动漫玩具市场营销方案

㈠ 如何经营玩具店

如果是加盟形式，我们需要事先考察品牌直营店数量和经营情况，可以反映出此项目的可行性。

好的项目一定是经过市场检验的项目，直营店就是检验项目可行性的最好方式。直营店的成功运作，可以检验项目的商业模式的正确性、产品适合现阶段的消费潮流、店铺运营可操作性强。直营店的发展情况也客观显示了品牌的核心竞争力。

好的项目直营店一定是标杆一样的存在：服务到位、产品过硬、装修有吸引力，选址优异、盈利能力超强，直营店如果不能做到以上几点，总部又要从哪里总结出成功经验教给加盟商呢？

成列货架不易过高

要经营好一家玩具店除了要选择好店铺的地址，还要注意玩具的使用对象是孩子，而店铺里面的货架就不宜摆放的过高，若是商品陈列的太高不方便儿童进店自主选择，间接的就降低了小孩子进店浏览商品的机会和选择。所以说玩具店的商品陈列货架应该符合儿童的基本身高，不必要像纸尿裤和奶粉那样为了吸引顾客进店的注意力，而高高的摆放产品。

如何经营玩具店？

要经营好儿童玩具实体店开店需要注意哪些小细节

活跃起玩具店的气氛

现在很多的门店会在门口放一个音响播放动感的音乐，以此来吸引顾客的注意力，引导顾客进店参观选购产品。外面的气氛都高昂起来了，那么玩具店内部的氛围呢？当然也要活跃起来啦！比如可以在玩具店里面开一些机器人、仿真枪或者是会叫的娃娃来活跃起店铺内的气氛，吸引路过的宝宝，让宝宝作为引路者进入玩具店内，那么跟随宝宝一起来的家长也会跟着进店，这也是增加进店率的一种渠道之一。

要经营好儿童玩具实体店开店需要注意哪些小细节

了解了以上再经营上要注意的一些小细节，你有没有学到一点东西呢？想要经营好一家玩具实体店，当然还有很多的细节需要学习，这就要根据经营者在日常经营中不断的总结学习相关的经营技巧和方法，并运用到实际的经营当中去，抓住商机，赢得收益。

希望我的回答可以帮到你！

㈡ 日本动漫的营销模式是什么

据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。

在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。

一条成熟的产业链

动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。

据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。

日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。

目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。

日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。

马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。

统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。

市场潜力巨大的衍生产品

衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。

一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。

据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。

从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。

当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。

消费者基础与人才培养

据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。

仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。

作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。

大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。

日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

㈢ 大学生创业小本生意的，动漫玩具店怎么样

据有关人士称，动漫行业被称为最有潜力的赚钱项目之一
动漫店中的DIY更是火爆
动漫DIY是以动漫为主题
动漫DIY T恤、动漫DIY礼品、DIY情侣杯等等
记录下那份美好的回忆
是个相当不错的项目哦~~~

