绘本营销策略

1. 儿童图书市场调查报告

比较长，你还需要自己真理一下，不行你在联系我，我重新做一下。

本次调查从周一上午至周六晚间，调查时间超过36小时。我们将一天分为上午、下午和晚上三个时段，每天抽取两个时段（每时段3—4小时）开展调查：一是发放调查问卷（周六，共十份，对象兼顾男女老少，对象学历为中学学生至硕士不等，职业包括学生、工程师、教师、离休干部等，其中有两人在“留言”栏目作了填写），二是卖场信息了解[将各部分图书与新书推荐和月份销售排行榜结合起来考量，主要涉及人文社科类、教育类（包括教育理论、教学案例、教师读物等）、教辅类、学生课外读物类、少儿类，关注此类图书的访问量和销售量及读者构成，留心图书的作者、出版方、内容、开本、装帧、印数、印张、版面设计等]，三是访谈读者和销售代表（共访谈两位销售代表、五位读者）。由于图书城婉拒提供数据，本人只能据以上三种调查所得到的结果作概述与分析，并尝试在此基础上，结合我社情况，初步探讨出版营销方面的微调可能。

（一）问卷调查及分析

1．青年读者（25—40）对文学、社会科学类、自然科学比较关注，家长对教辅类也有比较明显的关注；中学学生对教辅和以文学为主的课外读物的图书较感兴趣；老年人对社会科学和自然科学（包括医学知识方面）比较关注。

读者群不分职业、年龄地对人文社科类图书保持关注，这与图书城方面提供给我们的信息基本一致——全年2000多万码洋，其中40%左右为社科类图书。如果把人文社科类的范畴扩大些，再加上文学类，其比例应该更高。看来虽然读者群对各自年龄层的阅读需求有所区别，但更多是共同的。

2．读者一般倾向于购买简装和30元以下的书籍的装帧和价格的图书。

图书装帧与印数对定价的影响越来越明显，虽然读者认为认可的图书不论价位，但考虑到目前较少有鲜明独特性的图书，定价对购买者的影响也在加大。

3．购书时多半注重出版社，并多半曾购买过我社图书。

读者对出版社的认定与评价的程度日趋明显，而我社有一定传统优势。

4．读者留言上，一位教师表示2004年时候曾用过我社编写的高考教辅，因内容质量一般而舍弃，如今虽然是省内命题，但校方依旧没有选用我社教辅；另一位初中生则建议在教材类图书后增加一个阅读板块，作为课外阅读的一个素材。

购买者对教辅与教学需要、本省实际的要求较高，对本省出版社也有期许，但目前出版似乎没有很好地满足市场需求；而一位学生建议在教辅类图书背后增加相应学科的阅读板块，使教辅多功能化，也不失为今后出版的一个卖点。

（二）卖场信息及分析

1．图书类别方面

（1）社科类红火，图书出版且渐呈系列化、品牌化及与电视传媒结合化的特点。9月的销售榜前列里，就有百家讲坛系列的图书，而自我管理、励志类的图书等，卖场里也有良好的访问量和销售量。我社近几年在这方面的出版力度加大，民国时期调查丛书售罄，《刘燕敏生活小品》也有一定的销售，其他图书在卖场则较难找到。

总的看，读者对人文社科类图书的关注较为广泛，电视传媒与网络对读者影响日渐扩大，比如百家讲坛，出版方更多是成为成品化的一道程序，读者不介意出版社的名气，更多是以电视传媒效果为主，所以易中天、于丹、钱文忠等人的图书的出版方虽然不同，但并没很大程度地影响其销售效果。而网络小说特别是网络历史解读式小说，如《明朝那些事儿》（中国友谊出版公司）、《清朝那些人》（新世界出版社）、《盗墓笔记》（中国友谊出版公司）等，和概述式的图书如《一口气读完大清史》《一口气读完欧洲史》……（京华出版社）都带有比较明显的符合当前快餐式阅读的性质。另外，随着近几年社会经济的发展，读者对“成功学”、修身养性等一类兼具心理学和医学性质的图书需求越来越大，这些图书装帧上似乎呈现两个态势：一是色彩浓重，设计夸张；二是风格清新淡雅。而在出版方面，目前已经有较多出版社抢夺市场，南海出版公司的《20几岁，决定女人的一生》、中国中医药出版社的《求医不如求己》、京华出版社等都相当成功。以卡耐基为代表的成功学和口才技巧相关著作也广受读者青睐，教育类出版社也逐渐着手此类图书，并有关注阅读习惯的走向而我社研究民国时期的书籍已有走向市场的能力，生活小品文也有一定额度，且我社在图书系列化上有自身传统，如早年的木犁书系，近年的明日教育文库、新教育文库，以及这几年在对民国时期进行归纳整理方面，鲁迅研究方面都有高质量的图书出品。若在图书营销上有进一步包装，应能社会效应和市场效应双丰收。

