我是歌手市场营销

1. 不随便接商演，也不签约公司，这两位歌手却红遍天，怎么做到的

对于现在的歌手们来说，现在的歌曲销售市场是丰富多彩的，所以 近年来也不缺少优秀的歌手。对于这样的歌手们来说，走向受欢迎的歌手当然是每个人都无法期待的事情，所以 很多歌手选择参加歌曲比赛节目，选择歌曲节目来关注自己，也有依靠短视频app的歌手，但结果企业没有运营，这样的歌手们很难获得更高的曝光机会。

与黑胶唱片时期不同，歌手们不是选秀节目，而是被演员经纪人发现，然后签订企业，发表黑胶唱片。现在想着名，歌手必须参加歌曲类选秀节目，参加各种娱乐综艺节目。目的地是为了更好地获得有名的出道机会。然而，也有一些歌手拒绝普通，拒绝营销推广，拒绝艺术家经纪人，只用自己的歌来证明自己，如梁博和陈粒。

梁博的受欢迎程度是9年前的事情，当时在中国好歌声第一季度的开始，很快就受到了全国各地观众的喜爱，知道那一季度好歌声电视剧的收视率、利益是当时所有的综艺节目都无法比拟的，综艺节目中的很多歌手，现在都是乐坛的支柱中流，比如袁亚维、吉克隽逸，前几天也在歌手中优秀，而且占决赛前4名。

让我们来看看这么多年的陈粒是多少热曲。小半、光、走马，这种音乐都是网上流行度提高的陈粒原创音乐，这种音乐不仅被疯狂切断，还被很多娱乐节目的歌手唱歌，在大综艺节目的音乐唱歌中，陈粒比许嵩高。不要说前两年的易燃易爆。这都得到了技术专业的审查认可。

没有企业，没有资源，这是电影界一直的大道理，但是自己不用企业就能产生资源，陈粒保证，只是歌手唱了三期，得到了评价者们一致的五星级评价，除了一部分人感到陈粒的音乐冷淡之外，还没有脱离自己的舒适圈但是，大多数人赞美陈粒，觉得写作很有灵气，很有才能。

陈粒现在的中文歌手，到底是怎样的存在，她看起来不像王菲那样随意，但在诗中有自己的想法。她没有像许嵩那样参加所有的娱乐节目，每次赶到音乐综艺节目都会给大家带来意外的惊喜。她没有像很多作者那样服从销售市场，但歌曲有销售市场。

和梁博一样，陈粒也是有着不同思想境界的音乐制作者，两人都维持着自己的歌曲心情，她们不需要企业的很多包装，只要稳定地制作自己喜欢的歌曲，参加者群体就有销售市场，这是现阶段中文歌手的好事，有这样的音乐制作者，参加者群体的歌曲

陈粒和娱乐圈属于半阻断的情况，也没有签订企业，但好的音乐制作者绝对不会被销售市场淹没，只要有才能、技能，总是有自己的发展方向，期待将来能为中文歌手运输大量优秀的原创作品，危害新的观众。

2. 哭诉《歌手》难请人的洪涛，揭露了什么黑幕

《我是歌手》一经开播就吸引了不少音乐爱好者的目光，作为优质的音乐节目之一，它不仅集齐了顶尖的歌手，现场的设备也属于顶级，歌手的们演唱就是一场听觉盛宴，每一季都看点十足，是实力派们的强强对决，通过这个舞台网友们也认识不少有实力但是名气不大的歌手。

