英雄營宣傳片

① 求美劇《英雄》所有主演的介紹

【演員介紹】：
Sendhil Ramamurthy 飾 Mohinder Suresh

Sendhil Ramamurthy出生在伊利諾州的芝加哥，在德克薩斯州聖安東尼奧長大。。他的父母都是印度人，也都是物理學家。他在一些電視節目中開始展露頭角，包括《Casualty, Guiding Light》、《Ultimate Force》還有《Grey's Anatomy》、《Numb3rs》。他有一個姐姐，也是個物理學家，在一個國際醫葯和心理聯合組織里就職。1999年，他和女演員Olga Sosnovska結婚並育有一女。ramamurthy目前是倫敦韋伯道格拉斯戲劇藝術學院的研究生。在戲劇學院之前，他畢業於波士頓塔夫茨大學。他目前住在洛杉磯。生日是5月17日。
Hayden Panettiere 飾 Claire Bennet

最近, Panettiere 與Anthony LaPaglia和Isabella Rosselini合作演出了獨立電影《The Architect》 ，該片將於 Tribeca 電影節首映，並主演了Kevin Spacey的公司Triggerstreet拍攝的《Mr. Gibb》。她參與主演的浪漫喜劇《上海之吻》即將上映並在今年秋季領銜主演《Bring it On: All or Nothing》。
經過嚴格的訓練，她在《Ice Princess》中扮演一名優秀的滑冰選手，帶給觀眾眩目的特技表演，並為該電影錄制原聲《I Fly》。她在《Joe Somebody》中扮演的Tim Allen的女兒和在《Remember the Titans》中與Denzel Washington合作的角色均為烈性子， 這使她建立了自己的獨特戲路。她的其它電影作品包括 Garry Marshall導演的《Raising Helen》，與Kevin Costner合演的《Message In a Bottle》，與Jennifer Aniston合演的《Object of My Affection》以及與Hilary Swank聯合主演《The Affair of the Necklace》。
Panettiere 在終身原創電影《Lies My Mother Told Me》中與Joely Richardson演對手戲；主演了迪士尼頻道熱捧的《Tiger Cruise》， 該片故事改編自9.11的真實事件。 她與 Jessica Lange 和Tom Wilkinson合演的由Jane Anderson導演的HBO電影《Normal》於2003年的聖丹斯電影節上首映。
Panettiere的聲音跟她的臉一樣易於辨認。她曾擔任《Racing Stripes》中的富有挑戰性的主角配音工作，在配音中與Dustin Hoffman 和 Whoopi Goldberg合作。此外，她還為迪斯尼動畫《A Bug's Life》中的Princess Dot和《Dinosaurs》中的Suri配音。她在《A Bug's Life Read-A-Long》中的配音使她贏得了格萊美最佳口語專輯提名和《好萊塢記者》年輕明星獎最佳錄音年輕人才提名。
她還與Nelson Mandela和 Queen Noor一起擔任籌集資金、拯救瀕危物種的南極野生動物基金會的大使。
Panettierre與她的父母和弟弟生活在紐約。她的生日是8月21日。
Ali Larter 飾 Niki Sanders

Larter成功主演了《Final Destination》的一、二期並在熱門電影《Legally Blonde》與Reese Witherspoon 演過對手戲。此外，她還成功上演紐約舞台劇《The Vagina Monologues》。她在熱門大片《Varsity Blues》 中首次亮相，之後演出包括《A Lot Like Love》，與 Colin Farrell共同主演的《American Outlaws》，與作者、導演兼演員Kevin Smith合演的《Jay and Silent Bob Strike Back》，以及與Taye Diggs 和Geoffrey Rush合演的Vincent Price 經典恐怖片翻拍《The House on Haunted Hill》, 還有 《Drive Me Crazy》。
不久將在《生化危機3: 滅絕》 中與Milla Jovovich 演對手戲，扮演在游戲《生化危機2》中出現的新角色Claire Redfield。Larter的其他電影作品包括獨立電影《Crazy》和即將上映的《Marigold》。
Larter生長於新澤西的櫻桃山，13歲開始當模特並曾到世界各地旅遊，之後定居於紐約至今。她的生日是二月二十八日。
Noah Gray-Cabey 飾 Micah Sanders

在八歲的時候，Noah Gray-Cabey就已經作為出色的鋼琴演奏家在音樂界樹立了良好的聲譽。從四歲開始，Noah就在英格蘭和華盛頓的幾個活動中表演，並且去了牙買加參加英格蘭交響樂演奏會，這是他第一次外出旅行。當然他沒有就此停步。在2001年的7月，五歲的他去了澳大利亞，成為了歷史上在悉尼歌劇院進行獨奏的最年輕的鋼琴家，一整隊的交響樂團都在為他伴奏。而且他還在昆士蘭音樂學院和布利斯班的國際弦樂演奏會上作了獨奏表演。2001年12月，他在電視上首次露面，然後一直堅持表演，在《48 Hours》、《The Tonight Show》、《Good Morning America》和《The Oprah Winfrey Show》都有演出。Noah很愛護小動物，喜歡飛機和發明創造。他和家人一起住在洛杉磯，包括父母、兩個兄弟、一個姐姐，還有兩只狗和一隻小貓。
Masi Oka 飾 Hiro Nakamura

