莆仙戏市场调查与研究

A. 求老师解答：莆仙戏是中国戏曲剧种

B. 莆仙戏的历史沿革

莆仙戏滥觞于南宋，清朝莆田文人关陈谟在《闽中杂记》中记载：“兴化戏剧源于宋而盛于明。”南宋莆田诗人刘克庄(1187～1269年)晚年于南宋端平年间(1234～1236年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。可知，所演剧目多以历史故事题材为主，并包含某些宋、元南戏古老与罕见的剧目。
据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。据老艺人黄文狄(1895～1967年)回忆，师傅代代相传，清乾隆年间(1736～1795年)，莆田“后周二班”演过此剧。由于兴化话“协”与“洽”谐音，所以剧名又叫《张洽》。后来剧本传到清光绪年间(1875～1908年)的“玉楼春班”，民国初年由“福顺班”演出 。
明、清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷八《风篇》中记载了莆仙戏使用的特殊乐器笛管：“以葭芦为之，莆中谓之芦笛。然亦莆中多此，岂余所见未广耶?”演员的冠饰也很有特色：“弁如帻，但当耳有两手拤耳。余少时于戏场见之，犹有吉祥之意。”长乐人谢肇淛在《五杂俎》卷十二“物部四”中记曰：“莆田多善鼓琴，而多操闽音”。
清康熙十三年(1674年)，黄金龙办起私人家班：“集戏子一班为生”(清·陈鸿《清初莆变小乘》)。而民间班、社大发展，据清陈鸿《莆靖小纪》载，康熙三十四年(1695年)“十二月廿九日迎春，戏子廿八班，共妆春架四十八架，官民共赏新年。”乾隆二十七年(1762年)，莆田北关外头亭瑞云祖庙，嵌立一块“志德碑”，上列戏班共32班，比康熙三十五年(1696年)增加了12班，达到鼎盛时期。
清道光年间(1821～1850年)，仅仙游一县就有戏班60多班。当时，湖南人陈盛韶任仙游县令，他在《问俗录》中记载：“俗喜歌舞，里巷婚丧，靡不演剧，而价亦廉。合邑60余班，闽人通称七子班。乐操土语，别郡人终日相对，不达一语”。据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两地的戏班达到150多个。并从昆曲、弋阳腔及乱弹等声腔中吸收了大量传奇剧目，改调而歌，使莆仙戏传统剧目更为丰富。
此外，清代莆仙戏还出现根据时人时事或地方故事编演的时事剧。其中有揭露仙游县令宋某胡乱判案，草菅人命，造成冤案的《王监生》；有反映八国联军攻入北京后，清廷一品大官被英、法侵略者驱赶上街扫马粪的《红顶扫马粪》，以及《林则徐禁烟》、《吗啡劫》等。
民国时期，京戏、闽剧相继传入莆田，京剧的武打表演与侠义剧目，闽剧的机关布景和表演手法，都对莆仙戏产生了一定影响。而后台伴奏也从原先的锣、鼓、吹单纯的乐器，向民间吸收了“十音”、“八乐”中的部分乐器和外地剧种的乐器，诸如二胡、板胡、琵琶、三弦、扬琴、大提琴等，使莆仙戏音乐形式更加多样与抒情化。
20世纪二三十年代，莆仙戏演出活动十分活跃。民国9～12年(1920～1923年)，“紫星楼”班首次出国，赴新加坡、马来西亚演出《伐子都》、《征东》、《征西》、《三国》、《封神榜》等剧目。民国16～19年(1927～1930年)，双赛乐班赴新加坡、马来西亚演出《天豹图》、《瓦岗寨》、《水浒》、《三国》、《方世玉打擂台》、《王魁与桂英》等。这一时期，莆仙戏剧坛上涌现一批著名演员，如生角黄文狄、老生傅起云、净角林元、小生郑应、净角林炉、旦角陈金标等。
抗日战争胜利后至1949年，莆仙戏处于低落时期，戏班大量减少，艺人纷纷改行或星散农村。
中华人民共和国成立后，莆仙戏获得新生。50年代初，莆田、仙游两县文化主管部门，组织戏班艺人，学习贯彻党的文艺方针和“改戏、改人、改制”政策，对莆仙戏进行恢复和改革工作，莆田县的“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新民风”、“赛天然”等40多班，仙游县的“新仙和”、“新泉春”、“新玉和”等10多班，先后恢复演出。他们分别移植、改编并上演一批来自老解放区的剧目，如《闯王进京》、《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《九件衣》、《血泪仇》等，受到观众赞赏。1951年至1952年，由文化部门派出干部和由艺人民主选举产生剧团领导班子的新型剧团(如莆田县典型剧团和仙游县实验剧团等)先后成立。1953年，莆田县建有大众剧团、劳动剧团、荔声剧团、和平剧团、前进剧团，仙游县有鲤声剧团等，推动了剧目编演工作。