国内比较火的综艺节目都差不多做到了第五第六第七季，千篇一律的套路让很多观众失去了兴趣，有的节目换了嘉宾，但内容没有创新。

曾经创造综艺奇迹的《中国好声音》已经没落到连吐槽的人都没有的地步，希望《歌手》节目不要步他的后尘啊。

3. 我是歌手第一季的节目评价

引进自韩国版权的《我是歌手》开创了中国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给观众。节目没有故事、没有煽情，只有纯粹的音乐，台上没有伴舞、演唱前甚至没有任何VCR来渲染这个歌手曾经有多牛，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹（广州新快报评） 。
《我是歌手》走的是明星-专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK 。节目的价值在于让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色（网易娱乐评） 。
《我是歌手》集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。节目揭示的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，值得每一个媒体人思考与借鉴（人民网孟令名评） 。
《我是歌手》颇有新意，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战，歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微信折磨（北京晚报评） 。
《我是歌手》不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的如梁翘柏这样的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节“惊”动了不少音乐圈里的人。《我是歌手》的突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。更多的电视人通过三个月时间的守候看到了《我是歌手》为电视业界带来了的影响。《我是歌手》选择了一条精英化与专业化相结合的道路，参赛者都是经过精挑细选的实力派歌手；现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目制作的高标准和精细化。而且《我是歌手》从模式创新到理念创新，节目核心纯粹而手法极致，三个月12期节目以品质和格调在电视业界树立了难以复制和跟随的标杆。此外还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，从表面上看，全景式真人秀的成功运用都还只是《我是歌手》理念创新的手段和外在体现，节目理念的真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致，因此，《我是歌手》很难被复制和跟随（新浪娱乐评） 。
《我是歌手》形式新颖，专业歌手竞技有看点，满足了大众的心理需求。再加上包装推广有力度，现场的音响、灯光以及制作亦展现了电视节目制作的高标准和精细化。而节目中设置的7个经纪人则成了后台插科打诨的主力军，湖南卫视既用他们的人气吸引年轻观众，又把节目制作得有活力有朝气，可谓一举两得（辽沈晚报评） 。
《我是歌手》胜在它的真。真唱，歌手的实力比拼是节目最大看点，歌手们拿出了看家本领，让音乐节目回归本真，用声音决胜负，用歌唱表演比高下，满足了观众对好声音、真表演的长久期待；真性情，歌手选择与自己情感经历息息相关的曲目，歌者和听者都能体味出歌曲背后那段浓浓的剪不断理还乱的情感纠葛，而歌手不计输赢，为热爱而唱，为生命而唱也成为比赛节目的至上境界；真人秀，都是专业歌手却要拉开擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明态度，在得失之间让观众体会出了明星们真实的性格，真人秀节目由此爆发出了它的诱惑力，主持人和现场观众的互动也是真人秀的一部分，观众洒在现场的泪同样是真人秀（红网评） 。
《我是歌手》做到了参与者身份的创新，一批专业歌手面对面毫不留情的PK和比拼，而乐队中都是一水儿的业内高手，音响水平受到了歌手们的一致认可，镜头切换更灵活多变且打通了后台与舞台，灯光舞美设计也摒弃了花哨真正大气起来，这是对制作的重视，是一种专业精神的体现，而专业精神也贯彻在了参赛歌手的态度上，虽然仍然存在着许多煽情的成分，但歌手们也确实认认真真的在唱歌上下了不少功夫（搜狐娱乐评） 。
《我是歌手》是一台音乐性质的节目，虽然名为比赛，而比赛实际上只应是歌手与歌手之间，歌手与观众之间交流的一种方式。歌手在舞台上，不是胜利的追逐者，而是一位纯粹的歌者，让每一位歌者尽情挥洒信仰，让整个华语流行乐坛整体提升才是他们的梦想。这也是《我是歌手》这个节目最大的意义所在（南方网评） 。
迷人的声光特效和高品质的歌手演唱是《我是歌手》成功的关键。节目将中国大陆、台湾和香港地区的职业歌手置于激烈竞争中，节目的成功反映了大陆音乐市场的快速发展（华盛顿邮报评） 。
《我是歌手》不止是一个歌唱比赛，而是一档制作精良的节目，它有精心设计的脚本和后期编辑（台湾音乐监制陈国富评） 。 《我是歌手》存在着硬伤。首先是节奏上的拖沓。这一点主要表现在名嘴充当经纪人部分“太闹”，名嘴的存在对于歌手来说意义不大。其次是观众评审可能存在看名气投票的情况（广州日报评） 。
《我是歌手》因为把明星送上PK台而颇具新意。然而，选手们深谙媒体与镜头，几乎不费吹灰之力就保持了自己在镜头、比赛中的体面、善意和周全，因此很难从《我是歌手》中看到刻薄、失控的选手，没有“意料之外”的节目因而具有致命缺陷。相对于流落于节目之外的众多优秀歌手，《我是歌手》决出的胜负，格局有些勉强；再加上最终结果由500个根据年龄、时代、知识背景、音乐素养等规则筛选过的“知音”们投票决出，也让这场“华山论剑”变得稍显滑稽。歌声、选拔、真人秀，是《我是歌手》三大卖点。选手不是当红一流歌手，歌手们刻意看淡的比赛结果，以及不出意料的歌手及经纪人反应，让这档本来颇有新意的节目显得有些更像综艺节目，而非真人秀节目（新京报评） 。
《我是歌手》看不出主导思路，所见到的更多是拼凑，这个节目中有明星、有声音、有音乐、有煽情，所有的这一切混搭在一起，让人迷惑（扬子晚报评） 。

