爱乐之城营销策略

A. 《爱乐之城》主要讲了什么

B. 如何评价《爱乐之城》的风格

从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

C. 以电影《爱乐之城》为例，分析媒介营销成功的策略有哪些

017-02-28 15:11
一.差异化营销：不回避不强化歌舞元素，主打爱情牌

国内推广的策略——主打“爱情片”。

在北美，《爱乐之城》侧重定位为歌舞爱情电影，以一轮轮扩大影响的发行方式来进行的。既然歌舞属性已经被外媒宣传得很充分，国内的话不会去回避但也没必要强化。

首先，影片定档情人节，档期的选择也强调了这部影片的爱情属性。同时它给观众传达的一个信息是，歌舞只是加分项，影片打段的歌舞只有几处而已，更多的还是像一个正常的爱情故事。

为了使其中的歌舞元素更加接地气、本土化，避免给普通观众造成曲高和寡的印象，片方还举办了全国范围内的主题曲翻唱大赛，为其再添一把火。

D. 套路之外，《爱乐之城》最珍贵的是它！

如今的好莱坞歌舞电影，类型本身就被赋予浓郁的怀旧气息。近些年音乐电影常见，比如约翰·卡尼的《曾经》、《再次出发之纽约遇见你》和《初恋这首情歌》，科恩兄弟《醉乡民谣》，威廉姆·H·梅西的《无人引航》，但歌舞电影自二十世纪五六十年代登峰造极之后，就迟迟难以再现辉煌。曾经1994年《沙漠妖姬》、2001年的《红磨坊》和2002年的《芝加哥》出现，都有舆论预期将再掀歌舞片复兴潮流的趋势。
但是，歌舞电影固有“逃避现实”的色彩，歌舞情节的“不可能”性质（比如你没法在现实中看到两个刚认识的人，聊着天找着车，就在山上默契起舞），很难被看重“现实主义”的电影人欣赏，后继者寡，谈不上复兴，倒成了物以稀为贵。达米安·沙泽勒此番讨巧的《爱乐之城》，创造出他《爆裂鼓手》之后的又一奖项巅峰，大半也要归因于他对类型怀旧感都物尽其用。
这是达米安·沙泽勒的第二部歌舞电影，首部是2009年《公园长椅上的盖伊与玛德琳》。事实上《爱乐之城》中的爱情设定，即便穿上歌舞片这个外壳，依旧显得老生常谈。我们回顾比如乔治·库克的《一个明星的诞生》（1954）、马丁·斯科塞斯的《纽约，纽约》（1977），经典歌舞电影里的主人公们，不乏这类，在事业上互助的明星/演艺界人士坠入爱河，相识相知相爱相惜，却最终难得圆满的故事。若是刻意挑出《爱乐之城》的差别，大概是它的“爱情”并不耗费太大力气——米娅和塞巴斯蒂安的感情更像是事业奋斗过程中，难得一遇的朋友知己，在对方遇挫沮丧，缩回壳里时，及时将他/她拽出来。他们之间，相互独立平等相处，不存在类似《一个明星的诞生》里，开始男尊女卑的借力和提携。对比以往的编剧，米娅和塞巴斯蒂安的关系更契合现代的社会语境。
只是这微弱的情节调整，难以掩盖电影整体的创新缺失。沙泽勒只是很聪明地在遵循和利用观众的“习惯”，但《爱乐之城》无论在音乐舞蹈场景，还是整体故事构架，都显得新意寥寥，我们可以在无数过往好莱坞歌舞电影里找到类似的场面，而且，导演的野心显然也只满足于这“固守”的观念，甚至将之集中到男主人公塞巴斯蒂安对爵士乐的坚持上，彷如《午夜巴黎》里没经历过时光穿梭的欧文·威尔逊，看不惯新生事物，觉得自己没有出生在黄金时代。我们认可，片中怀旧和致敬元素触动人心，因为这属于一种突破桎梏后的共同记忆，但是，匠心独运的念旧跟频频回首的固步自封，是两回事。无论故事，还是技术，《爱乐之城》都只是在延续传统的思维定势，不见“更进一步”的探索。
好莱坞歌舞电影曾有一段时间热衷于豪华的舞台排场，但自从二十世纪三十年代巴斯比·伯克利风格没落之后，马克·桑德里奇执导的阿斯泰尔·罗杰斯歌舞片渐成主流，对后续的好莱坞歌舞电影产生重要影响。在马克·桑德里奇的电影里，歌舞情节不再局限于戏剧舞台化的领域，相反，溜冰场、酒吧、公园、任何地方都可以成为一个潜在的表演空间。在这个既定的空间里，通过歌舞的节奏，使得日常行动和环境非现实化。达米安·沙泽勒的《爱乐之城》也是遵循着马克·桑德里奇的设定。
