋過即可，浸泡時間是3小時
2。 揉皮 將濕透的皮張開鋪在平地上，以腳跟來回壓踩，進行約20 分鍾
3。 上框 將圓型的（金屬制）內皮框置於皮中心，將皮折入框內，將皮越過外框翻出
4。 固定 固定將已經被內外框箍緊的皮放到鼓上，以繩子開始上垂直線綳皮
5 。風干 上完垂直線之後，將鼓放在通風處風干
6 。剃毛 （帶毛才有）
7 。上緊 在垂直繩完全拉緊之後，以剩下的繩子進行橫向打節，逐漸將張力轉到皮面上
8 。上油 塗一層油，以植以油為最佳。
㈥ 非洲鼓公開課教案幼兒園大班
活動目標：
1、能准確說出句式「XX躲在XX里」。
2、學會運用句式「XX躲在XX里」仿編詩歌。
3、感受詩歌的有趣意境。
活動重點：
能准確說出句式「XX躲在XX里」。
㈦ 何為非洲鼓
鼓是非洲黑人樂器世界中最重要的組成部分之一，也是黑人文化的一種象徵。之所以這樣說，是因為鼓在黑人傳統的文化生活中除了具有膜鳴樂器所應有的諸如材料，構造，發聲原理，演奏方法，分布狀況等方面的特徵之外，它們還蘊涵著生活的內容與社會的涵義。關於這，我們不妨以傳統黑人文化生活中的一些例子來進一步加以說明：鼓可以是人們用來通話的工具，也可以被看作至高至尊的「神物」；演奏技藝的優劣可以關繫到鼓手社會地位的升貶，而黑人鼓手在演奏時創立的節奏理論更是黑人文化令世界刮目相看的依據之一。正因為鼓所具備的這些綜合性的表現特徵，它在傳統黑人音樂中的地位幾乎沒有別類樂器可以取而代之。
黑人文化常被比喻為泥木文化，在傳統的黑非洲，由於人們沒有學會燒磚制瓦，也不會使用石灰之類粘結性很強的建築材料，所以在許多地區，從民居到王宮，從鄉村農舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜糞和木材來建築的。然而，這種生產技術上的缺陷固然極大地阻礙了生產力和社會結構向更高階段發展，卻也道出了一種文化的象徵性含義。大量的黑人藝術品就是用泥土、木料甚至鳥類的羽毛和草等易於腐爛變質的材料製作的，但它們卻代表著很高的藝術成就。這一重要文化特徵也反映在黑人樂器中，以鼓為例：傳統黑人社區里的鼓類樂器在發展過程中很大程度地受到惡劣生態環境和落後傳播手段的約束，但是鼓手們卻可以通過自己的樂器將黑人音樂中許多系統化、復雜化的表現手法再現出來。
對黑人來說，製作鼓所用的材料和方法十分簡陋，把一根圓木從當中掏空，摘取一隻大型的葫蘆，採用幾個土製的容器，或者用一個箍將幾根木條固定等等，再釘上皮膜就變成了鼓。為此，非洲鼓的種類相當多，同類型的鼓在不同地區可以發現，不同類型的鼓在同一地區也能找到。從鼓的外形特徵上看大致有如下幾種：我們在生活中或者相關的著作里最常見的是那種兩頭大當中小的鼓，因為這種鼓的外形很象古代測量時間用的「沙漏」，而被人們稱之為沙漏鼓。另外還有圓形的，圓錐形的，半圓形的，方形的等等。這些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以掛在鼓手的肩上或拿在手裡演奏。黑人的鼓又有單面和雙面之分，有些鼓的鼓膜是釘死的，還有不少鼓的皮膜的張力可以調節，隨著鼓皮緊張度的調節，音高也會隨之發生變化。
世界上任何一種文化的生存與發展都不會是孤立的，特別是象自然條件和生態環境這一類外部因素，作為人類生存的基礎，都會以不同的方式來影響人類文化的發展水準。一般來說，越是在人類社會的發展初期，這種對自然生態環境的依賴性就越強，反之，隨著人類認識社會和改造社會的能力不斷增強，這方面的依賴性就會相對減少。從人類進化的角度看，非洲黑人，特別是撒哈拉沙漠以南的各種族群落的社會進化程度與同時期的世界其他一些發達地區相比要慢得多，較低的生產力水平，再加上特殊的熱帶氣侯和地理條件，根本談不上生產財富的大規模積累，因而使得各個傳統社區中社會分化的水平相對很低，大多數的生活共同體都是依靠血緣紐帶來維系。這種特殊的生存環境給非洲黑人文化帶來的最基本的影響是藝術同道德規范、法律、宗教、哲學、巫術、教育史學、社會分工原則等有著高度的統一性。以黑人社區中的音樂活動為例：生活中的音樂，除了它的審美特徵外，更多的是體現在社會功能上。黑人民間音樂有一個十分顯著的社會特徵，即音樂活動常常和社會活動密不可分，如：築路、蓋房、救火等大型群體化的勞動場面，宗教祭祀活動以及運用於不同場合的大量社會規范和儀式，如：婚禮、喪事、孩子進入青春期後的啟蒙活動、法庭上的宣判等，一般都有專門的音樂伴隨。我們可以在黑人日常生活中找到許多與鼓有關的例子。
