寧波艾美詩電子商務有限公司

❶ 湖北艾美詩新能源科技有限公司怎麼樣

湖北艾美詩新能源科技有限公司是2018-03-20在湖北省宜昌市開發區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於宜昌高新區白洋工業園區曹崗路3號。

湖北艾美詩新能源科技有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91420500MA4939TK16，企業法人易小虎，目前企業處於開業狀態。

湖北艾美詩新能源科技有限公司，本省范圍內，當前企業的注冊資本屬於一般。

通過網路企業信用查看湖北艾美詩新能源科技有限公司更多信息和資訊。

❷ 床上四件套哪個品牌好

水星家紡

傳統家紡品牌，產品質量可靠，價位多樣化，豐富的產品能夠滿足不同消費者的需求。無論是婚慶使用還是普通居家使用，相信這些產品能夠為您帶來更多的選擇。

羅蘭

這個牌子的家紡產品的做工精良，每一個縫合的地方幾乎找不到線頭，這正是高品質家紡產品的典型代表。選擇這個牌子的家紡產品，讓您體驗高端家紡產品。

夢蘭

這個牌子的家紡產品花色新穎大方，有很多布料的圖案都是知名設計師的傑作。這些布料都是專門加工而成的，質量好，花色全，顏色種類豐富，為您帶來更多的選擇。

凱盛

這個牌子的家紡產品主要做中式風格的家紡，採用傳統粗布加工而成的四件套，為您帶來更好的使用體驗。而且粗布的性價比很高，這樣的四件套產品結實耐用，讓你體驗到不一樣的感覺。

富安娜

這個牌子的家紡產品簡潔大方，主要以時尚風格的家紡產品為主。對於年輕人來說比較適合選擇這個牌子的產品。顏色鮮艷，款式簡單，充滿了青春的氣息。

夢潔

這個牌子的家紡產品性價比很高，採用優質面料加工而成，能夠為您帶來更好的使用體驗。而產品的價位很親民，適合普通老百姓的選擇。

雅蘭

這個牌子的家紡主要做絲質家紡產品，絲質布料給人一種高貴典雅的感覺，再加上歐式印花設計，整體家紡產品給你一種華貴的享受，不僅用起來好，而且裝飾效果也不錯。

羅萊

這個牌子的家紡產品主要做高端家紡，尤其是婚慶家紡用品。紅色喜慶的家紡產品，高品質的保證，為您的新婚送上最完美的祝福。

恆源祥

這個是家紡的老品牌，他們主要做純棉布料和羊毛系列家紡產品。高品質的布料，使用起來柔軟舒適，讓您的睡眠質量得到提高。

孚日

這個牌子的家紡產品主要做日韓風格的，上面有可愛的卡通，有漫畫人物，這些東西比較適合青少年選擇。如果家中有小孩子也可以為他們選擇一套這樣充滿童趣的家紡產品。

家紡四件套在人們日常生活中通常指床上用品四件套，包括棉絮，被單，床墊，還有枕頭。床上用品按搭配可分為：

床笠四件套(1個床笠，1個被套，2個短枕套);

床單四件套(1個床單，1個被套，2個短枕套);

床罩四件套(1個床罩，1個被套，2個短枕套);

床罩五件套(比床罩四件套多1個長枕套);

床裙四件套(和床罩四件套一樣，只是把床罩換成床裙，而五件套則多一個長枕套)。其餘的六件套，七件套至十二件套則是多出幾個靠枕啊，抱枕之類的。所以在選擇床上用品時，普通的四件套則足以滿足日常的睡眠要求。四件套包含：單人枕套一對，一個被套跟一個床單(材料大多以純棉為主。)

家紡四件套種類和特點

1、滌棉四件套：

產品一般採用65%滌綸、35%棉配比的滌棉面料，滌棉分為平紋和斜紋兩種也不多介紹了，因為沒有全棉的舒服現在使用的人越來越少了。

2、毛布四件套：

說白了就是化纖，質量最次的四件套面料，價格在一般在50塊錢左右，掉色嚴重，洗幾次就不能用了，這種拿貨價也就20-30左右，也有大膽的賣家以次充好，買家要睜大了眼睛，仔細辨認。

3、全棉四件套

純棉質地的布料比較柔軟，舒適，不易產生靜電，吸濕性好，吸汗且柔軟，有利於汗腺「呼吸」和身體健康，而且觸感柔軟，非常容易營造出睡眠氣氛。全棉面料多少都存在著縮水褪色的問題，一般家紡的面料都經過了預縮處理。但是經過預縮處理不等於不縮水，而是指縮水率控制在國標3%—4%%以內，這樣的產品就可放心購買。

❸ 問一個樂隊的名字，58屆艾美獎上唱了一首歌，

rammstein
德國戰車樂隊

組建時間： 1994 國籍： 德國

風格類型：

alternative metal（另類金屬） heavy metal（重金屬） instrial metal（工業金屬） progressive metal（前衛金屬）

