① 木雕市场前景如何对这一行有研究的请不吝赐教
木雕行业可复谓发展空间巨大，木雕是制中国传统工艺，随着中国人越来越富裕，对传统的文化也是越来越追捧，仿古木雕高贵典雅，具有中国特色。我想不久的将来，随着中国的强大，中国文化会像现在的西方文化一样受到全世界人民的热爱，而木雕作为中国特色鲜明的工艺可谓发展空间无限啊！
② 手绘壁画背景墙要多少钱一平方米
根据我们对市场的调查：有些墙体手绘客户一开始在电脑上觉得图案非常漂亮，然而当画完以后效果却不是十分理想，而效果不好的主要原因，就是因为画的粗糙，不够细致。导致这个不良的结果就是工作人员技术不过关，
没有很好的做画的技法和功底，而作画的颜料因为是胶性的，所以比较粘稠，如果想画的均匀，多加水，调稀释点，就可以了；当然这只是其中的一方面，最重要的的是必须有过硬的美术功底才能够应用自如，达到完美境界，让客户得到心服口服的满意。墙画具体报价如下：开关，插座周围视绘画难度价位20--50配电箱，管道以及暖气片视绘画难度价位100--300元/平米藤条线条类型线条单色80元/平米多色100元/平米金银色120元
/平米自然花草类型视绘画难度价位100--200/平米时尚卡通类型简单图案200/平米复杂图案300/平米抽象肌理效果类型简单效果150--200/平米复杂效果200--400/平米国画题材类型单色线描类200--300/平米工笔分染类300--500/平米写意山水类500--800/平米油画风景类型简单图案300--500/平米复杂图案600--1000/平米
③ 装饰壁画市场调查报告范文
调查报告 是人们对某一情况、事件、经验或问题经过深入细致的调查研究而写成的书面报告，它反映了人们通过调查研究找出某些事物的规律，并提出相应的措施和建议，是社会调查实践活动的成果。学习撰写 调查报告 ，有助于同学们进一步认识社会，参与社会，把所学知识与社会实践结合起来，全面提高自身素质。
怎样撰写 调查报告
[例题] 以“发扬勤俭美德，树立正确的消费观”为主题，以周围学生调查对象，根据他们的生活态度和表现，写一份 调查报告 ，题目自拟。
撰写 调查报告 ，要做到以下几点：
1、着力点要明确：
首先，要深入调查，占有材料。这是写好 调查报告 的基础和先决条件。为此，就应该亲自了解第一手材料。既要了解“面”上的材料，又要了解“点”上的材料；既要了解正面材料，又要了解反而材料；既要了解现实材料，又要了解历史材料。如上例中，同学们就要认真回顾平时手头搜集到的有关于“勤俭是美德，是事业成功的重要因素，奢侈浪费导致事业失败”方面的详细资料。
其次，要认真分析，找出规律。这是调查的目的。在占有大量材料的基础上，要“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”地总结出事物的规律。此例中，除了要有具体的事例或数据外，还要对占有的资料分门别类加以总结，如以“盲目攀比，铺张浪费”、“勤劳节俭、合理消费”为门类加以归纳，从中找出规律性。
再次，要立场正确，观点鲜明。 调查报告 要站在客观的立场上，透过现象看本质，对事物作出正确的判断和评价。如上例中，调查的目的是帮助学生树立勤俭节约的美德，结合学生的生活实际，解决乱花钱、互相攀比、超前消费等不良习惯和问题。
最后，要概括事实，有叙有议。不能光罗列现象，而且要适当地进行分析、议论，阐述观点。如上例，在做到有事例和数据的基础上，运用所学的社会原理进行理性分析，分析要观点全面。
2、报告格式要规范
（1） 标题。
①单标题，如上例标题可拟成：《中学生合理消费的 调查报告 》，以清楚交代调查的内容。
②双标题，可拟成《合理消费----XX中学 调查报告 》
③标题不用“ 调查报告 ”字样，也可用一般文章题目形式，如可拟成《中学生应该养成合理消费的好习惯》。
（2）