Oka對觀眾來說已經不是生面孔，他曾扮演過NBC的《Scrubs》中的Franklyn和《Luis》中的Deng Wu。並在《Without a Trace》、《Joey》、《Reba》、《The Loop》、《All of Us》、《Still Standing》、《Will & Grace》、《Yes, Dear》 和 《Gilmore Girls》 這些劇中多次友情出演。
他在《Along Came Polly》、《Austin Powers in Goldmember》和 《House of the Dead 2: Dead Aim》 中的主演令人印象深刻。
有即興演出經驗的Oka曾在Second City, ImprovOlympics, The Groundlings, 和TheatreSports表演過舞台劇。他發揮即興表演的專長，客串表演了《Punk'd》、 《Reno 911》和 《The Jamie Kennedy Experiment》中的各種角色。
從布朗大學畢業並獲得數學和計算機科學以及初級戲劇藝術專業學位後，Oka在喬治.盧卡斯的Instrial Light & Magic奧斯卡獲獎特效工作室中開始了他的第一份工作，並堅持著他對演藝生涯的追求。盡管如今已是一名成功演員，他仍繼續為ILM製作了30多部電影的優秀特效。
Oka出生於日本東京，於六歲搬到洛杉磯並定居至今。他精通日語和西班牙語。他的嗜好包括劍道，電動游戲，欣賞和創作浪漫喜劇，鋼琴演奏和歌唱。他的生日是12月27日。
Milo Ventimiglia 飾 Peter Petrelli

Ventimiglia 最近主演了Tom Fontana的連續劇《The Bedford Diaries》，該片故事圍繞一群人類性學課上的大學生展開。他在熱門電視劇《Gilmore Girls》和NBC的《American Dreams》中分別扮演安靜而復雜的Jess和60年代的戰爭激進分子，並很快引起了注意。 他還在David E. Kelley的話劇《Boston Public》中擔任角色。
在《Gilmore Girls》之前，Ventimiglia主演的福克斯系列《Opposite Sex》使觀眾開始熟悉他，並使他成為華納兄弟旗下的穩定一員。 他在許多強檔連續劇中擔任過客串角色，其中包括《The Fresh Prince of Bel Air》、《 C.S.I》、《Sabrina the Teenage Witch》和《Promiseland》。
Ventimiglia在大小屏幕間穿梭自如，懷著對表演的熱愛參與各種表演工作。 他的電影作品包括迪士尼電影《Stay Alive》，Wes Craven/Kevin Williamson 驚悚片《Cursed》，印度電影《Dirty Deeds》、 《Sheer Bliss》和 《Massholes》。 另外他還主演了短片《Nice Guys Finish Last》和《Must Be the Music》，後者在1996年聖丹斯電影節大受好評。
他目前居住在洛杉磯，喜愛滑雪板、測雪板和極限水上滑板運動. 他的生日是七月八日。
Greg Grunberg 飾 Matt Parkman

Greg Grunberg出生於1966年7月11日，住在加利福尼亞的洛杉機。2000年，他試演了《he Flintstones in Viva Rock Vegas》中的角色Fred Flintstone。他幾乎參演了J. J. Abrams的每一部製作。在他的早期生涯中，Greg出演了幾部票房很高的商業電影，其中一個角色為他贏得了在《The Tonight Show》中客串的機會。在投身演藝界之前他自己開了一家冷凍乳酪的快遞服務公司，同時，他出現在24張主要運動項目的宣傳畫裡面。在《Perfect Picture》中，Greg的表現並不被人們所看好。此外，他還是即將製作的電視電影《The Catch》的執行導演，預計會在2006年開拍。現在，他正在拍攝《Mission Impossible III》，這部影片會在2006年上映。他像Baywatch, Melrose Place和Murphy Brown一樣，是在一些電視節目中擔任小角色而開始演藝事業。在偵探電視劇《Alias》中，他扮演了CIA探員Eric Weiss，並出演了很多季。同時，他和好萊塢也有聯系，《Alias》、《Lost》和《Felicity》的製作人J.J. Abrams是他的幼兒園同學。
Adrian Pasdar 飾 Nathan Petrelli

