賴聲川的營銷策略

『壹』 《賴聲川：永遠要追問自己的「動機」(天下雜志)》txt全集下載

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賴聲川：永遠要追問自己的「動機」(天下雜志)
2006/07/20 18:40:20
類別: 營銷創意
作者: CGS
本文選自 PChome 天下雜志 電子報
多數人都以為，創意是天外飛來的靈感，是可遇不可求的天賦，然而，劇場大師賴聲川可不以為然。
以自身的創作經驗為基礎，他寫出《賴聲川的創意學》一書，並獨家創作出一座創意金字塔，賴聲川要告訴大家：創意是可以學習的！
科技領航的時代已過去，栽培你的靈感，就先從創意學開始進修吧！
我原本已經放棄教沒有創意的人創意，我一直想，也很挫折，為什麼我會，學生不會？明明我看到的事，為什麼沒辦法讓他們也看到？我甚至讓學生跟著我，看我排戲，魔術都變給他看了，他還是看不到，這表示他有些基礎沒有到位，所以事情發生在他面前，他連看都看不懂。
二○○一年，我到印度佛陀證悟的菩提迦葉參加佛法研習營。在那個充滿創意的地方，我經歷了一次突破，不僅反省自己的教學方式，也反省現代文明看待創意的錯誤。
我突然看清，在藝術中的學習……
請採納