前言。这部分内容，往往对调查的时间、地点、对象、范围作必要的交代，总领全文。如上例中调查地点可以是XX中学整所学校，也可以将初一整个年级作为调查对象，还可以随机抽查的学生为调查对象，调查内容主要是学生的生活态度和表现两个方面。
（3）
主体。主体是具体叙述调查内容、列举事例和数据并做恰当的议论和分析，概括出经验或规律，是表现 调查报告 主旨的关键部分。在材料的安排上，要把调查得来的大量材料归纳整理出若干条目，采用小标题式写法，要注意层次清楚，条理分明。有的可按问题的几个方面或几个问题并列地安排材料，即采用“横式结构？；有的可按事物发展过程的顺序来写，即采用？纵式结构”。
④ 观敦煌壁画九色鹿有感作文
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步：
第一步是描线稿。为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。线的破损变化，要进行作旧处理。线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。
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”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
下面我想谈谈敦煌壁画临摹对我们学习中国画的作用。“临摹是一门专门学问，有自己的研究目的、研究方向、研究成果，它有一套自己专有的工作方法，而且已经形成了体系。”而敦煌壁画临摹极大地促进了当代中国画的进步。著名敦煌学学者姜伯勤先生说:“敦煌研究院前辈的临摹画精品是20世纪中国重要的‘文化财富’。继张大千先生在敦煌进行临摹之后，敦煌研究院前辈大画家常书鸿、段文杰、史苇湘、李其琼、董希文先生为我们留下了大量的敦煌临摹画精品。在中国现代美术史上，敦煌临摹品的出现对中国画的进步具有重要的影响。以张大千先生为例，通过对敦煌画的临摹，使其在人物画技法上为之一变，从改琦式仕女画一变为有唐代健美之风的新型大千先生人物画。敦煌临摹画为潘絜兹先生的工笔画催生，也促进了段兼善先生一路的‘新敦煌画’的诞生。”
敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。真正的敦煌壁画临摹品是原作精神的再现，是后天变化的美的诸多因素的综合表现，而不是表面的单纯的模仿；是对我们文化遗产的一种传播，是我们向世界介绍敦煌壁画的一种途径，是古代壁画艺术文化在我们现代多样化的展现。学习敦煌壁画，是我们学习中的一颗巨星，值得学习和研究，同时也对绘画风格的影响比较深远。总之，在我们学习者的眼前，敦煌壁画是我们向往的地方，是我们学习绘画的教本，是我们学习者的一位伟大的教师。
⑤ 为了让更多人知道花山岩画，可以用什么方法把它宣传出去
为了让更多人知道花山岩画，可以在电视上卖广告，也可以拍视频放在网上宣传，这样让很多人看到，就可以去实地观看旅游了。
⑥ 手绘墙壁画多少钱一平方米
根据我们对市场的调查：有些墙体手绘客户一开始在电脑上觉得图案非常漂亮，然而当画完以后效果却不是十分理想，而效果不好的主要原因，就是因为画的粗糙，不够细致。导致这个不良的结果就是工作人员技术不过关，没有很好的做画的技法和功底，而作画的颜料因为是胶性的，所以比较粘稠，如果想画的均匀，多加水，调稀释点，就可以了；当然这只是其中的一方面，最重要的的是必须有过硬的美术功底才能够应用自如，达到完美境界，让客户得到心服口服的满意。墙画具体报价如下：开关，插座周围视绘画难度价位20--50配电箱，管道以及暖气片视绘画难度价位100--300元/平米藤条线条类型线条单色80元/平米多色100元/平米金银色120元/平米自然花草类型视绘画难度价位100--200/平米时尚卡通类型简单图案200/平米复杂图案300/平米抽象肌理效果类型简单效果150--200/平米复杂效果200--400/平米国画题材类型单色线描类200--300/平米工笔分染类300--500/平米写意山水类500--800/平米油画风景类型简单图案300--500/平米复杂图案600--1000/平米
