青钢影宣传片

A. lol青钢影卡蜜儿什么时候出 lol新英雄卡蜜尔上线时间一览

lol青钢影卡蜜儿什么时候出?lol新英雄卡蜜尔上线时间一览，全新的英雄也是英雄联盟2016年最后一个上线的英雄卡米尔已经曝光多时了。那么，究竟卡米尔将会在什么时候上线呢?我们今天就一起来看看卡米尔的上线时间吧!
lol青钢影卡蜜尔什么时候出来
预计在下个版本也就是12月2日出来
英雄介绍：
从头漫画中新英雄的打斗来看，好像是一个刀刀毙命的高伤害刺客，具体的预计在下周公布
技能

使用技巧
卡蜜尔是一个高机动性的战士，非常善于追捕和击杀单个目标。当她渴望战斗时，总能如愿以偿。在不死不休的双人舞中，她往往会是最后谢幕的那一位。
使用卡蜜尔的玩家，必须像青钢影一样，发自心底地崇尚精准的重要性。她的每一项技能都需要精密地计算时间与方位，才能达到最佳效果。如果使用得当，你可以切入敌人的后排，将目标大卸八块，然后抽身而去。
强项
卡蜜尔的机动性和决斗本领让她成为了理想的单人路英雄。在做出了贪欲九头蛇这类装备后，她的推线能力就会显现出来，尤其是精准礼仪让她拥有了两次重置普攻的机会。借助钩索，卡蜜尔可以四处游走，制造压力，并在敌人前来围捕她时轻松地逃离。
虽然她在团战时需要小心自己的走位，但是依靠战术横扫与海克斯最后通牒，卡蜜尔能够困住敌人，为自己队友的高爆发技能(例如维迦的能量爆裂，或是泽拉斯的奥术仪式)创造击杀的机会。卡蜜尔可以用钩索切入战场，然后横扫敌人，再给他们上一堂极其痛苦的探戈教学，之后就是队友们赶来完成谢幕的时间了。
弱项
正如其他对操作要求非常严苛的英雄，卡蜜尔在不够熟练的玩家手中会显得非常无力。除了基本的玩法门槛之外，多数团战都需要你的切入方式更具创意，比如在合适的时机使用钩索(当敌人已经使用了控制技能后)，从意想不到的角度发起进攻。青钢影并不是一个非常理想的先手英雄，除非她能用自己的大招锁定一个落单的敌人，为队友的支援创造时间。
由于卡蜜尔的护盾会根据她对手的伤害类型而变化，在团战中的效果就不如单挑时显著。所以，当一个发育良好的辛德拉赶来支援时，锁定对方的脆皮ADC很有可能就是一个糟糕的选择。对于青钢影来说，拥有AOE技能的英雄往往很难对付：她更善于闪避敌人的技能，而不是硬闯一大片高伤害的区域。

B. 凹凸世界卡米尔的应援词有哪些

1、蓝天再蓝，不及你眸中的任何一缕澈亮。

2、看到那片星空了吗，是你将要和我一起夺下的天地。

3、深沉蓝眸中是王的背影，无定之躯我愿毕生追随。

4、你说大海是最美的蓝，是因为你没看过他的眼睛。

5、仅有的稚气隐居于心，以敬仰回报自己唯一的家人。

角色经历

一、幼年经历

因为从小就受到雷狮的庇护，所以对雷狮忠心耿耿，哪怕后来雷狮放弃皇子的身份当了宇宙海盗也不离不弃。称呼雷狮为“大哥”，凡事都以雷狮的利益考虑为最优先。其头脑睿智，性格冷静，是雷狮海盗团不可缺少的军师和“制动装置”。

二、凹凸大赛

后来雷狮海盗团内部矛盾，与佩利对决，后在元力禁锢空间试图接受黑化营救雷狮，被雷狮制止，并被其喊出皇族赐名“雷鸣”。后被大赛传送到了蛮荒森林（和金一个场地）。

C. 小时候看过一个动画片，我记得主角是和现在LOL中的青钢影样子有点像，两方抢能源，主角是打不过反派

莫麟传奇

D. 你怎么看《阿丽塔：战斗天使》中阿丽塔这一女性形象

好莱坞最近的不都是好这口吗？就是 美女救帅哥，帅哥负责颜值担当，被敌人追的东奔西跑，然后美女杀出救得帅男归。就是把以前英雄救美女（金发、黑发、少女、熟女、淑女反正各种女）的桥段调过来了啊。

对于蠢萌的女主，我想这就是个设定吧。当看到男主第一次gg后，又被救活，我感觉是怪物史莱克那个路线，就是反童话，公主变不回来了，也不把怪物变成王子，青蛙还是青蛙，怪物还是怪物，然后两个怪物或者是人造人幸福的生活在一起，当然了，看似反传统，其实还是老传统，门当户对嘛！

整个剧情还是有点牵强，一个nb无比的反派boss，期间也是各种说话不算话，但是目前来看，还是拿了冠军就能上去的设定？为何？（为剧情···）而且大家也都信？上去时随便搞搞事情，女主就杯具了吧？留续集悬念？而且boss信誓旦旦，我要杀了你在乎的人，但是除了男主去送人头，让女主心碎，成长，老爹好像也无事的样子啊。可能也是续集要补？