『貳』 文化產業中的創意領導力

文化產業創意經理人創意領導力研究

領導力是領導者激發一定范圍內的團隊成員依靠一定的客觀條件、以最小的組織成 本發揮最大的組織效率、最終實現組織目標的一種能力。在不同時代背景下具有不同內涵的文化、創意和產業交匯成「文化創意產業」，經歷了歷史意義的時代轉換；文化產業經營管理的核心能力為創意管理能力，即所謂創意領導力，是文化產業視域中「藝術」與「商業」的平衡術；創意經理人所具備的內容創意力、科技創新力和策略領導力是創意經理人的關鍵創意領導力。
一、文化+創意+產業：歷史意義的時代轉換無論是西方傳統還是中國歷史， 「文化」、「創意」 和「產業」在漫長的歷史長河中分屬不同的支流領域。在人類進入後工業社會的文化經濟時代，這「文化之水」、「創意之水」、「產業之水」的三股支流匯合成「文化創意產業」的巨河。文化創意產業作為進入後工業社會、現代服務業高度發達的國家和地區選擇的一種新興產業，是現代社會向後現代社會轉型的一次產業升級。眾所周知，現代化追求的是現代社會，也就是工業社會，其主要增長模式是工業主義的物質增長；後現代社會，也就是後工業社會，增長的模式向文化主義轉向，生產目標也從工業社會無限制的開掘自然資源轉向後工業社會對文化資源的利用。 文化強調歷史的沿襲，按照英國文化人類學者愛德華·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定義，「文化是一個復雜的體系，它包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及其它作為社會一員的人類從 社會中獲取的各種能力與習慣」［1］ ，文化的延續性 形成一種資源，文化資源是文化的表現形式的集合。文化經過傳承創新的延續形成的文化資源包括了知識、信仰、藝術、道德、法律、習慣等一切歷史文化資源和現實文化資源，包括了物質文化資源和 非物質文化資源。文化資源具有文化特徵和人類 進步活動痕跡，具有人文的和傳統價值的一類資源，包括歷史遺跡、民俗文化、地域文化、鄉土風情、文學歷史、民族音樂、宗教文化、資源風光等。一般認為， 「文化資源能力不是文化產業發展能力。文化資源是文化產業發展的基礎，但不是所有的文化資源都可以進行產業化經營」 。「只有經過建立相應評價體系來具體估計和測量其瞬間價值的可度量文化資源種類，如歷史文物，建築、工藝品」等才具有文化產業發展的能力；「而不可用現實價值來衡量的資源類型，如民俗、戲曲等不可度量的文化資源」是不具有文化產業開發的價值。［2］ 文化創意產業的創新性是文化產品藝術性的根本特徵：創造性、批量化地復制原創文化符號，市場營銷活動的主要社會功能是文化傳播。這樣，文化創意產業成為人類歷史文化當代轉型的重要形態。 創意強調現實的創新，與之相關的有兩個詞：「創造」與「創新」。一般意義上認為，「創造」（invent）即發明，主要著眼於能夠提供一種新技術、新發明和新觀念，並產生積極的社會意義和社會價值的人的行為活動。因此，科學上的發現、技術上的發明、文學藝術上的創作，都是創造活動。而創造中的「原創」就是指從無到有的創造過程或是重新改造已有事物的過程。創造能力是人的一切能如何提升領導力的基礎能力。「創新理論」 （innovationtheory）最早由美籍奧國經濟學家約瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）於1912年在《經濟發展理論》 一書中提出。他認為創新包括五種具體情況：第一種指開發新產品，或者改良原有產品；第二種指使用新的生產方法，比如改手工生產方式為機械生產方式；第三種指發現新的市場，比如從國內市場走向國際市場；第四種指發現新的原料或半成品，比如使用鈦金屬做眼鏡的鏡框；第五種指創建新的產業組織，比如新興的文化企業。熊彼特把「創新」納入了經濟活動，以此來區分日常意義上單純技術發明的「創造」，認為企業家不是創造發明家，而是具有創新精神的經濟活動的推動者，是推動經濟發展的動力。［3］ 這種基於經濟活動的創新精神發展出了獨特的企業家精神。然而，有意思的是，根據牛津大辭典（totheCompleteOxfordDictionary）的解釋，「企業家」的英文單詞「entrepreneur」源於法文，其原初意義就是一個公共音樂機構的負責人把音樂劇為代表的表演藝術向市場推廣以達到最大的受眾，因此，企業家扮演了嫁接藝術的創新與可見的市場的橋梁作用 ［4］ 。這 種媒合作用就是一種管理能力和領導能力。創意是人類最嚮往的一種能力， 羅伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）認為，「創意是生產作品的能力，這些作品既新穎（也就是具有原創性，是不可預期的），又適當（也就是符合用途，適合目標所給與 的限制）」［5］ 。這個定義將「創意」劃出了兩個面 向：「構想」面向與「執行」面向。定義中的「新穎性」屬於創意的構想面；「適當性」屬於創意的執行面。台灣著名話劇導演賴聲川說：「創意是看到新的可能，再將這些可能性組合成作品的過程。」［6］ 建築學者約翰·庫地奇（JohnKurdich）說：「創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在。」這是同一過程的另一種說法。「尋找」與「解放」在更深的層面說明以上兩種面向的創意的可能性。創意包含激發創意本身的慾望，以及慾望被激發之後，如何找到途徑讓慾望成形。聯合國貿發組織編撰的《2010創意經濟報告》認為，「文化（創意）企業家（經理人）的職責范圍就是在某種特定的文化背景下處理戰略建立、組織設計和領導力」，創意領導力「被描述為在一個不斷持續的起點看待組織、考慮文化使命的新的思維方式和價值觀念， ……是二十一世紀領導組織的哲學觀念。 」［7］ 總之，創新需要執行力，強調結果，具有發展的、有用的和硬性的特點。而創 意需要想像力，強調過程，有發生的、新奇的和軟性的特徵。 產業強調經濟的規模與技術的適用，具有兩個層面的意義：第一， 大規模製造，這是技術層面的含義，產業就是工業，工業是標准化的批量製造；第二， 市場化經營，這是商業層面的含義，產業的產出（產品和服務）通過市場銷售，甚至是以市場（即消費者需求）為導向的。20世紀20年代，國際勞工局最早對產業作了比較系統的劃分，即把一個國家的所有產業分為初級生產部門、 次級生產部門和服務部門。在中國，產業的劃分是：第一產業為農業，包括農、林、牧、漁各業；第二產業為工業，包括採掘、製造、自來水、電力、蒸汽、熱水、煤氣和建築各業；第三產業分流通和服務兩部分，共4個層次：第一是流通部門，包括交通運輸、郵電通訊、商業、飲食、物資供銷和倉儲等業；第二為生產和生活服務的部門，包括金融、保險、地質普查、房地產、公用事業、 居民服務、旅遊、咨詢信息服務和各類技術服務等業；第三為提高科學文化水平和居民素質服務的部門，包括教育、文化、廣播、電視、科學研究、衛生、體育和社會福利等業；第四為社會公共需要服務的部門， 包括國家機關、政黨機關、社會團體以及軍隊和警察等。現代產業的范圍經濟與規模經濟源於產業集群（InstryCluster）。 「文化」、「創意」和「產業」是矛盾著的概念，互相之間包含著對立的因素：文化的沿襲會成為創意創新的阻礙因子，標准化的產業方式會傷害文化的創意。當他們三者匯流時，「文化」傳達的是「講求內涵的厚度」，「創意」強調的是「訴求感動的深度」 ，「產業」彰顯的是「追求接受的廣度」。「創意」讓「文化」成為「產業」。文化資源成為後工業社會的主要生產要素，具有信息、知識和創意等不同形態。因此，文化產業經營管理能力的勝任力要素就在於如何開掘這些文化資源，變成文化產品，成為文化品牌，最後實現文化創意產業的效益騰飛。
二、創意管理：藝術價值與商業價值的平衡術在傳統的觀念里，創意專屬於藝術家。那麼，藝術家如何創作？藝術家如何將個人激動人心的創意靈感在空白的畫布或者纖柔的素紙上肆意揮灑？這在傳統農業社會和工業社會早期里都一直是一個「蒙娜莉莎」般微笑之謎，藝術家也往往做神秘狀。鄭板橋也曾感慨說「眼中之竹」 、「胸中之竹」和「手下之竹」各不相同，其間參雜了藝術家獨文化產業創意經理人創意領導力研究 89 特的個人體驗和藝術創意。但進入工業社會後期，尤其是當今世界不同國家的社會車輪先後駛向了信息經濟、知識經濟、創意經濟時代，駛向文化經濟的新時代，創意作為最初上帝的專權或藝術家的天賦，已不再是顛撲不破的藝術創作的真相了。英國學者克里斯·比爾頓（ChrisBilton）在他的新作《創意與管理：從創意產業到創意管理》［8］ 的新作中試圖去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼。 無可置疑，當今社會進入了一個消費時代，一個側重於文化娛樂的商業時代，商業權力和傳媒娛樂權力似乎比政治權力和宗教權力都要更加深刻地影響著一個人的消費觀念和文化行為。於是，曾經隸屬於知識貴族的精英文化也向大眾妥協，為了大眾而生產，蛻變為大眾娛樂文化，時時向手握消費權力的大眾上帝發出諂媚討好的微笑。大眾作為「經濟動物」和「市場公民」，擁有對一切商品生殺予奪的絕對權力， 包括文化商品。於是，文化也要面向大眾創作，文化產品的價值從單純的藝術價值的考慮轉向復合的商業價值的訴求，從單純關照藝術家個人的藝術體驗和人文追求轉向團體的共同協作和產品的規模效益， 從靜態的充滿「光韻」的膜拜價值轉向動態的洋溢「多元」的展示價值和體驗價值。於是，文化產品的評價也從藝術的追求和創造的個性轉變為效益、 經濟和利潤。這不能不說是一種生產力的解放，是一種文化生產力的驅動，是社會發展和進步的新動力。文化不再是靜躲在博物館、美術館里的「深閨之秀」，而是活躍在瓦肆勾欄、 廟堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在這個語境下，創意不再是個人的天賦，而是團體的共識；創意不再是為了創新而創新，而是為了「合乎目的的適用」，要有價值；創意不再是一個思維靈感一發的結果，而是多元思維相互作用的過程；創意不再是個人的戰斗， 而是團體和組織的協同。在這里，創意行為與促使創意達成的非創意行為同等作用。在這里，消費行為的過程由於文化產品象徵性的特徵而變成一種創意消費。創意正在塑造一個國家和地區產業的新形象，一個民族的創意力在國民經濟的推動因素中占據了重要的位置。 然而，創意畢竟面對的是千年的歷史文明與易 逝的現代文化的博弈。創意首先要考慮的是一個國家和民族優秀的傳統文化如何在新世紀瀟灑走過， 一直走向人類的新文明，一直走向不同的國家和地區。創意管理不僅要考慮文化產品的商業價值， 更要考慮文化產品的藝術價值，而藝術價值是文化產品的根本。創意管理的目的是要使文化產品創造符合大眾的象徵符號，這種象徵符號具有意義和價值， 情感和體驗，責任和使命，這才是超越時間而成為歷史的經典，這才是超越空間而成為世界的神話。創意管理是一種平衡術，在商品經濟喧囂的時代，去恪守文化的意義和市場的價值，這是人類文化傳承的矛盾，卻是人類文化因襲的真實命運。