我是歌手的營銷分析

㈠ 《我是歌手》此節目成功的秘訣

1. 新的一季又要來了，我本以為不會有超越好聲音的音樂類節目，沒想到後面出現了我是歌手這樣的質量流量都超越的節目，還有質量的好歌曲和流量的有嘻哈。今晚重溫第二季，我覺得第二季是他的巔峰，第一集就有韓磊 鄧紫棋 羅琦還有我最愛的張宇這個沒有觀眾緣但是有老男人的浪漫的歌手。

㈡ 我是歌手孫楠退賽汪涵救場台詞分析 為什麼退賽

汪涵作為湖南一哥，無疑是經歷過大風大浪，極其優秀的，足以面對任何棘手情況！那段廣為盛傳的救場詞，也值得作為範本被人反復學習！

所以，我想，楠哥是生氣了，哪怕我知道退賽意味著什麼，但是！大爺我不玩了！

㈢ 我是歌手的幕後策劃團隊來自哪裡

當然都是湖南衛視的啊、樂隊肯定是請來的、

㈣ 如何評價我是歌手這個節目，對於歌手和對於觀眾而言

《我是歌手》在第一季籌備之初，幾乎所有一線歌手都拒絕了節目組的邀約，這個新節目陷入了逗大咖不屑、小咖怕輸地的尷尬境地。如今，《我是歌手》走到了第三季，成為了歌手趨之若鶩的地方。
在這幾年的時間里，究竟發生了什麼，讓歌手們的態度發生了如此大的轉變看自《我是歌手》第一季開播以後，這個從韓國進口的綜藝節目在內地火速升溫，參與節目的歌手也在逗水漲船高地的效應下獲取了關注度，他們有的實現了一夜暴富，有的沉寂多年後枯木逢春，還有的成功洗白過去。一時間，被邀請上《我是歌手》，成了很多歌手躋身樂壇一線的入場券。
身價漲代言多 全面吸金
參加《我是歌手》的錄制，對於歌手而言，絕對不是簡單地走一個通告這么簡單，從選歌、編曲、進錄音棚試音，再到綵排和最後的競演，每周一期的錄制節奏幾乎占據了歌手的所有時間。孫楠在接受信息時報記者采訪的時候就曾經透露，參與《我是歌手》的錄制非常累，還開玩笑地建議其他歌手逗沒什麼事還是不要來參加比較好。地此外，歌手們還要面臨排名和被淘汰的壓力。如此艱辛的征戰之路，為什麼還有歌手前仆後繼呢看原來，這是一條踏上逗錢途地的道路。
商演價碼翻6~8倍 鄧紫棋年收入半億
從《我是歌手》第一季開始，黃綺珊、林志炫和楊宗緯的身價就翻倍增長。黃綺珊是第一季的最大黑馬，從區區幾萬的商演價格躥升到50萬元（人民幣，下同）一場；林志炫的身價也隨著節目的播出被指逗每周的都不一樣地，從十幾萬飆升到50萬；慘遭逗一輪游地的楊宗緯，不但商演價格上漲五六倍，還傳以1200萬的天價加盟新東家。
《我是歌手》中吸金界的逗大Boss地非鄧紫棋莫屬，她的經紀人在接受媒體采訪時曾表示，參加《我是歌手》期間，鄧紫棋每周的商演價格都不一樣，從原本10萬元升至80萬元一場，去年有媒體統計鄧紫棋年收入約為5000萬元，逗戰鬥力地驚人。
除了商演價格的飆升，商業廣告的全面開花也顯示了歌手地位的提升。雖然參賽已是一年前的事情，但鄧紫棋目前在電視機里的某品牌彩妝廣告和某品牌巧克力廣告依然滾動播放。
尚雯婕在《我是歌手》中也實現華麗變身，時尚造型讓人刮目相看。她在微博上提到：逗在《我是歌手》播出後的第10天，接下了2013年第一個電視廣告；在《我是歌手》播出後的第15天，與去年代言的法國品牌又續了一年半。地此外，她還代言了某網路游戲和某品牌服飾。
李榮浩譚維維身價漲 鄭淳元逗錢景地廣闊