Adrian Pasdar出生在馬薩諸塞州的匹茲費爾得。但是在他2歲的時候，他的父親—— 一個著名的心臟外科醫生——把家搬到了賓夕凡尼亞州的Powelton，費城的一個郊區。高中時，他就在足球方面表現出色，甚至在1983年得到了佛羅里達州立大學的足球獎學金。足球是個很有前途的職業，可惜在剛進大學那年的一次嚴重的交通事故使他臉上留下了傷疤，腿也受了很重的傷。在Adrian的非常毅力下，他坐在輪椅上完成了自己大一的學業，還接受了高強度的物理治療。他還在校園里尋找另外可以展示自己的舞台並重新發現了小時候在寫作和表演方面的興趣。因為不能再踢足球，他離開了學校回到自己的家，在一個戲劇組織People's Light和劇院任職。在這里他負責音響和燈光方面的工作，同時還從事一些設備的製造。一天，當他正在製作一個設備的時候，不小心切掉了左手殘余的拇指。Adrian——善於從悲傷中振作獲得成功，他用自己的醫療賠償以獲取自己出演著名的《Lee Strasberg Theater Institute》機會。19歲的時候，他參加了《Top Gun》中一個角色的試演，導演Tony Scott 被他折服了，專門為他寫了"Chipper"部分的劇本。正因為這個角色他得以在《Solarbabies》（1986）、《Streets of Gold 》（1986）和Kathryn Bigelow在1987年拍攝的宗教影片《Near Dark》（1987）中扮演了更多更重要的角色，在此期間他還主演了電影《Caleb Colton》，其他的一些主要角色還包括《Vital Signs》（1990）。Adrian是一個走在時代前沿的演員，獨立地選擇扮演的角色，在有線電影被故事片主角們視為流行之前他很早就開始了。1992年，Adrian突然感覺到身邊的一切都變得不再真實，他離開了好萊塢回到紐約。回家以後，他當起了出納，同時也接演了一些片子，像是Brian De Palma導演的《Carlito's Way》（1993）。另外一個重大的轉折在1995年，他主演了FOX電視台壽命不長的電視劇《Profit》（1996）。此後，他繼續出演了很多配角，並且在他已經令人印象深刻的職業里又加上了導演的經歷。他自編自導了短片《Beyond Belief 》，還導演了另一部故事片《Cement》（1999）。

② ：電影《英雄》取得了巨大的票房效益。試分析《英雄》商業運作的方式及效果。

四招完勝 點評《英雄》的「商業派劍法」

從張藝謀投拍《英雄》開始至今，這部匯集了諸多台前幕後各路明星、耗資3000萬美元的大製作武俠電影就一直備受關注，它豪華的製作班底、恢弘的電影畫面以及充滿東方意韻的電影音樂無不吸引著人們的目光。曾有報道評說這部電影就像是一次視覺和聽覺的盛宴。就在海內外媒體對《英雄》台前的種種風景逐漸失去興趣的時候，這道盛宴的幕後大廚便成了大家關注的焦點———這部影片成功的商業運作，不能不說是國產電影走向市場、贏得觀眾的經典作品。或許我們不敢說一部電影的成功就是張藝 謀的成功，但《英雄》本身的確成功了，張藝謀也實現了自己說的那句豪言壯語：「拍好看電影，把觀眾吸引到影院來」。《英雄》以全線飄紅的票房，讓我們理解了如何以成功的商業運作來抵禦好萊塢的如狼似虎。

劍法一 尋找良好的融資夥伴

國內傳統的電影投資方式是製片廠拿國家下撥的經費拍片，風險由國家承擔。近年來也有少數民營企業的介入，比如像張藝謀早年拍《代號美洲豹》就是一個私人企業主投資的，但風險極大，讓許多民間財團望而生畏。傳統模式下的投資方式幾乎跟融資無關。《英雄》則開辟了一種全新的投資方式———即可稱得上是真正意義上的融資。於是，影片的3000萬美元投資方式便應運而生：對劇本先作預算，再找一個國際著名的保險公司做擔保，最後到銀行成功貸款。之後，如投資商所期望的一樣，影片剛拍完，歐美版權就賣了2000萬美元，國內音像版權又拍賣出了1780萬元的天價，還有貼片廣告收入，使影片的前期收入全線飄紅，資金的快速回籠令投資商信心倍增。盡管新畫面老總余玉熙在接受采訪時對於融資的細節不願多談，但她還是承認，《英雄》的融資方式是借鑒了先進國家投資電影的經驗。記者點評：小投資的電影可能一家公司就能拿出錢來，但是大製作呢，就必須依靠各方面社會資源的聯合配置，風險共擔，這也許就是工業化階段跟手工作坊時代的區別。

劍法二 讓藝術與商業成為搭檔

這里所說的是定位，准確的說法是讓商業與藝術成為搭檔。張藝謀在談到這個問題的關系時，把自己比作種蘿卜的人，他說：「如果買蘿卜的人認為成本太高，我會按照買蘿卜人的意思種；如果成本不高，我想怎麼種就怎麼種。」這句話委婉地表達了張藝謀力圖尋求商業和藝術間平衡的明確思路。《英雄》電影版本被剪掉了20分鍾，就是與搭檔間友好合作的例證。最初的樣片長度是1小時50分鍾，但給最大的買主美國片商看時，他們說長了，結果張藝謀只好忍痛剪掉了20分鍾，此事成為張導心中永遠的痛。為此，一向以固執著稱的老謀子用一句話為自己的行為作了註解：一切為了市場需求，藝術要為商業讓步。同時，張藝謀又多次在各種場合說，藝術為商業讓步，首先是要影片好看，把觀眾吸引到影院去，這是藝術家必須遵守的商業信譽。這個「好看」，首先就是出於商業上的考慮，也就是後來眾多傳媒所攻擊的「形式大於內容」，但從影片畫面的震撼力來說，張藝謀成功了，影片中諸如棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍等集合了中國最優美的風景，給人深刻印象。影片加入的秦腔、顏色的隱喻又都堅持了藝術的把握。張藝謀點評：如果沒有商業信譽的話，你這個電影所講的藝術就是空想。

