[市场营销] 动漫品牌——新时代的潜在商机
[资料介绍]
随着人们动漫观念的改变，动漫品牌发展日益受到世界各国的普遍重视，动漫品牌整体发展呈现出良好的发展趋势。但是，中国动漫市场整体上发展滞缓，尤其是知名的特色品牌不多。本文从分析动漫品牌及其动漫衍生品牌着手，通过对动漫在中国市场上的发展存在的问题研究，以及与国外动漫大国相比较后存在的差异研究，针对以上问题积极寻求解决对策以及政府对动漫行业的相关扶持，从而认识到动漫品牌的发展对整个中国动漫品牌会带来怎样的潜在商机，由此扩大中国动漫品牌的市场份额。
[目录]
一、动漫品牌概述
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
三、与国外动漫大国相比较，分析国内动漫品牌所存在的问题及解决方法
四、结论
[原文]
一、动漫品牌概述
所谓动漫品牌是由动画与漫画相结合所衍生出来的与之相关的一系列包括服饰、产品在内的品牌体系。具体来说，动漫品牌涵盖动漫电视、动漫电影、网络游戏、手机网游以及漫画、玩具、服饰、食品等相关行业。
而动漫衍生品品牌，也称周边产品，是指以动漫或游戏为载体，与动漫游戏内容密切相关，在动漫、游戏本身之外的所有有形的、甚至是虚拟的产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品等实物产品。同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的衍生品，构成了一个庞大的产业链，时刻推动着动漫品牌的发展。
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
（一）动漫品牌在中国市场的现状
中国动漫品牌目前只是处于刚刚起步的阶段，自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理为主。据资料显示，国内市场上动漫品牌发展相对较快的是浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，但是根据广电总局的规定，每一个城市电视台每天必须播出十分钟以上的动画片，60％必须是国产片，按照重播四次来算，大约是26万分钟的需求，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％，明显落后于国外动漫品牌的发展步伐，整个中国的动漫品牌仅处于初级发展阶段。动漫品牌本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。①
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[参考资料]
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2006.03期
[2]陈骁．”新动漫”一代的动漫品牌生活．中国期刊网全文数据库
[3]陈培爱，覃胜南．广告媒体教程．北京大学出版社，2005.7
[4]数据资料来源：路易斯E•布恩，大卫L•库尔兹 著；赵银德，张磷，周祖成等译．当代市场营销学（原书第11版）．北京工业机械出版社，2005.5
[5]贾昌荣 著，曾朝晖主编．新品牌主张．东方出版社，2005.12
[6]黄合水 著．品牌建设精要??打造名牌之不二法门．厦门大学出版社，2004.4第一版
[7]贺川生 著．品牌命名案例及品牌战略．湖南人们出版社，2000.5（1版）
⑵ 中国动漫前景及发展
主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。
我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。
大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。
第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：
2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。
第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节：
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。
因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！