在新一季的《我是歌手》中，誰最有可能成為逗撈金地的黑馬看
雖然節目已經接近尾聲，但參賽歌手依然為競演做准備，商演活動還沒有全面鋪開。很多業內人士都認為，在第三季的歌手陣容中，不太可能出現鄧紫棋那樣的逗撈金地黑馬了，但也不妨礙歌手們在商演市場上受寵。
一個演出中介公司的工作人員告訴記者，多位歌手的商演價格都有不同程度的增長，李榮浩從10萬漲至33萬，而譚維維也從原來的8萬~10萬漲至50萬，逗錢景地一片光明，但兩人在接受采訪時都對錢避而不談，只表示參加逗歌手地以後沒什麼變化。
值得注意的是，破產後的韓國歌王鄭淳元逗來勢洶洶地，近日，他還簽約了中國的經紀公司，並成立個人工作室，開啟了全面進軍中國市場的步伐。在簽約儀式上，鄭淳元的新東家毫不忌諱地為自家的這位新藝人逗插播廣告地，笑稱逗歡迎商演地。
有業內人士分析稱，鄭淳元的中國吸金之旅走得有聲有色，不但通過節目敲開中國的大門，站在一個較高的起點，還適時地簽約中國的經紀公司，打通人脈圈。
而事實上，鄭淳元的演唱實力不容小覷，補位以後兩度登頂，微博開通僅僅半個月就吸納了28萬多粉絲。鄭淳元確實有機會成為第三季歌手中逗錢景地最廣闊的藝人。
鍍金方式
增加曝光率和號召力
娛樂圈是一個喜新厭舊的圈子，就算有過再輝煌的歷史如果沒有新話題刺激，很容易就被遺忘，而《我是歌手》這個話題綜藝節目就提供給歌手們一個重新回到觀眾視野的好機會。不僅在三個月的比賽過程中頻繁亮相熒屏，在競演結束以後，歌手們也大多都進入工作的密集期，開巡演，出專輯，亮相綜藝，這種現象已成為常態。
成功案例
逗歌手地之後再攀高峰，羽泉成綜藝咖
回顧《我是歌手》前兩季的參賽歌手，鄧紫棋去年舉行了約50場巡迴演唱會，林志炫也有8場，黃綺珊則將孕育了27年的逗個唱夢地付諸現實。
此外，他們還成了綜藝常客，黃綺珊、尚雯婕成為了《快樂男聲》的評委、茜拉被《夢想星搭檔》相中，曹格加盟《爸爸去哪兒2》與一對兒女一起大紅大紫。
發專輯也是必備項目，茜拉發布了新專輯《SHILA AMZAH》、楊宗緯發布新專輯《初愛》、黃綺珊有新單曲《一起來》等。他們藉此迎來了事業上的又一個上升期。
不過亮相頻率最高的要屬逗歌王地羽泉。《我是歌手》結束以後，2013年他們在上海、泉州、南京、西安、深圳等地舉辦了逗在一起地巡迴演唱會，還在北京舉辦了逗人生就是一場運動會地聖誕演唱會。
專輯方面，他們發行了一張重唱專輯《拾伍》，將出道15年中的經典歌曲重新製作，緊接著又發行一張原創專輯《再生》。2014年，兩人再發新的原創專輯《敢愛》。而此前，他們發新專輯的年份分別是2011年、2009年和2007年，參加《我是歌手》之後，發專輯的頻率增加。
羽泉還開始活躍於各大音樂類綜藝節目，參加了北京衛視的《最美和聲》、央視的《中國好歌曲》兩檔音樂類節目，還參與錄制了《中國夢之聲》、《中國夢想秀》等。此外，《奔跑吧兄弟》、《百萬粉絲》以及廣東衛視正在錄制的《炫風車手》都有他們的身影。《我是歌手》讓一度陷入解散傳聞的羽泉，重新活躍在觀眾面前。
本季收獲
A-Lin工作日程滿，古巨基將錄新綜藝
第三季的歌手中，鄭淳元、李健和古巨基都在籌備新專輯，古巨基更是普通話、粵語專輯同步進行，而鄭淳元和李健的新作都預計在5月和歌迷見面。
