街頭文化市場調查

❶ 關於街頭文化的一些問題

構成街頭文化的元素

2003年02月08日 16:01 深圳晚報

服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、

DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy

Hilfiger、POLO

Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，

❷ 為什麼街頭文化在年輕人中越來越流行

街頭文化輕快 簡單 刺激 容易被年輕人接受
這也是反映了生活節奏越來越快的弊端
街頭文化不入流

❸ 什麼是黑人文化或者街頭文化

你的這個問題懸賞50分讓人原創給你寫一本書，太過份了吧？
所謂黑人文化，就是「黑人的」「文化」。如果是在美國，這個詞就相對於「白人文化」、「印第安文化」、「亞洲文化」等等，是一個總稱。
歷史背景：從黑奴貿易開始，一直到今日的美國，就是其歷史背景，文化總是在發展變化的。
內涵：追求自由平等、種族驕傲、尋根情節……乃至負面的幫派戰爭、婦女歧視等等。
怎麼發展起來的？——隨著黑人的解放事業發展起來的唄！有湯姆叔叔就有南方黑奴文化，有馬丁路德金就有黑人解放運動，有邁克喬丹就有nba狂熱，有james brown就有靈歌，黑人本身社會政治經濟地位的變化帶動了黑人文化的發展。

只要你理解文化本身意味著什麼，就可以理解黑人文化是什麼意思。所以，請先了解什麼是文化——你需要再懸賞幾百分或者再看幾本書。

當然表面上，你可能被告知某種音樂、某種時尚、某種手勢就是黑人文化的一部分，這也是有可能是正確的。

❹ 街頭文化對 中國青年的影響

所謂街頭文化多為西方傳入，很多人聽到西方引進，就覺得是崇洋媚外，摒棄傳統，這是一個認識誤區，更是狹隘的表現。
既然我們正在和世界接軌，和西方對話交流，在努力建設發展市場經濟，就不可避免融入了這個體系，我們的生活節奏在加快，價值觀念也在改變，很大是因為生活形式發生了改變。
街頭文化是一種比較自由的文化，崇尚個性張揚，唯有個性，方有創新，方有創造。中國講了多少年的體制創新，成了沒有？沒有？因為都停留在文章上，妄圖講創新限定在體制框架內，試問有了體制，何來創新？
這么說估計你也應該明白，街頭文化對青年，對中國青年，對中國的重要影響了！