⑶ 我是一名是市场营销的学生，想了解日本动漫电影的在中国的发展及现状
现在我们中国自己的动漫就不错
⑷ 动漫产业在中国的如何发展
中国动漫产业起始于20世纪50年代，由于原创能力缺乏，国内市场长期被"舶来品"垄断。为鼓内励国容产动漫产业的发展，国家一直加大动漫产业支持力度，在财政、税收、融资等多个方面给予支持。在国家的支持下，近年来动漫产业实现了快速发展。
据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫产业整体呈现强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。
动漫产业的向好态势催生了产业基地的崛起和聚集。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国文化产业基地（园区）建设运营与投资战略规划分析报告 前瞻》分析显示，目前全国有二十多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立动漫产业基地。
⑸ 中国动画行业发展现状如何
电视剧还是以低幼儿产品为主，电影方面，有了几部不错的作品，但是还没有持续创作的能力
⑹ 中国漫画类图书的销售现状
以下内容仅做参考:
2007年伊始，中国的漫画图书市场首次引进出版日本漫画家手冢治虫的作品。
除引进日本经典漫画外，国内出版社还纷纷争抢日本当红漫画作品的版权。而现实的销售情况如何呢？据统计，大多数出版社在日本漫画上并无太多收获。引进的日本漫画除少数几部有畅销书架势外，其他日本漫画图书销售业绩都很一般。
一方面是中国出版者对引进日本漫画的如火热情，另一方面是市场的温吞水状态
1.盗版与审查让人很难抓住机会
马桂林 漫友文化传播机构策划总监 引进的漫画有《孙悟空》《网球王子》《乌龙院》
在上世纪90年代初的两三年内，日本三四十年最优秀的漫画，大都已经被盗版了。当时的盗版漫画在一定程度上拉升了人们对于漫画的期待，而现在出版的日本漫画只是很小的一个部分，有能够经受得住历史检验的精品佳作，也不乏平庸之作，所以日本漫画在我国市场上大多表现平平也在情理之中。
大多数读者的漫画图书消费习惯，是自上世纪90年代以来日本漫画的盗版培养起来的。他们习惯了在学校附近的小书店等地方购买漫画图书，而我们的出版商对这一渠道还比较陌生，掌控能力偏弱，这就失去了漫画图书消费的主战场。
2.出版企划经验不多
另外，引进版本还受制于编辑开发经验的欠缺、日本授权条件的过于苛刻，这使得产品不能针对市场做灵活的调整，最后造成引进产品和盗版产品并无太多区别，有时甚至盗版产品更有吸引力，因为盗版产品深知读者需求，对性价比的把握更为成熟。
有的出版社曾经为引进版漫画做过一些宣传，但是大多不能选择合适的媒体、合适的方式，对潜在读者也不能形成有效的传播影响。
3.上市时机无法把握
引进日本漫画要走一个漫长的审批过程，加上版权方严格的内容审查程序，一部作品从立项到最终出版大多数需要1年的时间。而当红日本漫画流行性极强，产品通过网络等各种手段无孔不入，等到漫画中文版出版了，产品往往已经过了高峰期。与日本同步出版漫画产品，根本就不可能。
4.与日本谈版权非常费劲
尚万春 业务总管 中国少年儿童新闻出版总社动漫公司 曾出版《龙珠》《水果篮子》
引进版中还是日本漫画销量最好，韩国的和其他国家的都不如日版，日版漫画是以故事取胜。为保护本土的漫画产业，国家对引进日本漫画的数量有所限制。争取到引进指标很难，一般是先批到指标，再找日方谈判。
谈版权是相当费劲的，日本对中国国情不太了解，提出的条件很苛刻，对出版物的品质要求极严格，做出的图书品质必须与日版接近，甚至相同。再加上版税高，因此中国出版方挣不了多少钱。
《三眼神童》分两次出版，2007年1月出了8本，后8本4月份出齐。销量一般，但比国内的漫画书好很多，先期印制的1.5万套已经卖完了，协议签的是2万套，5年的授权期。
我们引进的《龙珠》销售情况很好，2006年7月份上市，已经售出300多万册，印都印不过来。这就是经典作品的魅力，《龙珠》是日本1985年出版的，全世界卖得都好。
引进日本漫画必须有选择性，不能照搬，日本漫画中常有色情、暴力元素，《龙珠》是根据中国的《西游记》改编的，是很积极的内容，但里面也有不适宜中国国情的场景，比如女孩子穿着暴露，出版时我们都进行了修改。
5.漫画书靠电视拉动 高潮永远不会到来
黄集伟 接力出版社副总编辑 引进出版的日本漫画有《头文字D》《百变小樱》《侦探学员Q》等
记者（以下简称记）：日本漫画在中国销售情况如何？