劍法三 絕招防盜版死保票房成功

在這方面最有發言權的是新畫面公司，因為是他們讓防盜版這個艱苦卓絕的工作取得了輝煌的成功。老總余玉熙女士曾留學德國，也到好萊塢等地進行過專門訪問，深感防盜版的重要。為了防盜版她想了很多的辦法，都是以前從來沒有做過的，比如取消各地已成慣例的看片會，和各地院線簽訂拷貝丟失賠償合同、觀眾進影院存包等，事實證明這些措施非常行之有效。有盜版分子說，只要首映就能盜版，於是在深圳首映的前一天，就有盜版分子開始收訂金了，並揚言10天之內發貨。於是，深圳首映式便成了兵家的必爭之地。片方為了嚴防死守《英雄》的「女兒身」，甚至對影院的天花板、牆面都做過特殊處理，看門的保安臨時僱用，40個保安每天一換，更別說進場的觀眾所要經過的道道檢查，到了對誰都不相信的地步。據介紹，防盜版是從影片拍攝之初就開始了，所有

工作素材當天使用當天拆除；譚盾為影片作曲必須看畫面，劇組只好為他錄制了一盤錄像帶讓他帶在身邊，但前提是要先寫一紙「死文書」，片方還要在錄像帶上做記號，如果發生盜版就會從這個記號上知道是譚盾漏出去的；到了洗印拷貝的關鍵時刻(這是盜版發生的最危險地帶)，新畫面公司則想出了一個絕招：拷貝只洗一套，3本放在3個不同的個人手上，而這3個人均互相不認識……結果，《英雄》一直到20日首映式當天都沒盜版出現。余玉熙說，防盜版的成功讓他們很有底氣，才會有音像版權拍賣1780萬元，才會成功地招商賣出貼片廣告，因為人家看你防盜版成功才相信你，覺得投入值得，能盈利。張藝謀點評：如果有盜版，票房將損失一半以上。

劍法四 有效的宣傳炒作是成功之母

對於《英雄》的宣傳方式，一直有炒作和運作兩種說法，余玉熙認為名稱並不重要，重要的要靠電影票房來說話，按照市場規律來運作影片宣傳是成功的關鍵。新畫面的董事長張偉平在接受采訪時說，公映前一個月宣傳計劃正式啟動，包括包機宣傳、音像版權提前拍賣、盛大首映式，僅廣告投入就在1000萬元以上。為這些宣傳炒作，新畫面公司創下了多個之最：最昂貴的首映式；600餘家各國媒體到場的最大宣傳陣容；最史無前例的是包機宣傳；最嚴格的進場驗證方式(通常好萊塢的電影首映式會採用這種方式)國內尚屬首次；最令人意外的是音像版權拍賣天價。省電影公司負責人朱蓉點評：很多的炒作往往只有一些團體會獲益，要麼是發行方，要麼是製片方。而《英雄》就不同了，它帶動了很多行業同時獲益，發行方、製片方、投資方、影院，甚至還包括廣告業和其他商業品牌，造成多重盈利局面，其宣傳攻勢堪稱罕見。