总体来说，我是喜欢这样的女性塑造的，话说我自己小说第一女主也是这样，能打，是个女战士，但是不是蠢萌女战士，而是肩负使命，有痛苦过去的那种，比较接近掠食城市的女主，所以我就是给掠食城市打五星！

阿丽塔感觉有99分，+1分给送头的男主，拍的够煽情，但是有点草率了，就是痕迹太明显，容易被举报恶意送头啊！为了虐心太随意了。所以这一分不加好像也行···

E. 卡米尔·克洛岱尔是谁有何作为

卡米尔·克洛岱尔，19世纪末法国雕塑大师罗丹的情人、学生、模特儿，一位才华横溢的雕塑家。1883年，漂亮而极富雕塑才气的卡米尔闯进了罗丹的生活，此时罗丹已是举世闻名的大师，但43岁的罗丹与19岁的卡米尔一见如故，两人从此一起分享艺术和生活的乐趣。在同居的15年中，罗丹在艺术上达到了高峰，创作出《达娜厄》、《吻》、《永恒的偶像》等象征着两人情爱的作品，而他的代表作《地狱之门》也有相当一部分的作品构思和构图来自卡米尔的雕塑。这是罗丹一生的黄金时代，他享受着艺术家和情人的双重快乐。雕塑史上关于卡米尔的叙述止于这些，卡米尔是首先作为罗丹的情人存在，然后才是雕塑家。
1988年，法国演艺界的奇女子伊莎贝尔·阿佳妮倾注全部心血，将卡米尔的故事搬上银幕，终于揭晓了这段雕塑史上刻意保持的空白。这部长达两小时的影片以少有的细致描绘了令人心碎的、一个生命毁灭的全部过程。大师的丑陋是无可逃脱的话题。只因为贪图现成、安定的家庭生活，罗丹背弃了他的情人，但可笑的是那位迫他就范的“妻子”，也只是一个没有名分的情妇。关于这位和罗丹一起生活到终老的“妻子”，我们知之不多，只知道她容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，为罗丹生育过几个孩子，而且比罗丹大好几岁。这位“妻子”一发现罗丹和卡米尔的事，就威胁卡米尔离开罗丹，甚至拿着凶器试图伤害卡米尔。在这个女人的咆哮面前，罗丹显得懦弱而无能，根本无法保护脆弱的卡米尔。当有人开始攻击卡米尔抄袭罗丹的作品时，罗丹也没有能力澄清卡米尔的屈辱，最终导致两人的决裂。即使是大师，也并非足以支撑一个女子的情感与理智。一座宫殿，你捣毁了它，就再难修补。她说：“我无法和别人分享你，那对我是一种挣扎。你错以为那是与你有关的，其实我就是那个老妇人，不过不是她的身体；那年龄增长中的年轻少女也是我；而那男人也是我，不是你。我将我所有粗暴的个性赋予了他，他用我的虚空给我作为交换。就这样，一共有三个我，虚空的三位一体。”
当卡米尔的目光由纯真变为恶毒，当她由才华横溢流落到醉眼醺醺、一无所成，当那张天使般的面孔变为千疮百孔，请注意那些面孔：像星光一样微弱，像美丽的星光淹没在冰冷的宇宙当中，茫然不知所措。这是一个被事实的阴影毁坏了的生命，毁坏了的女人。阴暗的地下室里，我们看到卡米尔赤裸着身子，弓着背，手中的泥巴疯狂地左右涂抹，嘴里艰难地呻吟着。这已经不是艺术，不是创作，而仿佛是一个人临风站在生命的边缘不寒而栗，任凭疯狂像罡风一样强大，粗暴又野蛮地拉她人胸怀，一起发出野性的呼唤。她的屋子比地窖还要阴冷，塞纳河陡涨的河水使它更像被淹的古墓。
这个桀骜不驯、永远学不会循规蹈矩的女人，这个永远喜欢漫无边际地狂奔，而不是安安稳稳地沿着既定路线行走的女人，这个永远只听从自己内心的呼唤，只回应遥远旷野的原始呼唤的女人!卡米尔的一生都在狂奔，也许因为她知道自己可以经过的时间只有别人的一半——她的另一半人生将寸步难行，被那件束缚疯子的紧身衣牢牢捆住。
