甜品屋裡拍攝人像照片策劃方案

① 攝影愛好者們，你們有沒有拍過美食，有什麼小技巧呢

有拍過。我覺得拍美食，不但要形，還有整體畫面感，更加突出主體。比如說，我要拍一道甜品，我是不是可以加入飲品一起拍，來豐富畫面；又或者拍一道熱菜，是不是可以加入菜的一些配料在周圍做裝飾，也會更加有看點呢~

② 喜歡甜食的動漫人物

死亡筆記的流酷（就是L）

③ 攝影模特的「現場情緒」，對於人像攝影作品有多重要

在拍照時，攝影師的情緒對模特影響非常大。
要想得到模特發自內心的真誠的笑，先讓自己微笑起來。
微笑可以緩和兩人之間的關系，尤其是在雙方互不熟悉時。
這是在拍照開始前就要有的情緒。
真正拍照時，僅僅微笑的感染力是遠遠不夠的。
這時候需要攝影師大笑、傻笑，笑不出來就表演笑，往往演著演著就真笑了，妹子也會跟著笑。
拍秋景可以讓女生去踢成堆的葉子，兩人像中學時期一樣追逐嬉戲。
拍雪景可以互相打雪仗，但你可別真把雪球往女生頭上打，把情緒帶入進來就好辦了。
如果女生同意接觸身體，可以輕碰下肋骨位置，撓她癢癢；或是牽她手完成你想要的動作。
把自己假設成模特，站在對方的角度去思考問題，揣摩對方的情緒。
比如，女生都是愛美的，路過鏡子都會整理下頭發；路過服裝店會駐足觀看櫥窗的衣服；路過甜品店會看著可愛的蛋糕咽口水。
這些都是很難避免的下意識反應，絕對的真情流露，而這就是攝影師的絕好時機。
以此類推，想像模特在各種情景下的心理、情緒，加之以語言的引導，情感流露不是難事。
不同的音樂讓人產生不同的情緒，
音樂通過其音調能影響人的情緒。
科學已經證明，音樂可以緩解情緒；可以治療自閉；可以進行病理治療。
這一切都說明了音樂的強大力量。
選擇一首適當的音樂，可以使雙方很快進入狀態，也可以刺激攝影師的更多靈感。

④ 有哪些動漫人物喜歡吃甜食

個人覺得動漫里的人物對於甜食大多數都是很喜歡的，譬如虹貓藍兔七俠傳中的藍兔就是一個比較喜歡吃甜食的人，或者海綿寶寶裡面的派大星就是一個無憂無慮簡單快樂每天都吃甜食的人，冰激凌蛋糕等是她的最愛。

⑤ 人像攝影是什麼時候興起的

1839年，攝影術正式問世。那時，膠片感光速度慢，拍一幅人像照片有時需要幾十分鍾的曝光。因此，人像攝影的起步，要略晚於靜物、建築和風光類攝影。

盡管如此，攝影在寫實性能上，畢竟比繪畫技高一籌，而且它的費用比繪畫要低。於是，人像攝影逐漸代替了肖像繪畫，成為一種新興行業。到19世紀40年代，歐美各大城市裡，大大小小的人像攝影室如同雨後春筍般涌現出來。

一、達蓋爾攝影室

達蓋爾攝影法公布之後，在美國和歐洲許多城市建立的人像攝影室，被稱為「達蓋爾攝影室」。

歐洲最早的人像攝影室，是在1841年3月23日(距達蓋爾攝影術公布僅一年多時間)，由英國商人比亞德(Beard)和一位名叫高達德(Goddard)的科學家共同開設的。

這間眾人矚目的人像攝影室，建在倫敦皇家工藝學校的屋頂上。開業當天，盛況空前，接待室里擠滿了英國的紳士淑女，在那裡等待神奇的攝影術拍攝。開業以後，每天的營業額平均在150英鎊以上。當時的相機，只能拍攝一種尺寸的相片。曝光的時間長短也相差很大，夏天從3秒到2分鍾，冬天卻需要3到5分鍾之久，總的來說同陰晴關系很大。但即使如此，對欲拍照片的人們來說，還是有著巨大的吸引力。