《爱乐之城》中歌舞戏的“施展”空间都相对开阔。开场大堵车公路上雅克·德米式的群舞，米娅与室友从相对封闭的房间内走出到广阔的户外马路，两人在山顶上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在桥头邀请黑人老奶奶起舞，背后也是一望无际、泛着晨辉的海面。空间上的开阔感，与整部电影表面上明亮的情绪基调对应，也令每场歌舞的出现，人物的情感张力都得到加强。这种开阔感，更如同米娅和塞巴斯蒂安对未来的畅想和展望，虽然眼下事业还各自在辛苦追逐的路上，两人的感情也刚刚开始，但那时那刻的他们，对未来抱有无限广阔的憧憬，预示着一种希望和力量。
人们倾向于欣赏“难以达成”的场景，比如歌舞电影里精细协调的舞蹈编排，比如武侠动作片里见功底的武打设计。一方面，这类表达时间成本较高，观众能察觉“一分钟”背后的“十年功”，在观影过程里感觉被尊重；另一方面，这种脱俗超凡与不循常规，也拉开了与我们生活日常的距离，在本就“造梦”的电影里，进一步突破了僵硬现实的禁锢。所以我们看歌舞片，看到的总是一种“现实”与“虚幻”的激烈碰撞，比如《一个明星的诞生》里朱迪·加兰和詹姆斯·梅森舞台上的风光和舞台下夫妻感情的矛盾纠葛；《芝加哥》里主人公维尔玛（蕾妮·齐薇格）郁郁不得志的卑微现实和脑洞大开的明星幻想，甚至《随我婆娑》（1937）中的“遛狗”场景。
这种虚幻与现实的碰撞，在《爱乐之城》中更是贯穿了主旨和细节。导演达米安·沙泽勒曾表示《爱乐之城》就是“拥抱歌舞片的魔法性质，同时根植于真实生活的节奏和纹理之上”。最为“超现实”的画面，出现在两人关系初定，看完电影《无因的反叛》之后，驱车去到洛杉矶格里菲斯天文台，米娅和塞巴斯蒂安，从相对密闭的现实空间里，漫舞进去更梦幻开阔的云层星空。格里菲斯天文台这个场景，后面还出现了一次，是在白天，两人分手后，米娅去试完镜，两人在馆外的木椅上长谈。两次出现都是对米娅和塞巴斯蒂安这段感情的见证，只不过无论感情还是场景，都已经由“里”而“外”，物是人非。
其次，电影前后分别用《City of Stars》和《Mia & Sebastian’s Theme》两曲“快进”了一段人生——前者是现实，热恋中的两人在房间里相顾吟唱“City of stars, are you shining just for me?”，将二人各自的挣扎奋斗，塞巴斯蒂安违心改变自身坚持，加入乐队的一段历程蒙太奇穿插着呈现；后者是幻想，当功成名就后的米娅与丈夫现身在Seb’s酒吧，塞巴斯蒂安用一曲时间里，虚构出若当年与米娅结婚生子幸福美满的幻想。三来，这两位在洛杉矶追梦的主人公的结局，他们的事业或许是受机遇眷顾，“梦想成真”式的虚幻美好，但在感情里，却还是落于“旧情难续”的遗憾现实。
这样两个小时的片长，如同家人手作的一道甜点，谈不上惊喜，但若已经熟悉习惯了这个味道，也甘之如饴，也暖流入心。或许还会觉得，这才是歌舞电影该有的样子。
文/coie

E. 《爱乐之城》感动的背后给我们带来了什么

虽然电影的内容比较俗套，但能真正给我们带来关于爱情、现实、梦想的思考，非常的现实问题，能够启迪人们思考。

F. 《爱乐之城》为何成为畅销爱情片

《爱乐之城》是由达米恩查泽雷一部著名的喜剧歌舞片，得到了很多粉丝的认可，这部歌舞剧的最大优势是能够给人一种无限的遐想，所以大家喜欢《爱乐之城》也就是变得十分正常了，那么为何《爱乐之城》能成为畅销爱情片呢？主要有三方面的因素。

三、《爱乐之城》的音乐十分出色。

《爱乐之城》里面的音乐，相信每一个人都印象深刻，而且这些音乐出现的时候，恰到好处！这说明《爱乐之城》在这方面的确实下足了功夫，让大家得到了很好的享受，音乐的成功促进了大家的对于《爱乐之城》的喜欢！