（2）文学读物依旧风采，出版社知名度和传统优势对此类图书销售影响加深。古典文学、20世纪初国内经典不断被出版社重新包装，国外名著则被多人次翻译，其中比较明显的是四大名著和五四时期作品。

由于中学课程标准里把课外阅读作为很重要的部分来考察学生阅读情况，文学读物和学生课外阅读交叉频繁，所以此类图书访问者年龄跨度较大。根据销售情况，古典文学方面，人民文学出版社、中华书局、上海古籍出版社等在读者中有较高认可度。另外，新时期部分作家的作品成为畅销书和常销书，比如余华带有明显现代写作特点的作品《兄弟》（上海文艺出版社）仅上部就有60多万的印数，而莫言回归传统写作的《檀香刑》（作家出版社）也有15万左右的印数。

（3）工具类图书颇受欢迎，辞书类出版社优势明显，辞书类别多元化。

商务印书馆、外文书店、语文出版社等辞书类出版社优势较为明显。虽然目前辞书多元化，出版方也日益增加。销售方面，在这方面有悠久历史并有高度权威的出版社出版的工具书更被认可。但也有一些出版社从读者查询习惯入手编写辞书，并获得一定的访问量。

（4）少儿读物（包括儿童文学）规模不断扩大，并与教育类图书逐渐兼容，成为图书市场较为强势的增长点。调查期间，适值《哈里波特·7》面市，一时占据销售头名。而像《小王子》（群言出版社）、《窗边的小豆豆》（南海出版社）、《孩子，把你的手给我》（京华出版社）、《绝对小孩》（上海文艺出版社）这类图书既被一般家长喜爱，又为广大教师认可，成为真正意义的被家长、孩子接纳的少儿读物。国内儿童文学方面，郑渊洁继续保持其影响力，其最新的皮皮鲁系列（二十一世纪出版社）人气极高，曹文轩的著作《草房子》（江苏少年儿童出版社、作家出版社等）也很被读者留意；地域特点上，东北儿童文学作家群如刘东等的作品孩子们也比较喜欢翻阅。此外，经典文学读物口袋本化、图文化趋势明显，较多出版社结合当前国学热推出系列书籍。而电脑查询结果显示，我社出版的“奥运小子”系列有一定销售，但具体在卖场上却不容易找到，少儿读物特别是学前读物方面着力相对较少。

随着学前教育的走热，少儿读物中面向学前幼儿的图书所占的比例不断升高。目前，多数出版社出版的幼儿读物内容较为粗糙，图片效果并不很符合幼儿阅读习惯，比较畅销的有中国少年儿童出版社的《宝宝认知网络(大卡挂图图画书专为0-3岁婴幼儿设计)》、幼儿学习包（福建人民出版社）等。但即便这样的情况下，家长们依旧很有购买冲动，可见幼儿读物市场潜力很大。另一方面，人民文学出版社、传统的少儿类出版社继续大量投入，而不少综合类出版社也开始加大介入少儿读物出版的力度，比如接力出版社（淘气包系列）、南海出版社等。

从销售和好评方面看，除了广受佳评的哈里波特系列外，像《小王子》这类更有模拟空间的图书能将少儿读物与教育读物很好地结合起来，既有卖点，又有品位，使销售对象和手段有更宽裕的空间，应为今后出版方向，如果出版少儿版和成人版，效果应该会更好。

（5）教材销售稳中有升，教辅市场竞争激烈，考试类教材潜力日涨。因为教材走新华书店系统，所以越洋图书城销售的品种较少，由于低幼孩子容易丢书，故低年级教材销售较好。

而教辅则竞争激烈，省内出版社在市场销售里几乎没有份额，外省做得非常出色的，有《中学教材全解》系列（陕西人民教育出版社）、《三点一测》系列（龙门书局）、《启东中学作业本》系列（龙门书局）《启东黄冈大试卷》系列（北方妇女儿童出版社）、《同步作文》系列（中国少年儿童出版社）、北京市仁爱教育研究所编写的初中英语教辅、《同步教练》系列（延边大学出版社）、《优化方案》系列（延边人民出版社）大量进入市场，不少学生还表示部分教辅为其老师额外推荐。我社教辅目前在市场上的，《词语手册》广被认可，建议可以继续包装。