相信大家都看過《極限特工xxx》，裡面的電影原聲就只這支樂隊說唱的。
戰車是什麼?戰車來自德國,前東德,一個被專政的國家,這讓我們不由而然的產生了一種同志似的感情.也更能理解他們音樂中的機械性. 鏗鏘的金屬吉他掃弦，末日審判似的主音，一切的陰謀來自於德國rammstein（戰車樂隊）。 超重而宏大的金屬吉他，融合著工業的迷亂，堅定陰暗的德語唱詞奔流而出，轟擊著你的耳膜，使你輾轉反側，卻又安然的沉浸於不安之中，註定了的，你必死無疑。齊柏林式riff,陰冷的kraftwerk電子精華,飄逸的女聲，從不同的地方涌進你的耳朵里，在裡面燃燒著寒冷的火焰。於

是，開始了一次又一次無止境的洪大，你被淹沒了。

在新專輯中,他們唱到"我親愛的孩子,保重自己,我是你枕頭里的聲音,我給你帶來些東西,從我胸膛里扯出來的東西.\',在陰沉的低吟後,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下臍帶,母親,母親!!!\'以及在的mv中類似政治諷喻式的白雪公主的故事，不能不讓你產生快感。

來自德國的rammstein樂隊，我們有翻譯為納粹戰車，也有叫德國戰車，具體名字不在討論范圍內，我們只要知道它是一個能讓任何人——不管

是否為搖滾/金屬樂迷都興奮的不能自已的樂隊。

《sehnsucht》是讓這個樂隊聲名雀起的重要專輯，也是在中國大陸眾多知道這個樂隊的樂迷的首推專輯。專輯發行於1997年，是樂隊的第二張專輯。討論他們音樂元素的人很多，有的專業評論網站把他們叫做prog--metal，kurtw叫他們工業金屬，我更習慣稱他們為電子金屬。

rammstein客觀上說，繼承了德國優秀電子的傳統，而且在歌曲的節奏方面，他們多數採用的是很流行的舞曲節奏——就是簡單的4/4拍，同拍加上采樣的失真吉他連復段，形成一種讓人無端興奮，想手舞足蹈的感覺。他們所用的背景采樣，大多是清亮的，飄逸的，沒有傳統工業音樂中晦澀，沉重，更不象工業噪音中的那種嘈雜和無序。唱腔方面更是一聽就有德國佬的感覺，低沉的男音，不管背景音樂多麼讓人興奮激動，也始終壓低聲帶，即便是和音的女聲，也是採用中音的唱腔，整個感覺就是冷酷，壓制，這時候音樂的節奏就感覺真象他們的名字——戰車一樣，曾曾推進，密不透風，而當那萬夫莫當的節奏再次響起來的時候，我們所想做的只有使勁的將頭甩動…………

這張專輯非常經典，幾乎每首歌都有讓人反復聆聽的魅力。雖然難以單個推薦，我在這里挑一些比較有代表的作品來說。

首個單曲是 sehnsucht ，專輯同名歌曲，幾個簡單的采樣人聲反復以後，那種特有的舞曲節奏加重型失真吉他riff就轟然做響，幾乎每首歌都是這樣的格式，他們在開頭很節省時間，電子采樣效果一般就幾秒，做到效果後立刻抬出他們招牌式的主調，他們在一首歌曲中用的采樣非常精簡，精簡到了盡管有的只有那麼一兩聲但是就讓你感覺到缺了它歌曲的表現力就顯得差一個檔次，這里的人聲采樣在中後段反復出現，但是一點讓你也感覺不到重復，同時要說的是，rammstein的riff做的非常好，盡管都是用采樣吉他聲音，但是編的極富動感，讓人聽了熱血沸騰，同樣的他們在一首歌里所用的和弦非常少，就來回幾個重復，但是在精心的編排下從沒讓你感到厭煩過，樂隊的創造力和想像力讓人欽佩。

engel，這是專輯中的名曲。開頭那采樣的口哨聲已經成了眾多樂迷心中的道標。對於歌曲來說，還是他們老一套的結構方式，大家都習慣他們表達音樂的方式，而且幾乎不會感到重復，盡管他們的結構基本沒有任何變化，但是換了采樣，riff，節奏細節做了小調整，再加上背景女聲的合作，你就只管享受音樂帶來的活躍和美就行了。

hast，同樣是專輯中著名的單曲，這首歌出現在了99年著名科幻片《the matrix》中。這首歌歌詞很簡單，編曲也很簡單，背景采樣除了開頭結尾出現的電子鍵盤聲，也就中間幾個采樣器的聲音，還有一個重復使用的人聲采樣，整個呈現的確實無窮的力量，聽到這首歌的人，很少有不激動起來的，我曾經在一個有眾多年輕人的房間里突然放過這首歌，引來的是一陣躁動和共鳴，這就是他們的魅力。

buck dich，這首歌節奏非常兇猛，背景采樣比較兇狠，有些工業特有打鐵聲的表現，中間穿插著經過radio處理的人生，和一些奇怪的聲響，采樣吉他仍然是主角，它始終在不停的彈奏那幾個固定和弦，來回變化，最後嘎然而止，是首節奏非常緊湊的作品。

spiel mit mir，這是專題中我最推崇的一首歌，開頭他們很少見的做出了壓抑的背景音響，並加入了一些采樣的嘈雜的人聲，主唱也近乎細語的喃喃開場，節奏是更為沉重穩健的2/4拍，吉他riff和背景電聲鍵盤采樣的聲音頓時給人一種沉重壓制的感覺，這首歌最能表明戰車的名字由來，那曾曾推進的節奏，一浪壓過一浪的失真吉他來回反復，就好象一個大型推土機在你面前轟然作響。這首歌里也比較少的用了比較混亂無序的電子采樣，結尾幾聲女聲點綴，歌曲同樣很快但很明白的結尾。

klavier基本音換成了電鋼琴，高潮部分的吉他也做成了慢熱的噪音牆，整個歌曲給人感覺和德國眾多的陰暗金屬非常想像，當然——他們特有的電味還是存在的——但是背景男女混合的中音和聲加上主唱故意悲劇化的唱腔，歌曲呈現的是一種悲涼和宏大，好象戰場上的悲歌。 同時我手頭這張盜版cd里，還有engel和 hast的英文版，不過有時候覺得不用德語演唱，好象總少點他們特有的味道。