在綜藝節目方面，古巨基表示，《我是歌手》之後收到一些真人秀節目和音樂類節目的邀約，下個月將會進行其中一檔節目的錄制；鄭淳元則告訴記者，如果有機會，他很希望帶著自己的女兒參加中國版的《爸爸去哪兒》，此外，他還有巡演的計劃。可見，《我是歌手》結束以後，歌手們多了很多工作機會。
其中，競演歌手A-Lin則顯得更加逗著急地。在緊張備戰《我是歌手3》的同時，A-Lin還兼顧著新專輯《罪惡感》的宣傳工作。A-Lin的宣傳人員告訴記者，參加了《我是歌手》，A-Lin比以前更為大家所熟知，各項工作都比以前多很多，她很認真地對待自己的工作，因此陪伴家人的時間越來越少。
有參與了A-Lin新專輯和以往專輯宣傳活動的記者說，以往A-lin新專輯的簽售會或記者會都是在咖啡館舉行，媒體也只有寥寥數家，如今新專輯《罪惡感》的簽售吸引了大波媒體和粉絲的捧場，專訪一波接一波。
A-Lin曾在《我是歌手》的後台告訴記者，參加這個節目以來，她的微博粉絲數每天都在增長，從剛開始的每天增長幾千，到每天增長幾萬，讓她十分意外，但A-Lin收獲的遠不止微博粉絲這么簡單。
她的宣傳人員告訴記者：逗A-Lin的巡迴演唱會已經排上了日程，也有收到多家綜藝節目的邀約，不過因為日程比較滿，所以暫時還沒有機會參加，目前她的簽售和商演活動邀約不斷。地
鍍金方式
找准未來發展道路
根據CMS48城的收視數據，從《我是歌手》第一季開始，該節目的收視率幾乎都維持在2%左右，是同時段節目的收視冠軍。站得高不僅能看得遠，同時也能被更多人看見。而且，該節目的500位現場評審按年齡平均分配，從投票結果中也可以得知歌手在哪個年齡段的歌迷中最具吸引力。
這個節目從一定程度上而言，也是歌手們找准未來發展道路的好場所。
成功案例
逗超女快男地用百變曲風來探索市場
也許是秉著逗肥水不流外人田地的理念，每一季《我是歌手》都有芒果台自家出產的藝人，比如，第一季的尚雯婕，第二季的周筆暢、張傑，第三季的張靚穎和譚維維。
出身於歌唱選秀節目，他們本身就有一定數量的忠實粉絲，周筆暢、張傑、張靚穎等人不愁名氣、不愁商演，大家都知道他們的風格和實力，到《我是歌手》逗吸粉地或增值的可能性不大，但每周花費心思的突破性演出既能夠慰藉粉絲，也可以試探市場的需求，從而找准未來發展的道路。
而事實上，周筆暢、張傑等人參加了《我是歌手》都渴望展現不一樣的自己。周筆暢在一期競演中致敬小虎隊，演唱了《青蘋果樂園》，在拉丁曲風中鮮有地跳了一段舞，意外地受到追捧。在鄧紫棋、韓磊等勁敵面前，周筆暢頑強地撐到了最後一場，有更多的機會展現自己的實力，她獲得了逗千面女王地的稱號，給粉絲帶來了不少新鮮感。
本季收獲
張靚穎搶占話題最受關注
張靚穎參加《我是歌手》被譽為逗十年磨一劍地，那麼，張靚穎磨出了一把什麼樣的劍看在這個舞台，張靚穎走的逗戲路地大致和周筆暢一樣，盡可能地嘗試不同的風格，就連參加節目的初衷，兩人的說辭也有相似之處，那就是讓大家看到她們參加逗快女地之後的進步。
《餓狼傳說》、《生如夏花》、《BANG BANG》等歌曲的選擇都體現了張靚穎的野心，她在接受記者采訪的時候說：逗來參加《我是歌手》，就是唱自己以前不敢在舞台上唱的歌。地從張靚穎的成績來看，她似乎玩得有點大。