考试类用书，以公务员考试和自学考试为主，职业资格考试相对一般。我社2007年上半年投入市场的公务员考试用书在与权威出版社的竞争中，依旧早早售罄。

教材销售受政策及配额征订等影响，无法投入市场。而教辅开发几乎不受限制，外省教辅大量涌入福建市场，表明：一、福建省内教辅教育系统推广有余，而市场推广力度不足；二、市场实际需求大，学生一人多套教辅现象突出，学校征订的教辅正日益成为学生手中教辅的一种；三、教辅的系统发行与市场销售不完全对立，应为互补关系。畅销的教辅特别是针对非毕业班学生的教辅，多半注重学习过程解析，使真正需要教辅的孩子能够较为直观地获取学习方法，明细作答步骤虽然该周越洋图书城此类图书销售一般，但品种的丰富性反而能从侧面表明市场对教育图书的潜在需求。由于教师压力大，时间紧，所以教学分析、案例等图书较为畅销。而具有较高理论水平和解析水准的《孙绍振如是解读作品》的销售则表明我社此类图书已经初步形成规模，并被市场认可。考虑到图书定价与销售，以及其他出版社的图书出版策略，日后分期出版图书并以此形成系列的做法较为可行，这样也能减轻单本图书销售压力。

2．图书制作方面

畅销的图书在制作上相对都比较精细，价位基本在30元以下，书名都较为独特。

图书作者、书名、装帧很大程度上影响甚至左右读者的选择。目前畅销类图书的封面设计都比较大胆，传统意义上比较注重淡雅风格的文学类和社科类图书现在也日益走向华丽和独特的装帧风格。突出书名，适当大量留白等手段都较能引人注目。由于多半图书只露出书脊，因此书脊的设计也广被关注。另外，封面方面日益由一些美术工作室承担。

目前异型16开、轻型纸较为普遍，但由此也带来纸张的浪费和价格的提高。因此印数较多的图书成本显得更低，当前轻型纸1个印张价格基本维持在1.3元~1.6元左右，最低的是1.1元，最高的是2.1元（引进版）。目前我社图书总体初版印数5100左右，所以图书成本的核算与定价应妥善综合考虑。

（三）访谈结果及分析

1．读者方面。多数读者根据个人爱好、作者、出版社、推荐购买图书，并希望图书价格有所下降。年轻读者对装帧有所要求，老年读者则表示“书最大作用是交流，价格不能太高”。

目前图书同质化较为明显，同等条件下，读者更多是从物美价廉的角度选择读物。而老年读者多为离休职工，购买力并不弱，若能在价位上取胜，从装帧到开本都有所精简、淡雅，应该能有更强的吸引力。

另一方面，读者表示知晓我社，但都表示在图书市场较难找到相关图书。考虑到当前图书市场竞争激烈，我们或可加大与书店的联系力度，至少在本省范围内，能使图书上更为醒目的柜台，进推荐数目。

2．销售代表方面，分别访谈了门市部经理和中小学教辅区销售代表。

（1）门市部经理访谈要点。

A目前比较畅销的图书是？哪些出版社比较被认可，教育图书出版社方面呢？

人文社科类销售情况较好，全年2000多万的销售额里，社科类就占了40%左右，像百家讲坛等，都卖得很好。人民文学出版社、接力出版社等的图书都有很好的销售，教育类出版社方面，高等教育出版社、教育科学出版社、人民文学出版社、北京师范大学出版社、华东师范大学出版社的图书都比较被认可，你们社的教师读物也有一定规模。

B我社图书哪些销售比较好？双方在卖场是否有合作推广的活动？其他社这方面是如何做的？

《名校学案》之前销售很好，但这学年没有到货。后来听说是走教育系统，不走市场了，其实并没有绝对对立的。（那如果作为系统的辅助，你们能接受吗？）当然可以，虽然会受影响，但是毕竟还是有销售，而且这样也能丰富我们的品种，买书的人也因为能在这找到他需要的书，以后继续关注我们。去年鲁迅逝世70周年时候，你们社有几套书（《鲁迅全集编年体》、“而已丛书”）结合起来做互动，总的书福建这方面的气氛不浓，所以效果比较一般。其实做促销、广告的手段都差不多，送小礼品什么的，关键是看阅读氛围和读者的需要。

C目前其他出版社发货是什么形式？我社呢？

做得比较好的，都是先把图书信息发过来，定期地发送一些图书信息，比如介绍什么的。你们社比较多是先发货过来，我们接收，然后上柜，一个品种大概10本。当然，我们是比较喜欢先看到图书信息的，如果比较合适的，这样就能先多进一些，也比较好处理图书。目前还没有。（如果出版社有这方面的合作意愿呢？）当然还是比较欢迎的，我们也像知道出版的依据等。这些都可以合作。

E我留意了一下，像我社今年出版的图书《我即语文》、《孙绍振如是解读作品》等，电脑查询都显示为卖完了，而2005年出版的一套新教育文库，有一个系列是《教育有梦》《教育有悟》五本，其中四个品种都卖完了，书店方面会怎样处理？