最後，他們的新專輯mutter推出了，專輯我沒買到但是試聽了幾首作品，感覺要比以前專輯歌曲更重，節奏更猛烈，等具體聽到了再說吧

德國金屬樂隊
刺眼的光線穿透了厚重的黑森林。
折射在寒冷的空氣中。
便成為了彩虹般絢麗的曇花一現。
而大地的積雪還沒有消融。
日精和月華，海角或天涯。
有人把他們稱為憂鬱金屬。
也有人把他們稱為森林金屬。
作為一支來自德國慕尼黑的中世紀樂團。

Empyrium的曲風跨越了了厄運/陰暗/黑金/民謠和新古典等諸多領域和范疇。這支熱衷於頌贊大自然的樂團習慣於運用鋼琴，大提琴，長笛和清音木吉他等原聲樂器。 並將詩歌化的文字賦予音樂來表現對森林景色和田園氣息的熱愛。但這種熱愛是以挫折與失敗，喪亡或絕望等陰暗主題和末日情結為背景的。所以。Empyrium就像一把銳利無比的雙刃劍。灑下美好希望的瞬間，也就殘酷地將它斷絕於親手。《Songs of Moors and Misty Fields》。來自樂團97年的第二張專輯。封套，內頁和封底的設計和印刷一如歌詞的恬靜唯美。 樂曲在四種不同風格的樂段中接連變換：滯緩而凝重的厄運和末日情懷； 柔美而秀麗的民謠與古典歡歌； 剛陽而猛烈的黑金屬行進片斷；鋪陳及轉接上下的鋼琴過渡樂句。主音Markus時而如詩歌誦讀般念白，時而如教堂贊美詩般頌唱。整張專輯的情緒力，氛圍觀和層次感都很強。是一張真正能把人帶入田園詩般幽美意境的金屬專輯。時隔五年後。Empyrium發表了他們解散前的最後一張作品。《Weiland》。這一次。樂團幾乎完全的忽略了金屬段落。而把民謠和古典元素訂為了整張專輯的主旋律和根本基調。跳躍的小提琴，低沉的大提琴和悲涼的鋼琴將憂郁和悲傷推向了高潮。Markus的唱腔發生了細微的變化：有清腔的純凈，也有尖利的嘶喊，還有肅穆低沉的吟詠..... 探討的主題也就在縹緲的自然，人性的悲劇和永恆的浪漫之間展開。深邃的黑森林還在一片死寂之中繼續著沉睡。有如泣的歌聲。緩緩地從布滿霧靄的曠野傳來。荒原，沼澤，泥濘之地。本就是美麗重新誕生的歸宿。如果。黃昏也能永恆的話。

蠍子樂隊

一個是德國最具代表性的搖滾經典樂團，另一個是德國最具知名度的百年國寶級交響樂團，他們先在2000年合作發行了一張錄音室同名作」Moment of Glory」，掀起一股搖滾樂交響化的旋風。
節奏強勁、旋律煽情有力、主唱高音直竄雲霄的Scorpions式搖滾樂搭配由福特萬格勒、卡拉揚、阿巴多歷代著名指揮大師雕塑出來風格沉穩、節拍精準、氣勢磅礴的柏林交響樂團正是讓千萬搖滾樂迷俯首稱臣、古典樂迷驚嘆兩者結合後的魅力火花。
對於搖滾樂團而言，錄音室作品只是個宣告，現場表演才是他們真正的好戲。在德國漢諾瓦第一次舉辦的2000年世界博覽會（EXPO 2000）中他們舉辦了這場意義非凡的演唱會，擔任的團體仍是和他們配合相當成功的柏林管弦樂團，在一開場的曲目Hurricane 2000中，我們真正感受到搖滾樂和交響樂結合的音符＆音響震撼感，在DTS & DD 5.1的環繞音場下，成半弧形排列的各式弦樂器、銅管樂器、打擊樂器（定音鼓、搖滾鼓、打擊樂器一字排開在舞台最後方）、節奏電吉他、主奏吉他、貝斯、合音女聲、主唱，近百人的表演編制可說是聲勢浩大，在聽覺和視覺上都是一流的演出陣仗。接下來表演的曲目Moment of Glory更是讓人驚嘆：除了這首榮獲EXPO 2000官方單位挑選為主題曲的殊榮外，他們更邀請來自維也納，曾經和三大男高音合作過的兒童合唱團一起演唱，百人樂隊加上天使般合音，頓時讓演唱會達到最高潮。
主唱克勞斯梅尼（Klaus Meine）優秀的音色一直是在搖滾界無與倫比，在這場演唱會里他邀請了兩位特別來賓共襄盛舉合唱歌曲，首先出場的便是來自美國的實力派美艷女歌手林萊契蒂（Lyn Liechty）合唱優美情歌對唱Here In My Heart。 兩人的歌聲融在一起不僅好聽，搭上吉他手麥特斯賈伯斯（Matthias Jabs）的空心吉他演奏，真是一幅美妙的畫面。另外一位合唱者則是目前擔任前衛搖滾樂團Genesis主唱的雷衛爾森（Ray Wilson），演唱的曲目則是相當有味道的曲目Big City Nights。 這是一首音量愈大愈好聽的搖滾勁歌，鏡頭下的管弦樂團成員賣力的拉弦、吹管、敲打果然讓整首歌充滿火力，贏得台下觀眾起立鼓掌致意。
接下來展現古典細膩與樂器美聲的16分鍾組曲（Deadly Sting Suite）則是讓筆者相當印像深刻的作品。電吉他的角色成為管弦樂團里「編制外的編制」，有時候呈現的音色是傷感多情的訴願者，有時候的音色卻是情勢緊迫的宣戰者，有時候的音色則讓人想到Metallica式的金屬沖擊感，舞台上的團員像是著了魔似地展現他們畢生所學，真是技術首超激、編曲過癮的組曲，台下的觀眾對於這兩個國寶級的樂團無不驕傲起立鼓掌長達一分半鍾。
喜歡聽Scorpions音樂的人一定會對他們描寫蘇聯共產政權瓦解、倡導世界和平的歌曲Wind of Change有印像，經過柏林管弦樂團的洗禮後，這首歌宏觀地呈現了藝術化的世界觀。 另一首搖滾抒情經典曲Still Loving You則是在空心吉他的音色中展開主唱深情的歌聲，管弦樂的張力將整首曲子襯托出更激情的情感因子。安可曲Moment of Glory則在所有來賓及兒童合唱團及台下觀眾的大合唱下完美寫下搖滾與交響結合的光榮史跡，這次的演出真的是德國人值得「光榮的時刻」。