而掌握「創意」 這種生產要素、推動文化產業快速發展的動力之源就是一個國家和地區的優秀人才群體，即美國文化經濟學家理查德德·佛羅里達（RichardFlorida）認為的創意階層（CreativeClass），「包括一個『超級創意核心』（super-creativecore），這個核心由來自『從事科學和工程學、建築與設計、教育、藝術、音樂和娛樂的人們』構成……他們的工作是『創造新觀念、 新技術和新的創造性內容』。除了這個核心，創意階層還包括更廣泛的群體，即在商業和金融、 法律、保健、以及相關領域的創造性專業人才」［9］ 。根據佛羅里達的定義，創意階層包括 三種人士：第一種是在文化產業、專業設計公司以及傳統行業相關部門從事創意和設計的創意設計人士；第二種是在文化產業、 專業設計公司和創意部門負責直接經營管理的創意經理人士（creativebusinessman）；第三種是為文化產業及相關創意部門提供中介服務的創意中介人士。因此，任何一個國家要發展充滿國際競爭力的文化產業，都要擁有一個龐大的創意經理人階層。創意經理人就是要去揭示那些活躍在文化創意產業實踐中的創意密碼，推動創意成為產業。創意經理人擁有的這種創意管理能力就是創意領導力，也就是人力資源管理 理論與實踐中所謂「勝任力（Competency）」 ①。創意經理人長袖善舞「創意與管理」，給我們傳統文化面臨現代化和國際化的雙重境遇下提供了一種平衡的可能， 這是文化產業社會效益和經濟效益平衡的一種努力，是藝術作品創意者、文化政策制定者和文化商品經營者的互相致敬，是一個可以 ① 勝任力由美國哈佛大學教授戴維·麥克利蘭（DavidC．McClelland）在1973年提出。他認為學校成績不能預測職 業成功，智力和能力傾向也不能預測職業成功或生活中的其他重要成就。勝任力是指特質、動機、自我概念、社會角色、態度、價值觀、知識、技能等能夠可靠測量並可以把高績效與一般績效員工區分開來的任何個體特徵嘗試的方法。 創意經理人為什麼如此重要？約翰·哈德利（JohnHartley）認為，最近文化（創意）產業成為長期緩慢增長的英國經濟體中增速最快的領域，而這些獨立僱傭的創意經理人恰恰就是這種增長非常重要的推動力量，他們通常在同一時刻扮演生產商、設計師、零售商和促銷商等多種角色，盡力保持自己的企業足夠小，以至於能讓他們自己專注於自己的創意領域。創意經理人最重要的資產就是他們的創意力、技能性、獨特性和想像力。文化產業提供了英國及歐美發達國家最重要的就業崗位和經濟增長，創意經理人促進了地方經濟的增長，形成了一種工作的新模式。
三、創意領導力：創意經理人的關鍵勝任力創意經理人就是文化產業經營管理人才，是文化產業發展的第一資源；創意經理人的管理能力是文化企業競爭力的關鍵勝任力。在文化產品的創意產生階段，創意經理人是文化產品的創意價值甄別和創意風險評估的先決保證；在文化產品的創意製作階段，創意經理人要扮演好創意工作者和市場營銷者的協調者，要保證文化產品的創意「叫好」和商業「叫座」，要平衡文化產品的藝術價值和商業價值，真正保證文化產品的創意價值的實現；在文化產品的創意商品化階段，創意經理人要准確深刻理解文化產品的創意內涵，要關注文化產品的細分市場，進行商業決策和商業執行，實施文化產品的商業價值管理；在文化產品的創意流通階段，創意經理人是保證文化產品進入流通渠道、 實現創意消費的主要推動力量；在文化產品的創意消費階段，創意經理人是保證文化產品的創意價值（藝術價值和商業價值）完成並確保文化企業投資回收從而實現企業利潤的最後守護者。 在過去五年裡，筆者曾運用文獻評述、深度訪談、量表設計、問卷調查和案例驗證等實證研究和規范研究方法，運用人力資源的勝任力理論，經過創意經理人素質要素提取、模型建構和模型案例驗證等研究過程，進行了創意經理人關鍵行為事件訪談183人次，在不同地區發放了1000多份問卷，回收了873份有效問卷，經過與標桿創意經理人進行勝任力要素提取的比較，最終得出了文化產業創意經理人勝任力雙素質迭合模型，分為基礎勝任力（20項）：服務意識、組織管理能力、個人影響力、主動性、遵守規則、談判能力、責任心、注重質量、戰略 思維、 分析性思維、公關能力、溝通、風險意識、敏感性、捕捉機遇、正直、誠信、公平性、團隊精神、自我控制；專業勝任力（7項）：文化行業經驗、創意價值鑒別力、 審美辨別力、創意控制力、文化界人脈資源、文化營銷力、政策運用力。這個模型符合大陸地區文化產業發展初期創意經理人的勝任力素質實際情況。因此，作為經理人必備的管理素質是基礎勝任力，創意知識和行業技能是專業勝任力。創意經理人勝任力模型就是基礎管理基礎勝任力和創意專業勝任力的雙層疊合。 ［11］ 創意經理人既是 產業的「經理人」，又是文化的「創意者」。正如花建所說，「文化產業包含了文化的追求，它的核心價值量中，文化藝術的含量越高，發展的後勁就越大，但是，文化產業絕對不是純藝術，不是文化人的純粹精神活動， 而是緊緊地依附商業運作，以產業化的運作作為主體。這種要求文化產業的從業團隊，彷彿包容了火焰與海水這兩種質量，是『科學人』和『文化人』的有機結合，是『企業人』和『創意人』的有機結合。」［12］ 這個包含27項創意管理能力的勝 任力雙層疊合模型就是創意經理人的創意領導力 模型。 進一步歸納提取這27項創意管理能力，我們可以歸納合並為創意領導力（Creative-Leadership）核心的三項關鍵勝任力組合，即內容故事力（story-telling）、科技創新力（Tech-innovation）和策略領導力（strategy-leadership）等三個核心能力。與大陸文化產業人才素質相比，筆者認為台灣創意經理人士在內容故事力、創新力和領導力方面都具備非常明顯的優勢。這一點， 可以從最近十年文化創意產業發展的三個典型案例探討中得到明證：從喜羊羊與灰太狼、幾米品牌看出的是創意經理人的內容故事力，從百雅軒、蒙恬看到的是文化與科技的融合能力，從杜拉拉升職記、明華園看到的是策略領導力。 （一）創意經理人的內容故事力 廣東原創動力公司是一家集影視製作、卡通動漫創作於一體的專業影視製作公司，動畫年產量接近5000分鍾。誕生於2006年的動畫「喜羊羊與灰太狼」到現在已出版漫畫圖書118種，銷量超1200萬冊，開發出電影版、話劇版、舞台劇版、人偶版，衍生出玩具、文具、服裝等系列產品1000多種，並通過迪斯尼擁有的播放渠道，向亞太區52個國家和地區播映，成為中國原創卡通形象的第一品牌。廣東原創動力公司成功的關鍵來自「喜羊羊的創意」：尋找對立角色為主角，產生強烈的喜劇效果，如貓 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走傳統國產動畫的「寓教於樂」路線，取而代之的是誇張搞笑的情節，以及充滿時尚流行的元素；在關系營銷學上，傳播的信息與消費者已有的認識或經驗相符合，消費者便會容易理解並願意接受；角色形象塑造：鮮明、完整、豐富、多樣，也來自「灰太狼的堅持」：五年苦心經營，承受巨大成本壓力不放棄；堅持創作700集動畫和三部電影，國內罕見；不斷堅持創作新形象、新角色、新劇情；推廣渠道的不斷開發與維護；自我能力的無限擴展：欄目、廣告部、劇團；長期打造自主品牌，堅守信念；品牌化、系列化、持續化、高產量、低成本的設計製作，為品牌的滾動傳播打下了深厚基礎。他們在外形設計、人物性格塑造、故事情節設計等關鍵領域通過市場調查，讓主人公們個性鮮明，針對社會熱門話題設計台詞，創造了適度且受歡迎的愛情觀和婚姻觀。這些都建構了喜羊羊動畫產業成功的內容故事力。當然，與歐美、日韓的動畫相比，喜羊羊們的技術水平差距還很大，其動畫片還停留在二維動畫的技術水平，人物動作簡單呆板，特別是在影院等播放場所的視覺吸引力很弱。 與此同時，我們可以從幾米品牌的經營創意看出台灣打造文化創意的故事力優勢。幾米品牌源於幾米繪本，這種繪本在十餘年前推出時就順應了從文字閱讀到圖像閱讀的青少年閱讀消費的時代變化趨勢，但又做到了「圖像與文字的搭配非常巧妙」，滿足了現代社會陷入城市森林的心靈隔離，將閱讀方式從肉眼閱讀推進到了心靈閱讀。幾米的故事創意既單純又復雜，既意料之外又情感之中。現代人越來越渴望內容的消費，產品僅作為內容消費的物理載體。幾米繪本創造了一個富有詩意的意象世界、審美世界和情感世界，創造了一種新的情感意義和符號價值，而這種情感意義和符號價值又是不同國家和地區的所有都市社會都極度渴求的基本價值，因此，具有廣泛的市場需求。無論是異業跨界經營還是藝術授權營銷創新，或者是向影視、游戲等文化創意的其他領域拓展，文化產業的商業模式是可以借鑒和模範的，其本身不構成企業的核心價值，而擁有知識產權化的符號價值，才是企業稱勝的王道，所謂「內容為王」。而這個王道，就是故事創意的能力。這一點，英國J．K．羅琳的《哈利·波特》是一故事創意的里程碑，而大陸的盛大集團企圖通過盛大文學的網站平台，也似乎想要贏得這種內容創意的故事力優勢。這些優勢，我們 能不斷地從賴聲川、 林懷民、朱宗慶等許多台灣的文創前輩和活躍在校園小區的青年才俊身上看到。 （二）創意經理人的科技創新力 文化與科技的結合是文化產業得以成為產業的先決條件，也是推動文化產業發展壯大的外在保障。文化與科技的結合就是文化創意與科技創新的融合。正如《2008世界創意經濟報告》提到，文化創意包括想像力，是一種產生原創觀念的能力，以及能用新的方式闡釋世界，並用文字、聲音與圖像加以表達；科技創新包括好奇心、 一種勇於實驗的願望和在解決問題時創建新的聯系。大陸學者厲無畏也指出，科技創新是通過效率的提高使人擁有更多的自我時間；文化創意是通過內容的創造使人在有限的自我時間中擁有更精彩的體驗。科技創新在於改變產品與服務的功能結構，為消費者提供新的、更高的實用價值，或改變生產工藝以降低消耗和提高效率；文化創意為產品和服務注入新的文化要素， 如觀念、感情和品味等因素，為消費者提供與眾不同的新體驗，從而提高產品與服務的觀念價值。科技商品如何結合文化元素，尤其是作為中國的科技企業如何善用中國的傳統文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技術研發到了一定高度和瓶頸之後，蒙恬「開始在設計上投注更多的心力」。在這里，設計就是促進文化創意和科技創新融合的手段。按照丹麥設計中心的設計階梯，蒙恬將「設計與企業的創新、經營策略與企業文化緊密結合」，用設計手段提高科技產品的創意加值，甚至把設計作為打造企業核心競爭力的關鍵手段。 2001年李大鈞從中國旅遊出版社社長助理的職位上毅然辭職， 在中國高科技創業浪潮中下海，受日本二玄社的影響，選擇了剛剛興起的藝術品市場，創辦了百雅軒藝術機構，本著與吳冠中、黃苗子、張仃等藝術大家的良好人脈，開始用珂羅版復制技術進行藝術品的復制。百雅軒從復制吳冠中、北京故宮博物院的古代書畫藝術作品，到2005年開設畫廊，推廣現代版畫製作，2009年提出百雅軒作為藝術家推廣平台、藝術品銷售平台和藝術愛好者交流平台的發展規劃。盡管受到金融危機的影響，百雅軒還是在艱難和自信中緩步推進。 百雅軒藝術機構是中國大陸從事藝術品復制市場的眾多藝術企業代表，現有員工近二百人，通過版畫產業基地、版畫院和百雅軒藝術中心等形式，建立了以北京、上海為中心，輻射全國的營運體系，年銷售各類藝術品約5000件。

