电影营销模式发展瓶颈

Ⅰ 电影营销的营销现状

要提高中国电影业的整体营销水平，一个前提是要对中国电影营销现状有充分的认识，关于当前电影营销现状主要表现在以下几个方面： 电影营销从概念的提出到市场化的运作仅仅经历了几年的时间，还没有从根本上革除传统观念的禁锢，在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，能拿出两三万元来宣传就不错了。这种国有发行体制的惰性致使一些优秀的国产电影“锁在深闺人未知”，《那山那人那狗》在中国和日本电影市场上的巨大反差就是一个很典型的例子。
中国电影营销观念淡薄的根本原因还在于体制上陈旧与弊病。电影运作上的条块分割。制、发、放体系的互不统属和断链掉线，市场主体的权、责、利模糊不清，导致各个环节相互扯皮，制片部门无法强化对发行渠道的支持、服务和管理，发行部门也因人情网络和利益分配的问题无法放开手脚，放映部门也总是在抱怨国产影片不适合观众口味，而忽视了影院本身的营销。总之，能否革除制约发展的体制性障碍，建立科学合理、灵活高效的电影产品生产经营机制，是突破传统营销观念的重要前提 先进的营销观念和模式需要优秀的营销人才付诸实践，都在谈电影产业化。但产业化不是喊口号就能喊出来的，它需要落实到电影企业的经营层面上，而企业的核心竞争力就体现在人才结构和运作技能上，具体到电影营销环节，就需要在营销人才上大做文章。
从张伟平和张艺谋的合作实例中可以看到营销人才的价值所在。张伟平对《英雄》的营销策划的确为国产影片营销的经典案例。“究其本质，创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法，是其成功的根本原因。”然而，张伟平这样的营销人才在中国太少了，因此培养一批一流的发行、营销人才，建立合理的人才梯队已经刻不容缓。中国电影呼唤营销“明星”，也需要一大批专业技能过硬的基层营销人员，我们21世纪的状况是营销人才缺少而叉惰性严重，致使很多优秀的国产影片全面败北。 12年以来中国电影营销仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算11年运作比较成功的《十面埋伏》和《2046》在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。
随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早日建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。