然而，張靚穎並不是這個舞台上的逗輸家地。她的征戰之路可謂大起大落，拿過第一，也墊過底，再加上模仿鄧紫棋等爭議的傳出，也讓張靚穎屢次登上逗話題榜地，再加上退出突圍賽風波，讓她成了本季度逗歌手地最受關注的人。
鍍金方式
告別污點洗白形象
不可否認，《我是歌手》是一個高手過招的舞台，觀眾們的視線跟著聚光燈落到在歌手們身上，麥克風前，唯有音樂不可辜負。當歌聲成了舞台的唯一焦點，歌手們過往的污點都有被遺忘的可能。歌手們成了虔誠的追夢人，這個舞台是他們重塑形象的好機會。
成功案例
羅綺演繹勵志女性的故事
在往季的《我是歌手》中，不乏有逗污點地藝人，滿文軍、羅綺有過吸毒史而葬送前程，林志炫曾深陷私生子丑聞而沉寂多年，曹格經常酗酒鬧事險些遭妻子拋棄。然而，當他們在舞台上發光發熱的時候，這些不堪的過往都可能被洗白。
這年頭，人們更樂於接受犯錯者改過自新的勵志故事。羅綺曾因滋事被戳瞎眼睛，後又染上毒癮，但經過艱苦的戒毒過程和對自己心靈的凈化，最終收獲美滿的家庭。羅綺的每一次優雅出場，都體現了改過自新的魅力。
而這個舞台對於林志炫、曹格等人而言同樣意義非凡。當林志炫以《沒離開過》、《你的眼神》和《Making love out of nothing at all》獲得三連冠時，人們只能驚訝於這個逗技術流地歌手的實力了，鮮有人有心思去八卦他的過往了。
本季收獲
孫楠呈現好兒子好父親的一面
在很多觀眾看來，新一季的《我是歌手》陣容中，孫楠最初算是一個不太討喜的人。網友曾總結孫楠三宗罪：與買紅妹離婚時陷入出軌漩渦；唱歌時表情過於誇張；在《全能星戰》中與製作人金武林過於自大。
而在《我是歌手》的節目中，除了誇張的表情不能控制以外，孫楠都在依靠這個平台為自己重塑形象。他收起了張揚的性格，即使排名總是徘徊在四五名，也沒擺出一副逗你們都不懂地的樣子。
而對於逗男人地這重身份，孫楠在努力打造一個好爸爸、好兒子的形象，采訪中他會屢次提起媽媽，比如媽媽抱怨大連收不到芒果台，還透露媽媽叫自己的小名為逗大波地，讓人覺得生活中的孫楠是一個逗孝子地。
此外，他子女的曝光率也增多，不僅經常在微博中發布兒女的照片，節目中也有子女的VCR片段，還在競演中演唱了一首《全部的愛》來體現慈父的愛。
寶典
注意！歌手如何防止逗白跑一趟地看
縱觀《我是歌手》三季的節目，能被拎出來成為談資的人不過以上數人，參加了競演之後又被遺忘的逗歌手地大有人在。彭佳慧、辛曉琪、動力火車、品冠、沙寶亮等人也有參加《我是歌手》的經歷，但很快就被遺忘，白折騰一趟。對於歌手們而言，好不容易擠上這個舞台，費心費神地籌備競演，當然要逗物盡其用地。綜合前人的經驗，參加逗我是歌手地有以下攻略可供後人參考：
1.用一首傳唱度極高的歌曲將觀眾帶進情懷里，如齊秦《夜夜夜夜》、黃綺珊《回來》、鄧紫棋《喜歡你》等
2.放低姿態，名次好壞都欣然接受，逐漸積累觀眾緣，如韓磊獲封逗萌叔地稱號
3.懂得為自己製造話題，比如鄧紫棋與張傑、李榮浩與楊丞琳等緋聞出現的時機恰到好處
4.善用自己的人脈圈為自己提高關注度，如李健與王菲的互動，陳潔儀與張學友的關聯等
5.結束競演要積極投身娛樂圈，出專輯以做好歌手本分，加盟綜藝節目維持曝光率，如羽泉等