❺ 街頭文化的品牌

Number（N）ine
日本街頭服成功走出框框，轉投走Hi-Fashion路線的品牌可謂少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闖入歐洲市場的Under Cover，接 是以糜爛Style殺入美國紐約的Number（N）ine，而他們早已成為潮人的必備時裝。其中Number（N）ine最近更正式登陸香港，以一身Military Style示眾，相信又會成為潮友換季的頭號目標。
向來極為低調的Number（N）ine設計師宮下貴裕（Takahiro Miyashita），早就被日本時裝界人士評為能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number（N）ine至今，亦獲得超卓的成績，更在二○○三年八月九日於美國紐約開設第一間海外專門店，成為一時佳話。
而品牌的名字由來，是由於設計師極欣賞The Beatles樂隊所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌詞重復 Number Nine這兩個字，所以Miyashita便將品牌命名為Number（N）ine。之後於一九九八年，他更將專門店由發源地原宿喬遷到惠比壽，立即成為惠比壽的重要地標。
BAPY
BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其實是BAPE o既女裝，. 是Nigo 所製作另一個專為女性而設的品牌，希望此品牌更能. 迎合一眾女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...
Abercrombie&Fitch
Abercrombie&Fitch 掀起全球時尚旋風的美國第一大牌，外套版型專為女性設計，棉質布料縫制，透氣舒適，穿起來舒適又自在，完美的修飾，創造迷人曲線。質感舒適有別於一般布料布料材質均經過獨家特殊加工處理，為不變形衣物，也不須特別考慮洗滌問題，讓您在整理衣物時省去時間，最適合新時代女性，款式經典
FRED PERRY
近期在港台日三地嶄露頭角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成為陳小春的愛用衫之一，而經典的桂冠標志，是參考溫布爾頓網球公開賽的記號而來，原因在於FRED PERRY是第一位奪得溫布爾頓網球公開賽冠軍的男性種子球員，日後也屢屢再登上冠軍寶座，於是乎FRED PERRY即成為專業網球運動的同意詞，當然讓英國人更是格外捧場。至於最會炒作翻新的日本，可謂相當熱賣，搶購成潮，貨源短缺的情況彼彼皆是呢!
X-LARGE
X-LARGE. 1988年畢業於羅德島設計學校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建築設計。. 以建築設計師的身份工作了幾年後，....1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一員）的投資下，. 他們開了一間服飾店，取名為X-Large，它以猩猩作LOGO是因為BEN DAVIS。開始時，X-LARGE有售賣BEN DAVIS的產品。創辦人之一的Eli Bonerz對之情有獨鍾，所以邀朋友設計一個以BEN DAVIS為藍本的LOGO用於自己的品牌。現在的X-LARGE猩猩由此誕生。
Y-3與山本耀司
山本耀司,當今時裝界最重要也是最具影響力的日本設計師之一.生於1943年,家父於第二次世界大站時不幸離世(難道是侵華日軍?)YOHJI由任職裁縫的母親撫養長大!受母親影響,YOHIJ熱愛時裝設計,於BUNKA FASHION COLLEGE(與NIGO-----APE的創造人及高橋盾屬同門師兄弟)完成時裝設計學位成立個人品牌~
並分別於72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN兩大系列.
其設計與剪裁充滿智慧,創意與難度,超越時間及文化上的界限,以中性的美學與誇張的比例重整服裝概念,作品永恆而經典!層與ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受矚目的CROSSOVER作品之一!!
Neighborhood
Neighborhood起源於92年，原名為Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO區的UNION里販售。設計風格在當時由於設計師是美國人的關系，所以設計的風格在當時是比較偏向於軍事化的圖案和簡約的塗鴉，Neighborhood在美國雖然未成為一級的大牌，不過出道至今，已進駐整個亞洲市場，尤其日本。據香港街頭名店UNISEX的老闆UFO講，情況有點類似，同樣來自美國的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。
super lovers
Superlovers成立於己於1988年，以愛為其基本主題，風格走向以二十世紀八十年代的UK CLUB
FASHION為基礎，並以HAPPY & HIPPIE為印象，在那個最敏銳的年代，提出SUPER LOVES風的街頭
流行。它的商品種類主要有服飾、背包、手錶、眼鏡、襪子、鞋等~
loverhouse
主要以KEN&MERRY還有他們的夥伴為主，展開一系列服裝和雜貨等產品。並固定每期在日本的CUITE雜志上
發表新的圖案或新的人物介紹。
Hectic
Hectic是日系潮流大名牌，受到香港眾多藝人如陳冠希等的大力支持，出色的圖案與T-shirt材質是維持人氣不墜的品牌特色。 帶有輕PUNK風格～
BEAMS BOY
在日本已有二十多年歷史的Beams旗下Beams Boy，以其獨特設計廣受歡迎，成為日本少女時裝的代表。2005初夏I.T正式宣布首間Beams Boy專門店於香港登陸，一直以來Beams Boy這品牌於香港人氣強勁，首間專門店的登陸立刻成為熱愛日本街頭服的時裝愛好者必到的新購物點。
於一九七六年創立的Beams，至今已有差不多三十年歷史，其作品一直帶領及影響 日本的時裝潮流界。至於以可愛少女服為主打的旗下品牌BEAMS BOY，則於一九九八年四月於東京涉谷開設第一間獨立專門店，現於日本共有二十四個銷售點。
帶領潮流文化
Beams的創作使命，不只是單單的一件服飾，而是藉 其作品去反映潮流文化。除了強調本身的質素外，其作品更成為影響未來的一部分，因Beams不斷擴展其時裝王國，為不同年齡及階層推出各式產品，每一款都富有獨特的個性及訊息，切合現代人的生活節奏，所以說Beams是潮流的領導者也絕不為過。
PAUL FRANK
七年前設計家 Paul Frank坐在縫紉機上使用紅色無菌人工皮革創造出一隻大嘴猴命名為 Julius，自此之後，這只大嘴猴 Julius 似無表情的傻樣子在睡衣和錢包上出現。剛開始時只是小小的規模，現在呢？可真是個了不起的 《猴子生意》！一間創造出百萬美元銷售額度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 這個圖像相當吸引著年輕世代，商品在世界各地大受歡迎。電影像是 《王牌大間諜/第二至第三集》 、 《美國派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。電視里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主題性的流行雜志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以發覺到它的蹤影