1952年10月，经整理的传统戏《千里送》，参加福建省首届戏曲观摩会演，受到好评。1954年8月，又整理传统戏《琴挑》、《瑞兰走雨》、《百花亭》、《果老种瓜》、《春江》等，参加福建省第二届戏曲观摩会演。同年9月，莆仙戏代表队首次赴上海，参加华东区戏曲观摩会演，《琴挑》获演出奖等。1959年9月，莆仙戏代表队参加福建省巡回演出团，携带《团圆之后》、《三打王英》赴京参加国庆十周年献礼演出。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德等观看演出，并和全体演职员合影留念。1960年，被誉为“莎士比亚式大悲剧”的《团圆之后》，由长春电影制片厂拍成戏曲艺术片。
20世纪50年代，莆仙戏还编演一批反映现代生活的剧目。1956年2月，仙游县鲤声剧团编演的《大牛与小牛》、《三家林》，莆田县实验剧团编演的《种荔枝》，参加福建省第一届戏曲现代戏汇报演出，受到好评。《大牛与小牛》、《三家林》还获得剧本创作奖。1958年8月，仙游县鲤声剧团创作的《夫妻红》，参加福建省第二届戏曲现代戏汇报演出，得到好评。 1959年，莆仙戏《团圆之后》、《三打王英》剧目赴京参加国庆十周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、彭真等分别观看了演出并给予高度评价 。
与此同时，莆田、仙游两县文化主管部门和编剧小组，在发掘、整理传统遗产，开展艺术教育方面，做了大量工作。他们组织人员，深入民间、剧团和流散艺人中，抢救、挖掘、征集到大批演出抄本、音乐曲牌和历史文物，并记录出许多口述本。至1962年7月，全省挖掘抢救戏曲传统遗产现场会在莆田召开时，共收集有传统剧目5619多个，其中1020个剧目是新发掘发现的，演出抄本8000多册，音乐曲牌1000多支，仅与《南词叙录》对照，就有《张洽》等81个剧目与宋元南戏同名。又如1956年，从民间抢救、挖掘的剧本《傅天斗》(莆仙戏目连戏的一种)，是具有较高研究价值的珍贵文献。此外，20世纪60年代初期，还先后整理、编印有《莆仙戏传统科介》、《莆仙戏传统舞台美术》等书稿。同时，由福建省戏曲研究所戏曲历史研究室与各地戏曲工作者组成的历史调查组，在中国戏曲研究院专家的指导下，在莆田、仙游两地作长达4个月的观摩调查，写出几十万字的莆仙戏历史调查报告。艺术教育方面，莆田、仙游两县于1956年举办莆仙戏艺术训练班、学员班，排演《敬德画像》、《胭脂铺》等剧，并参加福建戏曲艺术训练班汇报演出。
“文化大革命”期间，莆仙戏遭到严重破坏，《团圆之后》、《春草闯堂》、《三打王英》等大批好的和比较好的剧目，被打成“毒草”受到批判，许多艺人受迫害，剧团被撤销。粉碎林彪、江青反革命集团后，莆仙戏再次获得解放。1978年后，两县专业剧团陆续恢复演出，并涌现出许多民间职业剧团 。100多个专业剧团、业余剧团活跃在城镇乡村，长演不衰，莆仙戏迎来有史以来最为繁荣的时期 。20世纪80年代初，为解决莆仙戏演员青黄不接问题，福建省艺术学校委托莆田地区举办莆仙戏学员班。莆、仙两县还分别办起艺术学校，培养一批青年演员。
1978年改革开放后，莆仙戏艺术焕发出勃勃生机1979年，莆仙戏《春草闯堂》赴北京参加建国30周年献礼演出 ；
1979年2月，仙游县鲤声剧团重新排演由陈仁鉴(执笔)、柯如宽、江幼宋编剧的《春草闯堂》，赴京参加国庆三十周年献礼演出，获剧本创作一等奖、演出一等奖。该剧先后被全国600多个剧团移植演出，中国京剧院等还携带该剧到香港地区及国外演出，在东南亚颇有影响。
20世纪80年代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧 。
1981年，莆仙戏《状元与乞丐》应调晋京演出。1985年，莆仙戏《秋风辞》晋京参加全国戏剧观摩演出；1986年，莆仙戏《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》再次晋京展演。
2008年8月，经莆田市政府第35次常务会议研究，决定启动莆仙戏申报世界非物质文化遗产工作。2008年11月，莆田市政府出台了《关于做好莆田市莆仙戏申报世遗工作的实施意见》。莆田市正按实施意见拟定的工作目标、工作重点及工作要求全面展开基础工作。此外，对莆仙戏优秀传统折子戏及名老艺人的表演艺术的复排、录制等保护工作任务完成过半。