專輯曲目：
1. Hurricane 2000
2. Moment of Glory
3. You and I
4. We Don't Own the World
5. Here in My Heart
6. Burn the Sky
7. Big City Nights
8. Deadly Sting Suite
9. Wind of Change
10. Still Loving You
11. Moment of Glory

Goth-Wave樂隊

來自德國的Goth-Wave樂隊L\'ame Immortelle風格十分的獨特，他們擁有一個聲形俱佳一頭紅發的女主唱Persephone，但走的卻不是新古典和仙樂派路線。這個打著歌特電子牌子的樂隊，他們的音樂中時而是充滿著冰冷的電子節奏，時而會加入清冽的鋼琴奏鳴和合成器的氣氛營造，有時卻通篇不停的時尚「House」舞曲節奏，很難讓人產生統一的聆聽感覺，你可以說這是他們獨樹一幟的風格，男主音時不時故意壓出來的粗嗓吼聲也夠黑的，但無論如何還是遠離了歌特音樂的本質，這樣的音樂無疑是時髦而且旋律動聽的，但它很難觸及一個人的內心。
參考資料：很多

❹ 喬詩·葛洛班的演藝經歷

1998年從洛杉磯高中藝術分校戲劇專業畢業後，進入梅隆大學戲劇專業學習，經老師Seth Riggs介紹，喬詩送去的聲音樣帶吸引到了在歐美90年代樂壇炙手可熱的David Foster（大衛·佛斯特），同年加州州長競選結束，經大衛邀請，在州長就職典禮上表演了《All I ask of you》。
1999年年初，音樂盛典格萊美獎頒獎儀式在即，其中的一個表演是安排加拿大流行天後席琳·迪翁與義大利歌唱家安德烈·波切利合唱《The prayer》，但由於安德烈突發身體狀況，在綵排時無法趕到現場。於是，身任現場指揮的大衛立即想到喬詩，希望他能來代替波切利與席琳排練。這次的表演又一次拉近了喬詩與大衛的距離，很快的，兩人成了最親密的朋友。大衛帶著喬詩出席各種大型場合，並且有了為喬詩出專輯的念頭。雖然喬詩略帶古典意味的嗓音究竟市場性如何還不為人所知，但經過大衛與華納高層反復的磋商，甚至以與華納決裂為要挾，華納還是最終決定願意將喬詩招入旗下的143廠牌，也就是歸屬大衛的一個唱片分公司。而喬詩在反復權衡之後，也決定從剛剛學習了四個月的梅隆大學休學，正式跨入樂壇。
2000年至2001年公司將他安排進莎拉·布萊曼的巡演，作為特邀嘉賓與其合唱《There for me》。2000年的民主黨提名募款晚會上與芭芭拉·史翠珊同台演出。
2001年，正式錄制第一支歌，是與法語天後Lara Fabian的合唱歌曲《For Always》，收錄在斯皮爾伯格的大片《人工智慧》的原聲帶里。但真正開始讓喬詩進入公眾視線的卻是一個節目，在大衛安排的一場慈善演出中，他的歌聲吸引了兩個人的目光，那就是歐美著名電視劇編劇David E Kelly和演員Calista Flockhart ，兩人是當時的一部著名熱播美劇《甜心俏佳人》的編劇與主演。當時喬詩唱歌的時候，原本喧鬧的現場突然變得非常安靜，根據這個情景和喬詩的生活經歷，David E Kelly改寫了《甜心俏佳人》第四季最後一集的劇本，並邀請喬詩做了客串演出，演唱了一首《You're still you》。結果在有喬詩的那一集播出之後，劇組收到了全國各地的八千多份電子郵件來打聽喬詩的消息。喬詩也被邀請出演該劇下一季的同名角色並演唱了《To Where You Are》，喬詩隨後開始擁有自己的粉絲，幾個月之後，喬詩的首張專輯發行，首先就在網上引起了轟動。甚至有人稱呼喬詩為「第一位網路明星」（The first internet star）。
2001年11月20日，20歲的喬詩發行了他的首張同名專輯，當時發行首周，因為喬詩初出茅廬，名氣不大，宣傳又不多，所以這張專輯剛開始未引起足夠的重視，勉強排在了Billboard200的第127位。此後銷量雖然有所上漲，但是一直沒有位居前列。後來的一件事徹底改變了整個事態的格局，2002年在觀看完喬詩在鹽湖城冬奧會與Charlotte Church的閉幕式演出後，ABC的王牌節目20/20特地為喬詩製作了一期專訪，讓無數人通過電視了解了這位年輕人音樂的魅力。節目播出之後的第二周，喬詩的專輯在Billboard200上狂飆，上升了466%，一舉沖入了前10，最高曾到達第8位。並且顯現出了超乎尋常的穩定性，在前50的位次上呆了將近60周，到2003年4月才開始逐漸退離出前50。該張專輯讓喬詩一舉奪下年度告示牌跨界冠軍專輯與跨界冠軍藝人的稱號，到03年末，該張專輯在美國加封三白金，在加拿大拿到四白金，至今還在Amazon上被評為五星碟，更為喬詩以後的成功打下了堅實的基礎。到現在為止，《Josh Groban》這張專輯僅在美國就售出500多萬張，獲得4白金，並擁有了一支冠軍單曲。