Paul Frank 把這些東西都做得非常好！然而，真正使它們看起來這么特別的原因是：它們都是由一種現在不多見的材料 — Vinyl製成的。 Vinyl 不但和皮革一樣耐用，且不是由動物身上取得，更何況，它看起來的質感還比皮革好呢！ 這對 Paul 的原始設計理念來說，可真是個完美的贈禮啊！ 除了配件，1999年公司跨展到運動休閑服飾，以青春為主題，以顯著的圖案研發出一系列的運動服飾。最近增加包括內衣、游裝、睡衣、傢具和太陽眼鏡系列。
『Paul Frank is your friend』 一直是商品的清新精神標語 ！ 現年35歲的 Paul Frank在商品中留下他的簽名； 特別的色調 、 手工，呈現出讓人愛不釋手的商品。像早期他為樂團做吉他背帶的那些日子，幫公司設計出一系列的外圍商品至今，他還是衷情著那台伴隨他成功的勝家縫紉機。
隨著大嘴猴 Julius 在市場上的成功， Paul Frank 創造了更多與動物有關的卡通人物，首先長頸鹿 Clancy 加入了這個行列，北極熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的筆下功力，使得讓人們對骷顱頭產生好可愛的印象。
當初由於 Paul Frank用縫紉機製作一個禮物給他的朋友 Ryan Heuser，本來在 Mossimo公司處理公共關系的 Ryan，因為 Paul Frank的禮物，讓他轉了念頭選擇在紐波特海岸自家的停車庫以五千美元展開了不可思疑的未來事業。
「我信賴Paul」— Ryan Heuser現年29歲，董事長及共同創立人。「我知道他確實有才華並且我知道我能使他的發明適於銷售」所以他離開了原來的公司連同現年35歲的朋友 John Oswald在1997年共同創立這間公司。
創業於1997年，剛開始只在比較特別的形象商店裡，像 X-Large Store。現在在世界上有超過一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美國 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百貨公司、法國的 Colette、倫敦的 Harrods和日本的 Beams。有授權的獨家代理商包括日本 、 加拿大 、 歐洲 、 台灣和澳洲 。 為了增進商標的意識形象 ， 在洛杉磯、 紐波特海岸 、 舊金山 、 紐約 、 倫敦 、 東京 、 大阪和銀座拓展了八家的形象旗艦店。
BAPE
大膽玩日本潮流一定是由BAPE開始，沒有NIGO大家不會認識裹原宿。由93年開始創立品牌至今，NIGO人氣一直都沒停過，而且近期還紅到爆燈！而且還將在東京拍攝被選為30大的浪漫電影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看來NIGO大有進攻電影界之嫌；NIGO還特別邀請美國風頭正勁的NEPTUNES負責SAMPLING，連同BAPE SHOW總動員出擊，炮製最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。
法國塗鴉界第一把交椅藝術家ANDRE於BAPE GALLERY舉行名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽，發放愛的力量；ANDRE為法國首席塗鴉大師，於85年投身街頭GRAFFITI界，喜歡在路牌、大廈外牆、裝修店鋪、鐵閘等畫上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人節前夕，ANDRE突然成立「LOVE GRAFFITI」組織，只需通過互聯網登記情人的名字，ANDRE就會幫你在法國街頭發放愛的宣言，更會幫忙拍攝照片留念。這件這么浪漫的塗鴉世界就因此被NIGO看中，更決定與ANDRE正式合作，除了繼續邀請ANDRE擔任BAPY的設計師外，更與ANDRE在04年情人節期間舉行這次名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽。
UNDERCOVER
UNDERCOVER設計師高橋盾1969年出生於日本,上學時候已經對時裝設計產生濃厚的興趣,1989年於文化服裝學院就讀時裝設計後,曾於渉谷的時裝店工作,直到93年同A BATHING APE的設計師NIGO於原宿開設NOWHERE專門店,立即另其名聲大燥!
其後94年同朋友合作創立服裝品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩創立合作品牌AFFA,十得高橋盾和其品牌UNDERCOVER成為原宿頂尖的名字.UNDERCOVER的設計不單只注重男裝,女裝系列都十分出色!
VISVIM
VISVIM的飛速崛起，與「日本潮流教父」藤原浩在眾多場合上親身演繹其產品有直接的關系。凡是藤原浩穿過的東西，都會成為潮流人士炒作之物，這已經成為一個定律。無論是FBT，還是與FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到這位「教父」的力挺；所以，VISVIM才得以順利上位，成為著名潮流品牌。
事實上，VISVIM的創始人——設計師中村世紀（HIROKI NAKAMURA）一直都與藤原浩關系密切，多次合作。中村世紀在GRAVIS做管理工作時，已為該品牌掀起過一陣狂熱；而在自立門戶成立VISVIM後，得到眾多朋友的捧場，所發售產品無往而不利。
2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花樣也非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合，來一個借屍還魂。諸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世紀七十年代L.L.BEAN的經典皮靴作為藍本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋為參考設計出來的。取他人之長，結合自己的創意，創造出獨當一面的作品，這就是VISVIM獨有的本領。
出色的市場策略以及與各大潮流品牌、潮流人士的友好關系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。雖然VISVIM僅僅問世5年，卻已先後與UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。這也讓VISVIM的產品迅速成為潮流人士心愛之物。
除了各式鞋款外，當前VISVIM推出的服飾系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX製作的風衣和以501為藍本的洗水牛仔褲，都是令人期待的作品.
stussy
STUSSY 流行亦是經典
25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海灘邊開始銷售沖浪服裝、用品的時候，他也許不會料到，自己的名字會在日後被無數人追捧，甚至頂禮膜拜。
當時SHAWN STUSSY創立了「STUSSY」品牌，而品牌的由來也有著一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜歡玩沖浪，他覺得自己設計的塗鴉簽名很酷，於是就把它寫在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的簽名後，也覺得非常漂亮。有些人會要求SHAWN STUSSY幫她們在自己的滑板或者衣服上塗鴉。就這樣，STUSSY的塗鴉名字隨著他的作品流傳開來，被越來越多人所熟知。
漸漸，SHAWN STUSSY有了把塗鴉簽名印在T-SHIRT上，批量出售的念頭，結果反響很好。生意做大了以後，SHAWN STUSSY開了一個銷售沖浪服裝、用品的公司，並推出了「STUSSY」這個品牌，而那個塗鴉的名字就理所當然地成了品牌商標。