C. 莆仙戏有什么特点

莆仙戏【概述】莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 【起源】莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。 【历史】莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。 唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。 宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。 【艺术特点】 莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。 兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。 据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱 满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）. 据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。 莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。 【角色】莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。

D. 莆仙戏的特点

兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆 莆仙戏仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

E. 莆田地方戏剧

莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。

F. 莆仙戏的特点有哪些

莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋 元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆
莆仙戏仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。

G. 游戏的戏组什么词

1、影戏

造句：我能从我配合制造的纪录片中学到很多工具，还可以从那一些影戏中的差别脚色身上切合实际相识到很多山口胜平配过的角色做人的原理。

解释：（1）皮影戏。（2）＜方＞电影。

2、戏班

造句：本文通过大量的田野调查结合已学过的理论知识、相关成果的研读从现状、生存、戏班传承收入、生态环境、音乐本体等方面对华亭曲子戏作以初步调查与研究。

解释：（～儿）戏曲剧团的旧称。也叫戏班子。

3、木偶戏

造句：2004年，英国贝尔法斯特女王大学的JesseBering为一群学龄前儿童表演木偶戏，剧中有一头短吻鳄吃掉了一只老鼠。

解释：用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。由于木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶等。也叫傀儡戏。

4、嬉戏

造句：就像是一座地中海城市被轰隆一声扔到了北方：建筑物是白色和灰色，如此设计仿佛是为了让影子嬉戏，里面的公寓房间窄仄，使巴黎人想要从中逃离。

解释：＜书＞游戏；玩耍。

5、戏台

造句：所以一直到今天我依旧相信，我们是戏台上的小丑，上帝是观众，只有学会团结包容，学会爱，我们在上帝眼中才不会显得那么滑稽可笑！

解释：＜口＞舞台。

6、调戏

造句：马龙?金（MarlonKing）今天在索思沃克皇家刑事法庭的审判中被判处18个月的监禁，他涉嫌在一家夜总会调戏一名女性，并打破她的鼻子，原因是那名女性骂他勾搭调情的行为“非常恶心”。

解释：＜轻＞用轻佻的言语举动戏弄（妇女）。

7、戏曲

造句：一个年轻的书生迷恋上了一位美妙的女子，而这个女子其实是一个极具法力的白蛇妖。这个故事给中国戏曲、电影、电视剧提供了大量的创作素材。

解释：（1）我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。（2）一种文学形式，杂剧和传奇中的唱词。

8、鬼把戏

造句：但是，如果你是地缘政治专家乔治?弗莱德曼（德克萨斯州奥斯汀斯特拉福战略预测公司总裁），你会认为这只是中国众多策略中的一个鬼把戏。

解释：（1）阴险的手段或计策。（2）暗中捉弄人的手段。

9、变戏法

造句：在这个研究中，即使受试者目不转睛地看着魔术师变戏法的地方，他们也往往看不出魔术师变的“戏法”，因为他们的注意力被引导到其他地方去了。

解释：（～儿）表演魔术。

10、戏码

造句：台湾第一名模林志玲和日本男星木村拓哉在电视剧《月之恋人》中上演激吻戏码，这段吻戏一经播出就成为日本网友的热门话题。

解释：（～儿）旧称戏曲演出的节目。

11、演戏

造句：显然他们将出自中国，因为只有在中国他们才有机会练武功，但是除此之外你还必须会演戏，所以这不是件容易的事。

解释：表演戏剧。

12、戏耍

造句：我倒觉得很难用这种手段戏耍别人，而且，这个小东西从袋子里出来后四处游荡的优雅姿态很难与秘密的传播相提并论，所以我对这种解释持怀疑态度。

解释：戏弄。

13、戏装

造句：歌剧有著多方面的层面--------人声、管弦乐、视觉艺术（布景、戏装及特别效果），戏剧（悲剧或喜剧）及间或加插舞蹈。

解释：戏曲演员表演时所穿戴的衣服和靴、帽等。

14、戏弄

造句：你通过帮助他们想象这些想法的作用，通过向他们展示这些想法的作用，可能甚至自己批评它再看人们怎么冲去为它辩护，来戏弄那些接近你难以置信的想法的人。

解释：耍笑捉弄；拿人开心。

15、马戏

造句：已经32岁的他是华伦达杂技与马戏表演家族的第七代传人。他说：“我尽量不去考虑哪些消极的东西或是在这项运动中我失去了那么多亲人的事实。”

解释：原来指人骑在马上所做的各种表演，现在指节目中有经过训练的动物，如狗熊、马、猴子、小狗等参加的杂技表演。

16、游戏

造句：对他们来说，游戏和应用并不是像书或音乐一样的文化的一部分。

解释：（1）娱乐活动，如捉迷藏、猜灯谜等。某些非正式比赛项目的体育活动如康乐球等也叫游戏。（2）玩耍：几个孩子正在大树底下～。

17、皮影戏

造句：皮影戏是十八世纪中期传到欧洲的，法国传教士在1767年将皮影戏带回法国，在巴黎和马赛举办的表演，引起一阵轰动。

解释：用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的戏曲，民间流行很广。表演时，用灯光把剪影照射在幕上，艺人在幕后一边操纵剪影，一边演唱，并配以音乐。也叫影戏。有的地区叫驴皮影。

18、把戏

造句：他发现政治是一种肮脏的把戏，所以只是出于不得已才参与政治，这是因为他知道，最起码他和自己的朋友们比这帮人要强得多。

解释：（1）杂技：耍～｜看～。（2）花招；蒙蔽人的手法：戳穿敌人的鬼～。

19、戏剧

造句：直到今天，每当我读《李尔王》时，祖父的形象总浮现在我眼前。我常怀疑，当我欣喜沉浸在自己戏剧和诗歌中那些激情洋溢的人物时，是否超越对他的回忆。

解释：（1）通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等，按作品类型又可以分为悲剧、喜剧、正剧等。（2）指剧本。

