紀錄片市場定位有宣傳和什麼

1. 紀錄片的主要社會功能定位紀錄片和故事化的關系 模擬在線在紀錄片中的作用和定位

紀錄片的主要社會功能定位

知識功能、審美功能、娛樂功能

紀錄片和故事化的關系

在真實紀錄的前提下，借用電影故事化、電視劇創作中的一些故事化、娛樂化藝術元素，使我們講述的真實的故事對娛樂和資訊豐富的當今觀眾更具吸引力和影響力。紀錄片與故事片的根本區別不在於故事性，而是故事本身的「虛構還是非虛構」。如果因為保持與故事片的距離而丟棄故事性，無疑是為了潑洗澡水，連孩子一起倒掉了。

。「紀錄片故事化」也是當今國際、國內紀錄片界藝術創作走向的主要潮流之一，這也是全球關注的社會、人文、自然等三大類紀錄片類型的創作中普遍採用的藝術表現手法。在社會類紀錄片中，我們常常可以看到創作者將人們生活中的故事用影視藝術的手法真實再現，使故事更生動、更感動、更打動人心、更具說服力和影響力；在歷史人文類紀錄片中，由於使用了「故事化」表述手法，使原本過去了的歷史故事、歷史知識、歷史文獻變得不再乏味而生動有趣，使消逝了的文明重新再現耀眼的光芒；使自然類紀錄片所反映的各種動植物生靈的神秘面紗得以揭開；使各種深奧而枯燥的自然科學知識變得形象、通俗、易懂，滿足了人們渴望親近大自然和探索發現的心理需求和求知慾望。總之，紀錄片的故事化使原本真實的故事更生動、更典型、更打動人心、更具說服力和影響力，這種創作傾向將紀錄片的知識、資訊、教育、傳播等功能與大眾娛樂功能相結合，從而真正達到「寓教於樂」和提高紀錄片觀眾收視率的效果，這也是解決紀錄片生存與發展的有效方式。

模擬在線在紀錄片中的作用和定位？

就是讓電視紀錄片在面對歷史題材的時候也能夠堅持「讓畫面說話」。對缺失影像的往事的敘述，運用「情景再現」不僅彌補了影像資料的不足，更是為了強化作品的故事性。因此在多數創作者看來，只要不違背紀錄片真實的原則，就應當大膽地利用各種藝術表現手段。
真實是紀錄片的最後一道防線

前些時候，有媒體曾尖銳地指出，紀錄片《唐山大地震》中大量的「情景再現」和三維動畫鏡頭，雖然從宏觀上表現了這場災難的慘烈，不過把這些演出來的「假鏡頭」穿插在部分真實的影像資料中，卻難免混淆視聽，讓觀眾一頭霧水。他們認為，紀錄片缺乏「再現」標識，雖然今天觀眾還能分出真假，但以後勢必會給後人造成「真實」的陷阱。

日前，在上海文廣傳媒集團紀實頻道舉行的紀錄片創作多元化研討會上，復旦大學教授呂新雨表示，紀錄片中關鍵性的場面是不能「再現」的，創作者對歷史要有一種敬重感。她認為，Discovery的自我定位就是娛樂性紀錄片，它可能極大地滿足了我們觀看的愉悅，但犧牲掉的可能是歷史的真實性。這種商業性娛樂片特別能迎合中國電視市場化的需求，因為它特別能以簡單的方式滿足我們的慾望，所以我們才需要更加警惕。

人們之所以在真實性上斤斤計較，就是因為真實是這類作品的靈魂。選擇看紀錄片而不是看電視劇，就是看中了它客觀反映現實的真實性。一旦「情景再現」在這個基本問題上出了問題，誤導了觀眾，就是從根本上顛覆了紀錄片的文獻價值和觀賞價值。

對於「情景再現」在紀錄片中的大行其道，甚至有學者指出，這一潮流將對紀錄片的真實性產生嚴重挑戰，並疾呼「真實是紀錄片的最後一道防線」，如果把「情景再現」這一功能無限放大，就會淡化跟蹤拍攝的紀錄精神，紀錄片也會由此走入絕境。