這種帶有濃厚休閑風格的服飾很快就流行起來，SHAWN STUSSY開始考慮將STUSSY的經營范圍擴大。1985年，他開始進軍時裝市場，並很快取得成功，從沖浪到時裝，STUSSY完成了一個難度相當大的轉型。
並且在同一時期，STUSSY也開始向滑板市場進軍，應該說從沖浪到滑板，這種轉化是比較正常的。當然，SHAWN STUSSY不會放過街頭服裝這個市場。他將滑板服、工作服、舊校服的設計加入到STUSSY的服裝設計中，形成了另外一種有別於原有風格的街頭服裝。那個時期的街頭服飾界也正面臨著變革，新品牌的誕生、大尺碼服飾的流行……STUSSY借著這個難得的機會，一舉奠定了自己在街頭服飾領域的重要地位。
在STUSSY飛速發展的過程中，它不斷地吸收著美國本土以外的如英國、日本和其他國家的地域文化，以及音樂、美術、塗鴉等多種藝術元素。其中，日本對STUSSY起到了很大的推動和發展作用，它使STUSSY從一個單純的流行品牌成為極具收藏價值的高檔品牌。再加上從上個世紀末興起的復古潮流，作為老牌街頭品牌的STUSSY，自然越發受到人們的關注。
如今，STUSSY的風格更加多樣，從沖浪到滑板、從時裝到街牌，甚至從REGGAE（雷鬼音樂）到HIP HOP，任何一種風格形式，STUSSY都獨樹一幟。任憑潮流的風向如何變化，都無法動搖的STUSSY的地位。
25年過去了，STUSSY始終站在流行的前沿。流行就像是一個反叛者，反叛的是經典。但經過很長一段時間後，流行就會轉化為新的經典。STUSSY就是憑借自己的每一件產品，用1/4個世紀的時間締造了這樣一個流行中的經典。當STUSSY為25周年舉行一系列紀念活動時，讓我們為其駐足、停留，並向它致以深深的敬意。
Stussy簡介此品牌由Shawn Stussy創於1980年，在這之前，他總喜歡替人在美國加州Laguna沙灘滑浪，並且在自已的滑浪版上簽上Stussy的簽名字樣。後來找他簽名的人愈來愈多...某日，制衣人Frank找他合作，把簽名印在 Tee恤上面發售，一個品牌就如此創立了。
及後，日本裏原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，終於在日本大熱，及後熱潮傳到香港、台灣...成為了街頭服飾的一個傳奇品牌。
起初Stussy的的設計元素只是環繞於滑浪，後來逐潮走向X-Game等多元化的設計，而Stussy的設計元素多半是骷髏頭、皇冠、牙買加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄貼貼等的元素。
Stussy在美國本土其實並不很受歡迎，反之由於在日本人的推波助瀾之下，在亞洲Street Wear市場獨占鱉頭，亦因為這個緣故，現在的設計風格上和許多日本品牌很類似！
supreme
SUPREME的成功，或者說美國街頭服飾的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多歲的時候邊來到紐約，開展他從小便喜愛的街頭服飾事業。起初，他協助UNION 、STUSSY等街牌的發展，大受好評。
1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的啟發，開設了首家的以滑板為主的時裝店SUPREME，積極發展機能性和多元化，使得SUPREME從單一的滑板品牌成為紐約甚至全美首屈一指的街頭時裝品牌。
1997年，引入日本，通過和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速紅遍日本。從此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。
evisu
1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪創立了古典舊款牛仔褲品牌EVISU.品牌創始期正逢VINTAGE JEANS大熱,EVISU成了後501年代的代表,原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格使得其迅速成名並成為日本頂級牛仔褲品牌.CRAIG DAVID、貝克漢姆、ALL SAINTS這樣的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦時時見諸媒體.YAMANE的設計除卻忠於古董款原著之外,還充滿了幽默感和顛覆精神,並且,無論銷售業績有多好,仍舊堅持著極小的產量,以及大量的手工製作感.購買EVISU在VINTAGE JEANS迷之間漸漸有了收藏意義.
2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾經接受《城市畫報》的專訪,回憶當初創作古典舊款牛仔褲的情形:當時做出的牛仔褲當然沒有現在所能做到的那麼完美,但是整個過程都充滿樂趣.其實,現在看到的很多元素,都是源自當初隨意的一個念頭--比如這個海鷗形的標志,就是牛仔褲的整個工序完成之後,我覺得少了點什麼,於是在後袋上隨手畫了個海鷗,簡直有點胡亂塗鴉的意思.最初每一條褲子上的海鷗標記都是我親手畫的……我對古典舊款牛仔褲以至關於它的一切細節走火入魔,比如布料質感、布卷標、後袋形狀、撞釘、車線紋路……所有和製作古典舊款牛仔褲相關的技術我都非常感興趣.不過這些技術都已是40年前的事情,在我之前似乎也沒有人去關心,要找回來的確花了一些時間……
EVISU這個品牌的褲子在日本都是超級貴的,1991年,一個叫HIDENHIKO YAMANE的日本人買了台Levi's丹寧布的織布機,用這台織布機做了些丹寧布,手工做了條牛仔褲.設計製作全部採用古董舊款牛仔褲製作技術,褲兜後面是M狀的海鷗標識,充滿幽默感和街頭感.這種名叫Evisu的牛仔褲從此成為年輕人追逐的熱品.一條很街頭的牛仔褲本與拿著架子的奢侈品不搭界,但一條Evisu NO.1賣3000塊,限量版賣5000多元.聽聽追逐者的奢侈宣言:如果有驕人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔褲,搭配一隻勞力士手錶到處走.屆時也許有個外號'EVISU帥哥',聽啊這是何等灑脫何等有型.這就是年輕人的奢侈態度,與崇高地位無關,要的是顛覆奢侈品的隆重感.
目前熱銷的是日本頂級牛仔褲品牌Evisu（幾千元/條）.這是一個深受日本青年瘋狂追捧的日本牌子,就連貝克漢姆也抵不過它的魔力,曾以25000英鎊的高價買下一條鑲上了18卡拉的金紐扣和金縫綴的Evisu牛仔褲
TRIBAL
TRIBAL STREETWEAR BOBBY & JOEY RUIZ於1989年的夏天所成立的它的名字TRIBAL具有其深刻的意義這可從TRIBAL第一次發表將MAYAN(馬雅)及AZTEC(阿茲特克)文化的TATOO圖案運用在T-SHIRT上得到證實接著TRIBAL於1990年與SAN DIEGO的街頭藝術家DYSE ONE合作將街頭塗鴉(GRAFFITI)的圖案印製到T-SHIRT上，讓它的意義更能展現。
FUBU
在美國東岸它是象徵著黑人幫派的一個服飾品牌，只有屬於幫派的人，方可以穿上這個品牌，或許是他們想表現出他們的與眾不同吧!!不過卻也因為黑人為Hip-Hop文化的發源者，而使得FUBU這個品牌散發著濃烈的Hip-Hop氣息。1992年在美國紐約地區的一位名「Daymond John」的設計師和他的朋友一起是製作並銷售自己喜愛的帽子、T恤。從那時誕生了FUBU，也就是「為了我們，我們創造」的意思，即取自於「For Us By Us」的頭一個字母。以追求自由，喜歡帶有運動感覺穿著舒適的年輕人為對象，標榜「城市運動休閑」是這個品牌的理念。目前FUBU已經在26個授權國家在內的全世界60多個國家裡銷售FUBU產品，FUBU已經成為一個全球性的品牌。現在不僅是在美國，在世界很多國家的時尚圈內FUBU都被評為國際知名品牌中的一個。FUBU有已牛仔為中心的「街頭系列」和以鮮艷強烈的色彩為中心強調的「運動系列」在有強調性感可愛的「女性系列」，以鞋、包、帽子等各種飾品為中心的服飾品系列。