可以说罗丹从未正视过卡米尔的才气，他不愿正视，或是说不敢正视，因为她实在是太光芒四射。他把她当成一个他极力想占有、征服的女人。卡米尔最终得以进入罗丹的世界，是通过以自己为模特完成的。女性，在这里又化为被“看”，被“塑造”的对象。因而可以说，她以这种方式介入的本身就预示着其不可靠性，她的才华被降到次要的因素，重要的是她激起了罗丹的灵感和欲望。女性的才华始终没有得到承认，她是作为欲望的客体，以自己的身体当成入场券而登堂入室的。卡米尔追随罗丹来到巴黎，但她并不是作为独立的创作个体，而是罗丹的雕塑对象、灵感源泉。具有反讽意味的是，指称着“匮乏”的女性在此却拥有男人失去的东西，她们被男性暗中嫉妒着。尽管如此，她们也不能得到与男性平等的权利。事实是，她们反而被一点点地磨去自己的棱角，被迫抛弃过去。卡米尔与家人疏远了，即使是一直以来默默支持她、相信她的父亲以及和她无话不谈的弟弟；她也失去了昔日的创作伙伴，卡米尔的创作个性——她找不到了，在罗丹的阴影下。而罗丹则“偷窥”了她的灵气，利用了她，确切地说是剽窃了她的才华。权威的力量不容被逾越，而只能利用来埋葬女性。他企图把她固置在自己的工作室里，从而永远地占有她，遮蔽她。但卡米尔较之一般的小有才气的女人不同之处在于，她是一个蕴藏着不可遏制的能量与激情的女人，她无法忍受自己被男人操纵，她身上那股本能的冲动太过强烈。虽然在这中间，她曾经有过为在爱情上得到承认而妥协的幻想，但罗丹的自私打破了她的梦。从根本上说，罗丹爱卡米尔是因为她具有普通女人没有的灵性，她是个“特殊”的女人；但同时他又不承认她的能力，因为她是女人。这种双重的否定使得卡米尔无论是作为传统意义上的女人，还是艺术家都失败了。在这两个层次上，她都被抛弃、摧毁了。
当卡米尔发现自己其实只是“罗丹的工人、模特、灵感的启示者和女伴”，她为自己工作得不够，她栖居在罗丹的阴影中，永远不可能独立的时候，卡米尔在绝望中全身心地投入雕塑中。在那件以她自己的身体为模特的杰作中，“她的迅速有力使他感到震惊，大胆的姿势使他心绪纷乱”，卡米尔那种使人产生肉欲的雕塑才华让世人受不了，也让罗丹感到害怕，因为在凝固的石像下面，没有人可以假装看不见那狂奔欢呼的欲望。但卡米尔的成功只是招来了“仇恨、嫉妒、诽谤、沉默或者冷淡”，人们怀疑她只是在模仿罗丹，甚至怀疑是罗丹替她做的。卡米尔的大胆僭越和挑衅，终于让她一步一步付出了代价：罗丹的背叛，世人的白眼，艺术之路越走越狭窄，精神压力越来越大，濒临崩溃边缘——最致命的一击是，流产使她失去了一生中唯一的孩子。罗丹对卡米尔作品的公然剽窃，彻底打消了她最后一丝眷恋，她感到了从心底升起的阵阵寒意——她和她的雕像一样，被放在展览的出口处，在太阳下暴晒，落满灰尘，“黑压压的人群将它踩得粉碎”。这是所有女性狂奔者的必然命运：众叛亲离，一无所有。
卡米尔的悲剧在于，充满了激情、经常陷于狄俄尼索斯式的醉狂状态中的她，却在追求一种阿波罗式的理想——渴望自己的才华像罗丹一样为社会所承认——在那样一个男权主宰的世界里，这无疑是一种乌托邦幻想。她在雕塑方面的天赋简直不只是才能，而可称为一股势不可挡的洪流，这股洪流时时刻刻激荡着她的灵魂。可是在一个女人没有话语权的社会里，根本就无从得以释放，而只能被压制在有限的空间里。而她的另一重悲剧在于，她将那空想维系在罗丹身上，把他当作打开那个天地的一把钥匙。她以为在艺术领域内存在着平等。这种企图超越性别的行为必然会失败。卡米尔能抓住雕塑的灵魂，却无法认识到“人世”所必须遵循的游戏规则。艺术的每一根经脉，每一个细胞都浸润着男权的控制。女性是被排斥，为中心所拒绝的，她们所追求的艺术在这个社会里就是属于男性的。作为一名企图闯进那个被男人把持的世界的异端分子，卡米尔只能被视为“疯女人”。她从来就没有得到“钥匙”，罗丹对她的“培养”其实是对她的扼杀，加速了她的悲剧命运。如同她的弟弟保罗所说，“所有与生俱来的天赋，只给她带来不愉快的一切。这完全是大灾难，吞没了我姐姐。”这就道出了那个时代女性最深沉的悲哀：纵使才华横溢，但由于没有书写、言说的权利，也无法得到充分的展露。相反，她们会因为对男性权威的挑战而面临着遭受摧残的更为不幸的命运。只是保罗的这句话中包含着一种宿命感，而卡米尔的悲剧根本不是什么命运悲剧，而是一出性别悲剧、社会悲剧。
“卡米尔，你只能按我告诉你的去做，你才能成功。”
“我为什么一定要按你的去做?”
