⑴ 网络营销对电影院的影响因素有哪些
网上可以促进电影院的宣传，下单，可以进行O2O模式的网络营销。
⑵ 电影票房高，网络营销作用有多大
《致青春》资料图 近期，国产电影最热的话题莫过于《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》），这部电影的成功不主要体现在票房上。票房之外，围绕“青春”展开的一系列话题，在电影档期之外也引起业内外广泛的讨论。近日，网络上一篇详细分析《致青春》网络营销的文章引起了业内人士的关注，文章介绍了《致青春》早在一年前就通过该片的官方微博进行前期宣传，几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程。据统计，参与转发《致青春》相关话题的微博名人，24个账号，粉丝总数已经接近3.7亿。 联系之前几部同样在票房上表现不俗的国产影片《失恋33天》、《北京遇上西雅图》，它们的共同之处就在于成功的网络营销，如今电影票房走高，关键靠网络营销？ 营销正在成为票房幕后推手 根据艺恩咨询最新数据统计，2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元，同比增长20%，预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。为此，艺恩咨询分析师认为，电影营销正在成为除制作、发行和放映3个传统环节之外，电影产业第四个细分服务流程，它也成为推动电影票房增长的新动力。 而这其中，相对于传统营销的“三驾马车”：海报、预告片、电视广告来说，网络营销更有效。 2011年，曾创下3.5亿元票房佳绩的电影《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网络营销成功实例，回顾该片的网络营销策略，离不开以微博为代表的自媒体传播的新思维。《失恋33天》打造了官方微博粉丝量近10万，同时还打造了很多“失恋33天”的微博账号，这样就形成了一个庞大的微博矩阵，由这个矩阵加上话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐，所形成的力量在微博上无疑是巨大的。 《失恋33天》网络营销的负责人，新丽传媒副总裁张文伯表示：“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”虽然这并不意味着该片的成功经验适用于所有电影，但是对于国产小成本电影来讲，《失恋33天》的数字媒体营销的确具有很高的参考价值。 而《致青春》之所以收获这么好的宣传效果，同样离不开对微博营销的运用。实际上，《致青春》原小说的粉丝以及电影主创的粉丝在网络上自发为影片进行了宣传，据影片主要投资方介绍，该片在宣传发行上总投入不过1000万元，而免费的微博营销为影片节省了很大一部分投入。 “当下的电影主流观众都比较年轻，他们经常上网，通过微博等来获取各种信息。因此，微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果。”中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示。 专业营销公司正在快速成长 在电影行业流行这样一句话：“四分电影、六分宣发”，电影的营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素。而根据艺恩研究发现，电影新媒体营销市场在2011年达到1亿元，相比2010年同比暴涨150%，2013年该市场有望达到3.5亿元，占总体营销市场的8%。 在新媒体的诞生和迅猛发展的同时，多家影视营销公司借势而生，对影片营销宣传发挥着重要作用。像和颂世纪、剧角映画、影行天下等公司是其中的典型代表。 如果说曾经影视营销公司在电影行业巨头眼中不值一提，或者说这个行业缺少职业的、正规的营销公司，那么今天在业内人士看来，一些专业的影视营销公司正在快速成长。而且网络营销作为一种产业，目前发展势头良好。据了解，目前仅北京地区就有2000家网络营销团队，规模较大的团队，一年能为20多部电影做网络推广和营销。 而专业成熟的网络营销也受到电影发行方的重视，中影集团副总裁张强近日在微博上发布将公开招标电影《狼图腾》及《鬼吹灯》的网络营销团队，招募公告发出，随即引来微博上不少营销机构或文化传播公司关注。对此张强表示，这属于中影的一个新尝试，具体效果如何还有待印证。但多位业内人士将此视为“一件特别好的事”。但专家同时建议，电影营销需要和影片气质相贴合，时刻关注受众观影习惯的变化趋势，准确分析市场与受众特征，在学习好莱坞营销模式的基础上强化对本土文化的理解与营销模式的创新。 要“锦上添花”而非过度依赖 关于电影营销的作用，业内人士的普遍看法是：有作用，但不是决定性的作用，它充其量只是锦上添花的事情。决定一部电影成功的关键不是宣传，而是电影本身，在于电影给人们提供的价值，以及观众对这种价值的认可度。也就是说，电影的品质和口碑才是最好的营销。 实际上，优质的内容与社交媒体的有效融合，才能满足消费者的需求。同时，营销团队在正确的时间，做正确的事情，控制营销时间点，才能持续地激发用户的喜好。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒总裁陈砺志认为：“在一部电影成为案例性作品的时候，营销是不应该邀功的，营销始终应该隐身于幕后。”不能轻视营销，也不应过度夸大营销的作用。 当下的确存在电影过度营销的乱象，对此业内人士认为，电影的市场化有一个逐渐成熟的过程。并且，有专家指出，“一切向票房看的营销”，可谓是中国电影产业的瓶颈。“一切向观众看的营销”才是中国电影的出路。 不可否认，成功的电影离不开成功的营销手段，但正如著名娱乐营销专家文硕所说，正在成长中的中国电影营销模式需要经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式4个阶段。