『叄』 求一些國內外著名的策劃類書籍

1.賴聲川的創意學 2.時尚：幕後的策動 3.活動策劃完全手冊 4.編輯力 5.葉茂中策劃 6.產品經理的第一本書 7.廣告媒體策劃 8.產品經理實戰手冊 9.葉茂中的營銷策劃 10.策劃時代--策劃人時代

『肆』 初學者閱讀的經營管理類書籍

書籍推薦

1.《管理工具全解》

2.《金字塔原理》

3.《麥肯錫回方法》

4.《麥肯錫意識》

5.《麥肯錫傳奇》

6.《競爭答戰略》

7.《管理大未來》

8.《管理思維--商界、政界及日常生活中的策略競爭》

9.《思維的版圖》

10. 《搖擺：難以抗拒的非理性誘惑》

11.《異類：不一樣的成功啟示錄》

12. 《錯覺：為什麼我們視而不見、轉身就忘或自命不凡？》

13.《中國大趨勢：新社會的八大支柱》

14.《引爆點》

15.《免費：商業的未來》

16.《正在爆發的互聯網革命》

17.《困境與出路：企業如何制定破壞性增長戰略》

18.《遠見-用變革理論預測產業未來》

19.《完美商店》

20.《賴聲川的創意學》

21.《思想的未來》

22.《旁觀者》

23.《IBM:銀湖計劃》

『伍』 關於互聯網思維的書籍哪個最好

市面上關於互聯網思維的書籍有不少，大體說的都不全，從基礎理論到戰略應用分了很多的類別。所以這里列舉在學習互聯網思維的不同階段所需的知識點典型書籍，主要有幾個階段：理論知識、移動互聯網、商業模式、媒介、大鏈接數據、產品經理、設計與創意、運營營銷。
一、理論知識：了解互聯網歷史、背景和發展趨勢。

