中職校奧爾夫音樂培訓方案

Ⅰ 聽說奧爾夫音樂教育很先進，是怎麼進行教學的呢聽說奧爾夫音樂教育很先進，是怎麼進行教學的呢

沒有經驗也沒有專業的老師，建議你加盟八州水教育的奧爾夫課程，他們有專業的指導培訓和案例豐富的教材教案，很適合沒有經驗的人開班。

Ⅱ 請奧爾夫音樂教師資格證考什麼內容啊

奧爾夫音樂教師資格證考試的內容包含：

一、三大教學法的理念與方法

二、奧爾夫音樂教學的內容和方法

三、律動（舞蹈）教學以及不同年齡階段律動教學的方法

四、歌唱訓練

五、奧爾夫樂器和聲勢

六、現場研討與提問，課例點評、考核

奧爾夫音樂教師是根據奧爾夫倡導的原本性（也稱元素性）音樂教育的原理開展音樂教學的教師。

奧爾夫音樂教師應從以下三點進行教學：

啟發教學

奧爾夫音樂教師對嬰幼兒的音樂教育並不是培養天才音樂家，而是讓每一個嬰幼兒都學會感知音樂，感受美感，學會欣賞藝術，學會合作；

所以要求奧爾夫音樂教師為嬰幼兒提供一個充分發揮個性自由的空間，引導嬰幼兒發展創新力，自己設計音樂動作，啟發嬰幼兒施展自己的個性，充分在自己設計的環境中表演。

即興教學

奧爾夫音樂教師應指導嬰幼兒即興演奏。奧爾夫認為即興是音樂里最古老、最自然的形式，即興演奏可以喚醒嬰幼兒對音樂的本能，能讓嬰幼兒漸漸喜歡音樂，把學習音樂變成自己的需要。

教師應充分給予嬰幼兒提供即興表演的空間，使幼兒能隨心說、唱、跳、表演、演奏等，在即興表演的過程中發展各自的智力和其他能力。

本土化教學

奧爾夫的音樂教師應充分掌握奧爾夫音樂教學法的思想，能結合本地風土人情、民風習俗等進行本土化教學，我國的奧爾夫音樂教學結合了本民族的語言、文化、童謠、民歌甚至是方言等。

要求奧爾夫音樂教師能不斷創新、不斷積累，將民族文化滲透到平時的教學過程中，使嬰幼兒能把日常生活中的感受與音樂樂感相聯系起來，從而增大嬰幼兒感受音樂的范圍。

(2)中職校奧爾夫音樂培訓方案擴展閱讀：

中新網客戶端北京9月27日電(記者 闞楓)近日，教育部在官網「留言答復」一欄回應網友咨詢時介紹，教師資格證書由國務院教育行政部門統一印製，社會各類培訓機構頒發的培訓證書、證明不能作為教師資格證書使用。

有網友在教育部網站咨詢：近段時間廣西在整頓校外藝術培訓中心，沒有教師資格證的不能執業上崗。

網友稱，很多社會音樂教師水平等級認證的培訓，包括中央音樂學院和中國音樂學院都有這樣的培訓，培訓通過發蓋有他們學校公章的所謂社會音樂教師資格證，並聲稱這些教師資格證是教育部承認的。

教育部有關部門在答復中稱，《教師資格條例》第十六條規定，「教師資格證書在全國范圍內適用。教師資格證書由國務院教育行政部門統一印製。」

此外，《〈教師資格條例〉實施辦法》第二十三條規定，「《教師資格證書》和《教師資格認定申請表》由教師資格認定機構按國家規定統一編號，加蓋相應的政府教育行政部門公章、鋼印後生效。」

教育部表示，社會各類培訓機構頒發的培訓證書、證明不能作為教師資格證書使用。

Ⅲ 奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法有什麼不同

《奧爾夫音樂教學》網路網盤高清資源下載 免費在線觀看

鏈接：

《奧爾夫音樂教學》中詳細的介紹了奧爾夫音樂的內容。

Ⅳ 我是幼兒園的教師，很喜歡奧爾夫音樂的教學方法 請問四川有培訓奧爾夫音樂的嗎

北師大的上個月培訓才結束，就是在成都的

Ⅳ 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。特別是近幾年來,在幼兒園的音樂教育中推廣迅速、需求廣泛,在幼兒園音樂教學中已經形成一套比較有效的教學手段和方法。為此,我嘗試用奧爾夫音樂教學法,改進中職幼教音樂課堂,對現有的音樂教材的樂理知識部分進行處理,即實踐性不強的知識只作為了解,對於實用性較強的基礎知識,特別是幼兒園音樂教學實踐中常見的知識,作為重點。我把它分為四個基本模塊:記譜法、節奏節拍、音程和弦、調式調性。以第二模塊為例,節奏的應用意義重大,幼兒園的音樂教學,體態律動,樂感訓練等方面都離不開節奏。根據奧爾夫教學法的特點,我把該模塊設置成了幾個部分,包括:基本節奏訓練、特殊節奏訓練、人體樂器聲勢訓練、身體律動、自製打擊樂器、幼兒園常見打擊樂器演奏、模擬課堂等。其中模擬課堂是面向即將實習學生進行的一種幼兒園節奏教學的示範,讓學生對現行幼兒園音樂教學有直觀的認識,收到了良好的效果。

Ⅵ 奧爾夫音樂教育有什麼特點

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適於開端；

6、為所有人。

(6)中職校奧爾夫音樂培訓方案擴展閱讀：

奧爾夫音樂教育的價值所在：

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那麼「BORING」。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

5、在置身於「玩」的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和在群體中的協調能力。