⑦ 走进贝雕艺术的 调查报告、小论文、学习体会、计划报告、评价表
哥也要发言一下吧，哥不会告诉你们哥是** ** 邦的
鱼渔~
[大师] 大连是我国贝雕的发源地。大连贝雕厂素有“贝雕工艺摇篮”之称，在国内外享有很高的声誉，其产品远销50多个国家和地区。
大连贝雕是我国工艺美术百花园中的一支奇葩，是辽宁首创的特种工艺品。辽宁沿海的贝类资源相当丰富，色彩美丽，形态各异。大连贝雕画构图完美，色彩绚丽，形态逼真，栩栩如生，题材为花鸟、山水和人物三大类。
大连贝雕产品继承和发扬了中国传统工艺,巧用贝壳的天然色泽和纹理形状，精心雕琢成多种工艺品。以构图新颖、工艺精湛、色彩绚丽、寓意深切而享誉中外。曾荣获92年北京国际博览会"金奖"，中国工艺美术："百花奖"银杯奖（最高奖），中国轻工业部、辽宁省优质产品等称号。产品远销五大洲三十多个国家和地区。
产品现有八个系列近千种花色品种，主要包括彩绘玻璃灯、彩绘屏风、彩绘工艺品、玉石灯具、贝壳灯具、看盘、镶嵌工艺品等。以花鸟、人物、山水、静物为题材的贝雕工艺挂屏，其规格齐全、形式多样、具有鲜明的装饰性和欣赏性，适用于各大宾馆、客厅、会议厅及家庭和艺术装饰。特别是一些国家级工艺美术大师研制的"精品"系列，更是具有较高的收藏价值。
大连的贝雕艺人，用松花江的粉红色江贝、长沙的洁白色佛耳贝、海南岛的金色的黄广螺和当地沿海茵绿色绿银蛤等上百种贝壳作为原料，根据每种贝壳的色泽和形状特点，运用我国传统雕刻手法和国画构图形式，精制成半立体浮雕的花鸟、山水、人物等贝雕画，形象逼真，栩栩如生。
传统的螺钿镶嵌等贝壳装饰工艺，给大连贝雕艺人以启示。他们在研究中发现，贝壳不仅有表皮的颜色，而且还有各种各样的奇丽的潜伏色。这样，就可以利用贝壳的多种自然色泽和弯度，雕磨成各种山水、花鸟、人物画。因为这种贝雕画区别于用单一的贝壳制作的螺钿镶嵌和用贝壳原形组配的贝雕，所以被称为新兴工艺。近几年来，许多取材于神话故事、古典文学作品和历史人物的贝雕画相继问世，如“龙凤呈祥”、“百鸟朝凤”、“嫦娥奔月”、“七仙女下凡”、“苏小妹三难新郎”等许多传统题材的贝雕画，受到国内外宾客的欢迎；不少作品还被当作珍品收藏。许多优秀作品，曾在国际博览会上展出并获大奖。在全国举办的同行业评比中，大连贝雕厂的贝雕画，多次名列前茅。
贝雕艺术：在原始社会，古人就把贝壳作为商品交换的货币，北京周口店的山顶洞人用贝壳作饰品。商周时期就有的“螺钿镶嵌”，是人们把贝壳镶嵌到木制的漆器家具上装饰。从河南洛阳出土的唐朝的“螺钿花鸟人物传”，说明了当时贝雕技艺已非常高超。清朝晚期，杭嘉湖一带，就有把蚌壳等贝类打磨成纽扣，装饰在高档的服装上。
贝雕制作一般要经过构图--选料—贴贝—打磨—细刻--上色—上光—配框等工序。选料以三角蚌、鲍鱼贝、黄蝶贝、黑蝶贝、日月贝、淡菜贝、红嘴螺、夜光螺等。反应的内容题材有花鸟、山水、人物、博古等。
在我县，民间在七夕节，人们把彩贝穿上线，给小孩当胸佩用来避邪。到五十年代，洞头民间艺人用天然贝壳堆塑成工艺品，装饰室内。七十年代初，洞头有了正式贝雕厂，至九十年代初，贝雕厂职工发展到200多人，产品有贝堆、台屏、挂屏、首饰盒、项链、耳环、贝珠、钮扣、领带夹等，主要销往温州、上海、香港等地区及东南亚国家。九十年代，洞头贝雕与温州、台州、杭州等地区的家具厂合作，大批生产家具装饰的倒模平嵌贝雕。2007年政府加大投资力度使贝雕艺术走进校园，并被列入浙江省非物质文化遗产代表名录。