（查询后）如果是近期出版的书卖完了，我们会和出版社发行部门联系，因为程序要走一些，双方都可能延误一些时间，你说的那两本书应该会尽快处理，我们书店自然很乐意多卖书。（像刚才说的那系列新教育文库的书，今年二三月份的时候我们作了重版，不仅仅是重印，如果书店知道这样的信息，是否会考虑再进货？）哦，这些可能还比较欠缺沟通，因为得跟很多出版社联系，所以如果有出版社主动告知，我们会反应迅速点。

●加强并扩展与卖场联系可能是今后的一个工作点。如果能就图书出版和销售的信息作双向交流，双方之间的合作可以有更多的共同点。比如门市部方面就比较希望出版社能预先提供出版信息，这样卖场推广也相对能尽早跟上，并做到详尽。另一方面，在出版社竞争越来越激烈的情况下，通过信息沟通，避免书商被动接货，也能有效避免图书被退货。此外，关注销售情况，主动联系，并将重版图书信息告知，也可能有利于双方深入合作。教辅方面，省外出版社通用的，似乎是教育系统与市场并重，所以市面上有大量流通，这点可能也可以借鉴，因为当前学生用的教辅不仅仅是学校征订的那少数的几份。

（2）销售代表访谈要点

A哪些教辅销售比较好？都是谁编写的？

陕西人民教育出版社的《教材全解》、龙门书局《三点一测》、《启东中学作业本》这些都比较好卖。薛金星主编的，北京仁爱教育编写的，名校编写的一些教辅都很多人买。

B内容上呢？

讲解性质的。题目大都差不多，很多老师都推荐学生买刚才说的那几种书。

●购买者一是教师介绍，二是看重讲解性质。前文提及，有学生建议在教材教辅类图书背后适当添加相关学科的课外延伸资料，若能就此三方多作深度挖掘，当能使《名校学案》的品种和内容多元化。

（四）思考与建议

1．图书出版

当前比较热门的图书是人文社科类（可涵盖文学）、少儿读物、教辅，教师读物品种虽然不少，但和教师及大中专、研究生相关专业的人数不少，因此市场额度开发还是较少。我社在这几类图书均有开发传统，从近日观察来看，建议：

（1）以民国时期系列图书为辐射点，做大做强社科类图书。现有民国系列图书形成品牌，有社会效益。而近年来民国时期事件及人物渐成热点，若能结合当下对民国历史的兴趣，逐渐把学科研究与历史普及相结合，当有更好效果。

（2）少儿读物可从低幼入手，利用本省优势，着重开放学前教育资源。此外，根据幼儿阅读习惯，图文结合地将经典文学或民间故事以童话的形式作相关出版，既能作为育儿读物，也能作为幼儿读物，还可作为课外读物延伸。

（3）注重小学教辅研发。

2．图书营销

（1）以《闽教书香》为基础，定时及时将图书出版信息图文，通过电子文档、纸质产品等方式，并第一时间告知卖场。其中，对一些比较重点的图书，建议改变等图书出版后才发布消息的做法，采取紧跟选题、适时公布、酝酿铺陈、后期跟进等方式，使图书出版与宣传不再两层皮。

（2）结合官方媒体和大众期刊，对图书作相应推荐。官方的如《中国新闻出版报》、《出版人》等，较受大众认可的读书类期刊则有《中华读书报》、《读书》等，特别是《读书》，读者群有十余万之众，有更高学历，建议可和其出版社加强合作。

（3）销售上与书店保持联络，争取与省内卖场保持紧密联系，从而及时收集市场信息和卖场信息。用“图书信息——图书——销售信息——市场信息”的模式，使发行出版一体化。

（4）以教育图书为平台，创办读书会。

通过一周的调查、学习，本人感受到当前我社图书既有传统优势，又面临激烈，在对市场进行一定了解的情况下，作了个人的汇总与分析。考虑到信息及分析为个人观察所得，难免疏漏片面，希望能抛砖引玉。