1《認知盈餘》 克萊舍基 《認知盈餘》讀書筆記：已被驗證的時代潮流
3《未來是濕的 人人時代》克萊舍基 組織之困與情感依附時代——《未來是濕的》
4《從0到1》
5《長尾理論》
6《矽谷之光》
7《失控》
8《引爆點》
9《技術元素》
10《世界是平的》
11《技術壟斷：文化向技術投降》
12《第三次工業革命：新經濟模式如何改變世界》
13《變革中國》
14《網路素養：數字公民集體智慧和聯網力量》
15《數字烏托邦：從反主流文化到賽博文化》
16《信息簡史》
17《美麗新世界》
18《網路共和國》
19《奇點臨近》
21《數字化生存》
22《新數字秩序的革命》
24《黑客與畫家》
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二、移動互聯網：了解互聯網的應用范圍。
1《決勝移動終端》
2《決戰第三屏：移動互聯網時代的商業與營銷新規則》
3《移動風暴》
4《移動的帝國》
5《移動浪潮：移動智能如何改變世界》
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三、商業模式：了解互聯網在商業上的應用。
1《免費:商業的未來》
2《商業模式新生代》
3《社交紅利》
4《我們如何來到現在:商業、技術與金融趣史》
5《平台戰略：正在席捲全球的商業模式革命》
6《需求：締造偉大商業傳奇的根本力量》
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四、媒介：了解互聯網媒介的應用。
1《理解媒介：論人的延伸》
2《你不是個玩意兒：被互聯網奴役的人》
3《沖擊力》
4《淺薄：互聯網如何毒化了我們的大腦》在讀
5《消失的地域：電子媒介對社會行為的影響》
6《娛樂至死·童年消逝》 互聯網時代：更娛樂的，更致死的
7《群體性孤獨》
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五、大連接數據：了解數據在互聯網中的應用。
1《大連接》
2《第三次浪潮》
3《爆發：大數據時代遇見未來的新思維》
4《決戰大數據》
5《駕馭大數據》
6《大數據時代》
7《數據化決策》
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六、產品經理：了解互聯網產品開發。
1《結網2》
2《人人都是產品經理》
3《啟示錄:打造用戶喜愛的產品》
4《創業時，我們在知乎聊什麼？》
5《產品經理手冊》
6《淘寶十年產品事》
7《黏住顧客：Foursquare如何打造忠實客戶群》
8《玩法變了：淘寶賣家運贏弱品牌時代》
9《跨越鴻溝: 顛覆性產品營銷聖經》
10《贏在用戶》
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七、設計與創意：了解互聯網產品設計與廣告創意。
1《只有偏執狂才能生存》
2《廣告狂人》
3《商業秀》
4《喬納森傳》
5《一線之間》
6《打開創意的腦》
7《瘋狂的簡潔》
8《賴聲川的創意學》
9《設計心理學》
10《至關重要的設計》
11《交互設計入門》
12《門後的秘密:卓越管理的故事》
13《病毒循環》《情感化設計》
14《專業主義》
15《高效能人士的七個習慣》
16《金字塔原理》 《金字塔原理》讀書書摘
17《影響力》
18《思考的快與慢》
19《喬布斯傳》
20《參與感》
21《顛覆式創新》
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八、運營營銷：了解互聯網渠道運營知識。
1《水平營銷》
2《跨越鴻溝》
3《消費者行為》
4《輕公司，互聯網變革中國製造》
以上是互聯網思維各個階段的學習書籍，可以選擇性閱讀學習。

『陸』 如何做一個牛X的創意人

創意是創造意識或創新意識的簡稱。它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。它是想法、主意、慾望、靈魂、有利的、有趣的、有故事的、有情感的、鮮活的組合、嶄新的關系、怪異的、有言語的、批判的……從文字的理解，「創」——創新、創作、創造……將促進社會經濟發展。「意」——意識、觀念、智慧、思維……
當我們為企業的產品或品牌確定了策略，隨之而來的就是基於這個策略提出創意，一個適合且能成為爆點的創意是如何生產出來的呢？
第一步，收集元素：創意是由很多散落在各處的元素匯集而成，具體體現為綜合元素、專業元素、產品元素。至於在創意過程中我們留下或者舍棄哪些，與提出的策略與用戶有關。
綜合元素可以看做為是營銷人做創意的基礎，它是社會科學、邏輯思維、各種知識的集合。比如說我們要為新品做一個事件營銷，品牌的用戶喜歡潮流、新奇的內容，在創意的思考過程，假如你搜集了很多元素，包括什麼能代表潮流，是流行音樂、還是新潮電子、或者是滑板少年等等。邏輯思維的方式包括很多種，如比較思維法、因果思維法、遞推思維法、逆向思維法等，這是個人的習慣，可以學習掌握，我個人比較喜歡使用比較法，很多時候在一開始收集元素時就用這個方法，在這里讓我想起一個小故事，堪稱使用比較思維法的經典案例了。在香港有一家經營粘合劑的商店，在推出一種新型的"強力萬能膠"時，市面上也有各種形形色色的「萬能膠」。老闆決定從廣告宣傳入手，經過研究發現幾乎所有的「萬能膠」廣告都有雷同。於是，他想出一個與眾不同、別出心裁的「廣告」，把一枚價值千元的金幣用這種膠粘在店門口的牆上，並告示說，誰能用手把這枚金幣摳下來，這枚金幣就奉送給誰。果然，這個廣告引來許多人的嘗試和圍觀，起到了「轟動」效應。盡管沒有一個人能用手摳下那枚金幣，但進店買「強力萬能膠」的人卻日益增多。
另外專業元素，是一般的營銷知識、廣告知識、聯想方法，比如我們為一個電商的雙十一促銷做創意，在這方面就要了解電商促銷的專業知識，產品特點、物流能力、服務流程等等，同時一些營銷、廣告的規則也不可忽視，哪類廣告可以投放，什麼樣的宣傳內容不涉及違法等等，這些都可能成為你創意重要元素。
最後說說產品元素，從產品出發，我們考慮產品的營銷目標、賣點、消費目標群、支持點、價值聯想等等，就好比這杯咖啡與另一杯咖啡的區別？如何准確描述一個計程車司機令人能精準地找到他？這是收集元素的方法，同時也是訓練我們成為創意人的首要工作。

