陶藝培訓課程安排

A. 陶瓷藝術設計的專業課程

中外陶瓷史、陶瓷造型基礎、裝飾基礎、陶瓷材料工藝學、陶瓷工藝及設備、陶瓷日用品設計、陶瓷藝術品（陶藝、陶器雕塑）設計、陶瓷壁飾設計等。

B. 誰可以幫我解答一下，如何由淺入深系統的學習陶藝，先學什麼後學什麼，每一步是什麼

陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！

C. 少兒美術培訓中心課程怎樣安排的

益智<a href="課堂...課時：1.5小時
對3-6歲的孩子來說，在這個時期讓他們意識到自己能幹什麼最重要。我們的益智課堂主要是通過「玩」進行學習的，<a href="課程涉及的種類非常豐富，通過<a href="色彩認知、塗鴉、<a href="點線面、體驗式<a href="繪畫、<a href="藝術<a href="手工等綜合練習，讓孩子學會用自己的眼睛觀察事物，增強藝術感知力和<a href="表現力。這些創作過程有著豐富的知識性和趣味性，<a href="我們的老師會密切關注孩子們的想法，並及時給予有益的引導。

藝術<a href="創想班...課時：1.5小時
7歲至12歲的孩子自我意識逐步清晰，他們的個性、情感乃至價值觀也趨向成熟，這個階段的<a href="美術創作要重點培養孩子的審美能力和藝術表現能力，培養他們建立藝術創造的自信心，並能不斷突破自我，勇於探索新材料、新手法，在與小夥伴的合作中培養謙讓和合作的團隊精神。 7—12歲

基礎<a href="素描班...課時：1.5小時
偉大的文藝復興的<a href="巨匠<a href="米開朗基羅對素描給予了高度的評價,他說:「素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂。學習素描可以提高學生對客觀事物的觀察能力、立體<a href="思維能力和<a href="邏輯思維能力，培養整體觀察事物的方法。 8歲以上

<a href="國際<a href="動漫班...課時：1.5小時
為什麼我們不自己來做個導演？我們自己寫故事<a href="腳本，用我們手中的<a href="畫筆勾勒出各種各樣生動的角色，用我們獨特的<a href="想像力來編織屬於我們自己的夢想。 8—14歲

<a href="書法/<a href="國畫班...課時：1.5小時
書法和國畫是中華民族傳統的藝術表現形式，也是當前<a href="素質教育不可缺少的環節。書國的學習可以讓孩子<a href="了解中國漢字的起源和書法獨有的魅力、提高日常書寫能力，國畫的學習與<a href="兒童天真質朴的<a href="意象思維非常接近，在輕松的<a href="水墨藝趣中提高藝術審美和情操。 8—14歲

少年班—梵谷色彩班課時：3小時
很多學生渴望嘗試<a href="油畫創作，進一步提高自身的<a href="藝術修養和色彩<a href="審美情趣。在梵谷色彩班中我們通過油畫、<a href="水彩、<a href="丙烯、色粉、綜合材料表現、<a href="名作賞析等課程訓練，逐步提高學生的繪畫表現能力，<a href="色彩搭配能力和對<a href="藝術作品的鑒賞能力。 9—16歲

少年班—畢加索大師課時：3小時
這是一個<a href="綜合藝術的創作班，<a href="教學內容極為廣泛，既有國際<a href="當代藝術，也包含古老的<a href="東方<a href="文化藝術，課程內容包括：創意美術、<a href="命題設計、感受民間、空間構成、<a href="雕塑、<a href="陶藝、大師名作賞析等。畢加索<a href="大師班就象一個藝術的<a href="大熔爐，讓學生在這里自由錘煉。 9—16歲

少年班—美院教室課時：3小時
美院教室是專門為希望報考<a href="藝術院校的學生而特別開設的，主要有素描、<a href="速寫、色彩、設計以及<a href="名師定期<a href="講座。如果孩子將來想當<a href="藝術家、<a href="設計師、<a href="建築師或動漫大師，就應該盡早接受專業的<a href="美術訓練，為將來報考一流的美術院校打好基礎。 10—16歲

D. 陶藝課開展方式有哪些

「百陶會陶藝教育」表示，陶藝課的開展方式有：
社團、第二課堂或研修課：陶藝教學在拓展型課程中開設率最高，反映了陶藝教學與拓展型課程相對靈活的課程設置和教育安排相適應。
美術課、勞技課或綜合實踐活動課：陶藝在教育時間相對固定的基礎型課程中開設率也較高，這得益於陶藝在美勞等學科中的滲透。
城鄉青少年宮：隨著城市（鄉村）少年宮中陶藝項目在部分學校的開展，陶藝教育呈現出多元化發展的良好趨勢。