③ 一部電影名字

古今大戰秦俑情
1：影片信息
別名
秦俑
原著
李碧華
監制
朱牧 韓培珠
執行監制
甘國亮
策劃
張藝謀 艾斯琪
製片
金揚華 盧福源
美術指導
奚仲文
攝影指導
鮑德熹 李新業
特技指導
徐克
導演/總武術指導
程小東
主題曲
《焚心以火》
演唱
葉倩文
作曲
顧家輝
作詞
黃沾
副導演
衛翰韜 鞠覺亮 尹發 王雁
布景
劉敏雄
服裝設計
余家安
武術指導
劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭
馬術指導
張漢文
化妝
文潤玲
剪輯
麥子善
演員
鞏俐 飾 冬兒/朱莉莉
張藝謀 飾 蒙天放
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
張俊英
張春仲
徐克
[編輯本段]2：影片劇情
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。
[編輯本段]3：影片獲獎情況
1990年影片《古今大戰秦俑情》榮獲：
*西班牙年度電影展：科幻電影技術獎
*第十屆香港電影金像獎：最佳電影配音金像獎，最佳女主角提名
*法國巴黎奇情動作電影展大獎
推薦度：★★★★☆
[編輯本段]4：影片解讀
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後，一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵，撞上了復活的天放，兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢，和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣，天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
關於影片
陝西省臨握縣一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齊的列隊，幾乎一樣的面孔，或跪或站，身披甲衣，沒有一絲可以聽到的聲音，這是墳墓，嬴政的墳墓。嬴政，中國古代第一個皇帝，很難說清他是一個怎樣的皇帝，在他生命中發生的事情太多太多，嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓，墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵，並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放，聽起來像一個標準的香港式的武俠人物，不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守衛秦陵，在與冬兒最後一吻之時，冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中，其後冬兒跳入火海。情懷依舊在，歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代，一架飛機打開了這巨大的陵墓，喚醒了沉睡了二千年的蒙天放，最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下，和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒，雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富，企圖走私這些珍寶，蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計，殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切，她決定接受蒙天放，此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒，在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅，蒙天放也與今世的冬兒（莉莉）再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後，秦陵終於展現給了世人，蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師，依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客，冬兒（莉莉）又再次輪回到今世，成為日本少女山口靖子，作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊，蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒（莉莉）……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作，他親眼見到了香港電影的經營、宣傳，這也是一種商業的開始，因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始，而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢，或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國，一個導演的成長經歷是很漫長的，又有些像一種商業上的投資，是需要無數影片的錘煉才可以修成正果，這就往往需要他們從藝術電影起家，一步一步走向商業化的電影，並為自己創造機會，等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中，展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名，並為自己打下了一片可以支撐的天地，《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影，同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中，對於一個中國導演來言，這是他邁向未來的重要一步，畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》，也是張藝謀同國際合作的又一次機會，黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印，日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中，張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響，他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始，在細細欣賞這藝術化的商業大片時，雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片，但是他在未來還是要回歸藝術電影，目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想，他被淹沒在商業的洪水中，而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生緣。觀時移世易，惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠，不過略帶單純的故事有些評書的味道了，可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的，他可能根本也拍不出來，因為那時藝術電影才是他的生命，《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起，而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的，似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會，可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格，這更像老套的香港武打片，而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以，對於動作片很有心得的程小東，來拍這種風格的電影就順理成章了。那年，張藝謀37歲，標準的西北人，但不算怎麼英俊，如果去演《老井》看起來很合適，而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了，這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。

④ 八佰第三天發生了什麼

死守四行倉庫，正是出於士兵素質太差的無奈之舉。蔣介石原本命令第88師全師死守閘北，為全線撤退的40萬大軍斷後，並向租界內的全球媒體展現中國抗戰到底的犧牲意志。師長孫元良據理力爭指出，第88師火線補充五次，全師都是新兵，「雖然一樣忠勇愛國，但訓練時間較短，缺乏各自為戰的技能」。若按照委員長的命令，新兵可能會陷入混亂，在全球媒體鏡頭前「被敵軍任意屠殺」，貽笑國際。

縮小死守規模，反而能達到宣傳效果。孫元良選定外觀堅固的四行倉庫，配置一營兵力死守。這個「非典型陣地」，老兵看來不堪一擊，新兵卻會得到安全感，才能從容為國赴死，達到國際宣傳的目的。於是，全師死守閘北計劃縮小為一營死守四行倉庫。唯一目的就是整營官兵慷慨戰死，在全球媒體前展現中國抗戰到底的意志。對軍人而言，這是很憋屈的一個戰斗，卻創造了對日抗戰永恆不朽的宣傳奇作。

雖然僥幸得勝，楊營長知道鋼筋水泥不可靠，他全力加固牆壁。四行倉庫5層樓，1至3樓「沿牆砌有三公尺厚的麻包，一直接到屋頂。下面各主要門口，也砌有三公尺厚的麻包」。被日軍機槍火網控制的4樓清空，5樓則沒有窗戶，只能利用日軍平射炮打出來的幾個槍眼射擊。

堆了3米厚麻包的牆壁，可供射擊的窗口不多。長達四天的激戰，主要由樓頂的重機槍擔任。「機槍在近百米內封鎖掃射，手榴彈在20米內成串爆炸。」也許是因為缺乏槍口，無法消滅潛入死角的日兵，所以樓頂出現最壯烈的戰況。第3連士兵焦友三回憶道，為了消滅牆腳來敵，頂樓的壯士們「一個個身捆炸葯包、手榴彈爭先跳下。像班長陳樹生、戰友張秋民(武昌人)、楊順廣(四川人)就是這樣獻身的」。

麻袋工事之間留下的幾個射口，主要由輕重機槍利用。在第一天的大門保衛戰之後，一般士兵幾乎沒有開槍機會。許多參戰官兵留下回憶，但多是空泛套話，間接說明大多數士兵並未真正作戰。

四行倉庫一如孫師長期望，讓新兵在絕望環境中冷靜下來，等待為國犧牲。然而，四行倉庫保衛戰拖了四天，因為日軍實在太糟糕了。

誤打誤撞誕生完美宣傳戰

主攻四行倉庫的日軍，是上海特別陸戰隊第10大隊。陸戰隊平時擔任基地警戒，缺乏戰斗經驗，又以海軍軍官指揮，戰力遠不如陸軍。即使是老經驗的上海特別陸戰隊，戰斗也低人一等。「上海特陸」守虹口日租界，居然直接固守陸戰隊司令部等鋼筋水泥大樓。若不是黃浦江的艦炮壓制了中國的德造150毫米榴彈炮，陸戰隊將死無葬身之地。而滬戰爆發後才緊急編組的第10大隊，戰力更是敬陪末座。