4. 历史上哪位歌手保持唱片销售记录

是迈克尔·杰克逊的
这张专辑是世界历史上销量最高的一张专辑，其销量纪录至今无人能破。
《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光)，是Michael打算献给母亲的作品。在后期制作中，由于不满歌曲的混音效果，完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战， Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；Jackson放弃使用其早期金曲(从《I Want You Back》到《Don't Stop 'Til You Get Enough》)中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。
在专辑中的一支歌曲《Billie Jean》声称有一位男子被错误的指认为一个小孩的父亲，那孩子不是我的。”它的主要灵感主要来自于一位非常漂亮的19岁“湖人女孩”，她是洛杉矶湖人篮球队的拉拉队长。另外，《Billie Jean》还有一个目的,它暗示迈克尔可能是故意把自己放在因父亲身份而被诉讼的位置上。
制作人昆西·琼斯知道该专辑仍需要另一首爆炸性的，更令人激动的歌，因此几个星期来不断缠着迈克尔再写一首，结果便是《Beat it》。灌制《Beat it》时，众多评论者纷纷发言，据琼斯说，他们几乎都爆发了——这是前所未有的。
《Thriller》于1982年12月发行。评论家欣喜若狂的称赞这是迈克尔令人兴奋的不可抑制的表演，宣称它是今日流行乐中伟大歌手的最新陈述《Thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片，最终在全世界范围内销售1.04亿张《Thriller》。
在接下来的一年时间里，它称霸美国专辑榜冠军宝座长达37周，专辑内的9首作品，7首被发行为单曲，7首均打入了Top 10，创下了当时的最高记录。据美国唱片工业协会统计，它已经在美国国内卖掉了5400万张；在海外，它当仁不让地登上了众多国家的排行榜并名列前茅：仅在英国一地就卖出了360万张；在日本榜上则连续呆了65个星期，甚至在南非都成为了冠军；在前苏联，当时官方媒体自然愤力抵制Jackson的音乐，可是它的走私卡带却到处蔓延并被音乐爱好者们收藏，“他的音乐是时代之音。”一个前苏联高中生当时评论说。据美国唱片工业协会和索尼音乐公司的统计，并藉由《吉尼斯世界记录》2006年11月公布的官方数据：该专辑在全球的销量已超过1.04亿张。它成为了世界上最畅销的专辑，并被《吉尼斯世界记录》永远载入了史册。
A&M唱片公司老板Gil Friesen当年评论道：“整个音乐工业都因之受益。”是的，当年《Thriller》及其相关产业在美国国内的赚取的总利润大约就达到41亿美元，围绕着该专辑甚至产生了一个新兴的产业--它的衍生物：书，杂志，报刊，录影，谣言……至今被人们津津乐道，也给当今极度商业化的唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。而有着强烈迈氏风格的《Thriller》的音乐录影则为后世录影带的拍摄定下了极高的标准，开创并促进了80年代以来的世界MTV时代蓬勃发展。因此，正像Michael的经纪人兼律师John Branca指出的那样，“Michael在音乐界里享有最高的版税收入。”于是，当时24岁的Michael也实现了他另一个梦想--成为娱乐界的首富：他能从每一盘售出的《Thriller》的利润里获得大约2美元的提成，当然还不算上来自29.95美元一盘的长期雄居排行榜的音乐录影带《Thriller制作花絮》销售所得的收益、Michael的老专辑在国内外的收益、百事可乐的付给他的广告费、Jackson兄弟著名北美巡回演唱会的收益(门票、招贴海报、T恤……)和甚至1983年5月上市标价12美元一只的Jackson玩具娃娃带来的收益。整个世界变成了他的提款机。