❻ 誰知道街頭文化有哪些形式在國內街頭文化哪些地方發展較為快

構成街頭文化的元素

2003年02月08日 16:01 深圳晚報

服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、

DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy

Hilfiger、POLO

Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。

Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，

❼ 如果做市場調查

首先你先找份周邊地區的詳細地圖，然後圈出來1公里，3公里，5公里的范圍
然後在一些政府網站就可以找到這附近都有哪些社區，每個社區有多少人在地圖上標出來，然後就可以算出來1公里范圍有多少人口分布，3公里范圍有多少人口分布，5公里范圍有多少人口分布。（至於每個社區有多少人你可以走訪每個社區居委會，當然也可以採取其他便捷方式，這就是仁者見仁智者見智的方法都可以採用）。
然後，再找出來這些范圍內有沒有同類的店鋪，存在什麼樣的競爭，以及可以從哪些方面比競爭店鋪做的更好，這就需要你對競爭店鋪進行適當的走訪和了解。
再次主要一大部分就是要設計個簡單的問卷，然後沿著你地圖標定的1.3.5公里進行問卷調查，可以進你之前查出來的社區進行
就這樣子得到數據啊，這裡面涉及到問卷調查後的數據分析
簡單的說就是這樣子的啊。
當然如果你們很難做最後一步的問卷調查，那就要從前兩步中盡量多的分析和搜集信息。