Ⅱ 电影票房高，网络营销作用有多大

《致青春》资料图 近期，国产电影最热的话题莫过于《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》），这部电影的成功不主要体现在票房上。票房之外，围绕“青春”展开的一系列话题，在电影档期之外也引起业内外广泛的讨论。近日，网络上一篇详细分析《致青春》网络营销的文章引起了业内人士的关注，文章介绍了《致青春》早在一年前就通过该片的官方微博进行前期宣传，几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程。据统计，参与转发《致青春》相关话题的微博名人，24个账号，粉丝总数已经接近3.7亿。 联系之前几部同样在票房上表现不俗的国产影片《失恋33天》、《北京遇上西雅图》，它们的共同之处就在于成功的网络营销，如今电影票房走高，关键靠网络营销？ 营销正在成为票房幕后推手 根据艺恩咨询最新数据统计，2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元，同比增长20%，预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。为此，艺恩咨询分析师认为，电影营销正在成为除制作、发行和放映3个传统环节之外，电影产业第四个细分服务流程，它也成为推动电影票房增长的新动力。 而这其中，相对于传统营销的“三驾马车”：海报、预告片、电视广告来说，网络营销更有效。 2011年，曾创下3.5亿元票房佳绩的电影《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网络营销成功实例，回顾该片的网络营销策略，离不开以微博为代表的自媒体传播的新思维。《失恋33天》打造了官方微博粉丝量近10万，同时还打造了很多“失恋33天”的微博账号，这样就形成了一个庞大的微博矩阵，由这个矩阵加上话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐，所形成的力量在微博上无疑是巨大的。 《失恋33天》网络营销的负责人，新丽传媒副总裁张文伯表示：“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”虽然这并不意味着该片的成功经验适用于所有电影，但是对于国产小成本电影来讲，《失恋33天》的数字媒体营销的确具有很高的参考价值。 而《致青春》之所以收获这么好的宣传效果，同样离不开对微博营销的运用。实际上，《致青春》原小说的粉丝以及电影主创的粉丝在网络上自发为影片进行了宣传，据影片主要投资方介绍，该片在宣传发行上总投入不过1000万元，而免费的微博营销为影片节省了很大一部分投入。 “当下的电影主流观众都比较年轻，他们经常上网，通过微博等来获取各种信息。因此，微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果。”中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示。 专业营销公司正在快速成长 在电影行业流行这样一句话：“四分电影、六分宣发”，电影的营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素。而根据艺恩研究发现，电影新媒体营销市场在2011年达到1亿元，相比2010年同比暴涨150%，2013年该市场有望达到3.5亿元，占总体营销市场的8%。 在新媒体的诞生和迅猛发展的同时，多家影视营销公司借势而生，对影片营销宣传发挥着重要作用。像和颂世纪、剧角映画、影行天下等公司是其中的典型代表。 如果说曾经影视营销公司在电影行业巨头眼中不值一提，或者说这个行业缺少职业的、正规的营销公司，那么今天在业内人士看来，一些专业的影视营销公司正在快速成长。而且网络营销作为一种产业，目前发展势头良好。据了解，目前仅北京地区就有2000家网络营销团队，规模较大的团队，一年能为20多部电影做网络推广和营销。 而专业成熟的网络营销也受到电影发行方的重视，中影集团副总裁张强近日在微博上发布将公开招标电影《狼图腾》及《鬼吹灯》的网络营销团队，招募公告发出，随即引来微博上不少营销机构或文化传播公司关注。对此张强表示，这属于中影的一个新尝试，具体效果如何还有待印证。但多位业内人士将此视为“一件特别好的事”。但专家同时建议，电影营销需要和影片气质相贴合，时刻关注受众观影习惯的变化趋势，准确分析市场与受众特征，在学习好莱坞营销模式的基础上强化对本土文化的理解与营销模式的创新。 要“锦上添花”而非过度依赖 关于电影营销的作用，业内人士的普遍看法是：有作用，但不是决定性的作用，它充其量只是锦上添花的事情。决定一部电影成功的关键不是宣传，而是电影本身，在于电影给人们提供的价值，以及观众对这种价值的认可度。也就是说，电影的品质和口碑才是最好的营销。 实际上，优质的内容与社交媒体的有效融合，才能满足消费者的需求。同时，营销团队在正确的时间，做正确的事情，控制营销时间点，才能持续地激发用户的喜好。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒总裁陈砺志认为：“在一部电影成为案例性作品的时候，营销是不应该邀功的，营销始终应该隐身于幕后。”不能轻视营销，也不应过度夸大营销的作用。 当下的确存在电影过度营销的乱象，对此业内人士认为，电影的市场化有一个逐渐成熟的过程。并且，有专家指出，“一切向票房看的营销”，可谓是中国电影产业的瓶颈。“一切向观众看的营销”才是中国电影的出路。 不可否认，成功的电影离不开成功的营销手段，但正如著名娱乐营销专家文硕所说，正在成长中的中国电影营销模式需要经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式4个阶段。

Ⅲ 电影营销的营销模式

“整合营销”模式即在信息搜集、论证、实施、反馈的循环网络的支配下把各个相关产业环节链接起来，形成一个密集高效的产业链运作模式。具体到电影业，也就是要把制、发、放及相关产业领域整合起来，以电影作品为中心，建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道。
上世纪九十年代初，美国著名学者唐·E·舒尔茨提出了一种现代营销方法——整合营销传播(IMC)，成为备受推崇的现代营销模式。“IMC从理论上脱离了传统营销理论中占中心地位的‘4P’ 理论，强调‘4C’理论，企业营销传播思考的重心从‘消费者请注意’转变为‘请注意消费者’倡导真正的‘以消费者为中心’。” IMC理论的发源地——美国西北大学的研究组把IMC定义成： “IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道，以直接影响消费者的购买行为为目标，是从消费者出发，运用所有手段进行有力的传播的过程”。
首先我们要搭建现代客户导向型组织架构，成立高效的客户管理团队——IMc中心。整个管理模式为客户——基层管理人员——中层管理人员——高层管理人员的倒三角型模式，并且IMC中心直属最高决策者领导，保证信息传递的时效性和准确性。这样便可以通过社会统计学的数据搜集和分析来预测消费者与潜在消费者的消费欲望、满意度、忠诚度以及一系列的市场指数，为整合营销传播模式提供坚实的运作基础。对消费者数据库的分析和以此做出的市场预测应该贯彻到电影产业运作的各个环节当中去，所以接下来我们要带着IMC中心提供的最新数据进入到剧本的编写阶段，即根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。在这方面，《英雄》可以称得上是个典范，在前期策略阶段采取了“封锁消息”、“推出《缘起》”、“冲击奥斯卡”、“抵制盗版宣传”的手段，在中期策略阶段采取了“包机首映礼签约仪式”、“人民大会堂首映礼”、“内地音像版权天价拍卖”的宣传攻势，在后期策略阶段主要采取的是“影院营销”、“打击盗版”等方式。最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
电影整合营销模式的理论建构和市场检验需要在模仿和借鉴中逐渐展开，同时也离不开硬件和软件的支持：即要解决体制层面上“两个制度”的问题——建立现代产权制度和现代企业制度；经营管理设施现代化，加强硬件的建设，如计算机化管理系统的完善；具有现代化的经营管理人才，为整合营销模式提供智力支持。 因此，引入整合营销观念，建立立体交叉的盈刊模式和超稳定的经营结构，是当前电影业发展的切入点和重点。
几年前，“营销”对于中国电影业来说还是一个很陌生的词汇，是《英雄》让人们感受到了“营销”的魅力，接下来《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。不过，纵观世界电影营销的现状，中国的电影营销只是进入了启蒙的时代。与好莱坞电影的营销相比，差距是很明显的。“好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上，他们不是凭感觉和经验进行咨询，而是通过严密的市场调查和信息分析，设计出一个完备的营销方案。而我国电影业的整体营销水平还不高，很多电影企业的营销行为的随意性强而科学性弱，还不懂得什么是真正的电影营销策划。”