纵观洞头贝雕发展史，上世纪70年代中期至90年代初是它的鼎盛期。无论是工艺、手法、作品内容、市场销售，都有可圈可点之处。但到了1993年，贝雕就开始走向滑坡，随着时间的推移，贝雕就被人们所遗忘了。但通过我们的亲手制作，我发现贝雕其实是一种锻炼动手能力、思维能力、构思能力的工艺品。贝雕的制作过程中充满了乐趣，从一开始的构图就需要你的想象力、创造力，一步接着一步你就会发觉贝雕是富有生命的。闲暇之余，动手制作贝雕，不仅能放松心情，而且你看着自己制作的贝雕，会让你觉得有成就感，贝雕就是这么个充满着魔力的艺术品。我想这也是一直以来默默守护着贝雕的民间艺人的心声吧。只要你接触了贝雕，发现了它的好，你就会慢慢地爱上贝雕，像这些民间艺人一样，对贝雕情有独钟。
为继续深入开展校园贝雕活动，全面推进素质教育，培养学生对贝雕的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订2008年科技兴趣小组活动计划如下： 一、指导思想： 深入学习“三个代表”贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。 二、总目标 我县地处海岛，有丰富的贝类资源，为丰富学生课余生活，引起学生对贝雕的兴趣，使学生学会简单的工具使用以及能够制作一些造型简单的贝雕物品，提高学生动手操作实践能力。 帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。使学生对贝雕产生浓厚兴趣，获取一些贝雕的基础知识和基本技能，感受一些高技术领域的最新理念，并使之对学生的学习态度、方法、价值取向等问题产生积极影响。 三、组织方式 1. 考虑到学生的知识结构和年龄特征，参加兴趣小组的学生成员应从小学三、四、五、六年级自愿报名产生。 2. 兴趣小组总体工作由叶华侨老师具体负责， 贝雕社团由学校“教务处”支持和领导，活动所需资金、设备等由“教务处”向学校反映解决。 四、活动方式 贝雕社团主要以“专题讲座”“参观学习”“动手实践”方式开展活动。每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”备案。 五、活动时间 兴趣小组的活动时间为：间周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活动地点 1、兴趣小组的主要活动地点为：学校贝雕室。 2、经学校“教务处”同意后，可以组织适当的校外活动。 三、具体计划安排如下：（2008.2--2008.7） 前三周教师和全校学生共同收集贝壳资源，并进行贝壳清洗，漂白工作。 选拔新队员：要求思想品德好，对贝壳雕塑有较大的兴趣。 第一次：认识工具：胶棒，酒精灯，手套，贝雕资源的原材料等，学会常规的使用，及安全教育。 第二次：参观前一届学生的贝雕作品，实践学会剪、磨、粘、画四个流程。 第三次：模仿物品进行实践操作。(看样品<小鸡>进行制作) 第四次：模仿物品进行实践操作。(看样品<假山>进行制作) 第五次：模仿物品进行实践操作。(看样品<海龟>进行制作) 第六次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第七次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第八次：学生自由创作。 第九次：学生自由创作。 第十次：二人小组创作。 第十一次：二人小组创作。 第十二次：全员贝雕作品在校展出。
活动主题的提出：