鼓是傳統黑人社區儀式活動中最重要的樂器，它們以多種不同形式出現。如：烏干達中部的一些部落所採用的一種叫艾梯達（Etida）的治療舞蹈，跳起來是那麼奔放激動，幾乎到了燥狂的程度，舞時男女都參加，這是一場沒日沒夜的馬拉松， 舞蹈進行過程中，音樂也同樣表現出鮮明強烈的風格，因為整個活動持續時間很長，樂手又是始終處於極度興奮的狀態，所以保持良好的耐力對樂手們來說是至關重要的。艾梯達舞蹈表演時，通常由一名鼓手同時敲兩張鼓為之伴奏，一張是粗大的管狀膜鳴樂器，高約四英尺，直徑三英尺，名為艾梯達，與舞蹈同名。另一張小型膜鳴樂器高約九英寸，直徑三英寸，稱為艾特勒勒（Itelele）。此鼓因為在共鳴箱內裝有兩個石塊，搖動時能發出石塊的撞擊聲，所以還兼有搖響器的功能。這兩張鼓都是用棍擊的。（1）
生活在非洲中部地區的瓦尼亞維齊部落（Wanyamwezi）有一種禮儀舞蹈，人們稱之為瓦斯維齊（Waswezi）禮儀舞蹈，瓦斯維齊是當地的一個秘密教派的名稱，該組織負責社區中的治療事務，據說這一教派是崇拜魔鬼的，人們以此來理解瓦斯維齊的治療性舞蹈之所以會表現得那麼狂熱，是因為有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯維齊治療舞蹈演出時常用一種專門的恩格瑪鼓（Ngoma）伴奏，這是一件管狀膜鳴樂器，高約五英尺半，直徑為一英尺。在演奏手法上同前面說的艾梯達鼓有很大的區別，前者用鼓槌敲擊，而後者卻是鼓手用雙手的手掌拍擊。
除了音樂表現的作用之外，黑人的鼓聲里還有更豐富的涵義。非洲中部的瓦圖齊人（Watutsi）的社區法庭上往往設有兩架特定的鼓，其中一架鼓奏響時即表示聽審程序的開始，而國王若要宣布對犯人處以死刑，他就在另外一張鼓上輕輕一擊。又如：在盧安達圖茨人（Tutsi）的社區里，有一套由六張鼓組成的皇家組鼓，它是社區統治者地位的象徵，享有十分重要的特權，通常由專門的音樂家保存和演奏。
在有些社區，鼓類樂器的地位有時是很特殊的。以兇猛為象徵的黑豹是赤道非洲庫育人(Kuyu)的一個皇家秘密會社的圖騰，在這一教派的入會儀式中，用七面象徵黑豹的鼓來演奏，其中最大的一隻代表雄黑豹，其餘六隻是它的妻子。七名鼓手開始時慢慢行進，領頭的鼓手用吹口哨的方式來調節行進的速度。頭鼓被稱為利庫瑪（Likuma），據說代表黑豹的聲音。七隻鼓先是依次敲打，然後則同時擊奏。這組鼓的鼓身都較長，呈圓錐形，但尺寸不同，因此各自所發出的聲音也不一樣。
鼓的社會特徵在傳統黑人的文化生活中還有其它表現形式，比如說，西非迦納的達戈姆巴人經常對鼓手實行等級評定，這種分級是以不同鼓手所服務的不同階層的社區統治者的社會等級為依據的。同樣一位鼓手或者一個鼓隊如果他們所服務的主人的社會等級得以晉升，那麼鼓手們的社會地位也會隨之提升。人們一般的理解是，作為一名鼓樂演奏者，鼓手首先必須具備的應該是演奏技藝方面的特長，可是達戈姆巴人對鼓手資格的認可卻另有其特殊標准。在他們看來，要想成為一名領鼓手，最主要的是必須掌握本民族的口頭文學和歷史傳統，尤其要了解社區統治者的祖傳家史。其次他必須具有良好的嗓音條件，這樣才能將他所知道的事情用歌聲表達出來。最後的條件才是要求有相當水平的演奏技巧。