㈣ 动画产业市场调研报告

中国动漫产业发展的瓶颈

1.原创能力不足

动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。

因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。

2.观念意识落后

动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。

很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。

动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。

3.盗版

盗版严重，极大的影响了创作的热情。

动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。

4.机制不完善

竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。

不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。

5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。

这是第七篇·你一篇篇看吧·

㈤ 求一个玩具店创业策划书 要求：1、前景预测。主要介绍选择该项目的背景、缘由、意义或目的。

1.市场前景
中国是个玩具生产大国，但却不是一个玩具消费大国，全国的市场容量甚至比不上外国一家玩具企业一年的销售额。然而，业界对这一潜在的消费市场却十分看好，当玩具成为中国儿童的必需品时，中国的玩具市场就会出现拐点，目前中国的玩具市场还是节假日消费或送礼消费，随着90后父母的增多，玩具也逐渐成为中国孩子的消费必需品。我们在街上进行调查，发现有95%的孩子都喜欢玩具，父母也会为他们购买。特别是益智、毛绒玩具的需求量更广大。
当然，不可否认的是，不仅孩子需要玩具，成年人也需要玩具。根据中国玩具协会预测，我国有33%的成年人表示自己喜欢并愿意购买，成年人玩具市场仅年轻人的需求一年就达到500亿元左右，而且玩具顾客群的年龄阶段也在逐渐扩大，新颖的玩具开发已开始成为年轻人的休闲，娱乐用品。
2.财务分析
投资财务
本店注册资本25万元
资金来源
投资人人出资25万元，共25万元
本店初期外借1万元
店铺（80平方米）租金：3000元/月,装修：10000元
购买产品及设备、产品维修工具费用：35000元
本店其他开支（固定资产折旧、水电、管理、税费）1000/月
办公用具（电脑、收银台）3000元
空调安装：3000元
人员工资总计8700元/月
由于本店刚成立以及以后受节假日等多种因素的影响以及产品分大、中、小所以价格会有所不同。
因此，对于下列玩具系列作一个大概价格的分析，其盈利状况如下：
木制类早教玩具：全套积木售价120元∕盒，成本60元 毛利60元
益智类玩具系列：20元∕盒 成本10元 毛利10元
毛绒类玩具系列：60元/个 成本30元 毛利30元
电动类玩具系列：70元/台 成本35元 毛利35元
动漫类玩具系列：20元/个 成本10元 毛利10元
充气类玩具系列：50元/只 成本25元 毛利25元
所以平均每个玩具的毛利是21元
每天卖出30个玩具的毛利是：21×30=630元
一年下来的毛利是：1050×365=229950元
除去一年的店面租金4万（3000元/月），员工工资104400元
水电费、税费及其他费用3万，成本共计174400元
那么一年可获得的利益就是：229950-174400=55550元

㈥ 玩具市场的前景

根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国玩具制造行业产销需求与投资预测分析报告》数据显示，从玩具行业工业总产值在国民经济中的比重来看，2009-2013年间，行业工业总产值占GDP的比重整体较为稳定，一直徘徊在0.3%左右。总体上看，尽管玩具行业出口量庞大，但在国家经济中的比例依然不高。

目前国内儿童消费已占到家庭总支出的30%左右，全国0-12岁的孩子每月消费总额超过35亿元。但中国14岁以下的儿童和青少年的人均年玩具消费仅20-30元人民币，其中中国城市儿童人均年玩具消费为45元，农村儿童人均年玩具消费则不足15元，远低于亚洲儿童人均年玩具消费13美元和全世界儿童人均年玩具消费34美元的水平。可以说，未来儿童玩具市场还有较大的发展空间。

此外，城市儿童消费群体具有独特的个性，其环境优越，大多思想活跃、记忆力、模仿能力强，追求自立和时尚。目前全国大城市的儿童零用钱平均每月为176元，对家庭消费影响很大。相对于国内品牌，儿童更倾向于国外的品牌认同，主要是这些品牌比较时尚且适合他们的个性。值得注意的是儿童并不拥有消费决定权，特别是12岁以下的儿童，多数家长往往指定品牌购买，但有60%的家长会听取孩子的意见。

前瞻产业研究院玩具制造行业报告分析认为，同国外比起来，中国有着巨大的消费潜力，但中国人均玩具消费与世界平均水平差距较大，国内玩具行业高端人才缺乏，类似于玩具设计师这样的行业，只是近几年才开始出现，而且只有浙江工业大学、中国美术学院等少数高校设置了玩具设计专业学科。另外，由于行业缺乏自主品牌，知名的动漫形象较少，导致玩具行业发展较为困难。随着国外玩具行业认证、安全标准的实施，中国已经对国内玩具行业实行了强制认证，多个地区对市场上未认证的玩具进行抽查，相信随着国内玩具行业的进一步规范，中国玩具行业将迎来光明的未来。

总体来说，我国玩具市场很有前景，随着人民的收入越来越高，对孩子玩具这块的投入也会越来越多，是一个很有前景的行业，只要有创意质量好，肯定能把市场做好的，希望我的回答可以帮助到您。

㈦ 动漫营销的案例分析

动漫属于文化创意产业，之所以称为产业，就代表着其中有一个完整的经营链条，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与工业界和产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
动画片不是一种只供孩子们消遣娱乐的方式，动漫的价值在于通过片子影响消费。人们对动画片的热爱，对剧中人物的喜爱，会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品，这种消费给商家带来的收益将是一个诱人的数字。就连国际知名品牌LV、PRADA等，也已经开始将产品与卡通相结合，以此来吸引更多的消费者和消费群体。
迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪土尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。
没有谁可以再拿300美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
变形金刚：动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累.日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片弓I进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候。再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将赢利的重点放在了衍生品的销售上。

㈧ 介绍详细动漫衍生产品有哪些介绍销售量的最好的产品比...

