A. 动漫商业化
动漫是什么？观众的角度认为动漫是梦想！从创作人的角度动漫是艺术！从经济的角度上看动漫又是商品。
这里谈到商品，我们要把动漫看成一个产业，动漫产品是一种商品。和其他产品一样，今天的动漫同样面对的是供大于求的买方市场，同样存在着各种各样直接竞争的产品，因此也就需要以适当的策略和手段“说服”人们购买、消费、享用，亦即需要以营销策略开拓市场。在这种新的形势下，就要求动漫企业必须树立全方位的市场营销观念。
作为动漫企业来说，各自都有着自身的运作方式和特点。要形成符合经济规律要求的动漫市场，就必须使各个环节协调合作，最大限度地发挥其优势，真正实现产、供、销一体化，通过市场来实现动漫的社会效应和经济效应。面对市场，研究市场，了解观众需求，才能把握市场，开拓市场，赢得市场。那么只有动漫具有经济价值才能体现艺术表现性和给以观众的观赏性。
由于中国动漫营销策略与其产业发展要求的偏差，致使诸多动漫产品难以在市场上最大限度地展现其经济和艺术价值。针对这种现状，我们要通过对中国动漫当前营销现状的分析，提出运用新的动漫整合营销的理念，构建适合本国国情的动漫整合营销模式。中国动漫将要应对国际市场的巨大挑战。中国动漫行业并不缺少优秀的导演和技术人员，相反，很多动漫公司还表现出极强的艺术性并在国际上获奖。随着经济全球化的迅速发展，市场营销越来越成为决定中国企业命运的重要因素，它甚至是企业的灵魂和未来。那么如何有效地、最大限度地挖掘动漫市场?
对此，我们有必要对动漫市场中至关重要的营销环节进行探讨，以便加速培养我国动漫人灵活应变的思维方式和积极主动的经营观念。
收集大量资料，发现动漫产业要快速发展，动漫作为一种媒介是必然，只有越来越多的品牌企业将动漫作为一种宣传的广告载体，动漫整合营销才将成为动漫经济最大的热点，这令动漫创作者带来福音。这意味着，广告客户与动漫的合作，可以实现双赢的目的，国内在整个流程中有营销经验的专业人士，以前瞻的眼光看到这一点，所以我坚信：在这样的背景下，未来专业的动漫营销公司，来统筹负责这方面的业务，所以动漫整合营销不是一个单方面环节，理念也应该是多元化。 在如今时尚元素整合营销的时代，动漫产业与品牌企业形成联合就显的尤为重要。
B. 市场营销策划书!急用！最好是关于动漫或者电影方面的！
[市场营销] 动漫品牌——新时代的潜在商机
[资料介绍]
随着人们动漫观念的改变，动漫品牌发展日益受到世界各国的普遍重视，动漫品牌整体发展呈现出良好的发展趋势。但是，中国动漫市场整体上发展滞缓，尤其是知名的特色品牌不多。本文从分析动漫品牌及其动漫衍生品牌着手，通过对动漫在中国市场上的发展存在的问题研究，以及与国外动漫大国相比较后存在的差异研究，针对以上问题积极寻求解决对策以及政府对动漫行业的相关扶持，从而认识到动漫品牌的发展对整个中国动漫品牌会带来怎样的潜在商机，由此扩大中国动漫品牌的市场份额。
[目录]
一、动漫品牌概述
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
三、与国外动漫大国相比较，分析国内动漫品牌所存在的问题及解决方法
四、结论
[原文]
一、动漫品牌概述
所谓动漫品牌是由动画与漫画相结合所衍生出来的与之相关的一系列包括服饰、产品在内的品牌体系。具体来说，动漫品牌涵盖动漫电视、动漫电影、网络游戏、手机网游以及漫画、玩具、服饰、食品等相关行业。
而动漫衍生品品牌，也称周边产品，是指以动漫或游戏为载体，与动漫游戏内容密切相关，在动漫、游戏本身之外的所有有形的、甚至是虚拟的产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品等实物产品。同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的衍生品，构成了一个庞大的产业链，时刻推动着动漫品牌的发展。
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
（一）动漫品牌在中国市场的现状
中国动漫品牌目前只是处于刚刚起步的阶段，自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理为主。据资料显示，国内市场上动漫品牌发展相对较快的是浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，但是根据广电总局的规定，每一个城市电视台每天必须播出十分钟以上的动画片，60％必须是国产片，按照重播四次来算，大约是26万分钟的需求，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％，明显落后于国外动漫品牌的发展步伐，整个中国的动漫品牌仅处于初级发展阶段。动漫品牌本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。①
......
[参考资料]
[1]王芳，刘磊珂．中国动漫产业存在的问题．浙江青年专修学院报，
2006.03期
[2]陈骁．”新动漫”一代的动漫品牌生活．中国期刊网全文数据库
[3]陈培爱，覃胜南．广告媒体教程．北京大学出版社，2005.7
[4]数据资料来源：路易斯E•布恩，大卫L•库尔兹 著；赵银德，张磷，周祖成等译．当代市场营销学（原书第11版）．北京工业机械出版社，2005.5
[5]贾昌荣 著，曾朝晖主编．新品牌主张．东方出版社，2005.12
[6]黄合水 著．品牌建设精要??打造名牌之不二法门．厦门大学出版社，2004.4第一版
[7]贺川生 著．品牌命名案例及品牌战略．湖南人们出版社，2000.5（1版）
C. 市场营销对动漫的重要性
这是作业诶
D. 地产三维动画的市场营销人员待遇及发展前景如何
1.刚开始1500-2000低薪+提成
发展前景：看自身能力
2.电话预约拜访
3.同1
4.制作流程，熟悉基本行业术语。
5.你面内向的客容户主要是地产企业及建筑设计院，其实你主要跑好设计院就好了，他们出图多。这行业怎么说呢，要想有成就贵在坚持吧，最好在有实力的企业做，一般客户都回定向的跟1或2家合作
6.承受一定的压力
E. 为什么动漫公司很少需要市场营销
一般也不会，具体看什么动漫公司，他们主营业务，这样可以具体分析。
F. 国内动漫营销现状和前景
问题一：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
问题二：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三级 2-25 19:51
动画对社会经济文化有什么作用：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
动画影片与常规 影片的异同：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
动漫以优越的步伐进军着商业时代，与电影并肩成为文化传播的两大支柱之一，它以最佳的画面，最真切的幻想，最珍贵的记忆和最有价值的舆论推动着社会的进步，记录着文化的进步和延续。
G. 市场营销环境ppt带漫画
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H. 动漫设计专业的前景怎么样
动漫产业，是一个朝阳产业，现在处于发展阶段，但却是最具有发展潜力的行业，据调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
动漫现在在国内发展还是相对不错的，针对动漫技术型人才大型企业还是非常紧缺的。那么，动漫设计专业就业前景如何呢？
首先，就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
其次，从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
综上，动漫设计专业的就业前景还是很可观的。
I. 我是一名是市场营销的学生，想了解日本动漫电影的在中国的发展及现状
现在我们中国自己的动漫就不错
J. 作为一个热爱动漫的市场营销专业的大学生，怎样才能进入到动漫行业，或者到游戏公司就职
动漫产业和游戏公司也有营销部门的吧，可以选择考虑那个