是性别的冲突，同时也是艺术理念的冲突。当导师控制不了学生，当学生要反叛其导师时，爱情关系怎么能得以继续?罗丹在质问卡米尔为什么在作品里总要表现痛苦时，这位世纪天才显然没有耐心和宽容去理解和倾听另一种爱情方式和艺术表达方式。才华对于女人而言的确是一把刀，可以把生命雕刻得晶莹剔透，也会把自己割得血肉模糊。在痛苦中体验甜蜜，在受伤后变得更加坚强。不同的人用这把刀刻出不同的故事。宿命者认为，上天在赐予优厚天赋的同时，也会夺取另一些宝贵的东西。而卡米尔是没有信仰的人，并不惧怕命运。她其实没有疯，也没有输给罗丹，她不过是输给了一个永远走不出阴影的自己。
她是有自己的名字的——卡米尔·克洛岱尔，她是个独立的雕塑家。
在卡米尔与罗丹的作品中，各有一件“双人小像”，彼此惊人地相似。便是卡米尔的《沙恭达罗》和罗丹的《永恒的偶像》，这两件作品都是一个男子跪在一个女子面前。但认真来看，却分别是他们各自不同角度中的“自己与对方”。
在卡米尔的《沙恭达罗》中，跪在女子面前的男子，双手紧紧拥抱着对方，唯恐失去，仰起的脸充满爱怜。而此时此刻，女子的全部身心已与他融为一体，这件作品很写实，就像他们情爱中的一幕。但在罗丹的《永恒的偶像》中，女子完全是另一种形象，她像一尊女神，男子跪在她脚前，轻轻地吻她的胸膛，倾倒于她，崇拜她，神情虔诚之极。罗丹所表现的则是卡米尔以及他们的爱情——在自己心中的至高无上的位置。
一件作品是人世的、血肉的、激情的；一件作品是神圣的、净化的、纪念碑式的。将这两件雕塑放在一起，就是从1885年～1898年最真切的罗丹与卡米尔。
可以说，从一开始，他们的爱情就进入了罗丹手中的泥土、石膏、大理石，并熔铸到了千古不变的铜里。
罗丹曾对卡米尔说：“你被表现在我的所有雕塑中。”
1900年以后，罗丹名扬天下的同时，卡米尔一步步走进人生日渐深浓的阴影里。卡米尔不堪承受长期厮守在罗丹的生活圈外的那种孤单与无望，不愿意永远是“罗丹的学生”。她从与罗丹相爱那天就有“被抛弃的感觉”。她带着这种感觉与罗丹纠缠了15年，最后精疲力竭，颓唐不堪，终于，于1898年离开罗丹，迁到蒂雷纳大街的一间破房子里，离群索居，拒绝在任何社交场合露面，天天默默地凿打着石头。尽管她极具才华，但人们仍旧凭着印象把她当作罗丹的一个弟子，所以她卖不掉作品，贫穷使她常常受窘并陷入尴尬。在绝对的贫困与孤寂中，卡米尔真正感到自己是个被遗弃者了。渐渐地，往日的爱与赞美就化为怨恨，本来是激情洋溢的性格，变得消沉下来。1905年卡米尔出现妄想症，而且愈演愈烈。1913年3月10日埃维拉尔城精神病院的救护车开到蒂雷纳大街66号，几位医务人员用力打开门，看见卡米尔脱光衣服，赤裸裸披头散发地坐在那里，满屋全是打碎的雕像。他们只得动手给卡米尔穿上控制她行动的紧身衣，把她拉到医院关起来。
这一关，竟是30年。卡米尔从此与雕刻完全断绝，艺术生命的心律变为平直。她在牢房似的病房中过着漫无际涯和匪夷所思的生活。她一直活到1943年，最后在蒙特维尔格疯人院中去世。她的尸体被埋在蒙特法韦公墓为疯人院保留的墓地里，十字架上刻着的号码为1943—NO．392。
那么卡米尔本人留下了什么呢?卡米尔的弟弟、作家保罗在她的墓前悲凉地说：“卡米尔，您献给我的珍贵礼物是什么呢?仅仅是我脚下这一块空空荡荡的地方?虚无，一片虚无！”
法兰西丽山秀水的维尔纳夫村。一个12岁的小姑娘正如痴如醉地揉捏着黏土、胶泥……她，生着一副绝代佳人的前额，一双清澈如海的深蓝色眼睛，一张倨傲精致的嘴，一头簇拥到腰际的赤褐色秀发……与她揉捏的那些神态毕肖的小人儿相比，她自己更像一个精美绝伦的艺术品，更像一个被日月精华过分宠爱的“天之娇女”。
1943年秋，巴黎远郊蒙特维尔格疯人院，一个年近八旬的老媪溘然而逝了……她死时，没有任何遗产，没有一个亲人，只有一个蹩脚铁床和带豁口的便壶。
人们早己忘却了她的名字曾被记载在法国第一流雕塑家的第一行上；忘却了她就是那些史诗般的雕塑作品——《成熟》、《窃窃私语》、《沙恭达罗》、《珀耳修斯》的作者。
请记住，她是有自己的名字的——卡米尔·克洛岱尔，她是个独立的雕塑家。