2002年，錄制了自己第一個PBS特別節目《Josh Groban In Concert》，並發行了CD和DVD，同年12月，出席諾貝爾和平獎音樂會演唱《To Where You Are》，並與挪威跨界歌手SisselKyrkjebø演唱了《The Prayer》。受邀出席羅馬教廷音樂演出《O holy night》。
2003年，喬詩出席了大衛為世界兒童節專門籌辦的音樂會，與席琳·迪翁合唱《The Prayer》，並參與了音樂會最後的大合唱《Aren't They All Our Children?》 ，年末，在同名專輯之熱還未過去之時，喬詩推出了他的第二張專輯《Closer》，首周就開出了37萬多張的銷量，在Billboard200排行榜中名列第四位，並理所當然的拿下了Billboard跨界榜的冠軍。之後的整個聖誕旺季中，《Closer》一直穩定的排在了前15位，在年底前就銷售出將近200萬張，獲得了二白金。到聖誕之後的唱片銷售淡季，在其他唱片銷量紛紛下挫之時，《Closer》依然異常穩定，在1月的第二個星期，一舉從第11位沖到了第1位，成為了喬詩的第一張冠軍專輯。《Closer》不僅在銷量上讓人驚嘆，也在口碑上讓人交口稱贊。年僅22歲的喬詩憑借著這張專輯就獲得了格萊美、世界音樂獎、美國音樂獎、人民選擇獎等10多項大獎的提名，在2004年Billboard年終排行榜上，他罕見的以演唱「非主流」歌曲的主流明星姿態排在第三位。時至今日，《Closer》在美國本土銷售已超過570多萬張，成為Josh的第一張五白金專輯。更值得一提的是：喬詩在製作《Closer》的過程中也加入了創作團隊，參與了其中三首歌曲的創作，其中的原創歌曲《Remember when it rained》還成功打進成人抒情榜。 除了發行專輯外，喬詩還在百老匯阿姆斯特丹劇院主演音樂劇《Chess》。
2004年初，喬詩演唱了電影《特洛伊》中的原聲歌曲《Remember》和電影《極地特快》中的原聲歌曲《Believe》，《Believe》的詞曲作者都獲得了2005年的奧斯卡金像獎和格萊美最佳詞曲作者的提名。年末發行第二張現場專輯《Live at Greek》，也上了PBS的特別演出節目。2004年超級碗總決賽中場紀念哥倫比亞號全體宇航員，演唱《You Raise Me Up》，2004年第77屆奧斯卡頒獎典禮與碧昂斯演唱《Believe》，同年被南非前總統曼德拉任命為46664慈善組織的官方大使。
2005年，喬詩憑借《You raise me up》獲得第一個格萊美獎提名：最佳流行男歌手。在卡特琳娜颶風賑災演唱會演唱《To where you are》，2005年World Series棒球賽演唱美國國歌，出席「拯救音樂」以及「對抗癌症」等慈善活動，參與Live8義演演唱《Angel》。
2006年10月13日，時隔三年，喬詩發行了自己的第三張專輯《Awake》。首周就以27萬多張的成績空降Billboard200的亞軍，加拿大Billboard榜的冠軍。在這張專輯里，喬詩的風格比前兩張要更加多元化。他與不同的製作人合作，在自己的專輯中融入了爵士、搖滾、非洲音樂等多種體裁，更加偏於流行化，但是也在其中翻唱了幾首義大利經典名曲使其又多出了幾分古典韻味。《Awake》可以說是喬詩轉型的一個標志，也可以窺探到喬詩音樂更趨於成熟化，對音樂有了更深層次的思考。首支單曲《You are loved（Don』t give up）》就倡導人們增強彼此關懷的意識，而洋溢著非洲風情的《weeping》則含著對南非政治問題的思考。喬詩本人對於這張專輯投入了大量的心力，僅是親自參與譜曲製作的歌曲就有5首，包括在成人抒情榜上的打榜單曲《February song》。目前，這張專輯在美國銷量超過200萬張，榮獲2白金，在世界范圍內銷量也已經超過300萬張。2007年Billboard年終排行榜上，《Awake》獲得第17名。 2006年美國音樂獎頒獎典禮演唱《February song》，2006年出席在肯尼迪中心歌劇院舉辦的肯尼迪藝術獎頒獎典禮，為獲獎者安德魯·勞埃德·韋伯演唱其音樂劇《歌劇魅影》中的名曲《The music of the light》