E. 誰知道廣州或者佛山哪裡有比較好點的陶藝培訓班啊！

大學城廣美這邊的南亭村有。

F. 想在學校開設陶藝興趣班的課程，有具體的方案嗎

陶藝，，，比繪畫難入門很多，，，需要硬體，更需要足夠的專業知識和經版驗，，，個人認為，權最好到專業機構進修後再動手，否則，不但有始無終，而且更有可能誤導學子，恕我直言，很多學校開設的所謂的陶藝選修課都是胡搞亂搞，無序混雜，教學環境骯臟，作品也不堪入目，，，是一種對陶藝的歪曲。做不好不如不做。。具體如何找這樣的學習機構，請參閱我的其他回答，這里就容我省略了。。。希望你的熱情不會被困難嚇倒。

G. 陶藝專業有哪些課程

我是景德鎮陶瓷學院的
陶藝專業的
你這個分應該可以上的
但是大部分人覺得陶設好一些
就是陶瓷藝術設計
陶設走的更多的是生活用瓷
就業面這塊還算可觀
陶藝
更多的是藝術
純藝
看你的
愛好
了
都不錯的
雕塑的話也很好
但是雕塑不需要很高的分啊
我好多一起軍訓的朋友
都是填陶藝
陶設
被刷到
雕塑專業
去的
專業過的分也不高的
總之現在好好把高考這關過了吧，填喜歡的專業
過來
是可以轉的
只有美術學
不允許轉專業
加油吧
希望9月份迎新的時候
可以看到你！！