F. 三个青钢影的碎片可以重随成青钢影吗

随机的，别想了

G. 巴啦啦小魔仙之梦幻旋律卡米尔

卡米尔：小蓝等人见到的第五个音乐魔法师，擅长口琴，羞涩而坚强的小姑娘。音乐魔法世界崩坏的时候曾和拿着魔法指挥棒的人发生过交手（卡米儿怀疑拿着魔法指挥棒和她交手的人是无音），结果自己也失去了声音且左眼变成了紫色。来到人类世界之后被带入孤儿院中，有一个名叫“安琪儿”的娃娃陪伴。唤醒诗拉斯巴碎片之后，能量耗尽而消失。

H. 卡米尔·克洛岱尔有哪些雕塑作品

卡米尔·克洛岱尔，19世纪末法国雕塑大师罗丹的情人、学生、模特儿，一位才华横溢的雕塑家。1883年，漂亮而极富雕塑才气的卡米尔闯进了罗丹的生活，此时罗丹已是举世闻名的大师，但43岁的罗丹与19岁的卡米尔一见如故，两人从此一起分享艺术和生活的乐趣。在同居的15年中，罗丹在艺术上达到了高峰，创作出《达娜厄》、《吻》、《永恒的偶像》等象征着两人情爱的作品，而他的代表作《地狱之门》也有相当一部分的作品构思和构图来自卡米尔的雕塑。这是罗丹一生的黄金时代，他享受着艺术家和情人的双重快乐。雕塑史上关于卡米尔的叙述止于这些，卡米尔是首先作为罗丹的情人存在，然后才是雕塑家。

1988年，法国演艺界的奇女子伊莎贝尔·阿佳妮倾注全部心血，将卡米尔的故事搬上银幕，终于揭晓了这段雕塑史上刻意保持的空白。这部长达两小时的影片以少有的细致描绘了令人心碎的、一个生命毁灭的全部过程。大师的丑陋是无可逃脱的话题。只因为贪图现成、安定的家庭生活，罗丹背弃了他的情人，但可笑的是那位迫他就范的“妻子”，也只是一个没有名分的情妇。关于这位和罗丹一起生活到终老的“妻子”，我们知之不多，只知道她容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，为罗丹生育过几个孩子，而且比罗丹大好几岁。这位“妻子”一发现罗丹和卡米尔的事，就威胁卡米尔离开罗丹，甚至拿着凶器试图伤害卡米尔。在这个女人的咆哮面前，罗丹显得懦弱而无能，根本无法保护脆弱的卡米尔。当有人开始攻击卡米尔抄袭罗丹的作品时，罗丹也没有能力澄清卡米尔的屈辱，最终导致两人的决裂。即使是大师，也并非足以支撑一个女子的情感与理智。一座宫殿，你捣毁了它，就再难修补。她说：“我无法和别人分享你，那对我是一种挣扎。你错以为那是与你有关的，其实我就是那个老妇人，不过不是她的身体；那年龄增长中的年轻少女也是我；而那男人也是我，不是你。我将我所有粗暴的个性赋予了他，他用我的虚空给我作为交换。就这样，一共有三个我，虚空的三位一体。”

当卡米尔的目光由纯真变为恶毒，当她由才华横溢流落到醉眼醺醺、一无所成，当那张天使般的面孔变为千疮百孔，请注意那些面孔：像星光一样微弱，像美丽的星光淹没在冰冷的宇宙当中，茫然不知所措。这是一个被事实的阴影毁坏了的生命，毁坏了的女人。阴暗的地下室里，我们看到卡米尔赤裸着身子，弓着背，手中的泥巴疯狂地左右涂抹，嘴里艰难地呻吟着。这已经不是艺术，不是创作，而仿佛是一个人临风站在生命的边缘不寒而栗，任凭疯狂像罡风一样强大，粗暴又野蛮地拉她人胸怀，一起发出野性的呼唤。她的屋子比地窖还要阴冷，塞纳河陡涨的河水使它更像被淹的古墓。

这个桀骜不驯、永远学不会循规蹈矩的女人，这个永远喜欢漫无边际地狂奔，而不是安安稳稳地沿着既定路线行走的女人，这个永远只听从自己内心的呼唤，只回应遥远旷野的原始呼唤的女人!卡米尔的一生都在狂奔，也许因为她知道自己可以经过的时间只有别人的一半——她的另一半人生将寸步难行，被那件束缚疯子的紧身衣牢牢捆住。