2007年初開展「Awake Live」世界巡演，並發行了現場專輯。 年末發行了的第四張錄音室專輯《Noel》，也是喬詩的第一張聖誕專輯，發行於2007年10月9日。此前喬詩曾經出過幾支聖誕單曲，每首都大獲成功，而本張聖誕專輯所帶來的風暴更是遠遠超乎人們的意料。《Noel》10月初發行之時，由於離聖誕假期還遠，所以上榜首周僅排在Billboard200榜的第10位，但隨著聖誕腳步的臨近，《Noel》不同尋常的穩定性開始發生作用，它一直穩定在前10位之內。尤其是上過Oprah秀之後，在《Noel》上市的第七周，《Noel》以40多萬的銷量登頂Billboard200，成為喬詩第二張冠軍專輯。但是奇跡並沒有就此停止，在此後的一個月里，在寒冷的12月，在聖誕節還沒有到來之前，沒有任何一張專輯能夠阻止《Noel》前進的步伐。第八周，《Noel》市場銷量53萬多張，第九周58萬多張，第十周66萬多張，第十一周75萬多張。《Noel》連續五周以駭人的銷量蟬聯Billboard200的冠軍。不僅如此，《Noel》打破了貓王聖誕專輯連續三周蟬聯冠軍的51年的記錄，是Soundscan歷史上第一張成為自然年冠軍的聖誕專輯，成為第一張連續5周銷量都呈現出上升態勢的冠軍聖誕專輯，成為2008年Billboard200年終榜的第2名，毫無疑問的登頂跨界榜、假日專輯榜、加拿大榜，網路銷售榜，數字下載榜等等。在唱片市場極不景氣的年份，一個多月就賣掉了300多萬張，成為2007年毋庸置疑的救市專輯。而到了2008年的聖誕檔期，這張專輯又連續霸佔了8周的catalog專輯榜冠軍，在專輯上市一年後居然又開出了一周將近20萬的銷量。發行一年多以來，《Noel》已經售出460多萬張，加封5白金，可以肯定的說，等到又一個聖誕檔期來臨的時候，也必定就是這張聖誕專輯再次創造奇跡的時刻。
2007年出席黛安娜王妃逝世十周年紀念音樂會與音樂劇《歌劇魅影》首演女主角莎拉·布萊曼合唱該劇名曲《All I ask of you》，年末出席洛克菲勒中心聖誕樹點燈儀式演唱《little drummer boy》，12月25日迪斯尼聖誕慶典演唱《silent night》。
2008年出席南非前總統曼德拉90歲生日慶典活動，演唱《Weeping》、《Machine》，於英國阿爾伯特音樂廳再次主演音樂劇《Chess》，5月，《Awake Live》正式全球發行，第一周就沖進了Billboard200排行榜的前十，位列第八，成為喬詩成績最好的一張DVD。諸多權威雜志和網站都對《Awake Live》給出了極高的評價，《紐約時報》盛贊喬詩的表現，「展現了撼動全場觀眾情感的力量」。在Stand Up To Cancer全明星參與的慈善義演中演唱《Imagine》、2008年第50屆格萊美頒獎典禮與安德烈·波切利《The Prayer》，向2007年已故男高音帕瓦羅蒂致敬， 英國皇家大匯演演唱《Anthem》 、2008年全美職業棒球全明星賽演唱《God bless America》，第60屆艾美獎頒獎典禮中表演經典美劇主題曲串燒。
2009年出席奧巴馬總統就職音樂會演唱《My Country,'Tis of Thee》，3月31日，作為音樂界代表出席「Arts Advocacy」的聽證會，向委員會做「Arts=Jobs」報告，並申請2億美元作為支持青少年藝術事業發展的專項基金，6月19日入選好萊塢露天劇院名人堂，同年的「曼德拉日」演唱《changing colors》、《weeping》、《you raise me up》。
在2009-2010年間，喬許兩度受邀在熱門影集《歡樂合唱團》（Glee）中做特別客串演出，並參與了2010年為海地賑災重新灌錄暢銷曲《We Are The World》的義唱活動。
2010年末，喬詩的第五張錄音室專輯《Illuminations》發行，取得了Billboard200榜單第四名的好成績。在2007年，喬詩向葛萊美獎製作人Rick Rubin（*Linkin Park、Johnny Cash）提出了合作邀約，兩人各自跳脫原本所熟悉的音樂領域，Rubin在合作之初開了一堆流行經典名曲的歌單給喬詩，要求喬詩必須創作出超越經典名曲的歌曲，然後寫一些真正能夠表達自己情感的作品，Rubin希望喬詩不再只是為金曲創作大師的歌曲發聲，而是要為自己的情感發聲。初次接手跨界歌手專輯製作任務的Rubin從做一張具有華麗大氣、流行與藝術氣息兼顧的專輯開始發想，慢慢蛻變成做一張帶有古典音樂的氣勢與熱情，然後又在其中放進屬於美國傳統流行樂或是傳統民謠的迷人音質的專輯。