东山岛，这里四面环海，深蓝色的大海，金色的沙滩深深地陶醉着每个同学，尤其是沙滩上的贝壳更形状各异、五彩斑斓，引人注目，俯首可拾。闲暇之余，同学们常结伴到海边嬉戏，从沙滩上拣回一些自己喜欢的贝壳珍藏起来。心灵手巧的同学常把它们进行一番加工制成美丽的小工艺品摆放在桌上，经过精心制作的贝壳制品确实别具一格，让人爱不释手，连手拙的同学也都心动了，跃跃欲试。虽然同学们对贝壳制作很感兴趣，但由于缺少必要的工具、及对工艺品知识和贝壳加工的方式方法知之甚少，实际做起来常事倍功半，不尽如人意。所以我们就贝雕的制作进行调查。我们本地蕴藏着丰富的资源，只要我们做个有心人，就能发现各种自然材料的各具特色的美，如海边的随处可见的各种贝类，色彩斑斓，再经过海水的；中刷和岁月的洗礼，形成了绚丽多姿的纹理、千姿百态的造型，我们何不加以开发和利用，加工成生活、学习用品或艺术品，来丰富并美化我们的生活。
三、活动具体目标：
1、让学生通过调查研究、访问、查阅资料等形式，搜集贝壳工艺品，了解贝壳加工的种类及其特征。
2、搜集各种贝壳，进行贝壳加工创作，主要表现形式有贝雕画、贝塑、贝壳粘贴画、贝壳饰品制作，感受到贝壳利用蕴含的潜藏空间。
3、使学生深刻认识到生活中到处存在着美，要认真去观察、去发现美，并能用自己的双手去创造美。
四、活动的过程、方式
1、活动分工负责人 学生按照课题的需要和学生的兴趣，自愿结成小组开展调查。每组设立组长一名，负责本组调查课题的各项组织领导工作，包括调查的区域、人员、时间、内容、总体规划等。小组内可根据情况设立联络员、记录员、采集员，分别负责联络相关部门进行访问、记录调查访问结果，采集贝类标本。
2、活动步骤：
阶段时间主要任务阶段目标： 7月中旬至8月下旬 查找资料、收集贝壳、实地考查贝壳加工厂、访问技术人员确定本组调查目标、 内容、调查方式及活动任务，制定活动计划
8月上旬至8月下旬 小组合作完成贝壳作品贝壳作品的制作
9月上旬 成果汇总贝壳制品展示，论文递交有关部门
3、活动地点：东山南门海滩、马峦湾及贝壳艺品厂、贝壳馆
4、具体进程
（一）确定考察地点及访谈对象
由全班同学共同商量、讨论决定调查内容、活动任务及方式。
（二）根据考察地点及访谈对象进行分组
将全班同学分成四组（根据兴趣、爱好，采用自愿组合的方法），到贝壳艺品厂实地考察、调研、访谈，到海边、渔民家中搜集贝壳。
（三）各小组分别实地考察、调研、访谈，并整理所得资料，查询相关资料。
1、各小组根据实际情况实地考察或访谈了解有关贝壳及贝壳工艺品方面的知识.
2、各小组找一名同学交流本组考察和访谈的收获.
3 、展示收集到的贝壳工艺品，并进行品评，了解其制作工艺，所需工具、材料等，分析自行制作的可行性及困难所在，讨论解决方法。
(四)贝壳作品的制作
1、根据需要搜集贝壳。
2、对收集到的贝壳，根据名称、类别、主要用途、贝壳形状、色彩、质地特征等信息进行初步的分类整理。
3、名称类别贝壳形状贝壳色彩质地特征用途
4、在教师的指导下进行创新加工。
调查了解情况总结：
到过东山岛的人，都会被那各式各样精美的贝雕工艺品就深深吸引。上世纪60年代，东山岛在福建较早办起了首家贝雕工艺厂。心灵手巧的海岛艺人利用贝壳的天然色泽、纹理和形态等特点因材施艺，经选样、漂洗、抛光、雕镂、剪裁、上釉、嵌装等工艺，巧妙运用拼贴法、浮堆法、坯模法、支撑法、镶嵌法等，制作成盆景、烟缸、笔插、花插、项链、烛台、挂屏、玩具。甚至施以巧妙的技法，把池中的荷花、水中的游鱼、山中的狮子、塘中的鸳鸯以及大自然的风光都生趣盎然地展现出来。
贝雕就是用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品或是直接在贝壳上加工形成的工艺品。贝壳恒久不变的色彩不像植物那样会随着生命和周围的变化而变化，它天生丽质，有着与生俱来的魔幻斑斓色彩，有着大自然鬼斧神工造就的奇异外貌。在东山岛浩繁的海洋贝壳当中，不但可以觅到远古时候流通的货币，还能欣赏到晶莹剔透的竖琴螺、东方鹑螺，以及罕见的夜光蝾螺和国家一级保护动物鹦鹉螺、国家二级保护动物唐冠螺、虎斑宝贝等等。贝壳分为好几百个品种。有珊瑚、虎斑贝、珍珠贝、鹦鹉螺、皇冠螺等，一个品种还能分出好多种贝雕作品，如珊瑚，珊瑚可以用白珊瑚制作成珊瑚盆景，珊瑚盆景十分美观，远远的看上去就好像几朵白牡丹粘在一起，永不凋谢；还可以用红珊瑚制作戒指、项链等各种首饰品。珍珠，珍珠可以制作成各种首饰；珍珠还可以磨成珍珠粉，珍珠粉是一种名贵中药，可以治疗头晕目眩、惊风、心烦等症状，珍珠粉还可以用来保养皮肤，美容面部；珍珠贝可以用来制作成挂屏等陈设品，还可以制作成各种文具、烟具、台灯等生活用品。这些只是贝雕的一部分，贝雕还有成千上万种。