20、戏剧性

造句：“本周初，我同迈阿密热火谈起这件事时，他们也不知道接下来会发生什么事，”一名球员经纪人在谈起过去48小时发生的戏剧性转变时这样说。

解释：指戏剧中戏剧冲突和情节所具有的尖锐、激烈或曲折的特性。冲突越尖锐、激烈，情节越曲折，戏剧性就越强。

21、戏院

造句：这些信息包括哪里有最近的自行车泊车位，戏院和旅馆的方向，到奥林匹克公园去的最好的路线，还有相关的竞赛信息。

解释：剧场。

22、戏法

造句：这是一个简单的基因戏法：创造出一种能感染流感的鸡，但是它又不会把流感传染给其他禽类，或者，像设想的那样不会传染给养殖它们的人类。

解释：（～儿）见〖魔术〗。

23、独角戏

造句：保持中华文明的统一性被视作是这个国家最重要的政治特权并对这个国家来说是至高无上的任务，因此它唱独角戏：没有西方文明伴随。

解释：（1）只有一个角色的戏，比喻一个人做一般不是一个人做的工作。（2）滑稽②。‖也作独脚戏。

24、戏谑

造句：他说：“王尔德把他极为强烈的情感藏在轻巧的文章里，戴着轻松戏谑或愤世嫉俗的面具，隐藏了自己对于不可思议的生命价值的深刻理解。”