在當時，要拍攝一張達蓋爾式人像，可是一場嚴峻的考驗。首先，你得穿上合適顏色的衣服，因為，達蓋爾式攝影法只對藍色和白色感光，其他顏色都表現為黑色。所以，拍照時要穿藍色或白色的衣服。

到了約定的拍攝時間(必須是晴天，陰天光線不夠)，你得爬幾級樓梯，到達攝影室。那是一個玻璃房子，一般建在平頂的屋子上。進來之後，你得坐在一把位於高台的椅子上，頭部用鐵夾子固定，眼睛看著攝影機，不能眨動。

然後，由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內，並進行30秒到1分鍾的曝光。如果你想要兩張照片，就得以同樣的方式拍攝兩次，或將兩台攝影機並列在一起，伺時拍攝。當時有一首「攝影歌」這樣描述拍攝時的情景：

你要正襟危坐，

兩個手抓住固定的器具，

阿波羅神的化身，

將給你美好的光線，

開始拍攝時要叫三聲：

「注意，就開始!」

「那麼就照了!」

「好，完了!」

如此，你的面孔就出現在銀版，

只要另外經過網版等的處理，

就可以為你洗出一張小相片，

雖然每個人都驚叫這並不是我，

其實卻非常酷似你，

現實真是很有趣的，

假如你是王子也好，

或者是一個窮老百姓也好。

拍攝好的照片，被嵌入小鏡框，裝在絲絨盒子里。所有的達蓋爾式照片，差不多都用氯化金進行一次善後處理，使銀版顯得略為暗些，從而突出畫面上的白色影像。如果要著色，則另外收費。在倫敦，一幅專業拍攝的達蓋爾式人像，收費是一英鎊，一般老百姓是不敢問津的，因為這超過了他們一個月的工資。不過，達蓋爾式照片比起手繪的油畫肖像，還是要便宜。所以，人像攝影在當時非常流行。人們認為，用一幅人像照片贈送親友，要比小型畫像更經濟、更真實、更時髦。

二、「名片肖像」流行

19世紀50年代，火棉膠濕版攝影法誕生。與達蓋爾攝影法不同，這種攝影法拍攝的相片可以大量洗印。當時，歐洲上流社會的人士，都隨身攜帶印有姓名、官銜（或身份)及住址的「名片」。隨著火棉膠濕版攝影法的出現，一種用肖像製作名片的新方式——「名片肖像」產生了。

1854年，法國人像攝影家A·迪斯德利(AdolpheDisderi)，發明了一個多鏡頭照相機，能抬攝像名片一樣大小的照片。這個照相機共有4個鏡頭，通過這4個鏡頭，可在一張16.5×21.5公分的火棉膠玻璃板上，拍出8個不同的姿態。拍攝時，先在玻璃板的一半拍攝4個姿態，每個鏡頭拍攝一個。然後，將玻璃旋轉180度，再拍4個姿態。最後，將這張底片印成相片，裁好，貼在印有姓名的卡片上，就成為一張「名片肖像」。

名片肖像一出現，就迅速流行於各國，先從法國傳到英國，又從英國傳到美國。人們都熱衷於拍攝名片肖像，互贈親友。一些名人的名片肖像，還在各文具店和郵局裡被出售，價錢則隨著名人名氣的大小而不同，每張大約1鎊至1／6鎊不等。名片肖像的體積小，分量輕，便於收藏，因此，建立家庭相冊的風氣很快就發展起來。許多家庭都在收集自己、朋友和名人的名片肖像。這些肖像的規格是統一的，可以陳列在專門設計的插入式相冊里，擺在客廳的桌子上，供客人觀賞和翻閱。

人們對名片肖像的狂熱，達到了驚人的程度。1855年，倫敦的人像攝影室只有66家，1861年增加到200多家。有的印製名片肖像的作坊，每天印製名人的名片肖像達3000張以上。一些不法商人，甚至翻拍名人的名片肖像，非法出售。

