杭州墨雕電子商務

㈠ 墨斗是什麼

墨斗在中國傳統木工行業中極為常見，主要是用來畫長直線（在泥、石、瓦等行業中也是不可缺少的），其結構是後部有一個手搖轉動的輪，用來纏墨線，前端有一個圓斗狀的墨倉，里邊放有棉紗或海綿，可倒入墨汁。墨線由木輪經墨倉細孔牽出，固定於一端，像彈琴弦一樣將木線提起彈在要劃線的地方，用後轉動線輪將墨線纏回，因而古代又稱墨斗為「線墨」。

墨斗造型、裝飾各式各樣，墨倉有桃形、魚形、龍形等，既是自娛，也是木工手藝的炫耀。圖中的墨斗木輪外側各雕一獅形，獅子造型簡括質朴，前肢撫銅錢一枚，一條線從兩個銅錢中穿入。整個墨斗雕刻不很細致但樸素無華，結構設計巧妙，整體造型繁簡得當，線條曲直有節奏。

㈡ 古代墨斗的簡稱

墨倉：墨斗前端的一個圓斗，早期是用竹木做成的，前後有一小孔，墨線從中穿過，墨倉內填有蠶絲，棉花、海綿之類的蓄墨的材料（倒入墨汁後可以短時保存）。

線輪：一個手搖轉動的輪，用來纏墨線。墨線由木輪經墨倉細孔牽出，固定於一端，像彈琴弦一樣將木線提起彈在要劃線的地方，用後轉動線輪將墨線纏回，因而古代又稱墨斗為「線墨」。

墨線：一般用蠶絲做成的細線，也可以用棉線，其特點是，它經過墨倉時可以保留一定數量的墨汁。墨線的末端有一個線錐，是用鐵或銅製作的有尖錐『8』形，也稱「替母」，它可以插在木頭表面來固定墨線的一端，也可以當鉛錘使用（木工把它叫做『吊線』）。

墨簽：用竹片做成的畫筆，其下端做成掃帚狀；彈直線時用它壓線（使墨線濡墨），畫短直線或記號時當筆使用；

墨斗造型、裝飾各式各樣，墨倉有桃形、魚形、龍形等，既是自娛，也是木工手藝的炫耀。圖中的墨斗木輪外側各雕一獅形，獅子造型簡括質朴，前肢撫銅錢一枚，一條線從兩個銅錢中穿入。整個墨斗雕刻不很細致但樸素無華，結構設計巧妙，整體造型繁簡得當，線條曲直有節奏。

㈢ 什麼是墨斗線

墨斗由墨倉、線輪、墨線（包括線錐）、墨簽四部分構成，是中國傳統木工行業中極為常見工具。墨斗通常被用於測量和房屋建造等方面。

墨斗是中國傳統木工行業中極為常見工具，其用途有三個方面：

1、做長直線（在泥、石、瓦等行業中也是不可缺少的）；方法是將濡墨後的墨線一端固定，拉出墨線牽直拉緊在需要的位置，再提起中段彈下即可。

2、墨倉蓄墨，配合墨簽和拐尺用以畫短直線或者做記號；

3、畫豎直線（當鉛墜使用）。

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墨斗結構：

墨倉：墨斗前端的一個圓斗，早期是用竹木做成的，前後有一小孔，墨線從中穿過，墨倉內填有蠶絲，棉花、海綿之類的蓄墨的材料（倒入墨汁後可以短時保存）。

線輪：一個手搖轉動的輪，用來纏墨線。墨線由木輪經墨倉細孔牽出，固定於一端，像彈琴弦一樣將木線提起彈在要劃線的地方，用後轉動線輪將墨線纏回，因而古代又稱墨斗為「線墨」。

墨線：一般用蠶絲做成的細線，也可以用棉線，其特點是，它經過墨倉時可以保留一定數量的墨汁。墨線的末端有一個線錐，是用鐵或銅製作的有尖錐『8』形，也稱「替母」，它可以插在木頭表面來固定墨線的一端，也可以當鉛錘使用（木工把它叫做『吊線』）。