千萬投資的商鋪哇，那要做好商圈的研究
1.先要定義一下商圈范圍和目標客戶的界定：如方圓1公里內為你的現實消費群體，1-3公里之內為你的准消費群體，3公里以上為潛在的消費群體
2.商圈范圍定義好之後，再分析區域地理結構諸如所選地址的交通便利性，地址周圍的結構分析，商業結構的分析（已存在的同類商鋪及經營方式，競爭市場和競爭飽和度），這些資料可以從當地一些機構網站找到
3.界定現實消費群體的人口特徵和交通便利性，包括人口數量，人口密度，年齡，文化程度，職業，人口發展趨勢，人均可支配收入和消費習慣
這些內容有些是可以設計出一份問卷，有些可以通過一些官方機構獲得
4.設計出問卷部分，可以分商圈范圍進行問卷調查，以街頭攔截形式或其他電話形式，問卷部分內容 要根據你的目的和該店鋪提供的業務和服務范圍展開設計
5.回頭問卷分析需要有懂得數據分析的人員來幫助才可以，不然不會數據分析的是什麼東西都分析不出來。
6.質量控制：也就是要確保問卷的質量，即在調查的過程中就要嚴格把關

整個方案大概流程就是這樣吧 其中涉及到問卷的設計部分 你要非常明確出調查的目的，需要點專業方面的輔助才能設計。

❽ 求一篇評一種街頭文化的作文

街頭文化的評論

王笛的新著《街頭文化——成都公共空間、下層民眾與地方政治，1870-1930》（以下簡稱《街頭》），描繪了成都豐富多彩的街頭文化。書中大量生動有趣的描寫既令人興奮，也讓人大開眼界。例如看似卑賤的乞丐竟然敢於「虎口掏食」，捉弄手握重兵的大帥；茶香四溢的茶館不僅是茶客品茗、休閑、擺「龍門陣」的場所，也是商販、工匠、藝人們施展才藝的生存空間，甚至還是市民們調解糾紛的「半民事法庭」。書中配有113幅珍貴的歷史圖片。這些視覺資料讓我們身臨其境般地看到，那熙熙攘攘的街頭和芸芸眾生的相貌：行人、小販、手工工匠、茶館茶客、街角的剃頭師、擺地攤的算命先生——三教九流，無奇不有，它們從另一個角度幫助我們重構那逝去的文化和歷史」。

一、多彩的成都「街頭文化」
現代城市街頭的功能主要是交通。可是，在過去的某些城市裡，街頭還擔負著比交通更重要的功能，這正是《街頭》這本書告訴我們的。書中說：「街頭是城市最重要的公共空間，它們不僅負擔著城市的交通，而且還是日常生活、經濟行為的載體。」
該書首先介紹了19世紀下半葉成都各色人物在商業、日常、社會、慶典四大空間中所展開的各項活動。
成都作為中國西部商業最繁榮的城市，街頭是店鋪之外最重要的商業空間。除了特殊的集市外，日常的街頭市場種類繁多，有鹽市、魚市、陶瓷市、棉花市、牛市、豬市、果市、花市、柴市等。不同的交易分別佔有各自的空間，還有游動的商販挑著擔子沿街叫賣。街頭不僅作為市場，而且成為工匠的手工工場。工匠們當街製造產品就地出售，製作的產品五花八門。
成都居民把街頭作為他們日常生活的空間。人們在街頭購物、聊天，互通信息；進行各種娛樂活動：鬥蟋蟀、斗雞，觀賞街頭藝人的表演等；有的人還在街頭喝酒、吃飯。孩子們喜歡在街頭放風箏，觀看西洋景（即通過一個小孔看圖片），做各種游戲。
作為重要的社會空間之一的茶館，在成都有著悠久的歷史傳統。有一句當地的諺語說「一市居民半茶客」。有人甚至認為四川人離開茶館就無法生活。茶館是成都社會的縮影，它集商業空間和日常生活空間為一體。茶館是人們休閑的好去處。茶客在品茗之餘，還可享受各種服務。有些茶館成為市民的會客室和特殊人物洽談業務、生意的特定場所。茶館還是「半民事法庭」，在茶館調解民事糾紛被稱為「茶館講理」或「吃講茶」。
乞丐是成都街頭最具特色的人群。作為最弱勢的社會群體，一些乞丐自己組織起「丐幫」，設法自我保護。「丐幫」為三、五十人的集團，有一位公認的幫主或「王」，也許正如《巴黎聖母院》中的乞丐王。有一個名叫羅永培的乞丐王甚至有自己的名片。有組織的乞丐有時竟然敢於挑戰當地的權勢人物。1928年，一位川軍師長為慶祝五十大壽舉辦盛宴，成都很多重要人物前來捧場。不料近三百名乞丐突然出現，毫不客氣地落坐於幾百張餐桌前，准備大快朵頤。師長雖然擁有重兵，但是在喜慶的日子裡向前來「祝壽」的市民動用武力顯然是不合適的。為讓那些乞丐盡快離開，師長的副官允諾，送與他們一些錢糧。乞丐的「虎口掏食」顯示了卑賤者的智慧和弱者的力量。
該書的第二部著重於20世紀初的社會改良，第三部把重心放在辛亥革命時期及民國初年的政治動盪，都是論述社會轉型對於街頭文化的影響。