第10大隊正是進攻黑獅路據點群的原班人馬，大隊長土師喜太郎是海軍兵學校畢業的海軍少佐，戰前只是佐世保基地的看門警衛。黑獅路與四行倉庫兩次戰斗，顯示第10大隊戰技拙劣，四天四夜攻不下四行倉庫。

相關研究公認四行倉庫難以攻取的主因，是東面與南面緊貼租界，200米外又有兩個巨型煤氣儲存槽。日軍不敢發動空襲，更不敢使用炮兵。陸戰隊支援第10大隊的炮兵包括4門150毫米榴彈炮、2門120毫米榴彈炮、8門75毫米山炮。它們一字排開，放列在滿洲路西側，距離四行倉庫不到200米，射擊時已接近仰角打平的「零分劃」抵近射擊，幾乎不可能有偏差，但陸戰隊炮兵沒信心，四天之內一炮未射。

按理，第10大隊仍然能輕易攻取四行倉庫。步兵大隊配有步兵炮，又有戰車支援，足以近距離擊破四行倉庫，只是大隊長沒自信。據楊營長回憶，他在第二天就發現「敵寇在四行倉庫的西北面，很隱蔽地運動著四五門平射炮，向我們放列」。第三天中午，「敵坦克車四五輛，沿蘇州河北路國慶路及四行倉庫以北地帶，各主要交通路口，往來梭巡，向我威脅」。戰技生疏的陸戰隊，遲遲不敢開炮。

炮兵不開炮，攻堅一籌莫展，在全球媒體前開打的四行倉庫保衛戰持續4天。蘇州河南岸的觀眾親眼見證第10大隊傷亡狼藉，而楊惠敏送旗、陳樹生捨身炸日兵以及謝晉元一槍擊斃200米開外日兵等精彩畫面，更燃起全球媒體同情中國的輿論熱潮。孤軍誤打誤撞，打贏了宣傳戰，也就不必非得戰死在四行倉庫了。

拖到第四天深夜11時，第10大隊才以步兵炮與迫擊炮猛烈射擊四行倉庫，「最激烈時，每秒鍾發炮一響。轟轟之聲，震破長夜的沉寂」。就在這個深夜，第1營接到撤退命令。

八百壯士成為抗日戰爭的精神碉堡。送旗女童軍楊惠敏以參加世界青年和平大會為名，出洋宣傳，引發旋風，受到羅斯福與希特勒的召見。四行孤軍的英雄們則成為媒體焦點，無數的訪問與演講，產生巨大號召力。

最快捷的宣傳法還是拍電影。1938年，香港片商火速拍成《八百壯士》，成為抗戰年代最經典宣傳片。1975年，國民黨黨營「中央電影公司」拍攝《八百壯士》，由林青霞主演，成為台灣最受歡迎的戰爭巨片。重播40年，感召力至今不衰。2019年的《八佰》，已是第三代八百壯士電影了。

⑤ 抗美援朝的故事和影片有哪些

1、《上甘嶺》

《上甘嶺》是由長春電影製片廠出品的戰爭故事片。由沙蒙、林杉執導，高保成、徐林格、劉玉茹等主演。於1956年12月1日上映。

影片改編自電影文學劇本《二十四天》，講述了上甘嶺戰役中，志願軍某部八連，在連長張忠發的率領下堅守陣地，與敵人浴血奮戰，最終取得勝利的故事。

2、《鐵道衛士》

《鐵道衛士》是由方熒執導的戰爭片，印質明、宋雪娟等參加演出。

主要講述了抗美援朝期間，我公安科長高健為粉碎敵人炸毀鐵路的陰謀，冒充成敵人特務，打入敵人內部，最後將特務抓獲並排除了列車炸彈。

3、《英雄兒女》

《英雄兒女》是1964年由長春電影製片廠製作並出品的一部戰爭片。由武兆堤執導，劉世龍、劉尚嫻、田方等主演。影片改編自巴金小說《團圓》。

該片講述了抗美援朝時期，志願軍戰士王成陣亡後，他的妹妹王芳在政委王文清的幫助下堅持戰斗，最終和養父王復標，親生父親王文清在朝鮮戰場上團圓的故事。

4、《三八線上》

《三八線上》是根據人民解放軍火線文工團集體創作的同名話劇改編1960年。

5、《英雄坦克手》

《英雄坦克手》是一部劇情片，由李昴導演，王仁、高保成、趙汝平、里坡、張可方主演。主要講的是1952年，朝鮮戰場某次戰斗中，美帝國主義侵略軍在大批坦克的掩護下，向中國志願軍350高地猛攻。中國志願軍坦克部隊，在排長張勇率領下被派去350高地配合步兵作戰的故事。