㈤ 《我是歌手4》首發歌手優缺點分析 誰能走到最後說明

《我是歌手》第四季開播了。李玟，李克勤，趙傳，蘇見信，徐佳瑩，關喆，HAYA樂團和黃致列，這八位歌手實力如何?哪位歌手會笑到最後?下面來分析下他們唱功的優劣勢。
李玟：真·國際化天後 語言優勢 見過世面

李玟的唱法是國際上特別流行的Speech Level Singing，在巔峰期她的唱功可以說是華語樂壇最頂尖的水平。李玟可以唱出很強的高音，也可以在高音區保持弱唱。音域也是她的一大優勢，她不僅低中高音無障礙，真假聲轉換也較為自然，更難得的是，她還可以唱出E6以上的超高音——哨音，也就是我們常說的海豚音，三個多八度的寬廣音域為情感的表達提供了更多可能性。李玟可以駕馭多種曲風，唱跳方面也很在行，還有粵語、英語的優勢，這在首發歌手陣容中屬於佼佼者。
綜合來看，李玟優勢十分明顯，很有可能走到最後。但是，李玟近幾年嗓子有些退化，高音有些弱化，不如以前通透鬆弛。她唱中文歌時候的語氣也稍顯老氣。李玟雖然能駕馭多種曲風，但她更偏好節奏感很強的節奏布魯斯、嘻哈和舞曲，可能不太符合大多數中國觀眾的口味。
李克勤：「零瑕疵」CD音質 感情表達欠佳

說到李克勤的唱功，那就不得不說到他一個稱號，他因為唱現場和CD一樣穩定而被稱為「CD勤」。也有不少人說他唱功「零瑕疵」，主要是說他唱現場時音準、節奏鮮有失誤，高音擠卡、破音的情況也基本不會出現，這在《我是歌手》上有很大的優勢。李克勤的音域也不錯，雖然很少唱到男聲第二換聲點A4以上的高音，但他可以在E4到A4之間的高音保持很鬆弛通透的音色，這一點跟古巨基類似。
這些優勢有時候也會是劣勢。李克勤現場很穩定幾乎「零瑕疵」，但也就意味著少了些變化，再加上他吐字稍木訥，常被人詬病「唱歌太機械」「沒感情」。李克勤很少唱出那種特別強勁激烈的高音，這又是觀眾特別喜歡聽的，這點他可能會比較吃虧。而在曲風方面，李克勤雖然早期嘗試過不同音樂流派的歌曲，但現在基本上只唱抒情歌了，容易讓人產生審美疲勞。
趙傳：逆天高音並能保持厚度 音樂品味恐老氣