2. 《绘本馆开馆必看22条军规》

第一禁 热情来了说开就开，没有准备匆忙上阵
爱情不是你想卖想买就能卖，绘本馆不是你想开想开就能开。妈妈们先自测下自己的投资能力、时间管理、过往经验、职业经历和人脉资源，是否有足够的power可以搞定一个馆大大小小、里里外外的经营，给自己评个分吧~~如果你从事过教育行业、对绘本非常了解、跟孩子有亲和力、善于与家长成为朋友、有故事会组织经验，再加上一些经营的基本训练，再来规划落实开馆比较实际点。
第二禁 挑选铺位太想当然，给自己挖了个大坑
铺位是不是靠近幼儿园就可以？是不是靠近名校就可以？是不是在路口就可以？是不是在人流量大就可以？千万不要被某一个因素冲昏了头脑哦，开馆选房子一定要综合考虑，从收入潜力来说，教育机构集中和幼儿园集中地段只是可能是目标人群多的地方，但是要仔细分析这些人群的年龄段、是不是住在附近，流动性大不大，消费习惯怎么样，要知道，这些人看起来很美，有可能都没时间在你这里消费的哦。这些坑太多了，一定要仔细辨认，否则怎么补也补不回来了。
第三禁 装修太过浮夸不实际，无法收回高成本
很多妈妈都是有文化、有水平，不乏充满了浪漫情节的小资气质，把绘本馆想象成咖啡馆，这样也不是不可以，北京和上海已经出现了绘本味道亲子餐厅和绘本咖啡餐厅，但是亲，那可是在商业街繁华地段的业态，要是在社区里开绘本馆，装修太过于小资或浮夸，除了满足自己的美好愿望，对开馆没什么好处，因为高达十几万以上的装修，可能让你白忙一年哦，三思啊。
第四禁 购买绘本不看正版，贪图便宜埋下祸根
从前，有一个馆接受了我们的指导，开馆，拿了书单买了书回来，我们过去参加他们第一次故事会，却发现他们有一半书是莫名其妙的质量，一问，原来是在某宝上买的五元一本，是很便宜，可是那是盗版啊，这样的事件是影响非常恶劣的，基本上会让懂行的妈妈从此对你由粉转黑，所以开馆购买绘本一定要买正版，而且多买点精装版搭配，都是平装版，妈妈们可会觉得还不如自己家哦，一定要有一般家庭不涉足的高端书，这才是镇店之宝，“倍有面子”，主要能树立绘本馆的形象。
第五禁 布置只看表面温馨，人流动线缺乏营销意识
绘本馆的书也到齐了，墙面那么漂亮温馨，实际馆主们忽视了一点，你能说出来，每一块墙面每个角落的用处吗？妈妈们带着孩子进来，哪里是第一印象，该如何布置？哪里是第二个地方，如何引导，该不该设置等候区？等候区的墙面是不是和里面会不同？这些都要考虑到，因为每一次接触家长的机会都是好的营销时机，错过了就影响销售啦。记得了，布置不要止于温馨，那是你做妈妈时候的感受，作为馆主，你要充分利用好你的每一个墙面。
第六禁 空间划分没有功能区意识，有效经营面积不足
有的绘本馆，一进去就一马平川，尽量开阔，所有的地方都是一样的空间设计，其实我们想想餐厅，为何要有大厅，要有卡座，要有包房呢？餐厅评价运营水平会有翻台率，我们绘本馆也要有功能区划分意识，也要有针对不同需求设置不同空间，尽量提升每一寸面积的利润产出啊。
第七禁 眼里只有自己的图书，没有看到社区用户需求
绘本馆虽然叫绘本馆，但是馆主却不能眼里只盯着书不放，要知道，没有妈妈，没有孩子，再多的书，再好的书，放在那儿也不会产生价值。与其抱怨为何家长们不爱自己精心挑选回来的绘本，不如多想想她们脑海里存在着什么，理解着什么，抱怨着什么，又期待着什么，也许你会找到更多的答案。
第八禁 图书租赁了事，宝贵的客户群没有沉淀
忙前忙后，馆主们终于迎来了第一批客户，有不少妈妈带孩子来，也租了很多书回家，一来一去，几个月过去了，发现她们渐渐不来了，最后就真的不来了。馆主们不要埋怨，除了租书还书，你有跟你的客户妈妈们发生更多的联系吗，有更多的来往吗？有一个基本的微信群吗？如果什么都没有，就不要埋怨客户的流失了。
第九禁 盲目开设课程，无法与周边教育机构竞争
眼看着旁边培训机构，这个开美术，那个开舞蹈，左边开表演艺术，右边开辅导班，是不是咱也开一个？不是不能开，合适的时候要开，还要大大的开，但是，这一切必须是在你有客源，有生源，有你铁杆的粉丝的情况下，在你整体的绘本馆的氛围下做出来的，一定要顺势而为，不要强行上。等你有合适的课程，有了群众基础，再开出课程吧。具体怎么开，这个有机会再交流。
第十禁 阅读服务不深入，没有做透没有形成优势
阅读服务，租借书是基础，那什么叫做深入呢？你只需要看看一个从来没有接触到绘本的孩子，从开始接触绘本到最后爱上绘本，到底会经过哪些环节？只要有一个环节掉队了，很可能一个阅读的心灵种子从此就失去了发芽的机会。比如，从没有绘本到能接触到绘本，从不知道如何使用到会使用，从没动力坚持到能坚持，从没机会展示到有机会展示，太多细节是家庭无法取代绘本馆的，那你就要深入的做好它，这样，你一定会成为社区里的那杆阅读推广的大旗，屹立不倒。到时候，一定记得请刘小白去看看，要知道我码字也是很辛苦的：）
第十一禁 故事会有心无力，没有形成传统和习惯
故事会可不要两天打渔三天晒网，既然做了，就要持续的做，每周形成一个固定时间，让你的故事会成为社区的孩子节日，成为大家习以为常的安排，人气棒棒的。故事会也不要每次都搞太多延伸活动，每次不是手工就是黏土，不是唱就是跳，有时候，孩子们就是来听一个故事的，这就够了，否则，你有一天不做延伸活动，家长们还怨你，为何故事会没有手工……让你的故事会本身的魅力来打动他们。
第十二禁 有了核心用户群不择机优化，死守单一产品无法支撑房租
第十三禁 定价缺乏销售策略，无法促成快速成交
第十四禁 销售缺乏技巧，急功近利，吓跑客户
第十五禁 闭门造车，与社区资源缺乏联系和深入互动
第十六禁 搞宣传浅尝辄止，无头苍蝇乱投医
第十七禁 不与时俱进，不会运用网络来帮助推广
第十八禁 脑海里缺乏财务弦，入不敷出一场空
第十九禁 时间管理一团糟，误了家庭伤感情
第二十禁 单打独斗，没有帮手，没有形成团队
第二十一禁 思维闭塞，不愿意走出去与同行交流
第二十二禁 缺乏有效学习途径，知识零散，始终无法形成体系