喬詩一直都有在嘗試歌曲創作，這回在Rick Rubin的激勵之下，他的歌曲創作才華有了大爆發，「」這張專輯中，有11首歌曲都是由他與Dan Wilson（*2007年以譜寫Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》榮獲葛萊美獎年度歌曲大獎）一起合寫的，雙方在即興的創作靈感激盪下，完成了許多令人驚喜的作品。專輯的首支單曲《Hidden Away》貫穿了美國傳統流行樂、民謠、古典、現代音樂與電影音樂等不同類型的音樂脈絡，喬詩並在歌曲中傳達勇敢表達真我與真實感受的重要性；《Love Only Knows》這首歌有著宛如像是以民謠吉他的方式彈奏出巴哈樂曲的開場音樂，隨後轉換成華麗萬千的弦樂伴奏；《Bells Of New York City》這首寫給紐約的情歌小品，就像是一幅用五線譜所勾勒的都會風情畫，曲中有著深具戲劇性的弦樂與打擊樂器，還有一個表現紐約這座文化大熔爐的城市特質的曲調。專輯中同時也體現了喬詩跨越音樂國界的魅力，像是請到創作過Shakira暢銷曲Underneath Your Clothes》的巴西歌曲創作家Lester Mendez，與5座拉丁葛萊美獎編曲家Carlinhos Brown所共同合作的《VocêExiste Em Mim》，喬詩在這首流露中南美洲音樂嘉年華氛圍的歌曲中，首度嘗試用葡萄牙語唱歌；而在《L`Ora Dell』Addio》這首彌漫拉赫曼尼諾夫古典浪漫旋律的歌曲中，喬詩則嶄露了令人難以忘懷的義大利風情。在「Illuminations」專輯中，喬詩從風格獨特的跨界美聲，轉變成唱作俱佳的全方位藝人，就連他那流行聲樂感覺的招牌唱腔都適度的調降了戲劇性，取而代之的是更為清澈、親切的情感，而這些改變將讓喬詩的歌曲更加貼近樂迷的心。
2013年，發行第六張專輯《All that echos》，再次奪得Billboard200冠軍專輯寶座。《All That Echoes》專輯是由華納唱片公司總裁，製作過Green Day、My Chemical Romance、Adam Lambert等樂團與歌手暢銷專輯的製作名將Rob Cavallo掌舵製作，參與歌曲製作陣容的還包括：Walter Afanasieff（*Mariah Carey、Celine Dion）、Lester Mendez（*Shakira、Nelly Furtado）。喬詩表示：《從開錄到完成，這張專輯綻放著極致的歡樂與鼓舞人心的氛圍，在與Rob Cavallo及多位驚人音樂夥伴的合作下，我們創造出連接著古老與新潮的橋梁，連接著人生與愛情的光明與黑暗，以及所有引發我們靈魂深處共鳴的歌曲。這張專輯讓我有種心情大好的感覺，我希望大家也能有同樣的感受。》
「心靈捕手」喬詩過去的每一張錄音室專輯—《Josh Groban》（#8/2001）、《Closer》（#1/2003）、《Awake》（#2/2006）、《Noel》（#1/2007）、《Illuminations》（#4/2010）全都躋身全美流行專輯榜TOP10之列，其中，2003年的專輯《Closer》與2007年的聖誕專輯《Noel》都勇奪全美流行專輯榜冠軍王座，同獲全美唱片公會5白金唱片銷售認證，而且，《Noel》還是2007年度全美唱片市場最暢銷的專輯，另外也締造了全美音樂史上蟬連冠軍周數最久的聖誕專輯紀錄。喬詩同時以現場演唱特輯《Awake Live》與錄音室專輯《Josh Groban》、《Closer》、《Awake》、《Noel》五度問鼎全美古典跨界專輯榜冠軍寶座。喬詩在2000-2009年間的全美暢銷藝人排行榜中名列第14位，他同時也是唯一在2000-2009年間全美最暢銷的20張專輯名單中擁有兩張專輯的藝人。
喬詩的歌唱風格橫掃全美抒情榜，他以熱門影集【艾莉的異想世界】的插曲《To Where You Are》，聖誕名曲《O Holy Night》、《I`ll Be Home For Christmas》，以及重新詮釋秘密花園樂團（Secret Garden）招牌作《You Raise Me Up》，獲得奧斯卡與金球獎原創電影歌曲提名的動畫片【北極特快車】主題曲《Believe》寫下5首全美抒情榜冠軍佳績。喬詩同時參與電影【熟男型不型】與喜劇影集【辦公室瘋雲】的演出，創立美國青少年藝術教育的公益基金會—Find Your Light Foundation。