據傳趙傳去年就已經收到過《我是歌手》的邀請。今年趙傳已經55歲了，但他的高音依然特別強悍!他的高音歷來被人稱道，經常被拿來和張雨生、林志炫等高音能手作比較，他能用強混聲唱到男聲High C(C5)以上的高音，並保持很好的音色和質量。他有一次現場升調唱《我是一隻小小鳥》，最高唱到了F5，要知道很多實力派女歌手都不敢輕易唱這個音。趙傳不僅能唱到很高，還能在高音處保持厚度，這點很難得。
不過作為60年代出生的歌手，趙傳唱歌的咬字都有點過於老氣，他的音樂品味也一般，他現在的演唱很難引起年輕觀眾的共鳴，同樣作為高音唱將的蘇見信就沒有這個問題。
信：搖滾嗓音感染力強 現場容易失誤
一提到信，大家應該會立馬想到《死了都要愛》《離歌》《火燒的寂寞》等充斥著大段高音的、難度極大的歌曲。
信的唱功自然不必說，他能在男聲第二換聲點A4以上的高音輕松遊走，唱出質量很高的High C(C5)或更高，並且能在高音區持續發力，在首發陣容里占盡優勢。他從信樂團單飛後，更注重弱唱的部分以及音色，但高音依然是強項。他的音樂品味也不錯，能駕馭多種曲風，尤其以搖滾見長，再加上他極具爆發力的嗓音，現場應該很有感染力。
信的缺點也十分明顯，雖然他能輕易唱出高音，但他卻經常「亂吼」高音，現場的音準、節奏也容易失誤，能否走到最後還得看他的表現。
徐佳瑩：改編值得期待 氣息局限或流失細節
很多內地觀眾對徐佳瑩可能不太熟，其實她在台灣地區頗有名氣，09年就已經發了第一張創作專輯，多次獲得金曲獎提名，還在小巨蛋開過個唱。
徐佳瑩的創作是她的加分項，她的詞曲創作水平也得到了很多專業人士的肯定。又因為是優秀的創作歌手，她對於歌曲的改編更容易凸顯個人風格，她翻唱的五月天的《突然好想你》就備受好評。徐佳瑩也是08年《超級星光大道》的冠軍，唱功自然也不會太差。她輕盈的音色她的優勢之一，中音區很有感染力，唱高音也較為輕松，喜歡聽細節的觀眾可能會更喜歡她對歌曲的處理。她的咬字也比較符合年輕人的審美，這點比《歌手4》的其他首發歌手都要好。
徐佳瑩的短板在於，她的氣息較淺，聲壓較小，唱低音可能只剩下換氣的聲音，歌曲高潮的部分也容易被樂器蓋住。再加上唱現場會流失許多細節，所以她的優勢可能會被削弱。
關喆：有傳唱原創作品《想你的夜》 唱歌太油遭詬病
關喆是第一位登上《我是歌手》舞台的「好聲音」學員，很多網友說他的水平還不夠參加《歌手4》。其實單憑有傳唱的音樂作品這一點，他就已經把99%的選秀歌手都甩在了後台。況且他的唱功其實不差，他能在高音A4附近持續咬字，而且聲壓很強，能在大編制的配器中脫穎而出，這一點和徐佳瑩形成了鮮明的對比。關喆也是創作型歌手，他傳唱度最廣的作品《想你的夜》就是他自己的原創作品。
他最受人詬病的，就是他唱歌太過油腔滑調，音色太亮太過刺耳，雖然現場很穩定還能飆出質量很好的高音，但並不容易打動人。這是個人品味問題，關喆本人可能意識不到，而且就算意識到了短時間內也無法解決，因此在首發的歌手裡他很可能走不遠。
HAYA樂團：蒙古音樂與流行音樂融合 中低音控制力堪憂
這個樂團大家可能不太熟悉，但他們卻已經拿過三屆金曲獎的最佳跨界音樂獎，他們將蒙古族音樂融入到流行音樂中，別具風格。其實，流行音樂中聽到馬頭琴、呼麥等蒙古族音樂特有的元素並不罕見，前幾季《我是歌手》上有不少歌手都有過類似的嘗試，但都沒有HAYA樂團做得這么徹底。HAYA樂團的女主唱黛青塔娜音域很廣闊，能用帶有蒙古族強調的唱到女聲第二換聲點E5以上的高音，也有唱哨音(E6以上的超高音)的能力，加上呼麥手寶音的低音，這個樂團的音域簡直無敵了。
黛青塔娜有個很大的缺點——她無法用不帶蒙古族腔調的聲音唱高音。這也是很多民族歌手、美聲歌手的通病，這是聲帶閉合能力的問題。她對中低音的控制力也不是很強，經常出現氣息不穩的情況。
黃致列：現場極具戲劇性效果 語言劣勢明顯
作為在韓國樂壇也不是很紅的黃致列，在中國知道他的人應該更少。但他的唱功備受推崇，他被媒體稱為「年輕版的任宰范」，而任宰范被譽為韓國「唯我獨尊」的傳說級歌手。黃致列的嗓音渾厚有力，具有男聲特有的磁性和氣感，弱唱強唱都沒問題，現場演唱極具張力和戲劇性效果。即使是在特別強調低位置共鳴的韓國樂壇，黃致列低沉厚重的聲音也十分突出，更何況來中國參加比賽，這種對比就更加強烈，前面提到的歌手大多數音色都偏明亮。
而他最大的劣勢就在於語言，這應該也是他最擔心的問題吧。
不過，作為比賽還有很多不穩定的因素，首發歌手的一些小問題可能稍加練習就能解決，歌手們的選歌也是未知數，這一季究竟誰會成為黑馬?誰會笑到最後?大家拭目以待吧!