讓紀錄片變得好看是娛樂化的時代需求

簡單地說，「情景再現」就是讓電視紀錄片在面對歷史題材的時候也能夠堅持「讓畫面說話」。對缺失影像的往事的敘述，運用「情景再現」不僅彌補了影像資料的不足，更是為了強化作品的故事性。因此在多數創作者看來，只要不違背紀錄片真實的原則，就應當大膽地利用各種藝術表現手段。

紀錄片編導李曉認為，以前的紀錄片一般是口述歷史，採用圖片和現有的影像資料。如今紀錄片紛紛進行「情景再現」的嘗試，不僅是因為這一手段在世界紀錄片創作中已經被廣泛運用，而且也反映了紀錄片創作觀念的一種轉變。「只有緊緊抓住觀眾的手，強化紀錄片的故事性和觀賞性，紀錄片的生存發展才會有更大的空間」。

清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，越來越多的紀錄片追求故事化和體驗性，有時候還會還原過去人的想像和情感。這種方式，搞歷史的人可能會覺得有失嚴謹，但電視常常考慮到大眾的接受。

中國紀錄片學會副會長時間說，「情景再現」的出現，主要目的是為了讓紀錄片變得更好看，這是娛樂化的時代需求。在國外，這一手段也十分流行，美國的《南北戰爭》就運用過，但這些僅是輔助手段，動搖不了紀錄片本質的真實。

中國紀錄片面臨生存問題

紀實頻道主編應啟明表示，紀錄片面臨生存問題，花5年10年實拍一部能在國際上獲獎的紀錄片，可能讓專家叫好，但這種模式在電視檯面對收視率壓力時是難以持久的。國際上有70％到80％的紀錄片採用的是「情景再現」和三維特技等手段，而事實也證明這樣的紀錄片更能「籠絡人心」、擁有高收視率。

「情景再現」是否就是當下紀錄片的一條生路？

當我們的紀錄片界還在為「情景再現」的手法是否可行而爭論不休的時候，國外的紀錄片已經大膽地把藝術的各種門類用於紀錄片的表現手法之中。美國《國家地理雜志》頻道製作的節目，可以說在技術上是無所不用其極。從畫面上我們就能看出其影像別致而工整，多處使用超大廣角、顯微鏡頭、航拍、水下攝影和高速攝影等手段。

「紀錄片是講求故事性的，應該如實地把一個故事的思想內涵表達得生動而完整，我覺得中國的紀錄片還應該朝這方面努力。」2005中國國際紀錄片大會評委會主席米歇爾·諾爾如此寄語中國的紀錄片。而楊瀾對中國紀錄片現狀的評價則更加直白：「現在中國紀錄片存在著很大的問題，就是主題單一、手法單一，缺乏想像力，還處在一種自然主義的純紀錄的狀態。」

「情景再現」還有很長的路要走

「情景再現」再現的到底應該是什麼？是否只是簡單逼真地「再造」、「模擬」一段段歷史的場景和情節呢？在應用手段上應該有怎樣的制約和尺度？再現和特技怎樣處理才易於讓觀眾接受？它們又如何能夠區別於電影、電視劇，使再現的內容能夠呼應紀錄片整體的風格和特點，而不顯突兀和虛假？

盡管「情景再現」在細節的處理上慎之又慎，但歷史的細節浩如煙海，即使考證再嚴密也難免百密一疏。有業內人士認為，與其在那些永遠說不清的歷史細節中糾纏，倒不如避實就虛，用氛圍說話。

以系列片《失落的文明》中的「情景再現」為例，如龐貝古城的消亡，是用幾個人奔逃的腳步，打碎的器皿，驚慌的面部特寫來渲染。虛實結合，使一種遙遠而神秘的歷史氣息撲面而來。

再如，《故宮》在表現搬運石料這一史實時，就使用數字特技在宏觀鏡頭上描繪出了浩浩盪盪的搬運隊伍，而在微觀鏡頭的處理上則使用車輪、馬蹄等局部特寫指代那些拿不準的影像細節。如此處理，並不會留給歷史學家考據的把柄，算是在真實和再現之間找到了一個微妙的平衡點。

隨著影像傳播樣式的日益豐富，字幕、動畫、flash、數碼特技、電影化的演員扮演等等都紛紛在紀錄片的「情景再現」中粉墨登場。然而，多數「情景再現」大都還停留在光影、意境、演員的走位和動作設計這類細節的雕琢中，而如何更好地服務於紀錄片的整體創作，「情景再現」還有很長的路要走。