這股「名片肖像」的熱潮，直到19世紀70年代才逐漸退去。

三、卡梅隆的人像攝影

火棉膠濕版攝影法，給專業攝影者提供了好的創作條件，而業余攝影者通過努力，也取得了很高的成就。茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆(JuliaMargretCameron，1815～1879)，就是早期攝影史上著名的業餘人像攝影家。

傳記作家格拉翰(Graham)，為這位英國女攝影家所寫的傳記是這樣開頭的：

1860年夏天，到英國懷特島度假的人，常會在淡水灣散步時，遇見卡梅隆這位奇人並大吃一驚。她是個矮胖的中年婦人，臉上、手上、鮮紅天鵝絨的衣服上，都沾滿刺鼻的顯影液黑斑點。她會突然從花叢背後伸出頭來，用沙啞的聲音說：「請進，來個儀容不朽吧!」

卡梅隆在1863年開始從事攝影，那時她48歲。她在《玻璃屋手記》中寫道：

我的第一部相機是女兒和女婿送給我的，他們希望它能幫助我打發在淡水灣獨居的日子。這個具有紀念性的禮物，越來越激起我內心原有對美的愛好。它在我手中，已經變成一件有生命的東西，具有聲音、記憶及創造力。

從此，卡梅隆迷上了攝影。她用相機這件消遣品，在她的玻璃屋裡拍攝了許多優秀的人像作品。她的拍攝對象，大多是親朋好友和社交圈中的名人。當時，英國的一些科學家、詩人、畫家、發明家，都應邀到懷特島的玻璃屋裡做客，並留下了一張張不朽的肖像。

卡梅隆作品的巨大力量，是用攝影來表現人物「內在的崇高性格」。她擅長以特寫的形式，來探索和表現人物的內心情感。為了達到所追求的境界，她採用近距離拍攝，嚴格控制光線的造型作用，以取得照片動人的效果。例如，達爾文粗而圓的腦袋，是利用光線從上面照射下來，而突出在畫面上。赫謝爾爵士的面部和頭發，則是通過從右側照射過來的光線強調出來。

有時，卡梅隆還故意使用低質鏡頭，把人物的臉部輪廓照得模糊，以便造成戲劇性的效果。《赫謝爾爵士》就是這樣一幅佳作。這幅作品，焦點雖不十分清晰，但表現了人物強烈的個性。額頭深深的皺紋、雖老但有神的眼睛、緊閉的雙唇、飛起的一頭白發和極富特色的眉毛……都表明赫謝爾是一位有思想、有性格的人。

在以清晰和精確為照片衡量標準的年代裡，卡梅隆的拍攝風格，與當時流行的人像攝影自然是格格不入的。因此，她的作品在英國皇家攝影學會上展出時，被評論家們評為「藝術上的劣品」。對此，卡梅隆爭辯說：

誰有權規定怎樣的聚焦是合法的聚焦？……我用的「不清晰」的聚焦，是要獲得皮膚的圓潤感和豐滿感……我的目的是要提高攝影藝術水平，保證表現出人物的性格……

卡梅隆表達人物內心世界的嘗試和努力，在20世紀終於被重新認識和肯定。她以超越時代的創新精神，顯示了自己在人像攝影上的偉大成就。

四、被視為「藝術品」的人物肖像

與卡梅隆同時代的法國人納達爾(Nadar，1820～1910)，也是一位傑出的人像攝影家。他的每幅肖像作品，都通過表情和個性成為富有表現力的「藝術品」。

1859年5月15日，法國深具影響力的藝術性期刊登了一篇評論攝影家的文章《法國攝影家協會展出的納達爾肖像攝影》，文中寫道：

納達爾的肖像作品，在所有字眼的意義都被接受為「藝術品」一這點是無須爭論的。從他對攝影對象的光線安排、姿勢和立足點的選擇，及他探求人物優點以作典型的表達，都可以證明這一點……這個拿相機的人永遠有權利被稱為藝術家。