在黑人的思維境界里，超自然的力量可以通過念咒語或者舉辦某種特定的儀式來求得；傳統黑人社區中各類音樂活動中，音樂作用巫術化的例子恐怕是不勝枚舉的。眾多的樂器被賦予「神靈」的力量，無數場音樂演出成為現實與虛幻的媒介。現實生活中為了確保巫術的有效性，禁忌是很重要的，應該說這是巫師們保證巫術成功的一個前提條件。這種現象也反映在同巫術相關的音樂表演過程中，演出要求極端規范化，從樂器音色和演唱演奏技法的確定到演出場地和樂手歌手的遴選，任何方面都不能有絲毫的差錯，否則就視作違反巫術的禁忌。在傳統的非洲社會里，技術的傳播受到很大限制，人們總是以為那些能掌握各類生產技藝的人是受到某種「超自然」力量的啟發，他們的技藝往往以祖傳的方式代代相襲。於是我們今天看來屬於日常生活中最簡單的技藝均被蒙上了神秘的色彩。以鐵匠為例，在班巴拉人中，鐵匠被稱為「大地之子」，他的技術來自偉大的創造者馬阿-恩加拉的傳授，他所用的各種工具都同宇宙的起源有關。傳統的鐵匠在開始工作以前，先要沐浴更衣，還要用特殊方式凈化工作場地。學徒一般要經過幾個階段的學習，先是觀察階段，然後由師傅衣缽相傳，方能畢業。為了保證技術不外傳，掌握各門技藝的工匠一般都不與外族通婚，久而久之就形成了以各種技術類型為組織結構的匠人團體。
這種技術不外傳的習俗也反映在樂器的傳授上。一些傳統儀式上演奏的樂器並不是對社會全面公開的，在某些特殊場合下使用的樂器以及演奏此類樂器的人都要通過極其嚴格的標准來選定。有的地區，在皇家鼓手去世以後，社區就必須物色一名新人來接替這位死去的鼓手。就此社區還要專門舉辦一個交接儀式。在儀式上人們讓那位死去的皇家鼓手坐在那張伴他度過了一生的鼓前面，並且右手握著鼓槌。社區的一位長者或者樂隊的領導搬起死者握鼓槌的手使鼓槌與鼓身接觸，然後，新的繼任者接過鼓槌以同樣方式十分精確地模仿一遍。從那以後，他就成為一名真正的皇家鼓手了。
很多人在接觸非洲黑人音樂以後都有一種感覺，彷彿黑人音樂的表演過程中經常充滿著各種各樣的噪音。確實，這是一個無法迴避的事實：黑人似乎天生就不習慣那種太脫離物質的聲音，因此在演出音樂的時候，總要想盡辦法使聲音的質量從清純變到模糊，最後甚至走向雜訊世界。這種反差就像在淡而無味的食品中撒了一把濃濃的調料一樣明顯。為此，以演奏旋律為特長的琉特琴和姆比拉琴的琴體上多多少少會裝上一些一經搖動就會出聲的金屬片，舞者跳舞時總是從頭到腳用各類響器武裝，歌手們常常用堵耳朵，捏鼻子，抖動舌頭等方法來改變人聲，有時石頭敲石頭也算音樂，而一根通過來回摩擦能發出聲音的帶有凹口的棍就是一件樂器。
人們通常將黑人音樂的聲音特徵歸納到音響文化這個概念上。這就是把對黑人音樂的性質，功能與結構的認識放到一個與當地的一般文化，審美價值和社會背景中去考慮。對非洲黑人來說，「音樂性音響不僅由教科書所界定的『具有規則的周期性振動頻率的音』組成，而且由規則或不規則的，單一或復合的，甚至由西肖爾在〈音樂心理學〉（英文原版於1936年）一書中稱為噪音的音，以及他們用各種技術手段產生的音組成。」（2）這樣看來，凡能在特定的環境里提供音響的物體和手段都能成為傳播音樂的媒介。我們在接觸了收集到的傳統黑人社區中的大量演奏演唱方面的音響資料後，有一個明顯的感覺，這就是音樂的聲音源中包含著種類繁多的發聲體，除了一些早已正式命名的樂器以外，還有許多如金屬類勞動生產工具的敲打聲，搖動植物類果殼的沙沙聲，甚至還包括人的拍手與頓足，喊叫與低吟，以此來烘托那些特定的音響文化背景。