第二步，元素關聯：將收集來的元素進行整理、研究、排列拼圖，試圖做新的組合方式，可以說知識放在那裡是沒有用的，如果我們所學的知識不付諸實踐，也體現不了一個人的價值，做營銷做創意也是如此，體系化的知識要與事物進行結合，這種關聯會帶來新的發現。
我們還是以電商為例，在雙十一前，我們搜集到的元素有幾大類產品促銷計劃、競品也以0元、買贈等噱頭推出促銷活動、光棍節有很多單身男女舉行相親活動、該電商也一直以最低價為宣傳點、其物流環節很不錯、單身約會喜歡去哪裡、喜歡用什麼、陌陌、微信……一些列的元素擺在我們的面前，怎麼組合？怎麼關聯？

在這里有幾個關聯的原則，相近性、意外性、必然性，在進行創意的風暴時，把各創意元素可以寫在白板上進行討論組合，也可以分組進行關聯，最後分別講出自己的關聯結果。
第三步，創意孵化：這個環節變得豐富而有趣，當我們把眾多關聯出來的結果進行一一討論時，去掉不夠優秀的內容，甚至在創意中的某個元素就可以進行優化，這是一個消化的過程，這個過程或許你就會拼出一個不錯的創意來。
第四步，創意閃現：我們經常會湧出一個好的點子，甚至興奮的大叫起來，有一種豁然開朗、靈光乍現的感覺，創意也是如此，當我們發現通過前面三個環節之後，醞釀醞釀再醞釀，剎那間就噴發了，有時候小宇宙就是有種情不自禁的感覺，通過前面三個環節或者日常中個人、團隊的積累完成創意的蓄積，在腦力激盪中會受到激發而產生新的創意。我們再拿電商雙十一促銷來看看我們新組合的事件鏈：

創意就像講故事，設計了不同的情節，或許這個事件鏈是在光棍節的時候，微信上單身的某某某，准備當天加入「脫光行動」，他開始進行約會，同時發現自己缺少約會的必備品，開始准備購物，此時看到了必備品的促銷信息，哇！原來還是史無前例的低價，下單後，秒送的快遞服務化解了晚上缺少必備品的尷尬！
在各種元素中，找到了一條可以相互關聯的情節，這應該會成為創意源，當我們填充完各個環節的內容就成了一個創意。
第五步，創意雕琢：在這個過程里是將一個創意落到實處，有的時候創意時可以很天馬行空，但是我們在最終呈現時就需要考慮諸多因素，首先創意必須符合產品的具體條件、營銷目標等實際需求，另外還要考慮營銷推廣預算、製作成本、工藝周期等，其次就是可執行性如何，是不是創意提出後執行很困難？還有一點就是創意的形成要符合社會化人群特點，比如要有趣。最後，千萬不要忘記，在創意展現上把營銷信息體現出來。
最後電商雙十一的這個創意是什麼樣呢？
2012年雙十一，我們為一家電商服務，在其產品中推出一個杜蕾斯11元搶購，而且專屬給了微信的用戶，這個推廣在微信、微博中引發關注，傳播的文案內容自然是極具誘惑的，當有開始傳播後的十分鍾內就產生了訂單。
創意，作為營銷的亮點、廣告的生命，我們通過上面的「五步法」體驗了一個創意的生產過程，創意的萬有引力——「關聯性」、創意的原始驅動力——「興趣」、創意的原材料——「元素」、創意的表現形式——「組合」、創意的出街呈現——「雕琢」，這樣的創意方法是不是人人都可以學會？回答是肯定的，只要我們用心。賴聲川先生說：「人人都有創意的能量，創意不是天才的專利，創意是訓練出來的。」
在數字營銷戰役里，鎖定了用戶，並提出策略，能夠出奇制勝的便是創意了，這個方面它可以不再循規蹈矩，可以具有顛覆性，在「我和我的小夥伴都驚呆了」之後產生對品牌、產品的認知、認可，創意是把營銷推廣的事件、活動變得讓目標參與者眼前一亮，甚至會被吸引，在這方面需要創意人的付出。
我們來談談創意人和普通人看事情的區別，簡單的說是有沒有關聯性，普通人看每一件事，只是孤立的知識點、孤島，無法找到事物的關聯性。然而創意人，在每一件事中都把它看做整個知識鏈中的鏈接，可以互相關聯，比如老虎、樹葉、白雲，三個關鍵詞看著好像毫無關聯，但是我們可以用很多種方式進行關聯：對比、時間前後、誇張、比喻、大小、比例、局部、重復、省略、嫁接、故事……
我們有了創意的方法，在營銷實戰中可以一展身手，在乙方工作的朋友會深有感觸，很多時候參加各種比稿，拼資源、拼團隊、拼策略、拼價格，還有一樣很重要，就是拼創意。在幾十分鍾的提案講標過程中，你的邏輯是不是清晰，創意是不是夠新夠亮，有沒有抓住評標人的心？作為甲方，同樣也很看重創意，在各類市場推廣招標中，提升品牌知名度、市佔率、銷量等目標是最常見的，那麼在正確的策略下，能有一個不錯的創意至少有機會達到這一目標。
我們深知創意的重要性，它可能會帶給我們很多意想不到的東西，但在創作創意的過程里，有些原則值得我們注意：
1、我們需要簡約，直接找出創意的核心：有些不重要的信息、元素是需要剔除掉的，尤其在創意的過程中，正如「五步法」中的孵化、雕琢一樣。
2、打破常規，讓創意有意外驚喜：如果我們按照人們常態的思考方式思考創意，那變得了無生趣，或者根本不能引起別人的參與熱情，那創意是失敗的，我們在創意需要激發用戶的興趣，那就需要不一樣，需要顛覆，就像我們的居住環境，當我們在那裡呆的久了，變成習慣，就不覺得新鮮，當有一天改變了一下傢具的位置，意外的驚喜就來了。在營銷推廣時的創意也如此。
3、創意要接地氣：當我們從策略落實到創意時，更多抽象的概念、模型已然變成具體的表現形式，創意需要讓人聽得懂，記得住，接地氣！
4、可信的創意讓品牌更靠譜：別人憑什麼相信你做的營銷事件呢？現在讓別人相信確實是件不容易的事情。更何況新出台的關於網路謠言的法律定性，不靠譜的各類炒作顯然都已中槍，可信成為創意的一個原則，那就需要我們在元素收集階段的嚴格把控，各類元素的可信度需要考量，創意鏈上各個逼真的細節需要仔細推敲，這樣出品的創意才會更可信！
5、融入一點情感，創意更飽滿：讓別人更關心在乎我們的創意。有這樣的一個案例， 1925年，約翰·卡普爾斯（John Caples）要為一條廣告寫標題，這是一則為美國音樂學院推銷音樂函授課程的廣告。之後他寫出了一句無不令人嘖嘖稱道的廣告語：「當我坐在鋼琴前時，他們都嘲笑我，但當我開始彈奏時……」這則標題成功地推銷了函授課程，成為廣告界的流行語。後來拉里蔡特問及卡普爾斯為什麼強調社會利益，而不僅僅是銷售課程的優勢，約翰·卡普爾斯回答道，「你不明白，學習鋼琴是很難的事，你不能把這個當做賣點，但是你可以賣這樣的理念——社會成功，以及為了變得如此有成就感而戰勝任何缺陷。」
6、像講故事一樣談創意：故事的力量很強大，很多人願意聽一些故事，反而不願意看古板的說明書、規則。然而在創意過程中可以尋找啟發靈感的故事，我們的創意也能像講故事一樣娓娓道來，用戶能從中找到與自身的相關性，激發用戶採取行動。
7、不要抱著一個創意而自喜：當我們找到想到一個創意時，會很興奮，但在我們實戰中，往往不能只抱著一個創意，可以增加到二到三個，然而其他的創意並非備用，同樣是你精雕細琢的精品，好到自己都無法權衡哪個最棒，此時你會驚訝的發現這樣做會使你去思考你之前從沒有思考的東西，你必然會發現新大陸。
以上的原則對我們製造創意有很多幫助，會避免走一些彎路，關於創意的話題，最後我想給大家推薦幾個工具，對一直在學習，一直苦於沒有創意的人來說，會有幫助。
首先是頭腦風暴：短時間內集中大家的智慧、團隊解決問題比個人的作用強大得多。頭腦風暴有四個關鍵點，求數量、不批評、簡短、詢問所有人。在頭腦風暴引發創意時也會用到一些工具和方法，比如發問、決策樹、屬性歸類、強制排序、便利貼等等。