这张专辑在一向苛刻的葛莱美奖上也大放异彩，一举捧走了7项（12项提名）大奖，加上因《E.T.故事书》而获的“最佳儿童录音奖”，Michael在葛莱美上共拿走了8项大奖，创下了个人单年度得奖的最高记录！这个记录直到2000年才被老将Carlos Santana以《Supernatural》专辑打平。《Thriller》在当年其它各大颁奖典礼上也出尽了风头，在全球获得了超过140项大小奖杯，罕有地成为音乐史上商业与艺术的双赢之作……这简直就如同1997年电影界所向披靡的《Titanic》，然而不同的是：1982年的时候，没有全球网络，没有DVD，没有数码电视，没有超速调制解调器，而冷战的敌对因素也使它没有能力进入当年共产主义阵营国家的市场大门。
可是迄今为止，这个近乎荒唐的奇迹再没有在任何当代红星身上重演——无论是红得发紫的Teen-pop组合或歌手，炙手可热的Rap/Hip-hop巨星，还是叱咤江湖数载的摇滚老将。流行和完美的定义在那一刻被Michael Jackson以《Thriller》一举推向了辉煌与极致。
除了作为一张杰出的音乐作品，《Thriller》还具有更深的历史意义。据统计，80%的80年代的美国人听过这张专辑。在它发行的两年内，这张专辑是美国国内最重要的大事，其影响不仅席卷了音乐领域，还覆遍了舞蹈、时尚和电视。对现在许多20多岁或30岁的人来说，《Thriller》是推动他们走入美国流行文化的原动力。他的音乐，涵盖流行、放克、摇滚、节奏蓝调和说唱等多种音乐元素，轻松地把将要炸得四分五裂的音乐工业拯救过来。 它不仅突破了种族界限，还为后世的黑人艺人铺下了光明大道，更为他们指明了前进的方向。正如《时代周刊》所说，是它把黑人音乐真正带回了主流世界。现在许多当红黑人歌手都在各大访谈中毫不讳言Michael和《Thriller》带给他们的巨大激励与帮助。“毫无疑问，他把我们带回了我们应该属于的地方，”Quincy评论道，“以前的黑人音乐在社会上总徘徊在二流地位，但它的灵魂却是整个流行文化的马达。Michael把世界上所有的心灵联系到了一起。”
在它最初发行时，评论界(多数为白人)就对它偏爱有加。但他们后来和唱片公司的老板(也多数为白人)一样没有想到这种偏爱使《Thriller》之火燃遍了世界。 “他塑造了一种安全的——评论界称为‘大众化’——非种族挑衅性的音乐和形象，”科罗拉多大学的社会学副教授Jarl Ahlkvist说道，“也许那表明了一种渴望交流的意愿。我猜想这张专辑在美国和世界各地的成功是因为它吸引了占人数优势的白人听众群。青年们（无论是何种族）在俱乐部里、在大街上跟着它的音乐歌唱着，舞蹈着。Michael成为了黑人青年心目中的英雄和希望，成为了一个活生生的“美国梦”。如Quincy Jones指出的那样：“这样的胜利在以往从来没有发生在任何黑人艺人身上。”《Thriller》的成功告诉我们这样一条信息：心灵需要交流而非相互隔离。
2008年，《Thriller》得到了历史的认正，被列入美国国家宝藏，国会图书馆将这张专辑永久收藏......