⑶ 电影票房高，网络营销作用有多大
看看《疯狂动物城》和《奇幻森林》票房的对比就知道了
⑷ 网络营销影视电影什么意思
这里讲的应抄该是电影营销吧？
它一方面袭是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。
常见的电影营销方式
电影音乐营销：好的电影音乐不仅可以与内容相辅相成，锦上添花，还能引起广大观众的共鸣，带动前期营销，提升票房。
跨界资源置：资源置换是指影片中植入了多种品牌或商品，这些品牌再以多种形式和渠道对影片进行宣传推广。
社会化媒体营销：电影在社会化媒体的营销上主要分为两种，一是话题互动主导，二是意见领袖主导。
参与营销：参与营销和社会化媒体的营销有很多相似之处，但前者更侧重“主人翁”的参与体验，后者更侧重于“被牵着走”的带动性。
移动营销
自制片：产品即营销
⑸ 电影院的客户现状分析
现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？
给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用
一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索：《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。
⑹ 电影网络营销 一、总体发展概况（或行业发展概况） 二、竞争战略分析 （一）一般环境：PEST分析 （二）行
网络营抄销，本身就是大势的趋势袭，现在很多人都是宅在家里，为什么宅，因为有电脑，有互联网，所以能宅。而电影网络营销，到现在已经有很多案例。就单单拿我们国内的来说，泰囧这电影在还没上映的时候，网络信息是怎么样的？那是铺天盖地，成本也在几千万左右，猛的一看，感觉成本很高，但是在他的票房看来，是值得的。
PEST这玩意不清楚，对于这个来说，不符合我们天朝的，什么电影都封杀，从各类岛国电影和一些美国大片就知道了。后面三个不知道，也说不清楚，不好意思哈！
⑺ 有人知道电影营销方面的知识吗
一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
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这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。
只知道这么多了
⑻ 电影《大采用了哪些网络营销方法
1、病毒网站
发布病毒网站是病毒营销的最简单也最实用的手段，《黑暗骑士》就是用这种方式，它的病毒网站保持了高频率的更新，并不断有各种新的谜题发布。电影中的“小丑”还在网站中留下了一封信，信中告诉影迷，有49个字母分布在不同城市，这些字母能够拼成一句话，这句话就是电影谜底的重要线索。世界各地的网友们通过合作，最终找到了这些字母，解开了谜题。
2、病毒视频
随着视频分享网站的流行，电影上映前各种病毒视频层出不穷。《玩具总动员3》上映前，皮克斯制作粉色大熊的怀旧广告片，片中各个国家70年代的电视中就出现了这款玩具的广告，事实上这个玩具是专为该片创造出来的。国内此类病毒视频也很多，但多数出现在商业广告领域。
3、预告片玩花样
《科洛弗档案》在《变形金刚》上映时附带的预告片相当神秘，画面中突然出现了狂奔的人群和入侵的怪物，色彩灰暗、氛围神秘，片名也没有公布，只有“2008年1月18日”的字样。困惑的人们带着强烈的好奇心，不断打探这是什么影片。而《黑魔的小巷》更是虚拟小罗伯特·唐尼和托比·马奎尔主演的同志电影，该片还声称获得“北京电影节哭猴垂涎奖”，让影迷看后捧腹不已。
4、微博互动
成本仅为1.5万美元的《鬼影实录》便采用这种方式。此片仅用一周时间就全部拍完，之后安排了一些小规模放映，让看过片的人纷纷在Facebook、Twitter等网站上表达自己的感受：“这是我这辈子看过的最恐怖的电影”、“你再也找不出更吓人的东西了”，慢慢形成恐怖气氛。而这种方式也是国内电影进行病毒营销时最常用的，譬如《锦衣卫》《叶问2》都采取过微博疯狂转载形式，后被更多的影片借鉴。
5、虚构新闻
1999年，《布莱尔女巫》的制作团队根据影片内容在网上发布虚构的新闻，让观众一边娱乐一边了解影片。让他们没有想到的是，他们杜撰的“布莱尔女巫”新闻制造出一种特有的诡异氛围，虽然明知故事并非真实，但年轻人还是对女巫的身世表现出极大的好奇心，并让其迅速成为一个火热的话题。最终6万美元成本的小片在全球创造了2.5亿美元的票房奇迹，并誉为病毒营销发端。
6、现实互动
病毒营销根植于网络，但也会进行现实互动，《第九区》则在现实街头贴出海报，警告附近某地是外星人出没和居住的地方，希望市民不要前往。信以为真的路人很少，知道这部电影的人变得非常多。
⑼ 新媒体环境下电影怎么做网络营销推广
电影推广，可以利用微信公众号，也可以利用大流量的app来推荐。