納達爾原名戈斯帕德—費利克斯·圖爾納雄(Gaspard-FeliTournachon)，「納達爾」是他從事漫畫創作時的筆名。作為法國一流的人像攝影家，納達爾憑借自己的藝術天分，創作了許多精彩的人物肖像。

早期的肖像作品，由於長時間的曝光，大多顯得僵硬而無生氣，難以表現人物性格。納達爾的肖像作品，則著重刻畫人物的精神狀態，為後世肖像攝影確立了典範。納達爾認為，一個攝影家，不論照相機的機械性能如何，都應該把焦點對准人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特徵，使其性格躍然於畫面之上。

在拍攝時，納達爾盡量避免道具或背景對人物的干擾。在盛行「名片肖像」和「書齋肖像」的時期，納達爾一改照相館用華美布景和道具的做法，使用單色幕布和簡單的道具，從而簡潔突出地表現了被攝者的精神風貌。此外，他還打破了當時的人像攝影大多是全身的固定格式，通過半身像甚至特寫更好地展現人物個性。

納達爾曾經是一位漫畫家，這使他在捕捉人物神態和造型方面，具備了很強的功力。他的作品盡管是靜態的,但卻是請拍攝對象隨意選擇姿勢,而不是刻意安排造型，這樣人物看上去很自然。

19世紀60年代到70年代，納達爾在他那間紅色牆壁的照相館里，拍攝了一批法國最傑出的知識分子和藝術家肖像，被收入納達爾1857年出版的畫冊《名人-納達爾》中。

⑥ 當代做觀念攝影做的比較好的攝影家有那些

提到觀念攝影，有一個人一定得提，他就是《新攝影》雜志的創辦人之一，也是一位中國觀念攝影的代表人物——劉錚。從他這十幾年攝影的經歷，能管窺出中國觀念攝影從起步到剛剛上路的激情與迷亂。
十多年前，劉錚的身份還是《工人日報》的攝影記者。因為喜歡攝影而費盡心思進了報社，之後每天抱著相機遊走在大街小巷拍攝車禍現場，或者被接待單位灌得酩酊大醉。曾經對於攝影的熱情一點點地被這樣的生活磨礪。
「那時候攝影就是一個記錄功能。自己喜歡的攝影根本沒人理，我當時覺得實在是太壓抑了。」劉錚回憶說。工作之外，他拚命地尋找自己心中想像的攝影形式，覺得應該有一種形式是游離在記錄之外，是表達自身觀念的。
可是那時候資訊極不發達，幾乎什麼都接觸不到。為數不多的能見到的國外作品「都是從各個地方翻拍了多少遍的，像小人書一樣大小的圖片。」他開始利用業余時間召集認識的攝影師「開會」。直到現在，劉錚對當時「開會」的情形仍然記憶猶新。「每周大夥聚在一塊吵一次架，打三個電話所有人都到。王文瀾、解海龍都在屋裡，大夥蹲在牆角抽著煙爭論，弄得一屋子烏煙瘴氣。」