然去年中国动画片制作量世界第一，但精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

2009年，全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％，居世界第一。对于国家广电总局发布的这一数据，记者连日来接触的采访对象有着自己独特的解读，借用那句“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的歌词，那就是：国内动漫产业很精彩，但也很无奈。

怡景动漫基地“硕果仅存”

动漫产业链包括动漫作品的创意、制作、发行及衍生产品的开发、生产与销售。清科研究中心分析师傅喆认为，中国动漫产业链环节“混搭风”盛行，盈利模式不清，各环节之间缺乏默契，各环节企业间尚未建立起良好的共赢经营模式，上游环节的决策没能够在下游环节得到很好的配合。

国务院动漫产业发展部际联席会议专家委员、深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明告诉记者，正是由于盈利模式不清，全国曾经批准设立的20多家动漫基地中，深圳国家动漫产业基地可谓硕果仅存，成为全国唯一一家与当时国家批文一致、运作完整的动漫基地，82家企业覆盖动漫产业链上从创意、制作、发行，到衍生产品的开发、生产、销售等各个环节。而其他20余个国家级动漫基地则由于各种各样的原因，要么搞起了房地产，要么放开搞起了其他类别的产业园。即使里面仍有动漫企业留守，也只是产业链上的某个环节而已。

缺乏反映时代精神的精品

蔡大明从动漫产业链的相关环节向记者表明了自己的看法。创意方面，他认为中国动漫产业不够幽默化，不够市场化，缺乏持续发展的后劲，与现代文化和现代生活融合不够，在动漫形象的造型、动作、行为等美学问题上缺少推敲。过分注重故事情节，往往根据故事情节来设计形象，动漫形象成为故事的符号，故事只是反映符号化、高大全的动漫形象的手段；国内动漫作品在内容上多取材于古代文化、古代历史中的人物。而国外则将故事情节演绎在动漫形象上，先有动漫形象，然后才根据形象来演绎故事，而且故事注重的是解决人们在现代高压生活状态下的休闲需求。

蔡大明以《猫和老鼠》为例来支持他的观点。猫和老鼠本是天敌，在猫面前，老鼠本是强者，但《猫和老鼠》反其道而行之，猫反而成了老鼠戏弄的对象，加上故事情节幽默、出人意表，因而深受人们喜爱。蔡大明说，关于这一点，《喜羊羊与灰太狼》与其有异曲同工之妙。蔡大明认为，这也是《喜羊羊与灰太狼》成功的原因。蔡大明表示，如果在故事演绎、市场营销方面做好，《喜羊羊与灰太狼》完全有可能超过《猫和老鼠》。

发行与制作方面，蔡大明认为，国内动漫产业深陷盗版泥潭，喜羊羊80％的市场为盗版占有；国产动漫制作水平则整体偏低。虽然去年中国动画片制作量世界第一，但蔡大明说，322部国产电视动画片中，精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

衍生产品开发缺乏后劲

据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2～3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏庞大的产业链中，有70％至80％的利润是靠衍生产品来实现的。

然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。在国内的玩具、儿童用品、文具展柜，充斥的往往是机器猫、hellokitty、米奇等卡通形象，本土动漫产品则显得有些可怜。

蔡大明告诉记者，“去年发行的322部国产电视动画片中，只有......

㈨ 中国如今的动画片有些怎么好意思在电视台放的，想推销玩具，也不用拍一些垃圾的动画片占用公共资源！

没办法的，政府对于动漫产业盲目支持，只要拍够多少分钟就有相应补贴，一些毫无气节只追求利益的公司趁机拍烂片，毫无技术含量，故事情节抄袭日本动漫，我之前看到日本的专业网站贴出我们中国的动画片，情节照搬照抄还拍不好，被日本很多动漫迷声讨，简直丢尽中国人的脸，我就特别爱看之前的老动画，鱼盆，长发妹，天书奇谭。。。。中国现在的问题就是好的东西得不到传承，又不肯自主创新，中国动漫产业前景堪忧啊