A. 海報有什麼風格
1.公益海報:首先要用視覺沖擊突出作者自己的觀點
公益海報最重要的就是思想，作者的思想
體現出對你表現主題的關懷
2.商業海報
商業海報藝術在信息時代所傳達的設計觀念、風格及獨特的藝術魅力，表述了它所體現的文化特點，闡明了商業海報藝術具有鮮明的文化商業主題性，並以其系列化、本土化、符號化等形式表現出來，成為反映時代文化、先進文化的傳媒代表。
B. 推廣軟體的宣傳海報怎麼畫
PS 和CDR公用
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C. 什麼是DM海報
DM --英文為 Direct Mail ，譯為"直郵郵件"、"廣告信函"、"直接郵寄函件"等。是指具有個人資訊（ Personal Information ）的功能，通過 DM 的媒體進行寄遞，創造顧客的一種方式。簡單理解， DM 就是一種廣告宣傳的手段。
DM 起源於幾千年以前的古埃及。到了 16 世紀末，由於電視、電台、報紙等媒體還處於萌芽階段，追溯DM的起源文化中國DM媒體業創始人朱邦業先生，准確地把握市場媒體脈搏，有效地利用DM這一市場潛力極大的新興媒體與市場、媒體業緊密結合在一起，專業信息直郵廣告媒體於1997年獲國家專利（專利號：97202062.4），該業態占據了廣告市場的大半江山。通過直接投遞或郵寄的廣告形式出現，並成為發布 DM 的主要渠道，一批專業 DM 廣告公司也隨之產生。
國
我國DM新媒體的發展
我國開始恢復廣告業以來，強勢媒體（報紙、雜志、電視）占據了廣告市場絕大部分份額。而 DM 發布環節的可信度低， DM 媒體多年停滯，沒有良好的基礎，企業意識沒有到位，提供此項服務的專業機構欠缺等因素，使 DM 多年來一直處於待開發階段。目前能主動使用 DM 發展業務的企業大多為一些三資企業。
目前，全國有近 60% 的企業認知DM 廣告，浙江地區的大中小企業曾90%以上運用商函來推銷產品。而且都取到了明顯的促銷作用。 DM 作為廣告投入只及電視傳媒的 2% 、報刊傳媒的 10% ，但是營業收入增幅達 30% 左右，因而，其投入產出比較令企業滿意，中小型企業對比尤具好感和使用慾望。
因此， DM 已被大部分企業作為商務活動的首選措施，其低廉的成本及極強的針對性、親切感和真實性，受到企業經營者的青睞。
DM的目的
DM就是要最大限度的促進銷售、提高業績，其目的大致可歸納為以下幾點：
1、 在一定期間內，擴大營業額，並提高毛利率。
2、 穩定已有的顧客群並吸引增加新顧客，以提高客流量。
3、 介紹新產品、時令商品或公司重點推廣的商品，以穩定消費群。
4、 增加特定商品（新產品、季節性商品、自有商品等）的銷售，以提高人均消費額。
5、 增強企業形象，提高公司知名度。
6、 與同行業舉辦的促銷活動競爭。
7、 刺激消費者的計劃性購買和沖動性購買，提高商場營業額。
DM的特點
DM快訊的特點在於「直接、快速」更兼有成本低、認知度高的優點，為商家宣傳自身形象和商品提供了良好的載體。
DM的種類
因DM的設計表現自由度高、運用范圍廣，因此表現形式也呈現了多樣化。
1、 傳單型
2、 冊子型
3、 卡片型
DM的派發形式
1、 郵寄：按會員地址郵寄給過去3個月內有消費記錄的會員（郵寄份數依各
店實際會員數而定）。
2、 夾報：夾在當地暢銷報紙中進行投遞（夾報費用為0.10—0.20元/張）
3、 上門投遞：組織員工將DM投送至生活水準較高的生活社區居民家中。