2. 營銷定位與市場定位有什麼區別嗎

區別肯定是有的。
市場定位是產品在市場中所處的位置，比如說是高檔、中檔還是低檔。參考專的因素較多，比屬如說功能，價格，客戶群體。
營銷定位是在進行產品宣傳時候的宣傳點或特色。
比如說漢王的電子書，價格較高，屬於高檔產品。這是市場定位。它主要是在禮品市場，因為禮品市場能夠保證銷量，所以禮品是他們的口號，這就屬於營銷定位。

3. 廣告、宣傳片、紀錄片,這些影視作品有什麼不同,有什麼重點要求

專題片-圍繞一個主題進行闡述的片子，比如動物世界啊、宣傳片-宣傳
企業形象回的最好手段之一。它能非常答有效地把企業形象提升到一個新的層次，更好地把企業的產品和服務展示給大眾，簡單點就是廣告 、紀錄片-對歷史的哪個事件記錄的片子，比如對二戰啊 等等

4. 紀錄片和專題片最大的區別是什麼

朱羽君教授在《現代電視紀實》一書中形象地把區分紀錄片和專題片比喻成「一部難念的經「，的確如此。對於紀錄片和專題片的分野，國內外影視界的看法一直分歧很大．至今沒有一個公認的答案。

紀錄片(Documentary)一詞最早源於電影，在英文里它是一個形容詞。英國人約翰·格里爾遜最早使用這個詞是在1926年，他在美國看到電影人師羅伯特·弗拉哈迪的《莫亞納》一片後，在美國的《太陽報》上發表影評，認為這部片子有「紀錄的(Documentary)」價值。

後來類似《莫亞納》以及同類的《北方的納努克》這樣一些影片被慢慢冠上了「紀錄片」的名稱。

「專題片」則是帶有濃厚中國特色的名詞(西方類似的片種叫作「宣傳」)．專題片最大的特點是創作者主觀意識的明顯介入，一般的專題片都會表現出明確的主題性、針對性、宣傳性、目的性等特徵。

《望長城》的創作即是由專題片創作觀念改變為紀錄片創作觀念一生動例證。本來攝制組請好幾位作家擔任撰稿人，而且也寫出了腳本。到頭來，編導者卻丟棄這個腳本而另起爐灶寫了一個簡單的大綱就去拍攝，丟棄腳本實質上就是丟棄了主觀意識的介入，就是意味著創作觀念的變化。

創作觀念的改變造成了工作方式的改變。而工作方式的改變造就了最終的作品風格樣式。一部具有里程碑意義的紀錄片就這樣誕生了。這是中國紀錄片電視敘事擺脫語言符號敘事的真正覺醒。

(4)紀錄片市場定位有宣傳和什麼擴展閱讀

要嚴格界定紀錄片與專題片兩者的界限幾乎是不可能的，比如1997年中央電視台《地方台30分鍾》策劃和組織各地方台聯合製作了 30集大型系列片《中國家庭》，1998年又策劃和組織各地方台聯合製作50集大型系列片《中國人》，要對這些片子進行分類就十分困難。