解释：用有趣的引人发笑的话开玩笑。

25、地方戏

造句：时至今日，对宝卷、弹词、鼓词、地方戏等民间艺术的研究已全面展开，并且在相关领域中已经取得了一批有价值的成果。

解释：产生在某一地区，用当地方言演唱，具有乡土色彩的剧种，如汉剧、湘剧、川剧、越剧等。

26、重头戏

造句：观众们齐聚于此观看索约隆赛马决赛，这是那达慕盛会的重头戏。那达慕大会每年都在乌兰巴托城外举行，属于蒙古的传统文化。

解释：指唱工和做工很重的戏。

27、儿戏

造句：我跟我父亲此前会把山崩当儿戏，到罕无人迹的地方滑雪，在激流中冲浪，现在他死了，因为有个人驾驶飞机飞进了风暴中，我不明白到底是怎么回事。

解释：象小孩子那么闹着玩儿，比喻对重要的工作或事情不负责、不认真：视同～｜不能拿工作任务当～。

28、戏子

造句：没有人知道之后这个男人从青年变成中年人中间到底经历了什么，总之“做戏子”这个极其形象的词汇在眼前这个身形佝偻、嗫嗫嚅嚅的中年人身上已经荡然无存。

解释：旧时称职业的戏曲演员（含轻视意）。

29、戏迷

造句：已故我省著名晋剧表演艺术家丁果仙，在她艺术生涯的40多年中，为广大戏迷观众，奉献了一台又一台优秀的戏剧节目。

解释：喜欢看戏或唱戏而入迷的人。

30、戏言

造句：但是在她那隐秘的灵魂深处，她对鲍里斯作出的保证是否是戏言，还是紧要的、具有约束力的诺言，这个问题一直使她觉得难受。

解释：随便说说并不当真的话。

31、南戏

造句：他把自己的戏叫作“传奇”，并试图吸取南戏的精神：在形式、时空背景、人物设置、情节构造、意境以及语言等方面继承南戏。

解释：古典地方戏的一种，南宋初年形成于浙江温州一带，用南曲演唱。也叫戏文。参看〖传奇〗。

32、藏戏

造句：文章从其名称、形成与发展的历史、演出程式、舞台艺术以及音乐等方面对热贡藏戏艺术进行了介绍，旨在使更多的人对热贡藏戏艺术进行深入研究。

解释：藏族的戏曲剧种，流行于西藏地区。

33、小戏

造句：河南太康道情戏是全国众多地方戏的一种，是由说唱道情蜕变为民间小戏，在新中国成立后发展为形制健全的“大戏”。

解释：（～儿）小型的戏曲，一般角色较少，情节比较简单。

34、歌仔戏

造句：山姆锡夫顿，纽约时报更担心美食家，是不是什么巨大的叶印象深刻，他看见小，餐厅开始歌仔戏，美国食品人格埃迪黄。

解释：台湾省地方戏曲剧种，由当地民谣山歌发展而成。流行于台湾和福建芗江（九龙江）一带。参看〖芗剧〗。

35、京戏

造句：自我保护的中国是不是最终会向那个陌生的世界真正敞开其大门，还是只是上演一台精心彩排的京戏来让世界觉得冷落又不知所云？

解释：＜口＞京剧。

36、黄梅戏

造句：黄梅戏有着200多年的历史，经过长期不懈的努力，这个和谐的黄梅戏曲调擅长表达人们的感情和模拟不同的个性。

解释：安徽地方戏曲剧种之一，流行于该省中部，因主要曲调由湖北黄梅传入而得名。也叫黄梅调。

37、滑稽戏

造句：船上各色人物都有，有得“狂犬病”的“野蛮的金融家”（关于有钱人也无能的半滑稽戏），有在头等舱游猎的珠宝大盗。

解释：一种专门以滑稽手段来表现人物的剧种，流行于上海、江苏和浙江的部分地区。也叫滑稽剧。

38、唱戏

造句：总喜欢在淡淡暮色中坐在锦江边。身旁有一些唱戏的老人，大声朗读的学生，低声软语的情侣；

解释：＜口＞演唱戏曲。

39、武戏

造句：武戏着重刻画英雄人物，角色多为忠心耿耿的武将，名声显赫的帝王和足智多谋的文臣，所有这些角色在剧中与叛臣逆贼作斗争。

解释：以武工为主的戏（区别于‘文戏’）。

40、百戏

造句：数年之后，敦煌市场，丝绸相交，歌舞相望，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。

解释：古代杂技的总称。