劉錚說，當時爭論的焦點就是他認為一定應該有一種表達自我觀念的攝影存在，而決不只是像中國這樣只有記錄的攝影。惹得大夥都愁眉苦臉地問，「你說的那種攝影在哪呢？」劉錚不言語，最後只說，「我也不知道，但是你們等著吧。」
離開報社前，劉錚已經在嘗試自己的「攝影新思維」，所以剛離開時，劉錚覺得自己離自己想要的生活更近了，但所有的探索都還沒有確定的眉目，隨之而來的是更迷茫。「我那時每天沒事就坐在十字路口，看著來來往往的人流，眼淚嘩嘩地流，根本不知道去哪。心裡還想開不開口找我媽要錢。」
1994年，劉錚就開始嘗試自己後來的成名作《國人》系列。為了拍攝《國人》，他幾乎走遍中國。鏡頭覆蓋了農民、僧侶、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戲子、舞女、詩人、未亡人、殘疾人、變性人、死屍、干屍及蠟像人物、雕塑人物。
「這些『國人』們往往以怪誕、荒謬、陰冷、愚昧、醜陋、無奈、笨拙甚至是兇悍的形象出現在人們面前，令人在悚然之餘感到陣陣現實的錯愕。」攝影家、學者顧錚如此描述劉錚的作品。
攝影兼評論家李江樹評價劉錚的作品，包含了「國人」擔負著的沉重歷史，「死亡和戰爭的陰影，情慾、渴望、感情的誤置，深刻的無聊，歲月的創痛，淺薄的世俗享樂和現代人的精神貧困。」
「最初是想記錄中國人的心靈狀態，後來卻成了對我自身心靈的剖析，這是我當初未曾預料的。」劉錚說，攝影對他來說如同一個發泄的渠道，沒有它他將無可想像自己的生活。「我的孤獨在社會中很難被容忍，我的攝影也給我帶來了巨大的傷害，因此我是孤獨地存在著。」
所幸，後來他孤獨的身影邊有了榮榮，再後來有了庄輝、洪磊等等一批和他有相似想法的攝影家。
榮榮早年學畫，考美院落榜之後，偶然在照相館接觸到了相機，由此喜歡上攝影。攢了三年錢後，榮榮揣著一筆「巨款」來到北京「追尋理想」.
劉錚還記得下大雪的時候，他和榮榮一起出去拍照片，拍完了，兩個人窮到買一張大餅，一人一半。時隔約十年，他們每個人的作品都賣到了一張十幾萬元。
著名的策展人漢斯策劃了一個展覽，囊括了他們這一批中國最早的觀念攝影家，從此，外國的藝術市場知道，「原來中國還真的有人在做這個。」
劉錚說，「我賣第一張的時候真沒覺得激動，因為付出太多。但是最重要的是自己覺得有人認可了。」
「中國的當代藝術和外國人是根本分不開的，這是事實。當初一個外國人花幾百塊錢也就相當於他們在本國好的餐廳的一道主菜。最重要的是，這些窮困的藝術家裡如果來了一個外國人看作品，他們會覺得這是在和世界交流。」著名的影像評論家鮑昆評價外國買家之於中國這些攝影師的影響和意義。
第一批觀念攝影家被發現之後，那些擁有資本的人馬上看到了這塊市場。「觀念攝影不像繪畫，沒有多年的工夫在技術上就難以過關。這讓資本操作者更容易操作。」