Ⅳ 如何突破营销发展瓶颈

一：把人情做透!对于市场熟悉或者不熟悉，有没有人际关系没关系，都可以通过这条捷径成功！
例如：雨总书中刚开始对于大报社的攻克时，采用送话剧票，送冰激凌等小利小惠与客户交朋友，最终打动客户，客户类型成功转型，使自己的销售事业进入另一个高峰期；因此，对于刚进入小行业的人来说，这种方法无疑是一种捷径，我们不用考虑复杂的人际关系，不用大包大揽的请人吃饭喝酒送礼，为我们省去了很多人力物力和财力，强烈建议使用此方法进行行业销售工作！
二：学会利用资源！
学习知识!眼光长远一些！当我们自己的能力不够时，或者没有把握做好某件事情的时候，我们可以向我们的上级或者同事求助，销售嘛！拿提成固然重要，但是个人认为学习知识更重要
，我们可以把客户当成我们俩个人的客户，从他那学习一些处理事情的方法，为我们以后能更好的销售添砖加瓦！就像雨总刚刚进入报社那样，面对神鞋，红牛的的大客户，自己没有把握，从而想自己的上级求助，虽然提成少了些，但是学习了知识，为自己以后的销售工作铺平了道路。我们也应该如此，不能只注重眼前利益，而忽略了长远意义，做销售就应该眼光放远一些，注意积累客户，对于一些潜力客户也不能懈怠，因为他们有可能是你以后的大客户！三：学会一些说话技巧！
关注一些时事新闻！注意观察！我们出去推销产品、派送单片或者进行市调的时候，我们介绍产品，固然重要，让客户对我们的东西有一个了解，但是我们也要了解一下客户的心理，突然一个陌生人过来，对自己将一些自己不懂得东西，或者是暂时不需要的东西，即使描绘的绘声绘色，客户有兴趣听吗？即使在那听你说了，他会记住吗？他会想一下咱们的产品吗？答案是肯定的！不会！所以我们的介绍要尽量简短，有力，最好保持在三分钟以内，然后了解客户需求，一朋友的心态，问一些客户有关这方面的需求，以及要求，我相信这样的话，效果会好很多的！你觉得呢？
四：关注一些时事新闻！注意观察客户的言行举止，以及个人爱好！我们谈客户时，面对客户的客户大都是陌生人，一些刚进入销售行业的人肯定会觉得无话可说，那么这就要求我们关注一下时事新闻，一些有关布局，装修，地理，美食书籍方面的知识（当然越多越好啊！呵呵~~~~~），这些不用深究，我们只要了解一下大概就可以了，这样我们与客户的聊天话题就会多很多了，聊一聊政治新闻，也会增加客户对自己的好感的，或注意观察客户的衣着，言行举止，例如穿休闲装与西装的人性格肯定有差异，我们也要有不同的话题，看看客户办公室的布局，也可以大概想一下客户的喜好。
五：销售的关键-后续服务以及回访客户！我们做销售工作是长久性的工作，也是持续性的，因此我们要注意好维护我自己的客户群，即使交易已经完成，交易完成了！你的提成拿到了，但是那并不代表你的工作就完成了，个人认为这只是做好了50%，甚至是30%，我们还有大量的工作需要去做，三流的销售人员认为，完成交易销售工作就完成了;二流销售人员认为，完成交易，后续服务做好销售工作就完成了；一流销售人员认为，完成交易，后续服务做好，并且时常回访客户，与客户交朋友，并且最终达到让老客户帮我介绍新客户，销售工作继续下去。