可以说罗丹从未正视过卡米尔的才气，他不愿正视，或是说不敢正视，因为她实在是太光芒四射。他把她当成一个他极力想占有、征服的女人。卡米尔最终得以进入罗丹的世界，是通过以自己为模特完成的。女性，在这里又化为被“看”，被“塑造”的对象。因而可以说，她以这种方式介入的本身就预示着其不可靠性，她的才华被降到次要的因素，重要的是她激起了罗丹的灵感和欲望。女性的才华始终没有得到承认，她是作为欲望的客体，以自己的身体当成入场券而登堂入室的。卡米尔追随罗丹来到巴黎，但她并不是作为独立的创作个体，而是罗丹的雕塑对象、灵感源泉。具有反讽意味的是，指称着“匮乏”的女性在此却拥有男人失去的东西，她们被男性暗中嫉妒着。尽管如此，她们也不能得到与男性平等的权利。事实是，她们反而被一点点地磨去自己的棱角，被迫抛弃过去。卡米尔与家人疏远了，即使是一直以来默默支持她、相信她的父亲以及和她无话不谈的弟弟；她也失去了昔日的创作伙伴，卡米尔的创作个性——她找不到了，在罗丹的阴影下。而罗丹则“偷窥”了她的灵气，利用了她，确切地说是剽窃了她的才华。权威的力量不容被逾越，而只能利用来埋葬女性。他企图把她固置在自己的工作室里，从而永远地占有她，遮蔽她。但卡米尔较之一般的小有才气的女人不同之处在于，她是一个蕴藏着不可遏制的能量与激情的女人，她无法忍受自己被男人操纵，她身上那股本能的冲动太过强烈。虽然在这中间，她曾经有过为在爱情上得到承认而妥协的幻想，但罗丹的自私打破了她的梦。从根本上说，罗丹爱卡米尔是因为她具有普通女人没有的灵性，她是个“特殊”的女人；但同时他又不承认她的能力，因为她是女人。这种双重的否定使得卡米尔无论是作为传统意义上的女人，还是艺术家都失败了。在这两个层次上，她都被抛弃、摧毁了。

当卡米尔发现自己其实只是“罗丹的工人、模特、灵感的启示者和女伴”，她为自己工作得不够，她栖居在罗丹的阴影中，永远不可能独立的时候，卡米尔在绝望中全身心地投入雕塑中。在那件以她自己的身体为模特的杰作中，“她的迅速有力使他感到震惊，大胆的姿势使他心绪纷乱”，卡米尔那种使人产生肉欲的雕塑才华让世人受不了，也让罗丹感到害怕，因为在凝固的石像下面，没有人可以假装看不见那狂奔欢呼的欲望。但卡米尔的成功只是招来了“仇恨、嫉妒、诽谤、沉默或者冷淡”，人们怀疑她只是在模仿罗丹，甚至怀疑是罗丹替她做的。卡米尔的大胆僭越和挑衅，终于让她一步一步付出了代价：罗丹的背叛，世人的白眼，艺术之路越走越狭窄，精神压力越来越大，濒临崩溃边缘——最致命的一击是，流产使她失去了一生中唯一的孩子。罗丹对卡米尔作品的公然剽窃，彻底打消了她最后一丝眷恋，她感到了从心底升起的阵阵寒意——她和她的雕像一样，被放在展览的出口处，在太阳下暴晒，落满灰尘，“黑压压的人群将它踩得粉碎”。这是所有女性狂奔者的必然命运：众叛亲离，一无所有。

卡米尔的悲剧在于，充满了激情、经常陷于狄俄尼索斯式的醉狂状态中的她，却在追求一种阿波罗式的理想——渴望自己的才华像罗丹一样为社会所承认——在那样一个男权主宰的世界里，这无疑是一种乌托邦幻想。她在雕塑方面的天赋简直不只是才能，而可称为一股势不可挡的洪流，这股洪流时时刻刻激荡着她的灵魂。可是在一个女人没有话语权的社会里，根本就无从得以释放，而只能被压制在有限的空间里。而她的另一重悲剧在于，她将那空想维系在罗丹身上，把他当作打开那个天地的一把钥匙。她以为在艺术领域内存在着平等。这种企图超越性别的行为必然会失败。卡米尔能抓住雕塑的灵魂，却无法认识到“人世”所必须遵循的游戏规则。艺术的每一根经脉，每一个细胞都浸润着男权的控制。女性是被排斥，为中心所拒绝的，她们所追求的艺术在这个社会里就是属于男性的。作为一名企图闯进那个被男人把持的世界的异端分子，卡米尔只能被视为“疯女人”。她从来就没有得到“钥匙”，罗丹对她的“培养”其实是对她的扼杀，加速了她的悲剧命运。如同她的弟弟保罗所说，“所有与生俱来的天赋，只给她带来不愉快的一切。这完全是大灾难，吞没了我姐姐。”这就道出了那个时代女性最深沉的悲哀：纵使才华横溢，但由于没有书写、言说的权利，也无法得到充分的展露。相反，她们会因为对男性权威的挑战而面临着遭受摧残的更为不幸的命运。只是保罗的这句话中包含着一种宿命感，而卡米尔的悲剧根本不是什么命运悲剧，而是一出性别悲剧、社会悲剧。

“卡米尔，你只能按我告诉你的去做，你才能成功。”

“我为什么一定要按你的去做?”