41、唱独角戏

造句：保持中华文明的统一性被视作是这个国家最重要的政治特权并对这个国家来说是至高无上的任务，因此它唱独角戏：没有西方文明伴随。

解释：比喻一个人独自做某件事。

42、大戏

造句：又一天的希腊大戏在黎明前拉开了大幕，希腊财政部长维尼泽洛斯(EvangelosVenizelos)在一份声明中抨击自己的老板帕潘德里欧提出的全民公投计划。

解释：（1）大型的戏曲，情节较为复杂，各种角色齐全，伴奏乐器较多。（2）＜方＞京戏。

43、花鼓戏

造句：虽然花鼓戏《洗菜心》没有被有关的研究人员进行深入的研究，但是《洗菜心》是湖南花鼓戏中的优秀保留曲目。

解释：流行于湖北、湖南、安徽等省的地方戏曲剧种，由民间歌舞花鼓发展而成。

44、柳子戏

造句：在分析柳子戏艺术特色的基础上，本文试图进一步以美学的视角探寻柳子戏的审美理想，剖析观众的审美趋向。

解释：山东地方戏曲剧种之一，流行于山东西部和江苏北部、河南东部一带。

45、现代戏

造句：吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种，是中国戏曲艺术百花园中的一支美丽的奇葩。一出现代戏《李二嫂改嫁》，唱响了祖国大江南北。

解释：指以现代社会生活为题材的戏剧。

46、傀儡戏

造句：所谓傀儡戏就是利用贴在人偶躯干和四肢上的细线来操作的人偶戏，操纵傀儡的师父则站在舞台的上方来进行表演。

解释：见〖木偶戏〗。

47、排戏

造句：在排戏方面要具备积极的责任心，从而为每一次顺利演出技术运行做好指导。

解释：排演戏剧。

48、戏衣

造句：在服饰制作方面，清代前期的纺织业比明代有了进一步发展，随之出现的就是戏衣的专业生产制作，无论是民间使用的戏衣还是内廷演出戏衣都有进步。

解释：戏曲演员演出时穿的衣服。

49、折子戏

造句：此外，棋艺馆还举办曲艺表演、折子戏、灯谜、讲古、文化艺术讲座、粤剧私伙局等多种形式的文化活动，深受广大群众的欢迎。

解释：只表演全本中可以独立演出的一段情节的戏曲（区别于‘本戏’）。例如演整本《牡丹亭》是本戏，只演《春香闹学》或《游园惊梦》是折子戏。

50、配戏

造句：在与巴登配戏时，豪尔（表现出角色）在欲望和痛苦之间辗转反侧，表现出与艾伦最近作品中其他的女性角色不同的动人之处。

解释：指配合主角演戏。

51、戏文

造句：本文从惠山泥人与昆曲这两种艺术门类的社会生态关系入手，意在探讨戏文对于泥塑创作和欣赏的社会学因素。

解释：（1）见〖南戏〗。（2）见〖戏词〗。

52、文明戏

造句：后来他又将文明戏首次搬上香港银幕，开创了香港电影“导人向善、重人伦”的优良传统。

解释：我国早期的话剧，二十世纪初开始流行于上海一带。没有正式的剧本，演出时可以加进一些即兴的成分。

53、采茶戏

造句：所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。

解释：流行于江西、湖北、广西、安徽等地的地方戏，由民间歌舞发展而成，跟花鼓戏相近。

54、拿手好戏

造句：托尼?罗宾斯是位著名励志演说家，他的拿手好戏就是在电视上的软广告节目中，号召人们“激发出自己内心的能量”。

典故：原指演员擅长的剧目。泛指最擅长的本领。

55、逢场作戏

造句：这种奇怪的动态表明，虽然投资者已经为美国人靠财政上自我牺牲而来的逢场作戏惊恐不已，但对手头的现金，他们实在无法确定应该投向何方。

典故：逢：遇到；场：演戏的场地。原指旧时走江湖的艺人遇到适合的场合就表演。后指遇到机会，偶尔凑凑热闹。

56、唱对台戏

造句：诺贝尔经济学奖获得者阿玛蒂亚?森（AmartyaSen）说，“老是跟市场唱对台戏，就像别人说话你老唱反调一样令人奇怪。”