黄集伟（以下简称黄）：日本漫画在中国的情形远没有想象的好，原因很多。一是盗版产品过多；二是由于审批，版权谈判等原因，使得出版时间滞后。
另外，现在我们所生活的环境跟以前大不相同，媒介丰富，使得印刷媒介成为受害者。
在十八世纪，长篇小说特别流行，因为没有电视，那时看部小说相当于现在我们看了张碟。现在谁还看长篇小说呢？同理，以前漫画书的消费环境是比较单一的，现在网络、各种影视媒介、游戏机，都会削弱纸介漫画书的销售。
有人曾讨论说，中国动漫文化的高潮还没有到来，我也开玩笑地回应过：“这个高潮永远不会来了，因为环境变了。”
记：日本漫画市场的情况如何呢？他们有什么经验？
黄：我曾去日本研修动漫市场，有些体会。我去那年，日本出版业已连续六七年滑坡，但我了解到某本动漫周刊还能销到200万册以上，而这本杂志销售最高时是400万册，就是滑坡后的销量我们都不敢想象。
日本的漫画机制很符合市场规律，一是它有有效的作者培养过程。我说的这本杂志，每个月、每个季度都有漫画大赛，性质有点像超女的海选。从短篇开始，海选结果受欢迎的，开始变成长篇，如果仍受欢迎，就做连载，如果仍然受追捧，就出单本，再追，就拍成电视剧。这是个自然的市场淘金过程。
另一点，是创作组合极端年轻化，它们有种模式叫做“两人三条腿”，就是我们参加运动会时，将两个人的两条腿绑在一起向前走的游戏，这两个人默契配合，才能顺利前进，这个比赛的目的是比协作性，协调性。
这种模式是一个编辑和一个画家进行组合，编辑引导画家创作，这两个人年龄加起来不到40岁，很符合年轻人的阅读口胃，跟年轻人几乎没有距离。这种方式培养出来一个庞大的受众群体。
日本的漫画市场非常清晰，不同的杂志面对不同的群体，分年龄，分性别，有给男生看的，有给女生看的，从小学生到四五十岁的中年人，分别对待，很科学。但日本漫画到中国，情况就大不同了，中国漫画市场还是混乱的，单打独斗，没有形成气氛。
记：引进的销量好的漫画产品有没有形成什么规律？
黄：一般有电视播出的漫画产品销量就好些，电视的拉动力和影响力非常大。接力出版社曾经出版过《机动战士高达》，台湾版叫《机动战士敢达》，陆陆续续出了20多本，销得还可以，但比预期要差。中央电视台最近要播这部动画片，播了后销量会上去。我们这两年没怎么引进，市场反馈不好，就不太好做了。
而中国的漫画,由于市场导向问题,好东西有的出不了,很多读者认为国产的漫画=垃圾，再加上盗版问题。老百姓还是会选择他们喜欢看的.
⑺ 中国动漫产业现状与未来
我是个日本动漫迷 我看了你的问题 很想说两句
我觉得中国的动漫大部分没有情节 每集和每集都不挨着 为什么日本动漫会火 有的时候很萌的画风还是会吸引很成熟的人去看 就是因为日本动漫把很棒的情节融入到了动漫里 《蜡笔小新》、《机器猫》、《樱桃小丸子》这些都是日本很早以前的动漫了 中国现在在干嘛？模仿？喜洋洋与灰太狼要不是动漫人物可爱 肯定不会火 而且也根本比不了以上我说的三部动漫 虽然我没怎么看过火影 死神什么的 可是那样的动漫 每一集都很扣人心弦 首先有了好的故事 才会有好的动漫 和演电视剧电影一样 演员再好 写的剧本垃圾 也照样没啥发展 期待中国动漫可以有很好的未来 中国的动漫还处于发展萌芽阶段 有卡酷那样的中国制造我很开心 证明我们的国人在努力 不再把动漫当做哄小朋友的一种玩具就很让我欣慰了 总结是动漫就像电视剧 讲爱情也好 讲励志也好 中国特色的我想想 就像《西游记》一样 画的就是中国四大名著 用动画片的方式展现出来 真的很好 只是画风上有点点弱智 （中国的画风是针对少年儿童的 根本没什么吸引力 跟不上时尚的节拍 全是儿童元素，虽然我不会画 可也知道哪些是吸引我的 哪些是我看了就会跳台的）反正我的肺腑之言就是这些了 希望你是个喜欢动漫 爱动漫的人 能把中国的动漫带出国门 嘻嘻
⑻ 国内动漫营销现状和前景
问题一：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
问题二：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三级 2-25 19:51
动画对社会经济文化有什么作用：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
动画影片与常规 影片的异同：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
动漫以优越的步伐进军着商业时代，与电影并肩成为文化传播的两大支柱之一，它以最佳的画面，最真切的幻想，最珍贵的记忆和最有价值的舆论推动着社会的进步，记录着文化的进步和延续。