墨簽：用竹片做成的畫筆，其下端做成掃帚狀；彈直線時用它壓線（使墨線濡墨），畫短直線或記號時當筆使用；

墨斗造型、裝飾各式各樣，墨倉有桃形、魚形、龍形等，既是自娛，也是木工手藝的炫耀。圖中的墨斗木輪外側各雕一獅形，獅子造型簡括質朴，前肢撫銅錢一枚，一條線從兩個銅錢中穿入。整個墨斗雕刻不很細致但樸素無華，結構設計巧妙，整體造型繁簡得當，線條曲直有節奏。

㈣ 元代時期的墨是什麼樣的

元代君主都輕視文化，制墨業沒有什麼特別的發展，但還能維持宋代的余風，保持原來的成就。元代也有不少制墨名家，如朱萬初、潘雲谷、吳善、吳良國、沈學翁等。上述各代名家所制之墨尚未見其實物。

明代麻三衡《墨志》中引楊升庵的話，元代制墨以朱萬初為代表，他取墨材為摧朽之松三百年不壞者，所制煙煤極佳。

明、清兩代制墨工藝較前代發達，名家輩出，實物流傳亦較多。有關明代制墨家的記載有明末麻三衡《墨志·系氏》一章里所記的一百多餘家，明末萬壽祺《墨表》記載的三十餘家。

清初張仁熙的《雪堂墨品》、宋的《漫堂墨品》和《漫堂續墨品》，記載了約二百家。清代造墨家多於明代，但文字記錄沒有明墨多。清末和民國初年藏墨家盛昱和袁勵準的《墨錄》都只收明墨。

明代制墨工藝上有新的發展，墨的配方和品質更加受到重視，墨的質量有很大的提高，墨品更為堅細，鋒可裁紙。

明代油煙制墨技術已相當成熟，據記載，明代制墨名家程君房集前人之長，創造性地提高了桐煙和漆煙的制墨水平，他的很多墨品都是油煙製成的。但由於工藝、產量等方面的原因，油煙墨沒有占據主流。

明代到清代前期是徽墨生產的盛世，明代和清代好墨主要出在徽州。江西等地也有造墨的，但遠不及徽州。徽州造墨的中心是歙縣、休寧、婺源三縣。

明清時期，墨模圖案的繪制和漆匣的裝潢製作，都達到了登峰造極的境界。當時的墨模一般多採用堅細空心的石楠木，也有用棠梨樹和杞樹的。

墨模的製作，由專家親自操刀雕刻，運用線刻、浮雕及圓雕等多種技法，著力表現各種山水、人物、龍鳳等圖案文字。圖案往往延請書畫名家繪制，如明代的丁雲鵬、吳左乾等，有的則是摹仿前代名家的作品。

圖案須先在墨模大小的竹紙上繪出，然後將圖拓印於墨板上，隨後以類似木刻的過程雕刻。不過，墨模雕刻的難度很大，因為這是反刻，而且底部也要平滑。為了能圓滿地表達各派藝術家不同的風格，在刀法、刻線上或遒勁，或秀潤，或粗獷，或細巧，各具姿態。

明代墨模一般深厚有力，清代墨模則柔妍精細，安徽省博物館保存的清代《御制鋸園圖》《御制西湖名勝圖》《御制柿花圖》《御制四庫文閣詩》及《新安大好山水》等墨模，雕刻精細，是清代墨模工藝的代表作。

清代，是徽墨的又一個新時期，這時出現了曹素功、汪近聖、江節庵、胡開文等四大墨王，並有「天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏」之說。

曹素功憑借明末著名制墨家吳叔大的墨模製墨，改玄粟齋為藝粟齋，創制了紫玉光、天琛、千秋光、天瑞及集錦墨豹囊叢賞等名貴墨，走上了徽墨之冠的寶座。

汪近聖原系曹素功家的墨工，後在徽州府城開設鑒古齋墨肆，他的墨雕之工，裝飾之巧，可稱雙美。

汪節庵是歙派制墨業代表人物，擅長集錦墨。

四大墨王中最後一位是胡開文，是徽墨休寧派制墨業的後起之秀。原店在休寧，乾隆四十七年在安徽海陽、屯溪兩處開設墨肆，由他的長子、次子主事。

同治三年，胡開文的四世孫在蕪湖創設「沅記胡開文」。光緒年間他的五世孫胡祥均在上海開設「廣戶氏胡開文」。後來，胡氏後裔又在歙縣、杭州、廣州等十多座城市分設墨店。至清末，胡氏墨風靡神州，行銷世界，胡開文的代表作是蒼佩室墨。