⑥ 被國防部授予「地空導彈英雄營」的榮譽稱號的是哪個營

1967年到1969年，中國空軍地空導彈兵先後擊落3架入侵的美軍無人駕駛高空偵察機。

在國土防空作戰中，中國空軍地空導彈部隊進西北，下江南，足跡遍布全國20個省、市、自治區，行程二十多萬公里。先後擊落1架RB-57D高空偵察機、5架U-2高空偵察機、3架無人駕駛高空偵察機和1架米格-21戰斗偵察機，為保衛祖國領空安全，捍衛國家尊嚴做出了重大貢獻。地空導彈第二營因獨立擊落5架敵機的卓越戰功，1964年6月被國防部授予「地空導彈英雄營」的榮譽稱號。

⑦ 《絕密543》：這個部隊為什麼被稱為「英雄二營」

該部隊是地空導彈第二營，1959年至1964年在國土防空作戰中，二營擊落敵人高空偵察機4架；1964年6月6日，國防部授予二營「英雄營」榮譽稱號。所以叫英雄二營

⑧ 徵兵公益宣傳片觀後感100

開篇立意，簡單介紹所觀看的影片，表達個人觀點，結尾的時候結合影片簡略總結回觀點，也可以提幾個影答片當中不足的地方。

以小視角、大情懷、正能量的藝術表達，通過老兵回到老連隊向連旗敬軍禮，軍人在搶險救災中的逆行以及適齡青年觀看，天安門廣場升國旗等場景，展現人民軍隊的血脈傳承和鐵血榮光，詮釋新時代革命軍人的家國情懷和責任擔當。

以國家·英雄·使命為主基調，通過追尋、成長、圓夢的發展脈絡，鼓舞和激勵新時代青年，崇尚英雄、學習英雄、爭當英雄，走進軍營大熔爐百煉成鋼，做新時代奮斗者。

(8)英雄營宣傳片擴展閱讀：

當兵注意事項：

1、禮節禮貌：新兵連時候見到別的班的班長要立正說班長好（這一點非常重要，給班長留下好印象），下了連隊以後見了老兵要叫老兵好。

2、要有眼力見：什麼是眼力見在部隊就是稱眼裡有活，戰友看不見的活用戶能看見。如地臟了，不要等班長說，主動去做。

3、軍事訓練：訓練的時候不管有多累，都不要在班長跟幹部面前喊累，那樣會讓用戶在班長心裡大打折扣的。

⑨ 求一些關於超級英雄的美國大片

美國的超級英雄簡直太多 各種聽說過的沒聽說過的 基本都是出自DC和MARVEL這兩家漫畫公司 比如最近上映的蝙蝠俠就是DC的漫畫 以及超人 閃電俠 綠燈俠 神奇女俠還有蝙蝠俠的助手羅賓等等
電影的話 蝙蝠俠前傳三已經是第七部蝙蝠俠的電影了 我看過蝙蝠俠4 5 6 7 其中蝙蝠俠4蝙蝠俠與羅賓是阿諾德施瓦辛格主演哦~
蝙蝠俠5感覺一般 但是蝙蝠俠6中由希斯萊傑演的大反派joker簡直把克里斯蒂安貝爾演的蝙蝠俠的所有風頭全部搶走 一個沒有超能力的殺人變態 也沒有像蝙蝠俠那樣的裝備 一臉的油彩 扭曲的小丑的樣子 嘴角的疤痕 不時吐舌頭 說話那種扁扁的嗓音 還有玩味的表情和眼神 絕對完美的出演 並且joker這個角色是希斯萊傑死前最後一個完整出演的角色 讓這部電影更加吸引人了 非常值得一看
上個月剛剛上映的蝙蝠俠前傳3當然也是一部非常不錯的片子 諾蘭的導演 加入了湯姆哈迪演的反派面具人貝恩 以及最後意想不到幕後大boss 和前傳2相比 情節上更勝一籌吧 背負罪名的蝙蝠俠再次拯救哥譚市 值得在電影院的大屏幕上過癮

超人系列就不說了 名氣太大 不管是動畫片還是電影 都有非常好的反響 不過個人對超人比較無感 之前表弟喜歡 我順便看過幾眼 具體的推薦實在沒有 但是超人在美國超級英雄中也佔了很大的分量這個人人都知道 是DC當家人物之一

綠燈俠 瑞恩雷諾茲和布萊克萊弗利主演 演員的名氣很大 並且之後傳出緋聞也給電影宣傳了一下 但是個人對這兩個人的演技實在不敢恭維 沒看過

下面說說DC的對頭驚奇漫畫MARVEL 始建於1939年的驚奇漫畫在2009年被迪士尼收購 比較出名的超級英雄 八月份和蝙蝠俠鬥智斗勇的蜘蛛俠 讓萌大叔小羅伯特唐尼最近很撈錢的鋼鐵俠 捧紅了帥氣的克里斯埃維斯的美國隊長 粗獷又正義的天神哥哥雷托爾和帥氣又邪惡的天神弟弟洛基 被宇宙中莫名射線集中而獲得超能力的神奇四俠 前段時間狂攬財的復仇者聯盟 等等這些最近很火的超級英雄都出自MARVEL 值得一提的是MARVEL的很多超級英雄都是斯坦李創造的 也就是生活大爆炸里四隻超萌屌絲很喜歡的那個作家....