但是既然創作實踐中出現了「紀錄片」和「專題片」這樣不同的名稱，那麼就說明兩者之間又還是有差異的。

5. 紀錄片背後的營銷價值有多大

不知從幾何起，騰訊就游曳在國際市場上，成為一些頂級內容的購買者，另外之前的動作是與NBA鎖定五年獨家合作、和HBO合作打造最優質美劇平台……可以看到，無論是NBA還是HBO帶來的效果——特別是廣告售賣上——還是很明顯的，比如NBA就讓整個互聯網體育報道及轉播方式發生了重構。而騰訊最近的大手筆是：購買了《國家地理》300多小時的內容，其中獨家內容超過100小時，以七大主題為劃分呈現給用戶，涉及天文、科技、生物、自然、軍事等多個領域，這對於國內紀錄片營銷有著較深刻的影響。《國家地理》可以算得上是紀錄片的鼻祖，1895年在膠片電影出現後，美國國家地理協會就開始用膠片紀錄地理構造、環境保護、動物生存之類的題材。最初《國家地理》的紀錄片的創造者都是科學家，他們製造的紀錄片帶有很強的科研使命，品質達到很高的水準。有些四五十分鍾的紀錄片，製作周期會超過10年。其中最新一部人類探索宇宙的長篇巨制《宇宙：時空之旅》(Cosmos:ASpaceTimeOdyssey)則是耗資3億美元打造的，可謂是史詩級紀錄片。這樣的內容對於觀眾來說無疑是非常具有吸引力的。一、紀錄片的營銷價值營銷人都知道，廣告主最講究門當戶對，一流的品牌最願意投放在一流的媒體平台上：優質的內容、優質的平台，獲取了優質的觀眾，才能吸引優質的廣告主。1、紀錄片影響力大，受眾精準與高端在國內，紀錄片本身的社會效應和經濟效應都很可觀。以紀錄片《舌尖上的中國》為例，其一經播放，立即引發社會各界廣泛贊譽，其季度招標冠名費就達2億人民幣，而其帶動的相關產業規模不低於10個億，經濟效應不言而喻。《穹頂之下》甚至帶動環保等相關行業的股價飆升。一般認為紀錄片的受眾是比較「窄眾」的，但是窄眾的另一面則是精準與高端。行業也是向著從大眾到窄眾，引領精準服務發展的。由於紀錄片聚集的分眾人群，在年齡、消費觀念等方面比較接近，他們成為廣告主眼中的VIP，也就成了廣告主有的放矢的最佳選擇，從廣告價值上(而不是價格)實現提升。由此，紀錄片正在成為廣告主所青睞的優質平台，從而帶動了整個行業的「逆襲」。2、紀錄片的市場投入與收益逆勢增長由中國傳媒大學中國紀錄片研究中心(CDRC)推出的「2014年度及2015一季度中國紀錄片行業數據」顯示：2014年中國紀錄片在產量、製作量、投資、院線等方面均獲較大幅增長，全年播出總量73267小時，比2013年增加97.4%，增幅將近一倍。從廣告收益趨勢看，在電視媒體廣告投放量增幅整體下滑的情況下，紀錄片的廣告投放增幅反而呈現逆勢上漲趨勢。2014年中國電視廣告投入增幅僅4.6%，而紀錄片廣告投入增幅達到8.5%。3、紀錄片的市場需求巨大對於平台來說，《國家地理》等優質內容為騰訊整體的內容大網有了更有利的支撐。隨著節目的走紅，我們可以看到一張大網正在漸漸鋪開，進入收口階段，通過綜藝、記錄片、體育、美劇各個方面的建構，騰訊新聞將視頻資訊化提升到新的高度，開拓了騰訊新聞在細分頻道的優勢，並將其構建成一個更全面更優質的媒體平台，可以說是一筆很劃算的生意。值得一提的是，紀錄片營銷率先進行商業化合作的是如寶馬、賓士、通用電氣、工商銀行、萬達廣場等高端廣告主，這也說明了精品紀錄片不僅僅只對於像騰訊新聞，騰訊視頻這樣一流的優質平台具有吸引力，其對廣告主的吸引力已經滲透到了多個領域，紀錄片的價值無可限量。二、紀錄片營銷未來如何燃爆?隨著國內紀錄片營銷市場的進一步打開與成熟，那麼，對於廣告主需要如何通過這些精品紀錄片內容實現品牌關注度的「燃爆」?個人認為有以下幾點：1、精細化互聯網用戶的觀看行為和習慣，給予營銷指導對於廣告主來說，品牌在何時推送、何處推送是一個技術活。這需要有強大的平台支持。《國家地理》的數據顯示，過半網友用手機看紀錄片，歷史、軍事、社會這三類題材為主要觀看題材，觀看高峰從早10點到24點，晚上略高。另外平台方面還會就的用戶進行畫像描述，這就對整體的廣告投放有著較為精細的指導作用。2、在創意營銷方面，紀錄片營銷也有著較大的提升空間作為高注意度內容，觀眾對於紀錄片的內容是有著強記憶識別度的，而在這樣高注意力的情況下，如何實現品牌的有效溝通是非常有意義的。例如《穹頂之下》熱播時，騰訊的一款通過定位了解當地霧霾情況的H5瞬間走紅，品牌就需要這樣的借勢H5互動，擴大品牌影響力。3、社交平台，佔領移動端主戰場通過優質內容維持受眾高注意，通過社交平台捲入度，驅動分享，激發交流也是一個很重要的命題，特別是紀錄片有著強大的自傳播力，所以這個方面大家都在積極嘗試。4、可穿戴廣告帶來更強大的營銷契機隨著AppleWatch的熱銷，數以百萬計的人首次嘗試使用可穿戴設備，並意識到它們帶來的巨大益處。而可穿戴設備背後的移動營銷機遇也是眾多品牌主們所不能忽視的。還是以騰訊為例，騰訊新聞客戶端登上applewatch的客戶端，開啟腕上新聞閱讀時代，而紀錄片這類內容如何能夠適應可穿戴設備，實現渠道的契合也是未來需要解決的問題。5、充分整合大平台優勢，以移動端覆蓋更廣泛人群如何以用戶為核心，通過加強內外部平台間的信息流轉，形成互動體驗的良性閉環，將會是重中之重。尤其在廣告主的需求已經從簡單廣告投放到互動有趣，營銷互動形式在朝著追求更深層、更互動的方向不斷演化。以騰訊與《國家地理》合作為例，採用的是全生態一站式跨屏營銷，通過騰訊新聞PC+移動、騰訊視頻、 等多平台聯動，實現更有效的觸達。媒體進入資訊視頻化時代，在移動化和視頻化已經成為互聯網媒體發展的兩大趨勢的背景下，用戶的注意力被進一步切分、拆散。傳播渠道的充裕也讓人們發現精品內容的價值，資訊平台移動端的發展，可以把電視屏、PC屏、戶外屏等連結打通，並藉助各個屏的特點，將內容價值發揮最大化，無論是紀錄片還是體育等垂直行業，這些都是必不可少的。而這也給營銷行業帶來無限機會，或許這就是《國家地理》牽手騰訊帶來的一些啟示吧。