一件好的贝雕作品需要选好的材料，所以选材料也不可马虎。选贝壳如同去市场选鱼，要是选到新鲜的鱼口感会很好，要是选到不新鲜的鱼吃起来口感就会很差，有时还会伤害身体。选贝壳也是如此，贝雕所需要的贝壳要优等的，这样制作出来的贝雕才能达到“美”的效果；要是选到劣等的贝壳，制作出来的贝雕只能达到中等的效果。但是劣等的贝壳也有它的用处，可以把它磨成粉加上石膏进行深加工。
采购回来的贝壳都要进行清洗，不同的贝壳就要浸泡不同的药水，浸泡的时间也不同，如虎斑贝、鹦鹉螺、皇冠螺等这一类的贝壳要用较强的药水浸泡久一点，因为这些贝壳里含有残留的肉体，这些肉体会腐烂在壳内，加工起来很不方便，而且还会发出阵阵的恶臭，而像珊瑚、珍珠贝这一类的贝壳有的没有肉体，有的肉体会自动脱落，就不用浸泡那么久，药性也不能用太强的。浸泡过的贝壳就会显得特别干净，而且还会显得特别光滑。
有的贝壳经过清洗后就不用进行细加工了。像皇冠螺、鹦鹉螺这一类的贝壳。因为往往这些贝壳都只作为摆设品罢了。只要用清水洗干净后刨光一下就可以了不用进行进一步的加工，可以直接销售。而像珊瑚、珍珠贝、虎斑贝这一类的贝壳就要进行再次的细加工。白珊瑚再次加工的时候要选一个很像蘑菇的珊瑚作为底，再用石膏加贝壳粉把白珊瑚粘成一盆珊瑚盆景；而在制作珍珠贝的时候就要把珍珠贝雕刻成栩栩如生的图案，再把它镶进木制品上就可以了；而制作虎斑贝的时候就可以把栩栩如生的图案贴在虎斑贝上，接着进行腐蚀就可以了。我们还要把加工过的贝壳进行再次的清洗，这次的清洗与前次的清洗大有不同，因为这次的清洗只是为了让加工时所形成的脏物清洗掉。只要把贝壳浸泡在药性较弱的药水里两三分钟就可以可。清洗完的贝壳同样要进行刨光，刨光完一件精美的工艺品就算完成了。
贝雕真可堪称一绝，贝雕比仅仅需要一个完美而精致的加工过程，贝雕更需要的是有一个心灵手巧的加工者，一个能把一钱不值的贝壳变成价值连城的贝雕艺术品的加工者。
5、成果交流
①．展示丰富多彩的贝壳标本。
② 将制作的多种贝壳作品，以展览会的形式展现出来，向同学们介绍作品的构思、特色、制作方法，并邀请同学提出宝贵意见。
③ 交流活动心得，共同分享所历、所思、所悟。小组中每位同学口头交流，小组派一位代表全班交流（代表全组心声），每位同学把自己感触最深的一点写出来与全班同学共享（张贴在教室中）。
小组内资源共享：
*软体动物几乎都拥有外壳----贝壳。贝类共分五大纲，即腹足钢、双壳纲、掘足纲、多板纲、头足纲。每一纲再分为若干不同的族群。
*腹足纲贝壳：大多数腹足类贝壳在壳口后部有小的后水管沟，在壳口前部也有水管沟。螺轴上可能有褶襞，外唇则有凸齿。观察壳口面，外形呈笠形、耳形、陀螺形、螺丝形、梨形、纺锤形、琵琶形和棍棒形。
*双壳纲贝壳：这类贝壳由左右两壳构成，两壳由一韧带边接起来；两壳合扰时可从壳底看到韧带。外形呈圆盘形、扇形、船、桨形，少数呈心形和不规则形。
*其它纲贝壳：多板纲、掘足纲、头足纲贝类不论在种类或形态变化上，远不及腹足纲和双壳纲丰富。掘足类全部呈象牙状，稀有的头足类贝壳形状大小几乎一致，多板类的壳板则有装饰。
*贝壳栖息地：软体动物已能适应不同的生存环境，从海水日夜冲刷的岩石到阴暗的深海底，都有其特殊的软体动物群。潮汐影响生长在海边的软体动物的特征和分布，充足的日照能提供丰富的食物。软体动物最适合栖息于热带的。
*保护栖息地：人类应尽可能不去破坏生物的栖息地。几乎每块岩石和珊瑚礁下，都是一个动植物生存的群落，一旦遭到破坏，都为它们带来灭顶之灾。如果某片海滩不断有海贝收藏者去搜寻，那么这块生物自然栖息地做便会逐渐被破坏殆尽，所以请尊重这些毫无防范能力的低等动物的生存空间。