4、 街頭派發：組織人員在車站、十字路口、農貿市場進行散發。
5、 店內派發：快訊上檔前二日，由客服部組織員工在店內派發
D. 校園活動、校園傳媒、校園海報、校園執行有什麼好處
可以分為兩方面來看：1.對於企業來看，企業深刻的認識到學生是一重大的消費回主體，各大企業通過校園活答動、校園傳媒、校園海報、校園執行進入到校園，接觸廣大學生消費群體，搶先佔領學生群體的眼球，在他們的腦海里植入企業的產品信息，即使是當下學生群體沒有消費，但是在未來當下的學生群體有一定的消費能力和消費需求是，腦海第一浮現的有很大幾率出現的是通過校園活動、校園傳媒、校園海報、校園執行接觸到的企業和產品。2.對於學生來看，在校內接觸到更多的活動，為後面的進入社會積累到豐富的實踐經驗。
E. 公益海報的意義和目的是什麼
1.平面媒介沒有廣告畫面掛刊時可以不讓媒介空著看到裡面很難看的
2.設計的公益海報得了大獎的話對廣告設計公司是非常好的招牌
F. 我在做一個海報，用什麼圖案或者圖形表示傳媒，能夠讓人一目瞭然呢
用直方圖啊
G. 傳媒公司海報設計原則
1 明確目標
目標會因被展示工作的情況、性質、內容以及意圖而異。一些海報設計好後會一次又一次的被使用，猶如這些海報讓與會人員了解到共享資源。其他的可能只會在一次會議中使用，之後就被束之高閣。所以，在你開始准備海報之前，問問自己下面這幾個問題：你希望那些在看過你海報之後的人做些什麼?是針對海報內容展開討論?還是覺得學習到很多才離開，打算自己開始嘗試?或是想要與你合作?所有上面提到的，或者其他沒有提到的，都相應地取決於你海報的格調。
2 在十秒鍾內「秀」出你的成果
由於有些會議將展出成百上千幅的海報，所以你必須努力爭取吸引注意力。第一印象是至關重要的，因為它使得站在海報前面的人知道你想表達的核心內容，就像在電梯裡面要在某人走出去之前，用很短的時間激起他們的興趣一樣。問題在於你一定要「秀」(推銷)出你的東西。一種方法就是拋出一個結論性的問題，然後圍繞這個問題施展你最好的解決方法;同時，一旦你提出的問題又是研究的動力，那麼海報的焦點就會清晰、簡明地轉移到解決那個問題上面來。
3 標題很重要
標題是「秀」出你內容的好方法。它可能是與會者在了解你海報內容之前唯一看到的東西。標題可以使他們產生想要走近看看的想法。標題可以提出一個結論性問題，明確研究范圍或是蘊藏一個新的發現。綜上所述，標題對於廣大觀眾應該簡短而容易理解。標題就相當於報紙的大標題-簡短、鮮明、奪人耳目。
4 不用考慮海報的贊同程度
不要將海報的贊同度看作是對你工作的認可。大會需要有人參加才能保證經濟收入的充足。很多受到項目資助的與會者只有在讓他們作演講的前提下，才會去參加會議;而在眾多與會者當中，進行講演的人畢竟是少數。怎樣解決這一矛盾呢?引入海報形式，通過這種方法，每個人都能夠做演講。換句話說，你的海報僅僅是被採納，還沒有被支持。所以為了從一起參展的同行那裡得到支持，你需要認真做好科研的同時，恰當的在海報上面展示出來。
5 寫出好論文的法則很多同樣適用於海報的製作
先針對你的觀眾群進行判斷，以准備出合適的海報范圍和內容深度。如果與會者中有非專業性人員，那就要考慮迎合他們。就像論文的摘要需要包含目的、有待驗證的假設、主要結果和結論一樣，你的海報也要如此。
6 優質海報要獨具特色而並非僅與論文相關