典故：过去，两个戏班子为了抢生意，有时候会硐一时间演同样的戏，称为唱对台戏。比喻采取与对方相对的行动，来反对或搞垮对方。

57、游戏人间

造句：像所有典型的花花公子一样，他的感情生活极为丰富，游戏人间也在情理之中。

典故：指把人生当作游戏的一种生活态度。

58、二龙戏珠

造句：殿堂雕梁画栋，装饰丰富多彩，特别是殿顶上“二龙戏珠”、“三星高照”的雕塑，造型别致。

典故：两条龙相对，戏玩着一颗宝珠。

用戏字组词：

戏评、戏色、戏笑、戏辱、戏曲、戏台、戏笔、险戏、戏啁、戏馆、戏车、戏迷、狎戏、象戏、戏头、戏幻、戏言、戏楼、戏彩、戏说、戏荡、戏弄、戏乐、戏适、戏阳、戏文、戏调、戏衫、戏论、优戏、游戏、于戏、娱戏、玉戏、阅戏、壮戏、作戏、做戏、隐戏、影戏、行戏、雅戏、熊戏、言戏、宴戏、引戏、谐戏、戏照、戏子、戏装、嬉戏、戏责、戏竹、绳戏、水戏、说戏、戏语、听戏、戏娱、跳戏、戏豫、堂戏、玩戏、戏游、戏歌、戏衣、戏判、戏戏、戏面、戏亭、戏尘、戏场、戏法、戏单、戏话、戏酒、怠戏、遨戏、羼戏、藏戏、沙戏、百戏、倡戏、蹭戏、抵戏、翻戏、斗戏、诋戏、蝶戏、垫戏、点戏、热戏、泅戏、清戏、禽戏、诮戏、蒲戏、配戏、漫戏、毗戏、秘戏、迷戏、慢戏、鹿戏、裸戏、盘戏、排戏、偶戏、庖戏、南戏、鸟戏、宓戏、宫戏、粉戏、回戏、虎戏、赫戏、幻戏、观戏、胡戏、鬼戏、歌戏、剧戏、局戏、鞠戏、看戏、伏戏、猎戏、领戏、嬲戏、入戏、群戏、闹戏、憨戏、诽戏、儿戏、官戏、诟戏、猴戏、鹤戏、火戏、讥戏、家戏、勾戏、好戏、赌戏、侗戏、调戏、恶戏、马戏、妙戏、可戏、开戏、乐戏、阄戏、口戏、侉戏、京戏、角戏、交戏、虐戏、孟戏、墨戏、评戏、抢戏、朋戏、傩戏、拍戏、弄戏、昵戏、戏怠、戏鸿、戏墨、戏目、戏术、戏具、戏下、戏德、戏玩、戏词、戏房、戏本、戏码、戏狎、戏妇、戏倡、戏剧、戏侮、戏慢、文戏、戏客、乌戏、武戏、嘻戏、无戏、戏谑、戏亵、戏禽、戏薄、戏兵、戏戟、戏渎、戏皇、戏耍、戏嬲、戏马、戏园、戏院、戏招、戏战、学戏、夜戏、牙戏、演戏、叶戏、燕戏、谑戏、笑戏、小戏、杂戏、淫戏、饮戏、噫戏、有戏、语戏、戏嘲、地戏、大戏、嗤戏、串戏、村戏、博戏、车戏、嘲戏、唱戏、采戏、步戏、不戏、本戏、搬戏、散戏、扮戏、猿戏、顽戏、戏箱、戏杀、戏路、戏水、戏谈、戏眼、摊戏、戏渝、戏弈、土戏、设戏、把戏、傲戏、社戏、手戏、送戏、谈戏、耍戏、耍把戏、泗州戏、手影戏、三小戏、射雉戏、绍兴戏、戏斑衣、戏铁石、戏报子、戏五禽、顽把戏、半仙戏、扮戏子、霸上戏、变戏法、变把戏、蹦蹦戏、采茶戏、尝汤戏、布依戏、穿针戏、辰河戏、大弦戏、的笃戏、游戏说、鱼龙戏、做工戏、缘竿戏、折子戏、纸影戏、野云戏、轩轾戏、叶格戏、戏折子、五音戏、压轴戏、戏台子、五彩戏、戏匣子、文明戏、目莲戏、猕猴戏、脸戏儿、肩担戏、髦儿戏、角抵戏、角力戏、看家戏、橘中戏、对台戏、对子戏、斗鸡戏、端公戏、鬼把戏、歌舞戏、歌仔戏、隔壁戏、福州戏、话巴戏、滑稽戏、过场戏、广东戏、跟头戏、翻戏党、嗨子戏、花灯戏、目连戏、木偶戏、秋胡戏、连台戏、梨园戏、机器戏、黄梅戏、活把戏、话把戏、话靶戏、交线戏、假妇戏、诡把戏、高甲戏、火戏儿、花把戏、淮海戏、花鼓戏、宓戏氏、笼口戏、傀儡戏、柳琴戏、没戏唱、柳子戏、秘戏图、皮影戏、莆仙戏、牵丝戏、游戏手、灯影戏、调百戏、地方戏、调把戏、抵角戏、撮把戏、对手戏、独角戏、独脚戏、草台戏、白话戏、梆子戏、师公戏、参军戏、百戏衣、百戏人、蚩尤戏、嗔面戏、春台戏、唱工戏、戏出儿、戏马台、戏莱衣、戏剧性、桐叶戏、踏球戏、压台戏、歇工戏、鸳鸯戏、叶子戏、影灯戏、游戏场、做戏文、琢钉戏、戏蚂蚁、戏提调、戏馆子、重头戏、无戏言、无声戏、戏园子、五禽戏、小把戏、现代戏、戏班子、戏文子弟、游戏人世、矮子看戏、矮人看戏、游戏翰墨、游戏笔墨、游蜂戏蝶、游戏人间、鱼龙杂戏、侏儒观戏、视若儿戏、戏剧服装、天公玉戏、偷鸡戏狗、偷狗戏鸡、戏鸿堂帖、戏蝶游蜂、唱对台戏、非同儿戏、断线偶戏、二龙戏珠、电子游戏、群鸿戏海、寝席之戏、髦儿戏子、帽子戏法、飞鸿戏海、逢场作戏、假戏真唱、戾家把戏、逢场游戏、蜂窠唱戏、神通游戏、牧猪奴戏、泼寒胡戏、拿手好戏、官场如戏、另眼看戏、连台本戏、蛟龙戏水、街头影戏、假戏真做、毛团把戏、戏彩娱亲、戏弄参军、笑歌戏舞、一时戏言、游戏三昧、大弦子戏、唇齿之戏、扯线宫戏、波罗塞戏、蹦蹦儿戏、冰上游戏、散对子戏、斑衣戏彩、班衣戏彩、班衣戏采、游戏尘寰、鱼龙百戏、绳橛之戏、视为儿戏、视同儿戏、天子无戏言、军中无戏言、电子游戏机