G. 爱乐之城，展现了什么

《爱乐之城》它展现了表演者未经修饰的整个身体的歌唱以及在一个有限空间内的舞动。它的兴奋来自令人屏息的长镜头技巧、不间断剪辑，意义来自电影化的语言也来自音乐与舞蹈。

开篇场景是这一年里最复杂、最卓越的场面调度：洛杉矶大堵车的高速公路上，五分钟不停歇的歌唱与旋转，几乎所有舞蹈都从头到脚拍摄表演者，一如阿斯泰尔在他的电影里备受欢迎的表现方式。当高斯林从长凳上一跃而起跳着踢踏舞时，摄影机大胆地倾斜，以保证他在一个完整的取景框内。这一刻美得令人窒息，不只是舞步，摄影机运动也有自己的韵律。

快速移动摄影传递了一颗跳跃的心，比脸或腿的特写闪切所表达的更真实、更欢欣。这一幕有"魔力时刻"的日落作背景，暗示了未经过滤的真实性，那不是后现代电影中的仿造景象，必须以单一镜头在非常短的时间窗内去捕捉，这本身就包含着精湛的技艺。

达米安在如此年轻的年纪（三十岁）如此信任这样一种似乎过时的电影方法，也像一个奇迹。2016年没有几部电影像《爱乐之城》这样激发了如此喷涌的赞誉，如"它比近二十年来任何一部音乐片都更是一部真正的音乐片"。在音乐片中胳膊大腿的大幅切换与特写镜头已成习惯的几十年后，这一方法显得具有革命性；这也解释了为什么《爱乐之城》的坚定支持者很多来自电影批评家与电影史学家，他们拥抱这部电影精湛的形式主义。

这个浪漫之都、艺术之都——才是这部现代好莱坞音乐片中的梦想之都，是社会达尔文主义的美国的反面。左派哲学家齐泽克不会放过这个讯息："他们的相爱（这将使他们取得成功）进入故事中，恰恰是为了让背景中不被看见的成百上千个将会失败的人变得模糊，于是看起来就好像是他们的爱情（而非纯粹的运气）使他们变得特别而且注定成功。无情的竞争是这场游戏的名字。"

令人不得其解的是：无情竞争阻碍了爱情吗？他们为什么没有在一起？齐泽克先是做出惯常的泰坦尼克号式结论："把两个主角分开的他们各自的成功事业就像卡梅隆电影中撞击泰坦尼克号的冰山：它们存在是为了拯救爱情之梦（在最后幻想中上演的梦）。

事实上，如果在一起，他们会变成一对痛苦失望的夫妇。电影的最终版本是对这个情景的反转：米娅和塞巴斯蒂安到夜总会去做梦，他们想象着做出相反的选择并浪漫地回想他们错失的生活在一起的机会……这当然不是他们简单地决定把事业置于爱情之上。他们都是因为爱情才在各自的事业中取得了成功并实现了梦想，所以他们的爱情不是成功的障碍，相反，它'斡旋了'成功。"

那么，这部电影是否颠覆了好莱坞生产伴侣的公式——"他们都实现了梦想，却不是作为一对伴侣？"或者这是一种后现代主义的自恋——"偏好个人成就甚于爱情？"齐泽克提出了最终幻想之谜："整个梦都聚焦于她去巴黎拍电影的命运。

H. 《爱乐之城》究竟为何这么火

“重来一次的可能”是时间、选择、生命不能逆转的一种想象，如果当初不说出那样的话，不做出那样的事，不选择不同的方向，是不是就能牵住不同的手，过上不同的生活，享受不一样的幸福？其实这个故事的结尾设计，更像是导演人为对自己追求梦想经历的一次致敬，他在讲述男女主的故事中，诠释了自己和前妻之间的种种曾经，也拨动了无数影迷的追忆过去的涟漪心弦。其实重来一次的可能，没有对错之分，好坏之别，无论生活的质量高低，都会有过这种设想性话题的产生，可能正是知晓不可能，才会想象“重来”之美好，“重来”之所以充满诱惑性，主要来源于它的不确定因素，如同掌心掌背，翻手之间截然不同。只要曾经爱过，用心过，努力过，世事的结局也许并不那么重要，生命的导向每一边都会有遇到不同的人，欣赏不同的风景，感受不同的生活，遇见就是所有，再会依旧很美，会心一笑就是对你最好的祝福。