另外是思維導圖：是有效的思維模式，應用於記憶、學習、思考等的思維「地圖」，利於人腦的擴散思維的展開。思維導圖是一種將放射性思考具體化的方法，對我們收集元素、組合有很多好處，具體如何使用在這里不展開描述了，有興趣的朋友可以加入專門的思維導圖社區學習，也可以購買相應的書籍。

這么多年的營銷推廣工作，大多時間都在和創意打交道，我很願意收集各類元素，平時已經養成習慣，自己會把一些同類的信息、圖片等資料歸納在一起，看到不錯的戶外廣告，會隨手拍下來，有的是電子版，也有的是源於報紙雜志等，不管是那種介質，總之我們把這些原材料匯集起來，當我們要為某個產品做出營銷規劃時，創意的點子就會涌現，這需要一定時間的積累，除了個人積累的過程之外，在這里所描述的步驟、原則、工具，都是創意的實戰訓練。當我們磨刀霍霍向前方時，大戰在即，一切體系化的准備工作已經展開，各方摩拳擦掌，用創意出奇制勝，這一陣，功不可沒！

『柒』 論當下電影產業對如今戲劇藝術的發展有何啟示和借鑒意義。

電影整合營銷對於話劇產業的借鑒
（1）「以觀眾為核心」的發展理念。觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。雖然普遍的觀點認為，話劇不同於電影，是屬於小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式並建立觀眾的資料庫，樹立「以觀眾為核心」的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。
首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。所謂「曲高和寡」就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，並通過資源整合、兼並重組等方式組建了46家演藝集團。市場化機制的確立，非常有助於增強演出團體題材選擇的自主性。
其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為「游戲」，游戲即為互動。這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。
「以觀眾為核心」的理念體現還在營銷環節的各個方面。比如劇場的選擇也是其中一點。曾推出「麻花」系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富並且願意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。
（2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網路播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。
廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。第一種類型是定製劇目，即專門為某一企業定製的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。戲逍堂就曾經為中國民生銀行定製了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校製作了《你說什麼我聽不懂》，為貓撲網製作了《貓》；「雷子樂笑工廠」為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然後在舞台上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。
和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。一種模式是通過投資設立各地的子公司。2010年，北京兒藝開啟了「兒童劇聯盟工程」，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。之後又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十餘部作品。還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱「CIVA聯盟」）的成立。這是一種借鑒於電影的演出劇目的「聯盟院線制」發行模式，不同於以往鬆散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定製、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。 據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。第三種模式就是貼牌定製。由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，並且在北京演出成熟後，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的「哈雷劇場・楊導歡樂匯」。雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬於哈雷劇場。 在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。
網路合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自製網路劇欄目，以每周一集的速度在網路上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。根據樂視網統計數據，僅第一集的網路點擊率就已經超過6000萬，隨後推出的幾集點擊率均超過千萬。其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網路直播的新模式。小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。「從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。」小柯表示， 這種模式會進一步發展，「第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費」。
衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。
除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依託的多個贏利點。天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容採取會員制，入會會員年收費數萬元不等。此外還有生日聚會定製、「音樂之旅」等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。
（3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。
目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平台，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇台前幕後的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個「吃螃蟹」的人，最終豆瓣上的售票佔到了票房總數的1/3，十分可觀。
明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞台新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂製作人姚謙和許巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。
（4）價格策略的引入，有利於培養話劇市場。據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了16.9%。然而根據調查，85.8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都採取了不同的方法。
上海推出的階梯票價十分引人注目。英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，採用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。
深圳則由福田區公共文體中心主推了「都市100」活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。
此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。據悉，全國在建的劇院有近百家。同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。
話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處於蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基於對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。