二、一部別開生面的城市史
《街頭》一書在美國出版後不久，在西方學術界即引起「好評如潮」（「譯後記」）。目前中國學界也開始有一定的反響。中外學界對該書的評價主要在兩點，首要的一點就是認為它描寫了下層民眾生活，填補了近代中國城市大眾文化研究的空白。第二點是把城市史的眼光從沿海轉向內地，從發達城市轉向欠發達城市。據筆者所見，這兩點是相互關聯的。
「街頭文化」這個詞是該書作者的獨創，在他於1998年題為Street Culture的論文發表之前，英語世界並沒有這個用法。這個詞體現了一個新視角，即從下層民眾的日常生活來觀察城市的面貌和發展。實際上，選擇成都作為研究對象的原因主要在於成都的街頭文化最豐富，而街頭文化正是傳統文化的重要組成部分。「由於成都所保留的傳統文化較之沿海、華北以及華中的城市多得多，……我們可以因此觀察到不同於北京、上海、漢口或廣州的『另一個中國』。」
寫下層固然重要，但是如何寫，用何者的眼光來寫則更加重要。為了重現消逝了的街頭文化，作者發掘了大量文獻資料。但是他清醒地認識到，這些資料基本上帶有官方的眼光。所以，他力圖鑒別「大眾創造的文化」與「強加在大眾身上的文化」之不同，仔細分析每一條資料的來源和實際意義。同時，盡量利用一些文學資料和圖片以補歷史資料之不足。書中大量引用竹枝詞，因為竹枝詞是一種較為客觀的文學表現形式。作者還實地考察成都的茶館，通過在茶館與老人的談話收集陳年往事；流連在僻靜的小巷，探尋歲月刻下的痕跡，以今天的殘留文化來重建過去的生活。
街頭文化是下層民眾自己創造的。摒棄精英們的偏見，從下層的眼光來描述成都街頭文化，不僅更生動和全面地再現了歷史畫面，而且能對傳統文化的價值以及現代化與傳統文化的關系有一種全新的認識。此前的中國近現代城市史研究過於強調現代化的意義，把城市史等同於城市現代化史，所以對發達城市投入大量的精力和熱情，對像成都這樣的欠發達城市則缺乏應有的關注。例如上海史在近20年來成為公認的「顯學」，僅西方正式出版的上海史專著就多達50部，關於上海史的博士論文已有不下300篇（見上海古籍出版社《上海史研究譯叢》前言）。這一方面造成研究范圍的狹窄，另一方面也忽視了城市文化的豐富內容。人們關注城市的現代化進程，而忽略了民眾的日常生活。《街頭》描寫豐富的城市街頭生活，從而使城市史充滿活力。同時，它從民眾的眼光看社會轉型，既充分肯定傳統文化的價值，也注意到現代化給民眾生活帶來的負面影響。
以往的中國城市史研究大多偏重於城市建築、城市制度及城市發展，對「人」則缺乏關懷，是「無人」「無生活」的城市史，可以說是有骨頭少血肉。近來的城市史，尤其是西方學者的作品有所改進，如描述上海的警察、商人、妓女、上海特殊族群蘇北人等。但主要是對某部分人群的分別介紹，而且沒有充分重視「空間」的意義，或許可以說是有血肉而少骨頭。《街頭》最突出的特點是有骨頭有血肉。「骨頭」就是書中明確指出的城市「公共空間」，血肉就是生活在這些空間里的下層人及其活動。正因為「肢體」豐滿、健全，而且活動頻繁，內容豐富，所以它是一部充滿了活力的城市史。

三、層層深入的研究
《街頭》的作者王笛，現為美國得克薩斯A & M大學歷史系副教授。其著作《跨出封閉的世界——長江上游區域社會研究，1644—1911》（中華書局1993年初版，2001年再版，2002年台灣繁體版）是國內外公認的中國區域史研究的代表作。與之不同的是，《街頭》「力圖把人們的注目焦點從精英轉向民眾，從沿海轉向內地」。不過，《街頭》並未忽視精英們的作用。書中論述了精英對街頭文化從敵視到改造，以及與民眾從對立到合作又分離的復雜過程。
《街頭》的研究是宏觀與微觀結合。目前該書作者的研究集中於茶館上面。「通過茶館這個微觀世界去觀察那個大的世界的變遷。」其英文新著《茶館：成都的小商業、日常文化與公共政治，1900—1950》即將由斯坦福大學出版社出版。目前他正在撰寫其成都茶館研究的第二卷（1950—2000年）部分。可見，作者的研究在步步深入，已進入「微觀歷史」（microhistory）的范圍。據他所說，「微觀歷史」在西方史學中已有一定的進展，但在中國史的研究中則基本闕如。從區域研究到《街頭》，又到「茶館」這「三部曲」就可看出作者不凡的學術功力。
這本書還給我們一種啟發。現代城市的街道越來越美觀，街頭越來越繁華，但是卻缺少街頭文化；人們只是街頭的匆匆過客，城市因此而缺乏生氣。那麼問題是，我們需要建立一種新的街頭文化嗎？《街頭》的作者毫不隱諱他對傳統街頭文化的眷戀，歷史和現實是否能有同樣的需求？這些都是值得思考的。

