服裝設計市場調查

❶ 如何做服裝市場問卷調查

調查問卷又稱調查表或詢問表，是以問題的形式系統地記載調查內容的一種印件。問卷可以是表格式、卡片式或簿記式。設計問卷，是詢問調查的關鍵。完美的問卷必須具備兩個功能，即能將問題傳達給被問的人和使被問者樂於回答。要完成這兩個功能，問卷設計時應當遵循一定的原則和程序，運用一定的技巧。
一、按問題答案劃分。
問卷可分為結構式、開放式、半結構式3種基本類型。
1．結構式。
通常也稱為封閉式或閉口式。這種問卷的答案是研究者在問卷上早已確定的，由回卷者認真選擇一個回答劃上圈或打上勾就可以了。
2．開放式。
也稱之為開口式。這種句卷不設置固定的答案，讓回卷者自由發揮。
3．半結構式。
這種問卷介乎於結構式和開放式兩者之間，問題的答案既有固定的、標準的，也有讓回卷者自由發揮的，吸取了兩者的長處。這類問卷在實際調查中運用還是比較廣泛的。
二、按調查方式分。
按調查方式分，問卷可分為：自填問卷和訪問問卷。自填問卷是由被訪者自己填答的問卷。訪問問卷是訪問員通過來訪被采訪音．由訪問員填答的問卷。自填式問卷由於發送的方式不同而又分為發送問卷和郵寄問卷兩類。發送問卷是由調查員直接將問卷送到被訪問音手中，並由調查員直接回收的調查形式。而郵寄問卷是由調查單位直接郵寄結被訪者，被訪者自己填答後，再郵寄回調查單位的調查形式。
這幾種調查形式的特點是：訪問問卷的回收率最高，填答的結果也最可靠，但是成本高，費時長，這種間卷的回收率一般要求在90%以上；寄間卷，回收串低，調查過程不能進行控制，因此可信性與有效性都較低。而且由於回收率低．會導致樣本出現偏差，影響樣本對總體的報斷。一般來講，郵寄問卷的回收率在50%左右就可以了；發送式自填問卷的優缺點介於上述兩者之間，回收率要求在67%以上。

❷ 服裝設計就業前景怎麼樣

服裝設計就業前景是容量無限，前途一片光明。作為中國最具有國際競爭力的產業之一，中國的服裝業這幾年正經歷著由簡單的加工仿製向開發創新的巨大轉變。服裝設計師的功勞不言而喻。

中國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。

服裝藝術設計培養要求

學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息。

有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。

以上內容參考網路-服裝設計

❸ 服裝設計師是怎麼做市場調查的12225

市場調查做好了，能起到指導日常工作重點的作用，做不好就是勞民傷財的走過場。
關鍵在於總結，設計師需要什麼？需要的是知識的積累，並且不斷的充實自己的知識庫，才能跟得上腳步。面料市場每月走一趟完全夠了，光看價錢是沒用的，那是采購部的工作，設計師自有設計師的角度，腦海中要有自己近期設計作品的款式圖，看到一種材料立刻在腦海中成型。
逛面料市場最多一小時足矣，多了沒用。設計師的市場調查應該在展銷會、商場、店鋪中。

❹ 我是學服裝設計的,對市場不怎麼了解.不知道如何做這一分市場調查

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師：
第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
第二：適合市場需求，市場佔有率高！
第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！
第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。
編輯本段|回到頂部一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。
另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。
可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫•聖•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖•洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。
4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。
作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。
編輯本段|回到頂部 設計師的人格魅力 作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：「要做名師，先做好人。」文一點講，應是「德才兼備」。這里的「德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：「一個好漢三個幫」，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於「人和」這個因素的把握。「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。

❺ 服裝設計師是怎麼做市場調查的

呵呵。。這個問題來啊。自。其實看能力來的
首先我覺得先把視野打開啊
一般來說設計師調查市場的目的要有針對性
一般性的目的有
1、市場環境
2、市場需求
3、市場供給
4、競爭品牌分析
5、視覺營銷活動調查
6、流行趨勢。。包括面輔料形色款等。。。
另外調查分很多啊。。可以以調查消費者和產業供給。。也要分調查批發還是零售啊等等等等、、太多了主要是根據你的需求，根據公司的需求

設計師還好一些。不用考慮太多。不過既然調查了。。不妨多想想。。考慮一下城市特點 商圈構成。。店鋪位置對服裝種種影響等等。。

❻ 服裝設計市場調查

扎實的美術功底和敏銳的時尚觸覺是你現在需要具備的和培養的。。 首先,你要成為一個好裁縫。原因很簡單,所謂服裝設計師,並不是說他有多少想法,多少創意就可以設計衣服,想法再好,做不出來,一切都白搭,頂多畫個效果圖,裱起來掛在牆上看看。常在國際幾大時裝周舉辦發布會的知名設計師原先都是裁縫。因此,你最好先做個好裁縫。
其次,你還要有興趣。因為你要是興趣不高,搞三分鍾熱度,那肯定學部成。要有恆心、有毅力。
第三,做到以上兩點後,你就可以找個專業的藝術學校進修一下,學學各種效果圖的表現技法,包括面料、人體結構等等。有條件的話去國外看看。平時還要通過各種方式去體察時尚的前沿,比如說電視轉播、雜志、畫報之類。
做好這些,你就可以算是一名設計師啦!要想成為一名優秀的服裝設計師,那就的看你的努力程度和運氣啦!加油干吧!你會成功的! 服裝設計師的前景是光明的!現在的消費水平約來月高、人們對生活的品質也在不斷追求完美!所以服裝設計師這個行當會隨著社會的需要而發展!
但是服裝設計師是以設計為准!這個是要有一定天賦的!你確認你有嗎?天賦不一定要很多!一點就可以!因為可以隨著你的學習不斷完善!但是你要是一味的去學習別人,那麼你的設計就會被大家認為和某某差不多!這樣的設計本身就失去了意義!你本人也會因為這些而悶悶不樂!
所以如果要學服裝設計不管國外的學校還是國內的學校!你自己的天賦也和是很重要的!我這里祝福你成功!

❼ 學服裝設計就業情況如何

別看現在的服裝設計挺多的，真正好的設計師真的很少了，你要加油啊，很有前途的！現在不是有好多衣服看起來就那麼幾塊布，可價值好高的，那就得看你怎麼把那些價值不高的布料設計得值錢了．這就是你做設計價值了啊！自己還可以設計自己獨一無二的服裝，多有成就感啊，你說不是嗎？絕對有前途！
你不要心急，要講究方法，才能事半功倍。
1多了解色彩的運用就是藝術平面設計中色彩構成用到的，色彩構成中的設計技法在服裝設計很有用，比如色彩的漸變、對比都能夠使你的設計在同類服裝中出彩；立體構成中的設計技法中的發射在服裝設計中也很管用的，婚紗上經常用到的，別人都喜歡婚紗，可只有結婚是才能穿，是所有人都認為婚紗漂亮，那麼你就可以用其中的設計技法設計你的服裝，讓別人知道你設計的服裝也能讓人覺得就像穿上婚紗的感覺，相信你這樣做了，會獲得意想不到的收獲的，加油哦！很期待～～～你如果不是藝術系出來的學生就到書店看看色彩構成和立體構成的技法，只要大概了解怎麼用就行了。
2市場調查很重要的.
3要懂得如何去節省材料，節省的就是自己賺到的！
4專業知識一定要學精．
別想太多,自己學好了,有經驗了就好了