*贝壳的成份：碳酸钙是构成贝壳的最基本物质，另一种成分是贝壳蛋白质，腹足纲类的口盖里将含有这种蛋白质。这种成分一层叠一层地分泌，使贝壳越来越硬，有的还会产生珍珠的光泽。坚硬的贝壳从外缘处增大，随着生长逐渐增厚。因为生长的周期性和连续性，贝壳展现美丽的彩色花纹。
* 贝壳的收藏：将贝类的肉、残物和外壳附生物清洗干净，确保贝壳完全干燥，然后将其保存在遮光闭密闭处。最后是巾上标签，分门别类，以利于收藏和检索。
* ……主要材料：贝类的壳，如：蛤蜊、毛蚶、竹青、扇贝、贻贝、姚江贝、花螺、海蚯蚓、海胆等贝类的壳。
五、学生的收获
刚开设综合实践活动课程那会儿，觉得很新鲜，又好玩，可是通过不断地外出参观、访问，才让我们真正明白了社会活动的艰辛和其中包含的道理，不过我们心里还是美滋滋的，总觉得有一种自豪感在滋长，因为觉得自己已开始接触社会，了解社会，有了一份更为珍贵的阅历——
综合实践活动让我们意识到了团结协作精神的可贵，在很短的时间内，我们像一下子长大了许多，学会了彼此关心帮助。在此期间，我们常常是不分彼此地完成并不属于自己负责范围内的任务，有什么点子就马上提出来大家一起讨论，从不叫苦喊累。有了大家的共同参与，工作效率当然是大大提高了，所谓“团结就是力量”，拧在一起的一股绳子总是不容易断的。在制作过程中遇到了很多困难，使我们感受到了合作的重要。譬如工作人员都非常配合我们的工作，采访才得以顺利进行，真是感谢他们……
六、指导教师的认识与体
综合实践活动不仅改变了学生的学习生活，也彻底改变了我们的教学生活。综合实践活动让教师离开了教室，离开了讲台，离开了本学科，在学生面前常常是那么的力不从心。后生可畏，再不学习真被淘汰了。综合实践活动同时也让教师尝到了教学相长，师生共同提高的滋味。综合实践活动让教师在不知不觉之中，走近了学生，从而更好地了解了学生，也让学生了解了老师，师生的关系变得更加融洽。 综合实践活动对我最大的触动是，让我深切感受到学生是学习的主人，鼓励学生自己去实践、去体验、去发现是我的责任
另附：采访手记：
马火财，现在是东山某贝雕厂的负责人。走进马师傅的工作室，空气中有一股淡淡的腥味，这是海的气息。他说：“我做贝雕没从师学艺，就是因为酷爱这玩意儿，日子久了自然熟能生巧，想到什么就能用手里的贝壳描绘出来。”制作贝雕需要将大小不一的贝壳打磨成各种形状，然后才能拼装组图。没有打磨的机器，他将家里的缝纫机改装成砂轮机，竟制作出了一些等优秀的作品，令当时贝雕厂里的老师傅刮目相看。这以后，陈春龙制作贝雕逐渐有了自己的特色和技艺，那就是用小小的贝壳描绘家乡的一草一木。虽然没有正式学过绘画，但洞头的锦绣风光早已印入他的脑海，往往只需一两个晚上，他就能勾勒出一幅五六米长的工笔青绿山水画来，作为贝雕制作的总图。“总图画好以后，要再分解成各个部分，然后根据图纸中山川、海岛、花鸟等的形状，将贝壳打磨出相应的形状来。”拼装完毕，最后一道工序就是喷漆，也就是所谓的着色，一幅作品就这样完成了。说得简单，但这一道道工序真做起来，可是要大花气力的，没个十天半月成不了事。他介绍说，贝雕创作的作品尺寸都不大，但质量非常高，而且创作过程不能完全拘泥于原先设计的图纸，要随时根据需要做变动，技术要求非常高。正因如此，马师傅才感叹：“贝雕是个好东西，但是费时间，产量又不高，现在的年轻人都不喜欢学了。”这位老艺人，十多年来对海岛的贝雕倾注了太多感情，这门手艺急需有人继承与发扬，采访中他提到了一个心愿：那就是有更多的人能把这门手艺传承下去。
调查日记： 2007年8月15日 晴