㈥ 分析《我是歌手》第一季到第三季的變化

摘自我是歌手貼吧：弗朗茨
前兩季中，有一些現象引起很多的討論，比如高音、編曲、換號、重唱、互動、直播、剪輯、一票制等等。

高音這個問題更准確的表述是「安靜的慢歌」在我是歌手舞台上沒有前途。這個現象主要源於觀眾的欣賞習慣和節目的硬體配置。
先看硬體配置，據上一季現場導演的說法，歌手節目是把體育場的音響設備搬到了1200平米的演播室，效果不可謂不震撼。根據我去現場的體會，確實沖擊力很強，但我也有些其他的感覺。

一是低音的部分總感覺不夠清楚，有點渾，請教了懂音響的朋友說可能是擴音太強造成的

二是歌曲相對安靜時，音樂外的雜音聽的比較清楚，比如觀眾席上的聲音之類的，影響效果
這兩點對於「安靜的慢歌」打擊已經挺大了。我還記得現場聽品冠的《我不難過》，這種感覺很明顯，我甚至覺得他的聲音連樂隊都壓不住。但是後來看電視的時候感覺反而挺好，所以品冠就是現場很吃虧，《我不難過》是第二季常規賽票數最低的一首歌。

觀眾是10-50組的平均分布，基本可以作為大眾的樣本。
首先不能否認的是，我們大部分人的欣賞習慣是覺得「高音」很好，這是人之常情，而且可能跟我們一直以來是欣賞戲曲有點關，京劇里的高音或者長腔很容易獲得喝彩。我最近在聽第二季的歌曲時，感覺很明顯，比如張傑，一個小節飆到了C5以上，觀眾席就沸騰了，音下來，背景聲就安靜些，再飆一段，觀眾又開始嗷嗷叫。
另一方面，歌手在最冷的冬天錄制，我自己感覺棚里又很熱，讓穿了很多衣服進來的觀眾有些很難靜下心來。這種情況下，能夠帶動大家High起來的歌，不管是High爆，還是感動哭，當然會占據更多的優勢。

我認為無論結果如何，觀眾的欣賞習慣是不應該被詬病的，節目找500位」大眾「評審的目的也是避免從完全專業的角度來評判，畢竟這屬於」文無第一「的行當。對歌手而言，想要在這個舞台走下去，取得較好的成績，還是要適應觀眾的欣賞習慣

據說這次對音響又做了升級，不知道是不是照顧了低音部分的效果。其實我並不認為1200演播廳是一個很好的」音樂廳「，真正專業的音樂廳在建築結構、內外部材料等方面是非常考究的。所以這個1200演播廳的主題詞還是」沖擊力「和」震撼力「，條件對歌手都是公平的，就看怎麼利用了。

另外從這次報名的情況來看，還是宣傳」500人「，基本也還是分五組，所以觀眾的格局沒有變化。對於喜歡研究分析的歌手和其團隊來說，前兩季的200首歌曲是足夠好的分析和參考對象了。