是性别的冲突，同时也是艺术理念的冲突。当导师控制不了学生，当学生要反叛其导师时，爱情关系怎么能得以继续?罗丹在质问卡米尔为什么在作品里总要表现痛苦时，这位世纪天才显然没有耐心和宽容去理解和倾听另一种爱情方式和艺术表达方式。才华对于女人而言的确是一把刀，可以把生命雕刻得晶莹剔透，也会把自己割得血肉模糊。在痛苦中体验甜蜜，在受伤后变得更加坚强。不同的人用这把刀刻出不同的故事。宿命者认为，上天在赐予优厚天赋的同时，也会夺取另一些宝贵的东西。而卡米尔是没有信仰的人，并不惧怕命运。她其实没有疯，也没有输给罗丹，她不过是输给了一个永远走不出阴影的自己。

她是有自己的名字的——卡米尔·克洛岱尔，她是个独立的雕塑家。

在卡米尔与罗丹的作品中，各有一件“双人小像”，彼此惊人地相似。便是卡米尔的《沙恭达罗》和罗丹的《永恒的偶像》，这两件作品都是一个男子跪在一个女子面前。但认真来看，却分别是他们各自不同角度中的“自己与对方”。

在卡米尔的《沙恭达罗》中，跪在女子面前的男子，双手紧紧拥抱着对方，唯恐失去，仰起的脸充满爱怜。而此时此刻，女子的全部身心已与他融为一体，这件作品很写实，就像他们情爱中的一幕。但在罗丹的《永恒的偶像》中，女子完全是另一种形象，她像一尊女神，男子跪在她脚前，轻轻地吻她的胸膛，倾倒于她，崇拜她，神情虔诚之极。罗丹所表现的则是卡米尔以及他们的爱情——在自己心中的至高无上的位置。

一件作品是人世的、血肉的、激情的；一件作品是神圣的、净化的、纪念碑式的。将这两件雕塑放在一起，就是从1885年～1898年最真切的罗丹与卡米尔。

可以说，从一开始，他们的爱情就进入了罗丹手中的泥土、石膏、大理石，并熔铸到了千古不变的铜里。

罗丹曾对卡米尔说：“你被表现在我的所有雕塑中。”

1900年以后，罗丹名扬天下的同时，卡米尔一步步走进人生日渐深浓的阴影里。卡米尔不堪承受长期厮守在罗丹的生活圈外的那种孤单与无望，不愿意永远是“罗丹的学生”。她从与罗丹相爱那天就有“被抛弃的感觉”。她带着这种感觉与罗丹纠缠了15年，最后精疲力竭，颓唐不堪，终于，于1898年离开罗丹，迁到蒂雷纳大街的一间破房子里，离群索居，拒绝在任何社交场合露面，天天默默地凿打着石头。尽管她极具才华，但人们仍旧凭着印象把她当作罗丹的一个弟子，所以她卖不掉作品，贫穷使她常常受窘并陷入尴尬。在绝对的贫困与孤寂中，卡米尔真正感到自己是个被遗弃者了。渐渐地，往日的爱与赞美就化为怨恨，本来是激情洋溢的性格，变得消沉下来。1905年卡米尔出现妄想症，而且愈演愈烈。1913年3月10日埃维拉尔城精神病院的救护车开到蒂雷纳大街66号，几位医务人员用力打开门，看见卡米尔脱光衣服，赤裸裸披头散发地坐在那里，满屋全是打碎的雕像。他们只得动手给卡米尔穿上控制她行动的紧身衣，把她拉到医院关起来。

这一关，竟是30年。卡米尔从此与雕刻完全断绝，艺术生命的心律变为平直。她在牢房似的病房中过着漫无际涯和匪夷所思的生活。她一直活到1943年，最后在蒙特维尔格疯人院中去世。她的尸体被埋在蒙特法韦公墓为疯人院保留的墓地里，十字架上刻着的号码为1943—NO．392。

那么卡米尔本人留下了什么呢?

卡米尔的弟弟、作家保罗在她的墓前悲凉地说：“卡米尔，您献给我的珍贵礼物是什么呢?仅仅是我脚下这一块空空荡荡的地方?虚无，一片虚无！”

法兰西丽山秀水的维尔纳夫村。一个12岁的小姑娘正如痴如醉地揉捏着黏土、胶泥……她，生着一副绝代佳人的前额，一双清澈如海的深蓝色眼睛，一张倨傲精致的嘴，一头簇拥到腰际的赤褐色秀发……与她揉捏的那些神态毕肖的小人儿相比，她自己更像一个精美绝伦的艺术品，更像一个被日月精华过分宠爱的“天之娇女”。

1943年秋，巴黎远郊蒙特维尔格疯人院，一个年近八旬的老媪溘然而逝了……她死时，没有任何遗产，没有一个亲人，只有一个蹩脚铁床和带豁口的便壶。

人们早己忘却了她的名字曾被记载在法国第一流雕塑家的第一行上；忘却了她就是那些史诗般的雕塑作品——《成熟》、《窃窃私语》、《沙恭达罗》、《珀耳修斯》的作者。

请记住，她是有自己的名字的——卡米尔·克洛岱尔，她是个独立的雕塑家。

I. 寻找罗丹的情人-卡米尔.克劳黛尔的一切详细资料，照片，有哪位高人可以指点下，大恩不言谢

这个女人的美透着一股"清泉石上流"的味道.

我10几岁的时候在一本环球银幕上看见那张清秀动人的脸庞,一下子就深深地迷上.仔细看,这是一张并不完美的脸,眼距太宽,眉毛微微下垂,下颌却过分的尖.那双眼睛,天真,执拗,还有一丝似乎永远对人世不解的迷茫,嘴唇却如刚刚绽开的海棠花瓣,含着阳光.