H. 莆仙戏的特点有哪些

1、特点
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了“吴歌”，“楚谣”（见宋林光朝《艾轩集，闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧、傀儡戏（提线木偶）、歌舞和杂技等。
2、简介
莆仙戏是福建地区的古老汉族戏曲剧种之一，至今有一千多年的历史。
莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 1952年经福建省文化局批准更名莆仙戏。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、戏曲曲目
《王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》、《陈光蕊》、《杀狗》、《蒋世隆》、《傅天斗》、《江梅妃》、《敬德画像》、《王监生》、《蔡襄》、《红顶扫马粪》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《三打王英》、《夫妻红》、《新春大吉》、《靖边记》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《刘贺登基》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》、《逃难记》、《存储春秋》、《晋宫寒月》、《珍珠衫》、《玉笛梅魂》、《藩国纪闻》、《叶李娘》、《江上行》。

I. 莆仙戏的艺术特色

莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称“莆仙戏”。
莆仙戏是在古代“百戏”基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声控、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目，音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以“奇、古、特”的艺术形态令人惊叹称绝。
一、历史沿革
说莆仙戏源远流长，历史悠久，是因为它的起源非常早，可以追溯到魏晋南北朝时期的百戏。当时，北方成为群雄逐鹿的战场，战乱频仍，中原的百姓纷纷迁移到南方福建等地，中原的百戏也就随之南下了。唐代时，莆仙、仙游已是民间歌舞百戏盛行，唐时的“百戏”也叫“散乐”，是杂技、歌舞、曲艺等伎艺的总称。根据《景德传灯录》（宋沙门道原篡）记载，唐咸通年间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大师“南游莆田，县排百戏迎接”
宋代时，兴化文化较发达，文人中举和在外做官的人不少，他们有的擅长音律词赋，好歌舞杂剧。北宋后期北方战乱时，不断有北方人迁移到福建各地，其中包括宋杂剧、歌舞等伎艺人，致使北方杂剧流传全国，对各地戏剧发展产生很大影响，莆、仙“百戏”就吸收了宋杂剧的表演。这种民间流行的歌舞百戏，同时还吸收了“吴歌”、“楚谣”和杂居表演，逐渐形成既有戏剧故事，又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆在戏棚上表演的戏曲，当时叫做“优戏”，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧、傀儡戏、歌舞和杂伎等，因为宋代时莆田、仙游隶属兴化军，故称“兴化杂剧”。
宋末到明初，由于福建海上交通十分发达，莆、仙两地的商业和对外贸易逐渐繁盛，流行于杭州、温州的南戏传入兴化，兴化杂剧吸收了温州的戏文和表演，使演出的剧目和表演艺术，有了很大的丰富和提高，成为当时盛行东南沿海所谓“南戏”的形式之一。
元末明初，兴化杂剧又吸收海盐、余姚、弋阳、昆山诸声腔的艺术营养，进一步融化、丰富提高，形成了兴化腔，并称“兴化戏”，因角色行当原为生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑7个，也称“兴化七子班”。
如今，温州的南戏早已荡然无存，而莆仙戏里却保存了大量宋元时代的南戏剧目。据1962年调查统计，与宋元南戏有关的剧目除被称之为“戏文之首”的《王魁》、《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《刘文龙》、《朱买臣》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《王十朋》、《高文举》、《乐昌公主》等81个，以抄本流传下来的有57个之多，这在全国所有古老剧种中是绝无仅有的。尤其是被称为“宋元戏文三种”之一的《张协状元》，是目前我国最早并流传至今的一本南戏剧目。
“兴化戏剧源于宋而盛于明”（清关陈谟《闽中杂记》）。明清时代是莆仙戏发展、繁荣的时期。
明代时，兴化戏盛行，民间逢年过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。当时，兴化戏还大量移植、改变其它声腔的剧目。兴化戏的盛行和影响，终于为理学家卫道者所不容，明万历年间，莆田一文人曾为族人立下“不许沿习俗非，听纵妇女登山入庙出外看戏文”的家训。
康熙三十四年（1695），各戏班妆架共有三十六台，十分华丽。当时戏班有鸣盛、翔凤、碧兰、壶兰、庆顺、集锦、胜凤等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班，可见演剧之盛。清道光年间仅仙游一县就有戏班六十多个，但仙游戏班用纯兴化方言演唱的莆仙戏令外地观众一句也听不懂的。演员沿袭旧称为“梨园子弟”，剧目内容多是“忠孝节义”，而且“此风数百年于兹”。这说明了莆仙戏传统剧目大多最擅长以历史故事剧为其悠久传统的特点。
据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两县的戏班达到一百五十多个，各行各业组织戏班成风。兴化班演员原来全都是男性，到清初才有女演员参加演出，当时戏班不仅演传统剧目，还编演时事剧，人称莆仙地区为“戏窝子”。
众多戏班使莆仙戏长期以来积累下大量传统剧目，据统计共有五千多个，八千多本，其中除了保存全国罕见的宋元南戏剧目外，还有大批明清时期的传奇剧目，尤以历史剧最富有特色。表现起自商周、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾践》、秦汉三国的《秦始皇》、《汉武帝》、《汉文帝》、《霸王别姬》，随唐宋元的《隋文帝》、《武则天》、《唐明皇》、《李渊》、《李世民》，直至明清的《崇祯君》、《康熙》、《乾隆君》、《洪秀全》等一批剧目。
辛亥革命前后，兴化戏的舞台上出现了《林则徐》、《蔡锷》等鼓吹反帝反封建和宣传民主、自由、进步思想的时装戏，对兴化戏的艺术革新和发展起到了推动作用。
兴化七子班在发展过程中，出现了“八仙子弟”的体制。清乾隆二十七年（1762）莆仙戏班中就有“八阳”、“八艳”之名。清末，莆仙戏班迅速发展，角色也相应增加，通常为九至十个角色，也有更多角色的，如莆田全福春班分行细，角色多，需要两只戏船运载。1930年前后，莆田县上等戏班还是保持这个体制，同时女演员也上了舞台，还有女班陆续出现，如摩登、蟾宫、腾芳等。这时的兴化戏班亦扬帆海外，到新加坡、马来西亚等兴化华侨聚居地演出，小生黄文狄、花旦王玉坤、丑角王震、金榜等的唱功演技，深为南洋华侨所赞赏。
抗战期间，莆仙戏从剧目内容到演出形式，进行了实验性的改良。仙游县还创办了仙游县模范乐剧队，实验演出了《斩蒲龙》、《梁红玉》、《大义灭亲》、《马江小景》、《狼狗抗》等一批改良戏，影响较大。抗日战争胜利后，乡土戏剧改良委员会和乐剧队被解散，许多戏班亦陆续解散，不少艺人弃艺改业。到中华人民共和国建国前夕，莆田、仙游二县的戏班仅有三十多个，而且多行当不全，设备简陋，维持困难，这一剧种濒临绝境。
50年代初，不少专业剧团相继成立，兴化戏的名称被改为“莆仙戏”。
50-60年代，莆田、仙游两地都成立有编剧小组，集中了像陈仁鉴、朱国福、柯如宽、杨美煊等一批老中青剧作家，对莆仙戏丰富的遗产进行整理改编，涌现出一批推陈出新的优秀剧目，如陈仁鉴的《团圆之后》、《春草闯堂》，被田汉称赞为堪与莎士比亚的大悲剧和大喜剧相媲美的作品。《团圆之后》于1959年进京参加国庆十周年献礼演出，翌年被长春电影制片厂摄制成舞台艺术片。《春草闯堂》于1979年赴京参加国庆三十周年献礼演出，荣获全国优秀剧本创作奖，随后被香港凤凰影业公司改编成古装故事片《乘龙快婿》。
为发掘、收集莆仙戏遗产，两县还成立了编剧小组。截至1961年，计征集、收购莆仙戏传统剧目五千多个，演出手抄本八千多册，同时记录、整理音乐曲牌共一千多支。老艺人黄文狄还组织莆田县艺术学校老师和老艺人，编著《莆仙戏传统科介》 一书，由福建人民出版社出版。
80年代是莆仙戏历史上又一个辉煌的时期，仅数年间就在舞台上涌现出一大批在全国剧坛上有深远影响新创作的剧目，如郑怀兴的《新亭泪》、《鸭子丑小传》，姚清水、祁宗灯的《状元与乞丐》，周长赋的《秋风辞》，以及姚清水的《逃难记》、杨美煊的《刘贺登基》等。陈仁鉴、郑怀兴分别出版了个人剧作选。