3. 老板靠什么带团队

一个好领导带领一个好团队。他首先要管好自己，领导好自己。因为领导者的一言一行，员工看在眼里，记在心理。所以一个好领导他首先必须是一个好员工。

树立正确的人生观、价值观

“忠诚、敬业、积极、负责、效率、结果、沟通、团队、进取、低调、成本、感恩”这十二个词汇在我们的工作中会给我们敲响警钟。一个团体是由每个人组成的，如果每个人都敬业积极忠诚，那么可想而知，这个团体将会是一个无坚不摧，非常强大的组织。

低调

多鼓励团队的成员，自身在同其他部门协调过程中应尽量保持低调，尊重其他部门所提出的任何意见和建议，要善于听取其他同事的意见，要学会把功劳让给别人，敢于面对问题，敢于独立承担责任，这样会深受部属的爱戴与拥护。另做事要有原则不是什么事都可以做的，什么事情都可以管。

只有这样才能与下属亲密无间，荣辱与共，风雨同舟，自己也能够不怒自威，永远得到尊重和拥护，这也是一种领导艺术。

4. 有哪些适合中小型线下培训机构的营销宣传方式及平台渠道

网络营销是不错的选择，比如sem竞价推广，信息流推广，自媒体推广，知识营销等等都是不错的选择

5. 到底是什么造就了霍金这样独一无二的天才

2018年3月14日，著名物理学家史蒂芬霍金在英国剑桥逝世，享年76岁。霍金在宇宙学和黑洞研究中做出过重要贡献，他提出的以他名字命名的霍金辐射以及他和罗杰彭罗斯共同提出的奇点定理都极大地加深了我们对宇宙的认识。他的科学成就和人生经历在他去世之后已经被媒体连篇累牍地报道，此处不再赘述。

霍金逝世引发的关注显然大大超出了科学的范畴。受到公众如此瞩目，霍金堪称科学界第一人，而且是独一无二的。单就关注度而言，与霍金相比，“第二人”一定是黯然失色的。因此，我们在追思和缅怀这位科学大师的同时，也不禁要问，是什么造就了独一无二的霍金。我认为，三个关键词值得格外关注——它们共同构成了我们眼中的霍金，不管这是不是真实的霍金。

黑洞、疾病和剑桥加在一起，让霍金变得独一无二。史蒂芬温伯格是诺贝尔物理学奖得主，在宇宙学和粒子物理学都有重要成就，也写过《最初三分钟》《终极理论之梦》这样内容不逊色于《时间简史》的科普书，但公众对他却十分陌生。很多人认为，爱德华威滕是爱因斯坦之后最伟大的理论物理学家，同时他研究作为大统一理论可能候选的超弦理论，作为追求统一理论的爱因斯坦的继承者似乎更为合适，但他的声名同样只是显赫于学界。