依沙贝.阿佳尼.---卡米尔.克劳黛.---罗丹的情人.

2000年一个阴雨连连的黄昏我第一次看这个影片.实际上,是三张制作粗糙的盗版碟.实际上,它们属于一个得了血液病,当时正在进行无休止的治疗的女孩.那个夏天因此显得非常郁闷,因为在此之前,我从来没有过这样的体验---目睹身边一个曾经熟悉的人,与死亡挣扎.当这个以前个子高高,在数学课上与我交换各自写的小说看,如今因为化疗变得无比苍白消瘦的女孩从治疗中获得准许,能够回家休养的周末,我有时会去看她,并带些小说或CD去供她消磨时光.在她家我看见这套碟片的时候,她笑着跟我说,这些碟都是以前路边掏出来的,便宜得惊人,比如这个,仅仅花了3块钱.我兴高采烈地拿了回家,出门的时候,雨刚刚好停了.

2002年的今天,我在费城的一条林荫大道旁发现了罗丹博物馆. 从1923 年开始,费城影剧院大亨Jules E. Mastbaum开始收集流落在巴黎以外的罗丹作品,并着手策划为费城市民建立一个罗丹博物馆.可惜此人无缘见到博物馆建成,就撒手人寰了.1928年博物馆开幕, 这个隐藏在浓浓树荫里,以一座镂空的门挡住外面的喧闹,面积很小的博物馆, 却藏有巴黎以外最多,最有价值的罗丹作品,其中包括那座以罗丹的情人卡米尔.克劳黛为原型的"Danaid".博物馆由两名法国建筑师设计,含蓄,内敛的风格,有一个小小的庭院,绿树环绕着一个小水池,在炎炎夏日,有胡须雪白的老先生带了书和矿泉水,坐在院子里静静地看一下午.

晚上回家,我翻出这三张不属于我,却被我不经意的带了来的盗版碟,就着一壶泡的时间过长而清苦发涩的绿茶,重新看了一遍.

逝者如斯夫.这个女人还是这样超越着时间地美着.没有雕饰的脸庞身姿,工作中的狂热,才华在空气中燃烧时发出的毕毕剥剥的声音,以及一直坚持到最后,到疯狂,到死,的那道执拗眼神.当然,还有爱情,与大师罗丹之间那段真正致命的爱情.

少女卡米尔捧着初试啼声的作品---一只洁白的脚,渴望得到罗丹在上面的签名.失望之后她对弟弟痛哭,彼时她并不知,遇见罗丹,并且被罗丹赏识,实在是她一生不幸的开始,往后与罗丹同行的一路上,哭泣与她长伴.罗丹终于在那只脚上签了名,欣喜若狂的卡米尔专程去弟弟的学校报告这个喜讯,弟弟的同学感叹:她的眼睛真蓝啊…而那一天,也是法国的国宝维克多雨果逝世的日子.他们的爱情从那时开始,在卡米尔在绝望中将那只具有非凡意义的脚抛进河里之后结束.这中间,是两个天才之间的对峙,是他旧爱的痴缠,是他们失去的孩子,是他大师的阴影对她永无止境的压制----即使今日,这个影片的中译名同时也是广为传播的名字还是叫做"罗丹的情人",而不是影片本来的她本人的大写的名字---"卡米尔.克劳黛".

艺术史上的卡米尔与罗丹之间有一段公案,他们之间谁抄袭了谁曾经一度是评论家们感兴趣的话题.我很怀疑,如果他们不曾相遇,是不是这个世界上会多了一个与罗丹齐名的艺术家,而少了一名由于精神病患被囚禁30多年默默而死的悲剧女子.女人爱上男人的同时,似乎注定要投入更加巨大的热情,她总是或多或少地以为,她与这个世界的联系将通过这个男人来建立.而她的男人,却轻而易举地将这个世界看透,他不会迷乱于爱情,更不会死于爱情.

那么多年已经过去了.人们继续崇拜罗丹,缅怀罗丹.不知道还有多少人会记得她----卡米尔.克劳黛.

在罗丹博物馆那座已经不再洁白的雕像前,无限惆怅.

J. 英雄联盟的国服中，有哪些惊艳的翻译

英雄联盟已经出来十个年头了，在国服运营方面做的风生水起，一个游戏十分出色跟游戏中令人惊艳的翻译语句有这很大的关系。我觉得比较出色的翻译有以下几个：烬， 青钢影，卢锡安。这三个英雄的国服翻译十分的优秀。

卢锡安的称号英文原名叫做“The Purifier”。直接翻译就是“净化者”的意思，而在国服的翻译中，“圣枪游侠”来源于卢锡安的代号“Gun Templar”——直接翻译就是圣枪武士。很多资深玩家都十分熟悉这个代号，玩过星际争霸的玩家应该都知道“黑暗圣堂”、“光明圣堂”，“Gun Templar”结合起来翻译就是“圣枪武士”，可卢锡安并不是一个武士，而是一位十分灵活的adc。因此，国服翻译使用“游侠”代替了“武士”。这样会比直接翻译更加贴切卢锡安的角色设定。