H. 學習陶藝整個製作流程，需要多久

陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。 中國古代陶藝
陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。
隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從砂泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
拉胚的製作方法:如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好後開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之後用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果乾的話手沾點水.之後就是你隨意創作的時候了.
中國現代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創作出屬於這個時代的現代陶藝作品。長長100年的時光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時代在呼喚大師的出現。
當邢良坤以一匹黑馬的姿態出現在中國陶藝界前台，他便迅速聚焦了眾多的目光。前所未有的作品展示著前所未有的創造，12項專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。
台灣權威性專業雜志稱他為「天下第一陶」，海內外陶藝界認為，他的出現將改寫中國現代陶藝史，中國因他而在陶藝領域跨越日本，從而打破了當今世界陶藝大國的格局。
陶是神秘莫測的，人工努力，現代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結果可能卻大不一樣，當成型的土胚關進窯里，人便成了造化的助手，所謂「三分人工，七分天成」。在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最後合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。
「窯變」是陶藝最根本的環節，由於火在陶藝製作中必然地間離了人與物的直接關系，陶藝家因此在燒造環節上失去了他在一般美術創作過程上那種絕對的控制力。最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。窯變的過程是一種生命的體驗，一種期待的心情，是發現而不是尋求，技術與藝術乃至人生的關系在這里完全溶合了。
邢良坤陶藝的獨創性首先是他在「窯變」這一環節上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。
陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎於傳統的茶
茶道碗；一類是脫胎於傳統鼎爐結構的轉心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現了作者的探索與追求。
茶道碗是邢良坤作品中數量最多，最具代表性的作品。他的12項專利最集中地體現在茶道碗上。
茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯，尤其在茶文化傳到東瀛日本以後，日本人結合本民族文化形成了著名的茶道文化。日本傳統的陶藝大師無一不把茶道碗的製作看成是競爭技藝高下的標尺。東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現得淋漓盡致。
這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創作的主要品類和突破口。這一選擇也使他的創作找到溝通傳統與現代，民族與世界的契機。
某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立體開片釉；紅天目釉；網紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創制是邢良坤陶藝風格的重要環節。
立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創造。所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數形成「冰裂紋」似的開片。自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評價作品藝術品位的重要標准。但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設定開片的紋式，而且傳統開片無一例外是白底上顯現黑紋。邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地燒出了黑釉白紋得及其它色釉的開片，並能讓這些細微的開片變成立體的突起紋絡，猶如哈密瓜上凸起的紋絡一樣。千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現了柳暗花明又一村的新景觀。
他的立體開片釉千姿百態，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化。「三分人工，七分天成」的古語被邢良坤改為「七分人工，三分天成。」
網紋釉是邢良坤獨創的另一系列的高溫釉彩作品。在立體開片基礎上產生的網紋釉大多顯褐色或深褐色，網紋隱約其中。單層雙層交錯的網紋，有的細如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。
紅天目釉陶及其生產方法是邢良坤獲得國家專利的一項。天目釉為宋代鐵黑結晶釉的通稱。歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現的。
在物慾世界裡，現代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達給人們土的溫暖，仁和與至真，一個手印，一道指紋無一不記錄著創作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠、深沉。
溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空盪雲，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，彷彿是要逸出紅塵的心緒。
而以轉心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對於中國傳統器物陶藝繼承和創新方面的精彩把握。
北京故宮博物院收藏的十層轉心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側各置雙耳，雙耳下吊著可以轉動的空心球。
吊球，是一種內有類似鍾擺吊掛結構的鼎爐式陶器，內部層層吊掛著一至五個球。吊球多取傳統鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。吊球內動外靜，妙不可言。
除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉的空心瓶結構是作者在制陶工藝上的又一大突破。
讓我們再來看一看邢良坤的第三類作品，估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風格，特點差異極大的作品難道是出於同一個人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創作中的一小部分作品。如果說茶道碗系列作品更多展現了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會發現其作品的造型，風格還規范在傳統文體的影響之下；如果說轉心瓶，吊球表現了邢良坤獨具的匠心和鬼才，那麼人們更多地會為作品巧妙的構思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創造力中最有價值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現代陶藝家最重要的一點。
現代陶藝與傳統陶藝最本質的不同在於優秀作品與一般作品的區別不完全在於技術，而在於強烈的個人品格和生命意蘊。一件好的陶藝作品必定是一件技術精湛的作品，而技術精湛的作品不一定就是好作品。這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術更為復雜，也更為艱難的地方。陶藝的偉大之處就在於將狂熱的情感，激盪的心靈通過技術完整地轉化到作品之中再傳達出來。那是一種「大匠不雕」「大象無形」的自由境界，東方文化中「天人合一」所追求的理想狀態只有陶藝創作的過程才最名副其實。
如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命激情的話，那麼他也許只是一個離現代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。
這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端湧出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動魄的作品嗎？
邢良坤喜歡用粗礪的沙土創作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏鬥，人類命運之河在無際的曠野上奔騰、流淌，盪滌泥沙，撞擊岩石，真實的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。千百年來優雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！
邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動物、人面臉譜的作品就體現了邢良坤奇異的想像力。
貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復雜的文化觀念，文化傳統與藝術靈性之間的撞擊。神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與聖徒、搏殺與游戲、都定影在那裡，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。
展現在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現的幻形。
這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的願望象是來自夢中的精靈。
作者的創作心境是輕松的，手隨心轉，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。
人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創作。這些稚拙的人體造型，誇張，抽象卻又合情合理，沒有學院派的嚴謹、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。彷彿霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗朴，憨重的生命力。
誇張的臀部和乳房，極力扭轉的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深朴的鄉土古風，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠方一個意蘊模糊的手勢，體現著一種驚人的遙遠，逸散出天機與心機、物性和靈性渾融合一的穎異情調。
沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由激情和創造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。
有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現代派大師的影子。事實上，僅有小學六年文化的邢良坤在製作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。但人們這種下意識的感覺似乎又從一個角度觸及到了邢良坤作品的精髓。畢加索曾在其藝術生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術，原始文化的素養，兼容並蓄地形成了他本人開創性的陶藝創作。但就象是貢布里希看到了畢加索陶藝上的破綻一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現了探索，吸收的過程。換句話說，邢良坤的作品畢加索是創造不出來的。但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對於民間藝術超人的領悟力和天才的表現力，使他的作品中表現出一種驚人的世界性，並與不同民族的文化面貌產生了暗合。也許這又是一個值得歷史學家，藝術理論學家們大大探討的一個現象。與生命相連接的創造永遠有一種神秘感。
沒有師承關系，沒有家學淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評論家都一時語塞，陶的神秘在於變化莫測。這和人的命運又多麼相似，走進他的作品也就走進了他的人生。邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術，從社會最底層走到今天，他經歷的傳奇與曲折遠不是一本書所能容納的。我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領會，我們也希望不久的將來能有一本作品真實全面地將他的思想、他的經歷，他的藝術展現在讀者面前，我可以預言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進，人文思潮變遷的側影，因為這一切和他的作品有著血肉難分的關連。
被歲月蝕光了的岩壁化成陶的圖案，一行行的點綴，是人生跋涉的記憶。
是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風，卻留下了風運行過的形狀。
瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當這團泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。
秋風里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼裡，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標點，青春涅磐的輝煌。
從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精