鮑昆說，在目前國內的觀念攝影市場中已出現極大的混亂和急功近利行為，「說白了，現在中國的觀念攝影在資本操作者那裡就是一種可以迅速賺錢的新型號產品。這和製作一款新手機沒什麼區別。現在這些做拍賣的人拚命地談學術，換句話說，就是要使這個產品有一個好的包裝。」
在鮑昆看來，現在，有些觀念攝影家不是沒有創新和突破就是已漸漸地變成了一個符號。「比如說王慶松，他現在越來越像好萊塢大片導演。他自己已經不拍照了，有了一個想法，比如說要拍拆遷，就找個搞設計的按照他說的設計個草圖，再找工程隊把場景做出來，找副導演去北影門口找一幫北漂。到現場，他指揮一下，有攝影師對監視器看，最後王慶松定了，攝影師按快門就是。」

⑦ 如果不考慮工資，你最想從事哪種職業

如果不考慮薪酬和現實，各位會選擇什麼樣的工作呢？不同的人面對這個問題，可能會給出不一樣的答案，但是大家可能更多基於自己的興趣愛好來決定自己的理想工作。我個人喜歡寫作，如果我可以不考慮薪酬和現實，我可能會選擇做一名作家。

也就是說，就我個人來說，或者對大多數人來說，擋在我們「理想工作」前面的，是薪資等現實，這是當代人的「壓力」，也是當代人邁向「理想工作」必須越過的門檻。

也就是說，「理想工作」可以成為我們上進的動力源。

那麼說到這里，你的理想工作是什麼呢？

⑧ 動漫里的人物喜歡的甜點

有很多呀
比如：
百變小櫻魔術卡：
木之本櫻——麵食、甜食、松餅、蛋卷炒飯、面類
李莓鈴——胡麻團子 壽司 飯團 杏仁蛋糕

黑執事：
塞巴斯蒂安——檸檬蛋白酥皮派
水果派蛋糕
玉米粉蛋糕
蘋果葡萄乾香濃派
藍莓烘烤布丁
芒果慕斯
聖誕布丁
巧克力蛋糕
維多利亞海綿蛋糕 夢色糕點師：巧克力水果蛋糕卷，巧克力，迷你巧克力巧克力禮服，草莓蛋撻，地戒巧克力蛋糕，布丁，玫瑰蛋糕，抹茶巧克力餅，千層餅，乳酪糕點 ，鋼琴的蛋糕，愛」為主題的巧克力糕點

求最佳，求贊

⑨ 卡梅隆的人像攝影有什麼特點

火棉膠濕版攝影法，給專業攝影者提供了好的創作條件，而業余攝影者通過努力，也取得了很高的成就。茱莉亞?瑪格麗特?卡梅隆(JuliaMargretCameron，1815～1879)，就是早期攝影史上著名的業餘人像攝影家。

傳記作家格拉翰(Graham)，為這位英國女攝影家所寫的傳記是這樣開頭的：1860年夏天，到英國懷特島度假的人，常會在淡水灣散步時，遇見卡梅隆這位奇人並大吃一驚。她是個矮胖的中年婦人，臉上、手上、鮮紅天鵝絨的衣服上，都沾滿刺鼻的顯影液黑斑點。她會突然從花叢背後伸出頭來，用沙啞的聲音說：「請進，來個儀容不朽吧!」

卡梅隆在1863年開始從事攝影，那時她48歲。她在《玻璃屋手記》中寫道：我的第一部相機是女兒和女婿送給我的，他們希望它能幫助我打發在淡水灣獨居的日子。這個具有紀念性的禮物，越來越激起我內心原有對美的愛好。它在我手中，已經變成一件有生命的東西，具有聲音、記憶及創造力。

從此，卡梅隆迷上了攝影。她用相機這件消遣品，在她的玻璃屋裡拍攝了許多優秀的人像作品。她的拍攝對象，大多是親朋好友和社交圈中的名人。當時，英國的一些科學家、詩人、畫家、發明家，都應邀到懷特島的玻璃屋裡做客，並留下了一張張不朽的肖像。

卡梅隆作品的巨大力量，是用攝影來表現人物「內在的崇高性格」。她擅長以特寫的形式，來探索和表現人物的內心情感。為了達到所追求的境界，她採用近距離拍攝，嚴格控制光線的造型作用，以取得照片動人的效果。例如，達爾文粗而圓的腦袋，是利用光線從上面照射下來，而突出在畫面上。赫謝爾爵士的面部和頭發，則是通過從右側照射過來的光線強調出來。

有時，卡梅隆還故意使用低質鏡頭，把人物的臉部輪廓照得模糊，以便造成戲劇性的效果。《赫謝爾爵士》就是這樣一幅佳作。這幅作品，焦點雖不十分清晰，但表現了人物強烈的個性。額頭深深的皺紋、雖老但有神的眼睛、緊閉的雙唇、飛起的一頭白發和極富特色的眉毛……都表明赫謝爾是一位有思想、有性格的人。

在以清晰和精確為照片衡量標準的年代裡，卡梅隆的拍攝風格，與當時流行的人像攝影自然是格格不入的。因此，她的作品在英國皇家攝影學會上展出時，被評論家們評為「藝術上的劣品」。對此，卡梅隆爭辯說：誰有權規定怎樣的聚焦是合法的聚焦?……我用的「不清晰」的聚焦，是要獲得皮膚的圓潤感和豐滿感……我的目的是要提高攝影藝術水平，保證表現出人物的性格……

卡梅隆表達人物內心世界的嘗試和努力，在20世紀終於被重新認識和肯定。她以超越時代的創新精神，顯示了自己在人像攝影上的偉大成就。

⑩ 你們知道有哪些喜歡吃甜食的名著人物嗎

喜歡吃甜食的
應該是女生吧
大多數女生
都很喜歡吃甜食
女生做主角
就會喜歡甜食