我和同学一起去好多旅游景点游玩，发现每个旅游景点都开着十几家店，每家店里都有卖贝雕，有的还是贝雕专买店。我们本地制作的贝雕品销量很大，达到店中工艺品的80%，可想而知，本地的贝雕工艺品数量不少，销量也不小。本地的贝雕品有的是销售到外地的。销售量达50%。这些贝雕大多数运到厦门、福州。我们还发现每家家具店里面的桌椅等家具有的都镶满了贝壳。据家具店老板讲，贝雕家具很热销，销售量比普通家具大，达到家具销量的70%。这说明了贝雕很受消费者的喜爱。
早在宋、元前后，中国民间就流行有螺钿镶嵌和贝贴等工艺。品种有各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩富丽，形状奇异，自然美观。主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。
贝雕是选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。还是解放以后才发展起来的。
贝壳的应用，远在五万年前山顶洞人时期，就被穿成串链作为装饰。商代到秦代，贝类中的一种，长期被当作货币使用。汉代以后，历代艺人利用贝壳的色泽，雕成各种图案，镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰。素称“螺甸”，这种工艺目前不少地区仍有生产。
贝壳品种多样，大的象簸箕，小的象米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩。所以制作的工艺品，品种多，题材广。品种有烟具，文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸等实用工艺品，以及各种挂屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。色彩都是利用贝壳固有色泽，不事渲染，别有风味。贝壳工艺美术品大多是用胶粘合。经研究改进，现在沸水里煮，不会开胶，在零下四十度低温，不会变形。
贝雕主要产地有山东的青岛、辽宁的旅大、广西北海、广东陆丰和江苏的连云港等。主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。寓意富贵吉祥。适合大型宾馆、会议厅等楼堂装饰的巨幅壁画、大型座屏，富含艺术魅力，可以突显厅堂雍容华贵和浓郁的文化气息；贝雕旅游系列纪念品、首饰、立体摆件、风景画屏等便于携带，或做旅游纪念、或馈赠亲友，深受游客钟爱。
⑧ 国内外动漫作品调查分析结题论文。 这是研究性学习的内容， 好心人帮帮忙。
浅论中外动漫发展
回眸中国动画八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。
1926年——1949年的中国动画
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！
1950年——1977年的中国动画
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中国动画
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——
1995年——1995年的中国动画
说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。
[编辑本段]一、艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
[编辑本段]二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持
原因
（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。
（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。