基於這兩點，從目前看，飆高音，獲高票，還是得照舊。

㈦ 如何評價汪涵在我是歌手歌王賽的救場表現

我們來回顧一下整個事件在視頻片段上1分14秒孫楠拿出稿件，開始做准備向大家宣布這個事情；2分50秒孫楠說完所有事情，直播和現場的觀眾都開始懵了，此刻的汪涵在這孫楠說自己退賽的時候，進行打斷，這是主持人的職業素養和基本的尊重，但是我們也可以觀察到這是他意想不到的事情，孫楠的退賽會導致整個節目流程都會出現巨大的改動，而現在有事現場直播；3分整的時候，汪涵聽完了孫楠的說的話，並沒有急著去發表自己的看法，而是問了孫楠；「之前說的都是自己的想法嗎？」再次的確認也是對歌手的尊重；3分39秒，中途這39秒的時間是一個黃金期，汪涵此刻已經在想怎麼去救場了，汪涵說的第一句話是：「既然我是節目主持人，接下來就由我來掌控一下」，這里體現了主持人的另外一個基本素養，對舞台的擔當，就像他說的，事兒來了我們也不要怕事，從容的去解決。
接下來的話就體現了汪涵對於節目流程和後期的了解，他說「首先我要請導播准備3—5分鍾的廣告等一會要用」，因為出現了這樣大的舞台事故，而且是直播現場，由於孫楠的退賽導致整個賽制選拔，節目的方式都會出現更改，所以這里也體現了汪涵對後台的了解，當然也離不開他的個人經歷，汪涵在成為支持人之前，一直在做著劇務的工作，也就是在後台默默的付出，包括剪輯、調燈光等為了台前主持人更好展現的工作，一直到1998年湖南衛視節目《愛情對對碰》缺一位男主持，汪涵在試鏡過後導演覺得很不錯，汪涵這才開始了他的主持人道路，所以說主持人的生平經歷也同樣重要。汪涵接下來說「接下這段話，代表我的個人觀點，不代表湖南衛視的立場」意思就是，如果救場不太成功，大部分責任都是因為他，這也體現了他的擔當，然後汪涵說「每一個歌手都有選擇去留的權利」這里也體現他對孫楠的尊重，再次過程當中，汪涵為了調動現場氣氛，和觀眾們的情感共鳴，汪涵像觀眾們要了一次掌聲，觀眾的掌聲給予了歌手們尊重和理解，也同樣是汪涵對觀眾的一種尊重，在結束的時候汪涵請求孫楠留下來，繼續觀看比賽，這樣節目不會因為孫楠退賽然後現場離開顯得很尷尬，這是對節目把控很好的方法，這是睿智。
如何評價汪涵，從僅僅個人的角度來說，他真的做了一個主持人在台上能做的所有事，尊重、擔當、睿智，在我們以後的專業生涯當中，我們也不會一輩子不出現事故，很多人為因素是不可控的，所以，我們在成為主持人的時候必須要具備主持人的基本素養，時時刻刻去迎面面對這樣的問題，就像汪涵說的「事兒來了，我們也不要怕事從容的去解決」。

㈧ 從節目特色,嘉賓選擇,網友看哈等方面評論《我是歌手》

隨著媒介平台的多樣化和傳播技術的日新月異，當下的受眾不再是單一的信息接受者，更成了信息的傳播者。而作為社會成員的受眾不可避免地會受到從眾心理的影響。從眾是指個人的觀念與行為由於群體的引導和壓力而向多數人相一致的方向變化的現象。④《我是歌手》在電視和網路上的走紅，讓更多人受其影響進而加入到了解節目具體內容的行列。一般而言，受眾都有自己特定的生活圈，而不管哪一種生活圈，在信息接受中都會受到其直接或間接的影響。當下受眾的生活跟網路息息相關。《我是歌手》在網路（官方網站、微博、專題、新聞等）上的造勢，對齊秦「請假門」、踢館人選事件的營銷和施放煙霧等行為，無不擴大了節目的影響力，讓更多的人出於從眾的心理加入到討論中來。而受眾主動的二次傳播則進一步延伸了傳播的節點和范圍，使節目效果倍增。
受眾通過媒介接觸《我是歌手》並非一個簡單的行為，從源頭分析，正是受眾的求新求異、求真、主動參與等方面的需求驅動其了解節目；從結果上看，《我是歌手》是因為滿足了受眾偶像崇拜、情感期待等方面的需求才被其認可，從而獲得成功。總之，正是出於對受眾心理的精妙把控，才打造出《我是歌手》這一檔優秀節目。當下傳播環境的復雜化讓受眾建立起「信息屏障」，越來越難以被影響。而新信息環境下受眾的主體意識無疑會越來越強。了解和研究受眾心理，以受眾為關鍵點來優化節目運作，是值得媒體人探討的方法之一。

㈨ 從電視欄目策劃的角度分析《我是歌手》欄目"爆紅"的因素有哪些

中國版《我是歌手》節目是買的韓國版權，請來參加競演的歌曲大都是一些，在歌壇已經成名並且有所建樹，或者是在樂壇有一定影響力的歌手來參加的，節目雖是比賽形式，但是卻不同於以往的形式，所以新穎的節目形式加之分量夠足的競演歌手使得節目已經開播就非常火爆。

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