㈠ 初學素描竟該制定怎麼的學習計劃
按照以下步驟進行。
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。
如何畫好素描：
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
㈡ 淺談如何讓初中生學習基礎素描
一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。 不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。 素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。 在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。 二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。 這兩個環節是：輪廓准確和注意整體。要求輪廓准確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例准確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓准確了。 注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。 不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。 整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。 但這並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。 整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，並為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基矗三、應本著"由淺入深，由表及裡，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。 不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。 為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便於領會教師的指導，便於深入理解，反復糾正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想像和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。 習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。 五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。 學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於個性會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。
㈢ 素描培訓班
現在來看500一月這麽低的學費很難找了，我知道的比較低的都是800
㈣ 一個初中生去報素描培訓班都學什麼呢
素描大致分為靜物素描和人物素描，初步開始學素描就是學畫外部結構和內部透視結構。你也可以去國君美術的官網或者微博看看，有很多老師的作品教學，挺不錯的，你可以參考參考。
㈤ 學素描的基本方法
方法與程序的關系
素描的方法與程序，兩者之間是緊密相連的，方法中有程序，程序中有方法。熟悉了方法和程序，畫起素描來就能由淺入深地循序漸進。不管是畫靜物或畫石膏頭像素描，其方法與程序都是一樣的，所達到的素描效果，也是一樣的，即再現了對象。
學習方法的舉一反三
既是最基本的也是最重要的素描原則，要求學生掌握這個方法和程序後，
反復運用。有的程序可以反復幾次，所以要有程序，但又不死扣程序。
1 選好位置和角度
選好位置是指畫者與對象的距離，一般是對象高度的二倍以上。位置固定好以後，不要隨便移動，一直保持到畫結束。選好角度是指石膏頭像的角度，一般以三分之一側面比較合適；對明暗的選擇，以三分之二亮、三分之一暗比較合適；光的照明，最好是左上角或右上角射下來的光線（這個選擇只適用於初學素描的學生,蘇州素描培訓）。
2 固定好畫紙
用鉛畫紙用圖釘或玻璃膠紙平整地固定在畫板上，再將畫板垂直放在離你一臂距離的畫架上或斜靠在椅背上或擱在膝蓋上，正好自己的視中線對准板的中心（即畫面的中心）。
3 准備好工具
4 先觀察幾分鍾
先觀察幾分鍾。 這個問題雖然在前面章節已談到過，但仍有必要再強調一下。畫前工作準備好以後，不要急著就畫，先坐在或立在自己選好的位置上，對對象仔細地、整體地看一遍、分析一遍。最好是能了解一下石膏頭像的身份，是知識分子還是工人，是農民還是軍人。圖例上的是石膏頭像，名叫海盜，三角形的臉，。。。。這些形象深深地留在你的腦子里，形成一個整體印象，這也叫「第一印象」。觀察時，可把眼睛眯起來，這樣能看到整體關系。
5 畫面定位
你有了對象的第一個整體印象後， 就立即在自己的腦屏幕上構成一個美的輪廓，接著，用4B鉛筆輕輕地定出形象位置的最高點、最低點以及左右最寬點。畫出一個形象長與寬的平面幾何形體（長方形），飽滿地呈現在紙上
6 切大形
亦叫切大塊面。用4B鉛筆以簡略、明快、挺拔、有彈性的直線輕輕切出形象的大形。切大形的步驟：一是在畫面定位的三角形上切出頭在三角形的位置，區分頭部和頸部及石膏底座的大小比例關系；二是切出臉部的五官位置（不要盯著一個局部畫），特別要注意臉部轉過去那四分之一部位與四分之三部位的比例關系；三是切出額頭發際至眉毛、至鼻尖、至嘴巴、至下巴的三段位置，定出顳處眉弓、內眼角、外眼角、鼻翼、嘴角等處的位置，以及這些位置與明暗的關系；四是找出面部、頭部、額部、眼部、鼻部、嘴部、下顎部、頸部、肩部的明暗交界線位置，將這些位置同五官一起切出大塊面；五是勾出投影，顏面部分的投影與背景投影， 一定要非常准確地勾出來
7 塗上第一層明暗色調
大形基本切好後，仍用4B鉛筆塗上暗部色調與投影色調，這是第一層色調，不能太深、太濃，不必太拘泥，可用一個方向的短直線條排列成片。塗的時候從最深的明暗交界線處開始，要有一點速度。第一層色調上去後， 使形象出現立體效果
8 強調明暗交界線
明暗交接線亦稱明暗交界面或無光帶， 它是形象每塊大面轉折處的最暗部分。如頭蓋部分的明暗轉折處；額面的明暗轉折處；鼻樑與鼻底的明暗轉折處；眼窩這個球體的明暗轉折處，以及這些部分的投影等，在大塊明暗的基礎上，把它加深，使它有明顯的轉折感覺。塗明暗交界線不要畫成一條很粗的一個色調的黑線，因為明暗交界線也是建立在形體起伏、高低不平的各個轉折面上，有的地方顯得很深，有的地方深的不明顯，有的地方形體起伏變化比較會產生斷斷續續的深淡變化，有的形體起伏變化不大的地方會產生一長條深色。 這都要注意分析，畫出來的色調要整體協調，明暗深淺過渡自然
㈥ 自學素描，一年之內學會，我要如何制定學習計劃
自學，一年，你認為那些美術生幾年的苦練花的時間都是白花的？並且人家是在有老師教的情況下。
你靠自學如果能做到每天畫三張素描，一年下來可能你運氣好能把石膏幾何體臨摹好(寫生估計你沒法練)，然後讓你畫實物幾何體：立馬完蛋，你會發現跟畫書上別人畫好的照片不是一回事...
這玩意是個需要有人指導、長期、循序漸進、反復訓練才能獲得的能力，一年內會(達到一定水平)，你這個要求應該只有藝考集訓班能把你在一年內從零開始弄到能畫人像(能畫得七分像，不代表能畫得很好)，藝考集訓班你得有一年時間、七八萬塊錢、並且有吃得下那個苦的決心。
㈦ 初中畢業不想去上學素描培訓班
摘要 你好，不想去學素描班就不要去，因為學素描，這必須要對她很感興趣，或者很愛好，才能學的進去。
㈧ 學素描怎樣練基本功
首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
[attach]38543[/attach]
用球體表現更突出：
[attach]38544[/attach]
「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視
詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
[attach]38545[/attach]
透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：
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當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。
以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
�6�4⒈冄28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得是大師們想的，我們初學者只要管好自己目前該學的基礎，好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些，說不定會柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 檢舉
買書是不能解決問題的,只能在你有一定基礎之後再用來做參考,先找個美術班去打好基礎,這樣對以後自己的發展有很大幫助.三樓的學習步驟不錯,可以多多參考 SOSO用戶 2008-07-17 23:19 檢舉
前期學排線拉線
從石膏幾何體畫起
接著畫靜物石膏5官石膏頭像
如果你想畫好頭像``
那你就要多練練骷髏頭``理解結構``內部構造``
一切先臨摹後寫生```多體會 ，買書只能是參考，從根本上解決不了問題，因為手是自己的，一切靠多畫多練多找感覺，多觀察周圍事物。
㈨ 素描培訓
其實入門的時候只要培養興趣 沒必要壓制孩子的慾望 不能太拘謹 任何一家畫室都可以 教入門都沒問題 建議你找個環境比較好的 離家近的 畢竟孩子還小
㈩ 學手繪需要學多久的素描阿
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