Ⅳ 哪位高人给分析一下,中国现在电影发展的瓶颈是什么

1、对剧本人才的忽视
2、导演核心，无法复制西方流水化作业的商业电影模式
3、审查，哦，该死的审查

Ⅵ 电影营销的营销改革

长期以来，我们对于电影的理解，总是徘徊在商品和宣传工具之间，电影行业到底应该用一种政府行为还是用一种企业模式去构建?理念上这个问题早已得到解决，可是在实践上却动作迟缓，中国的电影业举步维艰，计划经济体制遗留下来的诸多问题制约着电影的进一步发展，诸如条块分割、发行环节过多、产发放严重脱节、电影队伍严重老化和电影管理模式落后等等。随着中国加入世贸组织的脚步18益加快，一直对中国电影市场虎视眈眈的好莱坞制片商已经着手准备登陆或已经登陆中国电影市场了。宏观来看，这对中国电影业其实是一件好事，外来的竞争压力促使传统的电影管理体制发生转变，不适应的将被淘汰，全新的现代企业管理制度将会逐步取代现有的僵化的管理模式，中国电影业在营销战略方面也将发生根本性的转变。主要体现在： 从表象上看，体制问题似乎与电影营销毫无关系，其实，这才是最根本的。我们的电影市场是生产、发行、放映各自为政。在基层，发行部门虽然拥有影院，却在发行上没有多大自主权，影片的供应是计划型的，从国家到省、市、再到县，基层发行部门只是完成电影从上一级移交给电影院的这样一个过程，自由选择片源，只能是一种空谈，甚至于在档期上，基层发行部门也只能是在有限的空间里合理调整：省一级电影发行部门可以比较自由地组织片源，安排档期，却不拥有属于自己的影院。因此既不能对基层电影人进行自由调动，又无法对电影院进行改造。要改变这一现状，主要做法有两条：
第一条是建立集产、发、放为一体的现代化公司。这样的现代化公司可以由三种形式发展而来，其一是以“放”为核心，即某电影院能够自由组织片源，并能独立或合作制片，其发展的趋势是打破地域界限，在各城市设立自己的子公司，树立自己的品牌，经营自己的特色影院，因其发展模式类似于肯德基，我们暂称之为肯德基模式。其二是以“发”为核心，发行部门利用自己掌握丰富片源的条件，以经济实力打入放映部门，拥有自己的放映院线，这是我国现行电影体制改革的方向，很多发行部门都采取了这一做法。我们称之为传统模式。其三是以“产”为核心，即制片商介入放映部门，利用自己雄厚的资金参股或控股，直接参与影院的人事管理及影院建设，其优点是省去了发行环节并能体现自己的特色，而且能得到资金保障，比较稳定。
第二就是产、发、放仍然脱节。但不是这种脱节，而是建立在市场体系完善，竞争机制完备的基础上。放映部门可以根据自己的需要选择片源或委托发行部门组织片源，如同顾客选择商品、商场选择货源一样。由于市场完全开放，电影放映部门的地位将得到进一步加强，发行部门必须以实力吃饭，即能根据市场需求组织片源。随着影片市场的形成和发展，以产、发、放为主体的社会分工将进一步得到强化。事实上，电影业的公司化、集团化与社会分工的进一步强化是并行不悖，相辅相成的。
中国电影业的经营理念严重滞后，经营机制不尽合理。如同开篇所言，电影到底是用政府行为去经营，还是以企业模式去构建?虽然理论上已经解决了这个问题，但在事实上电影与政府的依存关系仍然是紧密的，政府拥有人事权。如果从电影的长期发展来看，政府对电影应该是宏观控制，如同企业同工商局的关系一样。工商局只负责审批企业的注册登记、商标等事宜，企业则在市场中接受检验，自主经营、自负盈亏。 电影不同于其它产品，比如食品、香烟、酒类等，无论是肯德基，还是红塔山，都属于可延性消费产品，对顾客来说，品牌代表的是质量，一种品牌一经确立，一个顾客有重复消费的需要；商家所做的就是尽量维护品牌的信誉，提高品牌的知名度。可是电影不同，对具体的某部电影来说，它只能是属于一次性消费。一部优秀电影，营销人员费了九牛二虎之力来扩大它的知名度，比如海报、橱窗、媒体、政府红头文件、广告及其它各式各样的促销活动。通过这些方法，对某部电影来说，可能是成功的，然而令电影营销人员困惑的是，下一部电影又该如何宣传?如果一而再，再而三地沿用老一套，不用说观众，就连自己也开始怀疑媒体的客观性了，久而久之导致的必然是观众的漠然。