6. 什麼樣的公司有拍宣傳紀錄片的需求

公司拍紀錄片是可以的為公司做宣傳推廣的呀，但是得必須找一家好一點的攝影公司，不內然的容話就會事倍功半了，不僅效果不好，而且還為公司帶來負面影響，我為你推薦一下吧，上海熙胤影視，這家公司不錯，以前我們有過合作的，不知道你所在的公司有沒有他們的分公司

7. 紀錄片有哪些新穎的宣傳策劃方案或新的點子

宣傳片宣傳前期，可以找一些人免費試看，但是必須要通過試看的群眾快速的宣傳，這樣也是一種非常快速的傳播方式。

8. 產品定位、廣告定位和市場定位有什麼區別

定位也就是你把企業和產品定在某一個區域之內,同時企業和產品瞄準哪一部專分消費群體,范圍的那一部分是你屬企業和產品所要的目標.用形象的比喻就是滿腦袋上的頭發拔得只剩一根,在風中飄搖.這句話切中了定位的要害.如百事可樂定位在碳酸飲料行業,消費目標是年輕人；商務通把自己定位在科技行業,消費目標是企業和商務人士······ 定位一般有以下基層意思： （1）你的企業和產品在某個行業的某一個范圍. （2）你的企業和產品在消費者心理是什麼樣一個位置. （3）你的某一些特點和提法以廣告創造的說話具有領先地位,即第一說法,第一時間,第一位置等等. （4）差異性和獨特性,就是各種平拍之間的不同. （5）先入為主原則.這種位置一旦確立,無論何時何地,只要產生相關需求,就會自動想到這種品牌.這就是定位的效果.
回答不容易,希望能幫到您,滿意請幫忙採納一下，謝謝 !