此外，清代知名的制墨家還有歙派的程正路、吳守默、方密庵、巴慰祖、程瑤田等，休寧派的吳天章、胡星聚、程怡甫等，他們對清代墨業的盛世都各有一番貢獻。

㈤ 水墨畫的鑒賞

鑒賞墨：如故宮收藏的「乾隆御詠西湖十景十色墨」，色彩各異，墨的形式富於變化。一面為陰文楷書填金乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為「麴院風荷」、「花港觀魚」、「蘇堤春曉」、「斷橋殘雪」、「三潭印月」、「雙峰插雲」、「柳浪聞鶯」、「南屏晚鍾」等。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出方題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史面貌，是較好的鑒賞墨。此套墨為色墨，是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白色等色，多為天然色料配製，色彩純凈艷麗，不易褪色。雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗。唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆生彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙。這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，乃至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑒賞的佳品。
鑒別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提，無鑒別真偽就談不到鑒定。所以鑒別、鑒定是文物工作者首要解決的。我們鑒別鑒定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑒別墨也一樣，要求多看實物、多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題，多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上不斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑒定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制「耕織圖」墨品，乾隆三十年所制「棉花圖」無論仿造、改制，我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有「耕織圖」墨品，乾三十年以前沒「棉花圖」墨品，以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑒別真偽。還有清代名家墨品分等級、價格也可以參考。
另外避諱對墨影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名；家諱是避自己祖先的名字。避諱的方法是，在書寫時候凡遇到應避的名諱，或缺筆或易字，說念之時改原音。「避諱」對於文物鑒別有一定影響。如「避諱」對於明清兩代墨的鑒別尤為重要。明代還可以，在明清兩代制墨中品名，齋名常用「玄」字，「玄元靈氣」、「九玄三極」等。到了清代康熙皇帝名玄燁，因而「玄」字避諱，或改寫元，或缺寫一筆，明清兩代凡有「玄」字的墨如不是仿造假品，當是康熙以前的作品。如「玄」改寫「元」或缺一筆當是康熙以後的作。而由於「玄」字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的「玄」字墨到了康熙以後，均挖去「玄」字或將墨毀壞。總之「玄」給明代傳品招致厄運，其損失不可估計，但同時也在鑒別方面起到了劃分時代的作用。由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峻厲，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅。繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同風格，而形成兩大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑒別明清兩代名墨，就可掌握內涵。
明清兩代大部分為了更換墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在側面，更換時也不影響墨面。
在墨上考證年代，只能以自製墨來解決，文人官吏囑墨家制墨不惜墨模成本，帶有紀念性的墨品，多署干支年款，這就為我們考證年代提供了方便。
另外從墨模上鑒別墨品，墨模使用年久影響墨面的清晰，凡是初版初刻，花紋、書畫、印章均特別清楚悅目；相反，墨模使用久了，墨面就顯得模糊不清，可能是復制，年代則稍晚一些，所以說墨模可以反映墨家業務大小，經營盛衰。
墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通過漆衣也可鑒別墨，漆衣墨凡年代較遠，漆皮顯得渾厚，並呈蛇皮斷紋，與古琴相似。斷紋不是裂紋，有紋不裂，隱蘊在漆皮之間，又與古瓷開片相同。漆皮墨盛於萬曆年間，清康熙墨少見，乾隆晚期以後漆衣墨，其光澤漂亮有餘，而蒼厚渾朴不足。墨上的漆邊也可作為不同時代的風尚，有助於我們對年代的鑒別。明代大從漆上下左右側通漆邊，正面背面為本色。清代多漆兩面的邊，兩側上下都不漆。

㈥ 汪節庵有怎樣的制墨技巧

汪近聖原系曹素功家的墨工，後在徽州府城開設鑒古齋墨肆，他的墨雕之工，裝飾之巧，可稱雙美。汪節庵是歙派制墨業代表人物，擅長集錦墨。

㈦ 西府趙王李元霸，李元霸胯下,一字墨雕板肋賴麒麟.怎麼馴服的you什麼來歷

是楊林送的啊