在論文中寫出的內容所涵蓋的材料要遠遠的多於海報所展示出來的.內容。海報要求你萃取出內容的精華，還不丟失信息或邏輯框架。海報需要遠觀卻能夠展示出你的優點。海報可以作為相關論文副本，補充信息和其他手稿的發行載體。海報允許你更具冒險性。通常，僅僅是海報的題目或最多是摘要能夠發表，即被廣泛傳播。大多時候，他們可能再也不會被看到。所以這讓你有機會比在傳統的文獻中說得更多，卻不會成為永久記錄的一部分。因此要利用好這些特質。
7 布局和版式很重要
流行樂手Keith Richards在接受Der Spiegel的訪談時說得很好，「如果你是一個油畫家，那麼你最看重的東西就是依仗空白的油畫布。一個好的畫家從來不會把所有的空間畫滿，總會留些空白。我的油畫布是寂靜。」海報作者的畫布就是一片潔白的空間。要從始至終，以一種邏輯的方式從一個簡潔的框架到另外一個，引領過客的注意力。這並不像文學作品，是靠一頁接著一頁線性排列的，海報的讀者可以自由的徜徉在頁與頁之間，就像他們被隨機的拖到海報板前面。所以要利用箭頭，編號引導讀者，或是無論其他什麼方法，能夠使他們從一個邏輯步驟移向另外一個。可以試著去用一個不尋常且吸引眼球的方式來實現這些引領。要在其他人的海報中尋找合適的框架，多多借鑒他們的方法。最後，切記——不要用小於24號的字，並且要確保核心觀點能夠一眼被發現。
8 內容很重要，但必須簡明
海報上的每部分內容都要圍繞中心思想展開。內容必須符合可靠的科學報告的形式：表達清晰准確，話語簡潔，由於海報受固有空間的限制，所以後者對於製作海報尤其重要。將一流的繪畫素材引入到海報當中，有時候能夠使本來令人困惑雜亂無章的數據轉變成協調一致且令人信服的故事，一張仔細製作的表格或插圖往往比長篇的文字說得更清楚。這主要是利用圖片「將復雜的陳述清楚化」，並非使用高難的藝術效果去表達。要從宏觀表面和微觀細節兩方面來看插圖，例如，一張大的表格固然氣勢雄偉，可以揭示大量不同種類樣本的相關信息;而小表則可以為需要的人提供強有力的細節。同樣，一幅圖中可以有一條明顯的趨勢線(用以清晰明了的陳述其含義)，同時也要有誤差條圖用以表示具體點值的細節。同時，在摘要之後，要有一個清晰明顯的結論，因為這是參觀者的視線將會瀏覽到的地方，只有看完了這些之後，他們才會繼續閱讀方法部分以及後面的結果部分。
9 海報應該體現製作者的個性
海報不同於枯燥、死板、人性化不強的論文。你應該把海報當成是你個性魅力的延伸，通過它去吸引路人，使得他們想要深入閱讀或是直接與你交談。科研合作的開始往往是由於一些對個人的興趣而並不是共同的科研愛好。即使當時你沒站在海報旁邊，你的照片不僅僅能夠讓人在會場上找到你，同時還可以顯示出你的愛好或興趣，可開啟談話。
10 海報的影響既在展出當時又可延續到以後
為製作海報付出了相當大的努力後，不要指望在做演講的當天就獲得最大的影響，因為這需要好的演講者和觀眾的互動。要通過努力吸引觀眾，一名仔細閱讀的觀眾會吸引到其他人。不要打擾讀者，讓他們自己閱讀，這是需要按照法則2好好准備。閱讀完之後，馬上讓所有的觀眾開始思考，不要讓參觀者等待你的注意，同時與每位參觀者保持視線的接觸。
讓每一位與會者感到你是容易接觸的。手邊備有復印的相關文獻和標准紙列印的海報，以備分發。工作要更加成熟多樣，如作為分發的另一種形式，可以將海報上傳到網上，並確保連接有效。要清楚列出你的EMAIL和人口統計學特徵信息，為那些來看海報的人提供注冊的清單。
H. 公益宣傳畫是什麼
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
I. 用ps為文學與傳媒學院做張海報，有報酬，謝謝
美圖秀秀可以嗎？ps不好用