『捌』 烏鎮戲劇節的基本簡介

浙江省嘉興市桐鄉烏鎮
烏鎮具有深厚的文化底蘊和獨特的自然景觀，完備的演出和接待能力為烏鎮舉辦戲劇節提供了設施支持，國內外戲劇大師和藝術界、文化界人士垂青烏鎮並非偶然。通過戲劇節，讓小鎮凝聚更多國際級大師們的氣場，烏鎮戲劇節將為這個千年古鎮帶來充滿生機的未來。 1、推動文化復興一千多年來，文化的淵源如此眷顧這個富庶的小鎮。曾經的烏鎮，鍾靈毓秀，孕育了數十位文化與藝術大師，他們胸懷水鄉的博大聰慧，在中國和世界歷史上書寫了永不磨滅的濃彩重墨。歲月更迭，時代變遷，烏鎮，呼喚著文化藝術的復興。
2、培植本土人才
烏鎮戲劇節鼓勵青年戲劇導演、編劇、演員的創作與表現，給他們創造與世界一流大師學習交流的機會，給他們展示自己才華的廣闊舞台。戲劇節期間，青年競演讓他們嶄露頭角，小鎮對話讓他們暢所欲言；戲劇節之後，青年藝術家烏鎮駐地「1+1」創作項目讓他們有更大的空間成長發揮。
3、熏陶大眾審美
烏鎮歷史上很多文人墨客曾經從商，謂之鄉紳。他們深愛自己的故鄉，把推動當地文化藝術建設視為己任，這也是發起烏鎮戲劇節的重要初衷。
大眾審美的熏陶需要土壤，需要環境，也需要時間。烏鎮戲劇節是一個契機，這里既有陽春白雪的中外知名大戲，也有下里巴人的街頭古鎮嘉年華。11個日日夜夜，你進不進劇場，戲劇就在身邊，在小橋流水間，輪番上演。當有一天，藝術融入了小鎮的生命，融入了鎮民的血液，精神成為比物質更高的追求，那時，方是夢想成真。烏鎮夢，也是中國夢的一部分。
4、打造文化烏鎮
如果說的石橋流水木屋是烏鎮的面子，那麼傳統與現代交融並蓄的文化淵源就是烏鎮的內涵。烏鎮戲劇節不是「因烏鎮旅遊而生」，而是「因烏鎮而生」，文化烏鎮的視野並不僅於此。她是一扇窗，可以窺見烏鎮深厚的文化底蘊；她更是一扇門，通往更加燦爛的烏鎮文化明天。
烏鎮彷彿就是一個巨型舞台，每個置身於其中的人，都是舞台上正在揮灑與縱情的演員。戲里戲外，如夢似幻。 尤金尼奧・巴爾巴
戲劇節榮譽主席
劇場導演、演員訓練者、作家。1964年在挪威創立歐丁劇場（Odin Teatret），於1966年遷到丹麥的赫斯特堡（Holstebro），成為丹麥戲劇實驗場（Nordisk Teaterlaboratorium）。他導過32出戲，經常在歐洲、亞洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他創立了國際劇場人類學學院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一個包括演員、舞者、音樂家和學者的流動學校，一起研究肢體圖像的原則。他寫了很多書和文章，包括《紙作的獨木舟：劇場人類學指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《劇場：孤獨、藝術、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰燼與鑽石之地：我在波蘭的學徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得過無數的國際獎項及榮譽學位。 陳向宏
發起人 戲劇節主席
現任烏鎮旅遊股份有限公司總裁，文化烏鎮股份有限公司董事長。陳向宏生於烏鎮，1999年開始白手起家對烏鎮進行保護與開發，是烏鎮保護的創始人、規劃設計師及組織實施者。他獨創性地在全國率先提出「歷史街區再利用」的保護思路。在實施對烏鎮歷史建築風貌的系統保護的同時，致力於文化傳承與發揚光大，歷時十餘年的親力親為，將一個默默無聞瀕臨消亡的江南小鎮打造成為世界著名的江南古鎮典範，並獲得了「2003年亞太地區遺產保護傑出成就獎」。陳向宏的商業創意融合其獨特的人文理念亦吸引了各界藝術家對烏鎮的垂青。 賴聲川
發起人 藝術總監
賴聲川是華文世界最著名的戲劇家之一。被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」、英國國家廣播公司（BBC）稱他為「現今中文最頂尖的劇作家」，植基台灣，賴聲川和他所創立的【表演工作坊】促進了台灣現代劇場蓬勃多元的創意，也深刻地影響了當代華語劇場。美國《橘郡記事報》稱他為「台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就」。 孟京輝
發起人 藝術顧問
中國最具影響力的實驗戲劇導演之一。現為中國國家話劇院導演、北京國際青年戲劇節藝術總監、北京蜂巢劇場藝術總監。他以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創劇壇奇跡，開創了當代戲劇的新面貌，為中國戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。獨具個性的創造力及多元化的藝術風格，已經成為一種值得矚目的文化現象。代表作有舞台劇《活著》、《槍、謊言和玫瑰》、《混小子狂歡節》、《初戀》、《希特勒的肚子》、《羅密歐&茱麗葉》、《兩只狗的生活意見》、《蝴蝶變形記》、《柔軟》、《三個橘子的愛情》、《琥珀》、《空中花園謀殺案》、《愛比死更冷酷》、《艷遇》、《鏡花水月》、《關於愛情歸宿的最新觀念》、《臭蟲》、《堂吉訶德》、《戀愛的犀牛》、《百年孤獨》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先鋒戲劇檔案》、《新銳戲劇檔案》。 黃磊
發起人 總監制
黃磊是中國最著名的演員之一，以其豐厚的文學修養與濃重的文人氣質在影視界占據一席之地。在自編自導自演的電視劇《似水年華》，透過粉牆斑駁的江南古鎮、空靈剔透的愛情故事將黃磊的才華一並展現，不僅在中國各地造成回響，同時也引起社會大眾對於烏鎮的關注。從《人間四月天》、《橘子紅了》延續而來的「新人文」氣息使得浮躁的熒屏讓人眼前一亮、回味無窮。電視劇、電影、話劇，黃磊哪一個都不願意拋卻，但假如只能留下一個，黃磊的謎底是選擇留在舞台上。在演出《暗戀桃花源》四年裡，原本由於檔期原因打算只演9場的黃磊從頭到尾演滿了200餘場。在南方巡演中，由於賴聲川導演在香港另有工作，作為主演之一的黃磊更接替賴聲川出任該劇的「執行導演」。演員們用四個字來形容黃磊的導演風格——細膩精準。2010年，黃磊更參與了中國國家話劇院《四世同堂》的演出，並將在2013首屆烏鎮戲劇節出演該劇目角色。 丁乃竺
總策劃
丁乃竺是台灣及華人地區最著名的劇場製作人之一，同時也是令人尊敬的電影及大型活動製作人。1984年【表演工作坊】成立起，製作近六十部舞台劇，包括許多改變華語戲劇圈輪廓的重要經典作品，如《暗戀桃花源》、《如夢之夢》、《寶島一村》、《彈琴說愛》、《那一夜，在旅途中說相聲》等。舞台劇演出則有《摘星》和首演版的《暗戀桃花源》，創造了經典的角色雲之凡。電影製作有《暗戀桃花源》、《飛俠阿達》及《這兒是香格里拉》三部，獲多項國際影展大獎，包含柏林國際影展的卡里加里獎、東京國際影展等。曾任超級電視台創台副總裁。大型活動製作包括2009年《台北聽障奧運會開、閉幕典禮》、2010年《台北國際花博會開幕式》、2011年《台灣燈會在苗栗》等。現任【表演工作坊】行政總監。 陳瑜
總執行
文化烏鎮股份有限公司總經理，烏鎮旅遊股份有限公司副總裁，北京古北水鎮旅遊有限公司執行總裁。資深的旅遊景區營銷和管理職業經理人，具有15年豐富的旅遊目的地景區銷售、品質管理和酒店運營管理經驗，同時，負責烏鎮旅遊品牌運營、媒體推廣、文化項目和重大活動的策劃落實，負責第一屆、第二屆戲劇節的總協調和總執行。