❾ 如何做市場調查

市場調查是企業制定營銷計劃的基礎。企業開展市場調查可以採用兩種方式，一是委託專業市場調查公司來做，二是企業自己來做，企業可以設立市場研究部門，負責此項工作。下面筆者結合近期完成的一次市場調查的體會，介紹組織實施一項市場調查的基本過程。

一、明確調查目標

進行市場調查；首先要明確市場調查的目標，按照企業的不同需要，市場調查的目標有所不同，企業＄使經營戰略時，必須調查宏觀市場環境的發展變化趨勢，尤其要調查所處行業未來的發展狀況；企業制度市場營銷策略時，要調查市場需求狀況，市場競爭狀況，消費者購買行為和營銷要素情況；當企業在經營中遇到了問題，這時應針對存在的問題和產生的原因進行市場調查。

二、設計調查方案

一個完善的市場調查方案一般包括以下幾方面內容：

1．調查自的要求

根據市場調查目標，在調查方案中列出本次市場調查的具體目的要求。例如，本次市場調查的目的是了解某產品的消費者購買行為和消費偏好情況等。

2．調查對象

市場調查的對象一般為消費者、零售商、批發商，零售商和批發商為經銷調查產品的商家，消費者一般為使用該產品的消費群體。在以消費者為調查對象時，要注意到有時某一產品的購買者和使用者不一致，如對嬰兒食品的調查，其調查對象應為孩子的母親。此外還應注意到一些產品的消費對象主要針對某一特定消費群體或側重於某一消費群體，這時調查對象應注意選擇產品的主要消費群體，如對於化妝品，調查對象主要選擇女性；對於酒類產品，其調查對象主要為男性。

3．調查內容

調查內容是收集資料的依據，是為實現調查目標服務的，可根據市場調查的目的確定具體的調查內容。如調查消費者行為時，可按消費者購買、使用，使用後評價三個方面列出調查的具體內容項目。調查內容的確定要全面、具體，條理清晰、簡練，避免面面俱到，內容過多，過於繁瑣，避免把與調查自的無關的內容列入其中。

4．調查表

調查表是市場調查的基本工具，調查表的設計質量直接影響到市場調查的質量。設計調查表要注意以下幾點（1）調查表的設計要與調查主題密切相關，重點突出，避免可有可無的問題；（2）調查表中的問題要容易讓被調查者接受，避免出現被調查者不願回答、或令被調查者難堪的問題；（3）調查表中的問題次序要條理清楚，順理成章，符合邏輯順序，一般可遵循容易回答的問題放在前面，較難回答的問題放在中間，敏感性問題放在最後；封閉式問題在前，開放式問題在後；（4）調查表的內容要簡明、盡量使用簡單、直接、天偏見的詞彙，保證被調查者能在較短的時間內完成調查表。

5．調查地區范圍

調查地區范圍應與企業產品銷售范圍相一致，當在某一城市做市場調查時，調查范圍應為整個城市；但由於調查樣本數量有限，調查范圍不可能遍及城市的每一個地方，一般可根據城市的人口分布情況，主要考慮人日特徵中收入、文化程度等因素，在城市中劃定若干個小范圍調查區域，劃分原則是使各區域內的綜合情況與城市的總體情況分布一致，將總樣本按比例分配到各個區域，在各個區域內實施訪問調查。這樣可相對縮小調查范圍，減少實地訪問工作量，提高調查工作效率，減少費用。

6．樣本的抽取

調查樣本要在調查對象中抽取，由於調查對象分布范圍較廣，應制定一個抽樣方案，以保證抽取的樣本能反映總體情況。樣本的抽取數量可根據市場調查的准確程度的要求確定，市場調查結果准確度要求愈高，抽取樣本數量應愈多，但調查費用也愈高，一般可根據市場調查結果的用途情況確定適宜的樣本數量。實際市場調查中，在一個中等以上規模城市進行市場調查的樣本數量，按調查項目的要求不同，可選擇200～1000個樣本，樣本的抽取可採用統計學中的抽樣方法。具體抽樣時，要注意對抽取樣本的人口特徵因素的控制，以保證抽取樣本的人口特徵分布與調查對象總體的人口特徵分布相一致

❿ 街頭文化的種類

構成街頭文化的元素

2003年02月08日 16:01 深圳晚報

服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy

Hilfiger、POLO

Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

塗鴉

塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。

塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。

街舞

街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。

街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，