9. 紀錄片有哪四種功能定位

紀錄片的主要社會功能定位

知識功能、審美功能、娛樂功能

紀錄片和故事化的關系

在真實紀錄的前提下，借用電影故事化、電視劇創作中的一些故事化、娛樂化藝術元素，使我們講述的真實的故事對娛樂和資訊豐富的當今觀眾更具吸引力和影響力。紀錄片與故事片的根本區別不在於故事性，而是故事本身的「虛構還是非虛構」。如果因為保持與故事片的距離而丟棄故事性，無疑是為了潑洗澡水，連孩子一起倒掉了。

。「紀錄片故事化」也是當今國際、國內紀錄片界藝術創作走向的主要潮流之一，這也是全球關注的社會、人文、自然等三大類紀錄片類型的創作中普遍採用的藝術表現手法。在社會類紀錄片中，我們常常可以看到創作者將人們生活中的故事用影視藝術的手法真實再現，使故事更生動、更感動、更打動人心、更具說服力和影響力；在歷史人文類紀錄片中，由於使用了「故事化」表述手法，使原本過去了的歷史故事、歷史知識、歷史文獻變得不再乏味而生動有趣，使消逝了的文明重新再現耀眼的光芒；使自然類紀錄片所反映的各種動植物生靈的神秘面紗得以揭開；使各種深奧而枯燥的自然科學知識變得形象、通俗、易懂，滿足了人們渴望親近大自然和探索發現的心理需求和求知慾望。總之，紀錄片的故事化使原本真實的故事更生動、更典型、更打動人心、更具說服力和影響力，這種創作傾向將紀錄片的知識、資訊、教育、傳播等功能與大眾娛樂功能相結合，從而真正達到「寓教於樂」和提高紀錄片觀眾收視率的效果，這也是解決紀錄片生存與發展的有效方式。

模擬在線在紀錄片中的作用和定位？

就是讓電視紀錄片在面對歷史題材的時候也能夠堅持「讓畫面說話」。對缺失影像的往事的敘述，運用「情景再現」不僅彌補了影像資料的不足，更是為了強化作品的故事性。因此在多數創作者看來，只要不違背紀錄片真實的原則，就應當大膽地利用各種藝術表現手段。
真實是紀錄片的最後一道防線

前些時候，有媒體曾尖銳地指出，紀錄片《唐山大地震》中大量的「情景再現」和三維動畫鏡頭，雖然從宏觀上表現了這場災難的慘烈，不過把這些演出來的「假鏡頭」穿插在部分真實的影像資料中，卻難免混淆視聽，讓觀眾一頭霧水。他們認為，紀錄片缺乏「再現」標識，雖然今天觀眾還能分出真假，但以後勢必會給後人造成「真實」的陷阱。

日前，在上海文廣傳媒集團紀實頻道舉行的紀錄片創作多元化研討會上，復旦大學教授呂新雨表示，紀錄片中關鍵性的場面是不能「再現」的，創作者對歷史要有一種敬重感。她認為，Discovery的自我定位就是娛樂性紀錄片，它可能極大地滿足了我們觀看的愉悅，但犧牲掉的可能是歷史的真實性。這種商業性娛樂片特別能迎合中國電視市場化的需求，因為它特別能以簡單的方式滿足我們的慾望，所以我們才需要更加警惕。

人們之所以在真實性上斤斤計較，就是因為真實是這類作品的靈魂。選擇看紀錄片而不是看電視劇，就是看中了它客觀反映現實的真實性。一旦「情景再現」在這個基本問題上出了問題，誤導了觀眾，就是從根本上顛覆了紀錄片的文獻價值和觀賞價值。

對於「情景再現」在紀錄片中的大行其道，甚至有學者指出，這一潮流將對紀錄片的真實性產生嚴重挑戰，並疾呼「真實是紀錄片的最後一道防線」，如果把「情景再現」這一功能無限放大，就會淡化跟蹤拍攝的紀錄精神，紀錄片也會由此走入絕境。

讓紀錄片變得好看是娛樂化的時代需求

簡單地說，「情景再現」就是讓電視紀錄片在面對歷史題材的時候也能夠堅持「讓畫面說話」。對缺失影像的往事的敘述，運用「情景再現」不僅彌補了影像資料的不足，更是為了強化作品的故事性。因此在多數創作者看來，只要不違背紀錄片真實的原則，就應當大膽地利用各種藝術表現手段。

10. 專題片、宣傳片、紀錄片這三者有什麼不同啊它們的區別在哪裡

專題片-圍繞一個主題進行闡述的片子，比如動物世界啊、宣傳片-宣傳
企業專形象的最屬好手段之一。它能非常有效地把企業形象提升到一個新的層次，更好地把企業的產品和服務展示給大眾，簡單點就是廣告 、紀錄片-對歷史的哪個事件記錄的片子，比如對二戰啊 等等