《时间简史》成为超级畅销书（有40个语言的版本，销量超过1000万册），营销当然起到至关重要的作用，但是这些营销策略在其他同样优秀的科普书上面起不到类似的作用，甚至效果悬殊。这说明《时间简史》的畅销现象是霍金独一无二的个人特质带来的结果，而不是原因，而这本书的畅销反过来又进一步奠定霍金“明星科学家”的形象。

霍金已逝，身上的符号也随之消散，他不再是黑洞的探寻者，不再是轮椅上的囚徒，也不再是剑桥精神的传承者。但霍金永在，受他激励的人仍走在探索未知的道路上，他身上闪烁的理想主义和英雄主义的光芒不会熄灭。只要有人记得他的辐射方程，他就不死。

我们都是散落的星骸。我们知道，宇宙的元素组成了我们，使我们得以奇迹般地凝视宇宙，最后又消散于苍茫宇宙中。只不过，这一次我们发现，原来身为“宇宙之王”的霍金也不会例外。

6. 李晨范冰冰到底是真分手还是为了复出打出的幌子

应该是真的分手了，只不过现在两人的关系还是以好朋友来自处的，范冰冰前一阵子发生的漏税事件，日后想要复出的话基本上是有点难的，毕竟是造成了不好的影响，而李晨家里是属于有一点背景的，不可能容忍这样一个女人嫁入他们家，都说李晨的家里是国家级的干部，也许以前两个人还有结婚的可能性，可是发生了这么大的污点之后，当然是没有继续结婚的可能性了，毕竟李晨的家里肯定也是不允许的。

两个人之前经历过分手复合传闻也都是假的，在当时事情发生的时候，两个人早已经断了，不过现在还是在联系的，但也只是因为有利益方面的牵扯，就范冰冰这样的高情商，哪怕是分手了也不可能和别人闹得太难看的，只能说这之后一系列的操作和各种新闻，都只是范冰冰为了想要复出娱乐圈，而做出的提前准备而已。

7. 如何做新图书的网络推广

楼主提的几个问题都比较深刻，三言两语无法给你满意的回答

首先我不太了解版绘本这个行权业，看的出你对图书的网络营销还是有一定了解得

我的个人意见是你的切入点是，小孩要聪明 就如（女性要漂亮，老人要健康一样），从早教这一点来展开图书的营销价值。网络营销的手段不外乎你所例的几点，但我觉得几篇高质量的软文会是你推广的载体，所以更需要注意这方面的完善；关于你的图书的网络营销，欢迎详谈，乐意提供帮助

8. 投资教育项目，有什么比较好的建议

目前大热的有幼小教育行业，尤其是现在国家开放了二胎，家长对孩子的教育舍得砸钱，所以市场前景比较的大。

幼小衔接班加盟前景分析

由于少儿教育市场需求的不断增加，幼小教育机构纷纷进入该领域。但这些机构鱼龙混杂，没有完整的课程体系，不符合儿童教育的发展理念。

因此幼小衔接教育市场还有巨大的扩展空间，尤其在三四五线城市，缺乏系统正规的幼小衔接班，并且家长们也愿意给孩子报名幼小衔接班。

投资者此时选择加盟幼小衔接班，下沉到当地的教育市场环境当中，从而可以获得丰厚的盈利。

为什么要选择幼小衔接加盟机构

技术支持

对于进入教育行业来说，最困难的应该是教材方面的问题，但是作为加盟商，总部提供的教材支持就完美解决技术问题。作为教培行业，首先你要有一套完整的教材，以及对应的视觉设计，从logo到店铺、课本、服装等，这样会让家长感觉到专业性，也会很快在众多不知名的教培机构中脱颖而出，也解决了机构初期迷茫状态，能快速进入市场。在后期总部对于教材的不断更新换代，也会直接作用于加盟商，让加盟商不断推陈出新，不落于人后，更加具有吸引力。

运营支持

对于一个教育机构，教学很重要，但更为重要的是如何招生，才能运营下去。招生的本质就是销售，这是一个长期的工作，对于刚接触的人来说难免会碰壁，所以总部就会提供各种招生方案和物料宣传，以及人员招生培训，教给加盟商如何在最短时间、最高效地招收到学生。

在之后的运营过程中只有不断调整营销方式，才可能不断获得顾客关注，那么采取什么营销方式才最具吸引力和有盈利空间，总部的营销策略都是长时间经过实践所得，具有一定效果，可以直接拿来使用；待加盟商机构相对成熟，就可自己策划相关营销方案。

校区管理

对于加盟商要关注团队建设，建立相应的人员招聘、制度管理、薪酬制度的建立，如果对于没接触相关行业的人来说，这是一个漫长的过程，但是如果总部提供一套完整的行政管理制度，各校区根据自己的实际情况进行细节就会事半功倍。对于机构来说制定目标是一个很大的困难，适合的目标就是以最小的成本获得最大的收益，拥有一个完整的目标后才能清楚知道每阶段应该做什么，每个人的工作应该做什么，而总部拥有相关经验，可以经过培训让管理者尽快确立目标。