5. 《我是歌手》薛之谦哪一期

《我是歌手》第四季并没有薛之谦。
第四季节目共13期，首发歌手为李玟、李克勤、信、哈雅乐团、徐佳莹、关喆、黄致列、赵传。
踢馆阵容：苏运莹、王晰、金志文
补进阵容：张信哲、容祖儿、老狼

6. 当你喜欢的小众歌手变红了之后你是什么感受

当我喜欢的小众歌手突然红了之后，给我最大的感受就是原本只是我自己的东西，然后开始突然出现了很多的人，跟我抢，我知道这是因为东西太好，同时也更能够说明我的东西太好，但是自己就是很舍不得，觉得自己的东西被别人抢了，心里也是很伤心的。

在市场营销中有一个概念叫利基市场，其实小众市场就是利基市场。小众歌手就如同产品一样，当他们红了就变成了主流的产品。而他也就不再小众了，而是走向了大市场。我想，一开始或许我们并没有接受别人的小众歌手，但是总会有一些小众歌手走红。而当我们最喜欢的小众歌手走红之后，我们还是应该为她开心，毕竟，越来越多的人喜欢他了。即便有再多的不舍，还是希望他们能够红起来。

7. 第一句歌词是“歌手追逐销售量”，请问这

歌名：我心中尚未崩坏的地方

歌手：五月天

歌词：

醒在陌生的地方 镜头变成了刀枪

耳语也变成了真相

吉他告别了肩膀 诗人弃守了边疆

我们活在巨大片厂

幸运的孩子 爬上了殿堂

成果代价都要品尝

单纯的孩子 是否变了样

跟着游戏规则 学着成长

轰轰烈烈的排行 沸沸扬扬的颁奖

跟着节奏我常迷惘

当人心变成市场 当市场变成战场

战场埋葬多少理想

回想着理想 稀薄的希望

走着钢索我的刚强

伟大和伪装 灰尘或辉煌

那是一线之隔 或是一线曙光

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

歌手追逐销售量 记者追逐点击量

没有谁比谁更善良

无论天后或天王 无论小兵或老将

曲终人散都要苍凉

期待着彩虹 所以开了窗

窗外只有灼热闪光

所谓的彩虹 不过就是光

只要心还透明 就能折射希望

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望

一生等一次 发光

宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章

刺在我心脏 永远不忘

默默的让这旋律 和我心交响

至少在我的心中 自己为自己鼓掌

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

孩子一样 不肯腐烂的土壤

再唱再唱再唱再唱再唱

8. 张艺兴华晨宇占华语市场，肖战高不可攀，王一博是否将改写销量榜单

在二十一世纪前十年，华语乐坛曾有一段十分光辉的阶段，那时不断涌现了许多极其出色的流行歌曲歌星，例如像周董、王力宏、周杰伦、蔡依琳、S.H.E、孙燕姿这些。但伴随着时期的发展趋势，华语乐坛慢慢迈向没落，早就没了当初丽景。“元老渐退、青黄不接”是前两年华语乐坛最无可奈何的现况。

可是这几年，数据专辑的发生推动华语乐坛进到到一个全新升级的时期。伴随着大家版权意识提高，愈来愈多的客户想要为数据专辑付钱，在一定水平上推动了现如今歌曲产业链的发展趋势，也催生出了大量出色的音乐创作。

不论是歌坛新一代，或是老一辈歌星，事实上，真实产生的使用价值，或是歌曲的自身。

9. 做歌手是“独一份”，却抢当“综艺咖”，周深的远虑不止此吗

“人红是非多”这句话似乎用在谁的身上，都是非常极其的受用。最近，频繁在综艺中露脸的周深，也备受争议。

周深参加综艺因何受争议？

首先是周深在综艺中的表现，有观众有特别苛刻的眼光来看待周深，认为周深在某综艺中的与女星的距离太过近。其实周深是小鸟依人的性格，并非有意为之，再者镜头中的呈现分明清清楚楚，周深并未作出任何出格的举动，只是一些网友的反应太过于苛刻而已。

由于现在疫情的影响，演唱会以及音乐会不能举办，许许多多的歌手都已经失业，连基本的生活都维持不了，例如李佳薇去转行做销售来维持日常生活。

周深是歌手中非常幸运的一批，他有了跨行的职业，不用受到各种因素的影响而导致失业的状况产生，参加综艺的他，能够继续的维持自己很好的曝光。

还有一方面，周深是对于自己的“远虑”

周深是凭借着《中国好声音》成功进入娱乐圈的，但是参加完这个比赛后，他也和诸多的选秀歌手一样成为了小透明，之后是《大鱼》给了他新的机会，而让周深真正大红起来的是综艺。

10. 凭借出色的营销策划能力，芒果台打造过哪些经典综艺

我是歌手、乘风破浪的姐姐、偶像来了、向往的生活、声临其境等等，每一款综艺都能在微博上冲顶热搜引起网友讨论，不得不说芒果台真的很懂市场喜欢什么综艺。