其实，这种针对某部电影的狂轰滥炸式宣传是不可取的，对电影业来说无异于饮鸩止渴，是一种慢性自杀。它所带来的直接后果是观众对于电影宣传的漠然。电影工作者应该有重点、有突出地炒作几部电影，而不是眉毛胡子一把抓。然而，这还不能从根本上解决问题。要从根本上解决问题，我们可以借鉴某些服务行业的行为，譬如浴室、歌舞厅和茶室等，它们提供的是场地、环境和服务而非产品，它们建立的品牌是阵地品牌而非产品品牌。电影的困境不是行业内部竞争的结果，而是行业之间竞争的结果
。在娱乐方式多元化的今天，如何使电影成为众多娱乐方式的重要一元，换句话说，如何使电影成为与浴室、茶座、广播、电视等并驾齐驱的娱乐休闲方式，已经成为营销工作者首先要考虑的问题。
通过以上分析，我们很清楚地看到：电影的营销重点是树立阵地品牌，搞好电影院自身建设。多厅、多功能以及提供温馨可人、富有特色的环境，高清晰度银幕以及良好的声响效果都应成为影院追求的方向。 搞好电影营销最重要的还是搞好自我包装，除了具体包装某部影片外，重点还要放在电影的硬件包装— — 影院建设上，即电影的形象设计。电影树立的是阵地品牌，形象设计尤为重要。在这方面，亚细亚影城曾经是一个很好的例子。目睹了1991—1993年亚细亚神话的人们一定还记得：亚细亚影城当时号称“亚洲第一”，受到了上自中央下到黎民百姓的密切关注，江总书记还亲自前来视察过，应该说，影城在创立品牌方面是非常成功的，其硬件设施在当时也是一流的，然而不到6年的时间，亚细亚影城迅速衰落了。这里面有多方面的原因，比如影城所在地没有良好的大环境；比如电影市场的衰落；比如豪华影城的相继崛起。然而，没有良好的现代企业管理体系，没有良好的用人机制及人才观念，从而导致决策上的诸多失误，才是其根本原因。很难想象，用最传统的脑子去操纵一台最先进的机器能够充分发挥机器的作用。亚细亚影城的失败在于遵循传统的管理模式而没有引进现代化管理方法，从而没有可持续发展的战略，没有充分利用、维护并发展品牌的意识。随着时间的推移，“亚细亚”这三个字的含金量在不断地降低。
“穷则变、变则通”，电影发展到今天，传统的经营模式已经走进了死胡同，如果电影不思进取，不与国际接轨，其生存的空间将会越来越小。因此，在中国行将加入世贸组织之际，中国的电影业面临着前所未有的挑战和机遇，谁最先转变观念，准就将是未来电影市场上的大赢家。所以可以通过网络来发展电影，让互联网来推广电影。

Ⅶ 以阿凡达为例,对电影市场发展面临的营销环境做环境分析

在电影产业发展的过程的影响中，社会文化环境、科学技术环境以及经济环境占据了回大部分的比答重。电影《阿凡达》本身所包含的内容便是西方国家的电影产业思想和文化，《阿凡达》的火爆上映，展示出了发达国家产业体系在文化传播力、文化竞争力方面的强大实力。同时，为了给消费者提供视觉盛宴，追求梦幻效果，在索尼公司支持下，投入资金，研发了一套全新系统，极大的拓展了导演的创作空间。为了更好的配合《阿凡达》的放映，美国更是加大力度生产3D屏幕。这些都是科学技术环境和经济环境对电影产业以及发展过程中的营销环境。

Ⅷ 现在的电影产业有什么瓶颈吗

现在的电影产业当然有瓶颈，主要就是精品的片子比较少，大众或者烂片比较多，同时大家都喜欢在重日扎堆播放。

Ⅸ 请运用市场营销学的知识回答 为什么中国电影经过高速发展之后走向下滑，分析中国电影企业面临的环境

借助电商运营市场营销学的知识回答这个我们可以回答。