喬詩在《All That Echoes》專輯中參與7首歌曲的創作，包括：與在【世界末日】電影原聲帶中翻唱流行金曲《Leaving On A Jet Plane》走紅的加拿大創作才女歌手Chantel Kreviazuk聯手創作，結合傳統聲樂唱腔音色、流行搖滾樂節奏步調、弦樂編曲氣勢與宏偉和聲的首支單曲《Brave》；描寫跳脫急就章的愛情關系，改以平靜態度等待真愛降臨的《False Alarms》；與義大利閃亮巨星Laura Pausini攜手合唱令人怦然心動的戀歌《E Ti Prometterò》；邀請獲葛萊美獎肯定的古巴傳奇小號樂手Arturo Sandoval獻藝的異國迷情小品《Un Alma Mas》。喬詩同時重新詮釋選唱5首流行金曲，包括其最崇拜的靈魂樂巨星Stevie Wonder的1972年至情名曲《I Believe（When I Fall In Love It Will Be Forever）》，還有愛爾蘭歌手Glen Hansard與捷克女歌手Markéta Irglová主演與主唱，榮獲奧斯卡獎贊譽的【曾經，愛是唯一】電影主題曲《Falling Slowly》。
2015年發行第七張專輯《Stages》，獲得Billboard200亞軍。
歌聲暖透人心、被譽為「心靈捕手」的喬詩葛洛班（Josh Groban），繼2013年的《無限共鳴》之後，睽違兩年，於2015年4月推出了他的第七張個人專輯《美聲舞台：百老匯名曲禮贊》。這不僅是他加入華納唱片後的長久願望實現，更是透過重新詮釋百老匯史上最精採的經典歌曲，獻給所有歌迷之愛的禮贊。音樂劇影響喬詩既深且遠，過去無論是專輯或演唱會，他經常詮釋這些膾炙人口的百老匯歌曲，畢竟這些旋律是伴隨他成長的重要關鍵。最早喬詩的興趣在於演戲，但12歲時，父母送他參加音樂夏令營改變一生，所參與的第一出音樂劇，正是美國音樂劇大師桑罕的《瘋狂理發師》，因此喬詩在專輯中演唱了此劇最具魅力的《Not While I`m Around》。
17歲時，在聲樂老師的力薦下，喬詩錄制了一首demo帶給超級製作人大衛佛斯特聆聽，這首歌正是韋伯名劇《歌劇魅影》中的《All I Ask of You》。大衛佛斯特聽過後，立刻邀請他在加州州長就職典禮與葛萊美獎頒獎典禮獻唱，打開了喬詩輝煌的歌唱事業。在這張專輯中，喬詩邀請自「美國偶像」歌唱比賽出身的凱莉克萊森（Kelly Clarkson）共同詮釋這首動人的二重唱。「美聲舞台：百老匯名曲禮贊」的開場曲《Pure Imagination》出自於著名電影《巧克力冒險工廠》的插曲，喬詩幼時經常反復觀賞老牌演員金懷德（Gene Wilder）所主演的電影，成為他難忘的童年記往，於是在本輯中《硬性要求》錄制威力旺卡這首保有赤子之心的歌曲。同時，專輯中所挑選的歌曲更是所有人的美好回憶，包括百老匯黃金時期理查德羅傑斯與漢姆斯坦二世最經典的《旋轉木馬》，特別請來史上贏得最多座東尼獎的音樂劇天後奧德拉麥唐娜（Audra McDonald）合唱《If I Loved You》。
喬詩成名後定居在紐約，在百老匯結識了許多劇場朋友，而他與音樂劇最親密的距離，就是2003年在紐約與2008年在倫敦參與提姆萊斯之大型音樂會《棋王》演出。喬詩飾演俄羅斯棋王，完美程度讓提姆萊斯認定為該劇的《最終決定版》，在本輯中喬詩獻唱了劇中最受歡迎的頌歌《Anthem》。而不僅局限於紐約百老匯，喬詩更重新詮釋源自法國的《悲慘世界》和《鍾樓怪人》，及瑞典ABBA合唱團創作的《克莉絲汀娜》，展現喬詩掌握各種音樂風格的高超功力。
回顧喬詩歷年專輯，皆以卓越非凡的製作質量而備受樂評肯定與歌迷喜愛，在這張專輯中，特別邀請兩位金牌製作人--胡伯托嘉提卡（Humberto Gatica，邁克爾傑克森與席琳狄翁等唱片製作人）及伯尼荷姆斯（Bernie Herms，小賈姬等唱片製作人）聯手打造，並飛往倫敦頂尖的Abbey Road錄音室，以75人大樂團搭配喬詩豐沛的歌聲。喬詩說：《這些全是偉大的故事、偉大的情感、偉大的聲音…我摯愛於此，關鍵就在於『質量』。》
喬詩如今已是流行樂壇最燦爛的美聲歌手，就像本輯許多歌曲般，超越音樂劇本身，成為永志難忘的鮮明印記，例如抒情名曲《Try To Remember》、爵士樂標准曲目《Old Devil Moon》（特別邀請小號天王克里斯伯堤Chris Botti共同呈現）、及美國歌本第一名的《Over The Rainbow》等等。喬詩深情無比的詮釋，穿透了世代時空，賦予了嶄新意境，無論你是否看過聽過這些名劇金曲，都會沈醉在喬詩沁入心靈的瑰麗歌聲。
2016年2月初，在2015年末錄制的PBS特別live《Stages: live》現場專輯發行。