先說蜘蛛俠吧 前三部蜘蛛俠由托比馬奎爾和克里斯丁鄧斯特主演 和各種邪惡勢力鬥智斗勇 第一部上映的時候在下還是小學2年紀的學生一枚 被打來打去的蜘蛛俠萌翻在地 很長一段時間跟同學炫耀我在電影院看過蜘蛛俠... 真的很好看 後來的2和3也看了 但是感覺就一般 沒有那麼喜歡 不過是很喜歡蜘蛛俠射蛛絲滿天飛的感覺 最近上映的超凡蜘蛛俠和之前的有一點不同 這一次蜘蛛俠是用手腕上的一個裝置射出來蛛絲的 而且演員換成了在社交網路里有很好表演的安德魯加菲爾德 和一直備受好評的艾瑪斯通 兩個人的戲里戲外的感情很多人看好 但是其實感覺電影比之前幾部稍差 劇情過於簡單 沒有之前跌宕起伏的感覺 雖然是3D 可是感覺效果並不好 反派蜥蜴博士也不如之前幾部的反派

下面來說說鋼鐵俠 個人很喜歡小羅伯特唐尼 年紀是不小了 不過演出了鋼鐵俠那種花花公子 驕傲 神氣的感覺 而且演技很好 電影讓人看的就很爽啊 還有美女格溫妮絲帕特洛在身邊打點一切大小事務 兩個人的感情也很有看點 雖然都是年紀一把了吧 第二部裡面鋼鐵俠遇到了同樣也是天才軍事家的伊萬 一大堆穿著鐵皮人打來打去 另一種吸引吧呵呵=V= 值得一提 這一部介入的神盾局引出了復仇者聯盟 獨眼龍指揮官= = 以及斯佳麗約翰遜飾演的美女特工 有看頭哦 緊身衣 動作戲 ^_^ 當然由米基洛克飾演的伊萬也是看點 之前絕對帥哥 之後參加拳擊被毀容 再一次站在攝像機面前 演技是沒得挑 狠狠的挫挫鋼鐵俠的銳氣 讓這老帥哥臉上沒光哈哈

再來是美國隊長 克里斯埃文斯穿越出演隊長 之所以穿越是因為神奇四俠裡面的霹靂火也是他演的 二戰時愛過青年斯蒂文因為身材瘦小無法參軍 後來參與了軍隊里的一個實驗 鋼鐵俠的爸爸是實驗負責人哦 MARVEL把電影中都設置了這樣的聯系 確實也是看點 在試驗中瘦小的斯蒂文變成肌肉男 和紅骷髏大戰一場 最後出現意外被冰凍 在21世紀再次醒來 其中的亮點是 軍隊指揮官是湯米李瓊斯飾演的 影片最後同樣引出復仇者聯盟 神盾局和獨眼龍指揮官

然後說說雷神托爾 天神的兒子 而洛基則是收養的壞蛋的兒子（原諒我忘記了那是什麼玩意 不太好記）從天上打到地球 托爾遇到女神娜塔麗波特曼 因為不是很喜歡克利斯海姆斯沃斯 所以對這部片子也沒什麼感覺 而且超級英雄是天神感覺也好奇怪 同樣的是結局依舊聯系復仇者聯盟

綠巨人浩克 被伽馬射線射到而變身綠巨人的博士 電影沒看過 據同學說不錯 依舊回歸復仇者聯盟

再來說說前段時間上映的復仇者聯盟 本人呢因為陪不同的人看電影 復仇者聯盟看過四遍 而且都是在電影院里 對劇情爛熟... 感覺是需要看看前面說到那些超級英雄電影 不然會不太知道神盾局是怎麼找上這六位超級英雄的 鋼鐵俠 隊長 托爾 浩克 黑寡婦 以及鷹眼 也會不太知道他們為什麼一起欺負整片最帥的洛基= = 其實DC也有一個正義聯盟 有超人 蝙蝠俠什麼的一共7個人 其他的我都不熟 所以沒說 感覺復仇者聯盟還是不錯的 不過不適合像我這樣復習N遍 其中還有一些搞笑情節 整體是不錯

最後就是神奇四俠了 四個人都是科學家 隱形女 神奇先生 霹靂火 石頭人 對戰末日博士 傑西卡阿爾巴 克里斯埃文斯 在第二部還有斯坦李的客串 很好看哦 兩部都不錯

還有X戰警系列 名氣太大 必須看啊（雖然我全部沒看過） 金剛狼是休傑克曼主演 還有正太希文 據說很不錯 而且聽說美國孩子都是看著X戰警長大的 可想而知名氣多大了 應該是很值得一看了

啊啊寫這么多採納我採納我~~

⑩ 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」

分析電影《英雄》營銷的模式

喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。

上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。