9. 如何运营好绘本馆

大家好，我是悦读悦享的刘小白。
在这一年中，我创立绘本馆诊所，接触了上千位中国绘本馆的馆主和准馆主，与上百位馆主做过个案分析，也亲身经历绘本馆的发展。这是一个非常棒的行业，因为它有爱。这也是一个非常需要成长的行业，因为我们暂时还比较弱小，需要更多的阳光和雨露。
更需要馆主，作为绘本馆的灵魂，尽快的成长，成为阅读推广人、总经理甚至首席执行官。这就是我将我的经验和接触的案例简明勒要归纳为22点的原因。
我这一家之言总结而成的“绘本馆经营22条军规”，中国首创难免尚不成熟，希望能对你开馆有所裨益。怎么开始创办一间绘本馆，开一间绘本馆需要准备什么？
第一禁 热情来了说开就开，没有准备匆忙上阵
第二禁 挑选铺位太想当然，给自己挖了个大坑
第三禁 装修太过浮夸不实际，无法收回高成本
第四禁 购买绘本不看正版，贪图便宜埋下祸根
第五禁 布置只看表面温馨，人流动线缺乏营销意识
第六禁 空间划分没有功能区意识，有效经营面积不足
第七禁 眼里只有自己的图书，没有看到社区用户需求
第八禁 图书租赁了事，宝贵的客户群没有沉淀
第九禁 盲目开设课程，无法与周边教育机构竞争
第十禁 阅读服务不深入，没有做透没有形成优势
第十一禁 故事会有心无力，没有形成传统和习惯
第十二禁 有了核心用户群不择机优化，死守单一产品无法支撑房租
第十三禁 定价缺乏销售策略，无法促成快速成交
第十四禁 销售缺乏技巧，急功近利，吓跑客户
第十五禁 闭门造车，与社区资源缺乏联系和深入互动
第十六禁 搞宣传浅尝辄止，无头苍蝇乱投医
第十七禁 不与时俱进，不会运用网络来帮助推广
第十八禁 脑海里缺乏财务弦，入不敷出一场空
第十九禁 时间管理一团糟，误了家庭伤感情
第二十禁 单打独斗，没有帮手，没有形成团队
第二十一禁 思维闭塞，不愿意走出去与同行交流
第二十二禁 缺乏有效学习途径，知识零散，始终无法形成体系
欢迎馆主悦读悦享（wo2yue）公众号，了解更多绘本馆免费信息

10. 文化产业中的创意领导力

文化产业创意经理人创意领导力研究

领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成 本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史， “文化”、“创意” 和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。 文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从 社会中获取的各种能力与习惯”［1］ ，文化的延续性 形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和 非物质文化资源。文化资源具有文化特征和人类 进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为， “文化资源能力不是文化产业发展能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营” 。“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。［2］ 文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。 创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。“创新理论” （innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》 一书中提出。他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。［3］ 这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用 ［4］ 。这 种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。创意是人类最向往的一种能力， 罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与 的限制）”［5］ 。这个定义将“创意”划出了两个面 向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”［6］ 建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”这是同一过程的另一种说法。“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念， ……是二十一世纪领导组织的哲学观念。 ”［7］ 总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。而创 意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。 产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一， 大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二， 市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、 次级生产部门和服务部门。在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、 居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门， 包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。 “文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度” ，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。“创意”让“文化”成为“产业”。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。那么，艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。郑板桥也曾感慨说“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究 89 特的个人体验和艺术创意。但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》［8］ 的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。 无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力， 包括文化商品。于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益， 从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、 经济和利润。这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、 庙堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗， 而是团体和组织的协同。在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。 然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易 逝的现代文化的博弈。创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过， 一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值， 更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值， 情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。而掌握“创意” 这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成……他们的工作是‘创造新观念、 新技术和新的创造性内容’。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、 法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”［9］ 。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括 三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、 专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理 理论与实践中所谓“胜任力（Competency）” ①。创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能， 这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以 ① 胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。他认为学校成绩不能预测职 业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。 创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、 实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。 在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略 思维、 分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、 审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。 ［11］ 创意经理人既是 产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动， 而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”［12］ 这个包含27项创意管理能力的胜 任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力 模型。 进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。这一点， 可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。 （一）创意经理人的内容故事力 广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。 与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。而这个王道，就是故事创意的能力。这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。这些优势，我们 能不断地从赖声川、 林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。 （二）创意经理人的科技创新力 文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、 一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素， 如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。 2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职， 在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。 百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。