為了使鼓能更好地表現出豐富的音色，一些鼓在製作時經常要在鼓身上附加其他能發聲的裝置，例如，常見的有掛在鼓身邊緣上的小金屬片，或者其它的一些小的鈴鐺等可以發聲的物體。當鼓手演奏時，只要搖動鼓身這些小東西就會格格作響。鼓手們演奏時根據需要可以選擇多種演奏技巧，用手拍擊和用鼓槌敲擊是最常用的兩種，此外還有摩擦法，這是非洲黑人鼓類樂器演奏中較特殊的一種技巧和方法。它的特點是通過兩件物體的相互摩擦來達到特殊的聲音效果。如中非班圖人在割禮儀式上常用的阿瑪荷托鼓(Amahoto)和馬比蘭戈鼓(Mabilango)都屬於此類。樂手在演奏時用手或是將一根較粗的繩索在鼓面上滾擦，或是將鼓槌用潮濕的雙手來回摩擦。黑人鼓類樂器有時可以取代語言的作用，它們所表現出來的「通話」能力更是特殊。有的社區在國王結婚時，具有皇室象徵的鼓會不斷地敲擊，直至婚禮結束。一些特定的鼓在婚禮上常被作為新娘和新郎之間的傳話器，在非洲中部的斯坦利維爾地區，一對已訂婚的新人在婚禮儀式舉行前男方可以用鼓聲給未來的新娘傳遞信息，例如，「我的心卜卜直跳」。這是一種用摩擦法演奏的鼓，為了增加摩擦時的阻力，鼓槌上事先要塗上一些特殊的液體。又如，西非象牙海岸的一些地區，在舉行孩子的成長儀式時，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被擬人化了，成了可以說話的一方，用鼓聲和年輕人交談。
用演奏樂器來代替人類的語言表述，並達到信息交流的目的，這種文化現象存在於非洲，美洲，大洋洲等許多地區的民族中。而黑人在器樂演奏方面表現出來的語言表述功能，更是以其獨特的藝術魅力擴展出深邃的文化內涵，其中鼓類樂器在這方面所起的作用尤為顯著。在非洲特定的歷史和文化背景下，音樂在傳播和保存的過程中，常常被作為一種特殊的符號來看待，甚至在人們的日常交往中，能取代語言的作用。而這種別具特色的音樂風格也正是誕生在黑人文化獨特的氛圍中，正如我們在前面就已經提到過的那樣，在黑人的傳統社區里，大量的音樂活動不僅僅是為了藝術審美，或者說是為了娛樂和消遣的目的，而是代表著一種社交活動的方式。在這種情況下，音樂幾乎成為一種以人際溝通，信息傳遞為特徵的社會交往的重要手段。而種類繁多的鼓類樂器經常被作為特殊的「語言工具」來看待，則更是突出了黑人音樂特有的文化背景。比如說用鼓來發送信號或傳遞消息，在黑非洲就是很普遍的一種文化現象，為了穿越濃厚的森林空氣層或是跨越大片遼闊的高原，非洲黑人設計了一種鼓電報術，用幾乎象語言一般的音調來傳遞每一部落的日常信息和告示。這是通過鼓手們復制不同部落里的人說話時聲調的抑揚變化和節奏而完成的。人們對黑人鼓類樂器典型意義的了解應該說就是始於對非洲鼓語的認識。
㈧ 非洲鼓的起源及意義
是一個俗稱，通常指的是Djembe(金貝鼓，堅貝鼓)，是西非曼丁文化的代表性樂器。傳統上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發揮著它獨特的價值。
打擊樂器可能是世界上最古老的樂器。而手鼓是最具代表性的打擊樂器，所以說手鼓也可能是世界上最古老的樂器了，手鼓Djembe 起源於十三世紀曼丁人建立的馬利王朝。最早出現可以回溯到公元500年。最初是由鐵匠們手工製造的。它的形狀來源於搗碎雜糧的臼。沙漏形狀的外型，兩端開口，用山羊皮包住較大的開口端，用雙手演奏。
是皮膜類敲擊樂器，形狀模仿非洲人用來磨玉米或穀物石磨，用整塊樹干剜空再蒙上羊皮製成。鼓身約50至60厘米，直徑約30至38厘米，但有一些來自象牙海岸的直徑會更大。
用手拍擊發聲，當拍擊的部位不同時，音色也有分別，可以出高、中及低三種聲音。這種鼓可以用作獨奏，亦可以和其它傳統樂器作合奏。
主要特色在於其音樂屬性可以廣泛被運用在特殊節慶場合，例如 YagbaOdienne即是音樂會、婚禮、節日慶典等之必備曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢熱情的迎賓旋律。聆聽富饒節奏變化之非洲音樂，你會體驗到神秘而特殊的民族風格!
鼓是黑非洲普遍流行的樂器，又被稱為傳統音樂之魂。
鼓的功能和用途是多種多樣的，除了用於音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象徵，或用來傳遞各種信息，即所謂"會說話的鼓"。具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨特的。