① 《无尽江山入画图》是谁的作品
李可染
诗堂:看似三峡,不是三峡。胸中丘壑,笔底烟霞。题烟江夕照图。一九八七岁次丁卯秋,可染于师牛堂。
李可染,1907年(清·光绪三十三年)出生在江苏徐州一个平民之家,取名永顺。父亲是贫农,逃荒到了徐州,先以捕鱼为生,后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。
一、耳聪
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响,而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
② 辅导班的宣传海报和单页如何设计
这个问题很简单!一:手写(这个估计大家都会哈,以前常用毛笔,现在很多改用马克笔了,不过要是数量多了,就很累了)
二:拟好内容,整理好素材找广告公司或者设计公司帮你设计(如果你不懂设计,这个是最有效的办法了,而且如果设计要求不高,又需要印刷的话,很多公司都不收设计费)
三:拟好内容,整理好素材之后,找一台电脑,下载个photoshop之类的软件,就可以开始设计了,这个新手操作比较难,如果对这方面不懂,我建议你用WORD或者PPT之类
③ 企业文化宣传标语 安全标语挂图 生产宣传画在深圳什么地方购买能够放心点呢。
《消防安全常识二十条》是从国家消防法律法规、消防技术规范和消防常识中提炼概括的,是公民应当掌握的最基本的消防知识。可以上美彩标语商城看图片,具体内容包括: 一、自觉维护公共消防安全,发现火灾迅速拨打119电话报警,消防队救火不收费。 二、发现火灾隐患和消防安全违法行为可拨打96119电话,向当地公安消防部门举报。 三、不埋压、圈占、损坏、挪用、遮挡消防设施和器材。 四、不携带易燃易爆危险品进入公共场所、乘坐公共交通工具。 五、不在严禁烟火的场所和人员密集场所动用明火和吸烟。 六、购买合格的烟花爆竹,燃放时遵守安全燃放规定,注意消防安全。 七、家庭和单位配备必要的消防器材并掌握正确的使用方法。 八、每个家庭都应制定消防安全计划,绘制逃生疏散路线图,及时检查、消除火灾隐患。 九、室内装修装饰不宜采用易燃材料。 十、正确使用电器设备,不乱接电源线,不超负荷用电,及时更换老化电器设备和线路,外出时要关闭电源开关。 十一、正确使用、经常检查燃气设施和用具,发现燃气泄漏,迅速关阀门、开门窗,切勿触动电器开关和使用明火。 十二、教育儿童不玩火,将打火机和火柴放在儿童拿不到的地方。 十三、不占用、堵塞或封闭安全出口、疏散通道和消防车通道,不设置妨碍消防车通行和火灾扑救的障碍物。 十四、不躺在床上或沙发上吸烟,不乱扔烟头。 十五、学校和单位定期组织逃生疏散演练。 十六、进入公共场所注意观察安全出口和疏散通道,记住疏散方向。 十七、遇到火灾时沉着、冷静,迅速正确逃生,不贪恋财物、不乘坐电梯、不盲目跳楼。 十八、必须穿过浓烟逃生时,尽量用浸湿的衣物保护头部和身体,捂住口鼻,弯腰低姿前行。 十九、身上着火,可就地打滚或用厚重衣物覆盖,压灭火苗。 二十、大火封门无法逃生时,可用浸湿的毛巾衣物堵塞门缝,发出求救信号等待救援。
采纳哦
④ 游戏公司对原画师 CG 一天要求是几幅画
看你的基本功和想象力了!!这种情况分人!!想我们平时看到的那些游戏原画那些都是宣传用的所以一般一幅画都用1-2个星期!!当然要看画的难度和质量决定!!一般技术好的3天就可以画完一个很不错的人设!!设定的话只要你画的能让后期做3D的看明白 那么你就随便发挥自己的想象力一天你画100张都可以只要能让3D建摸看懂你的目的!所以公司内部的设定是用方法来解决的!!而拿给观众看的宣传画那个是不能含糊的!!!但是最起码的一点 必须要对颜色的把握能里有充分的准备!!! 即便你用文字叙述也是可以的 只要你不怕每天都坐在3D建模师旁边浪费口舌!!! 呵呵!!!所以每天要求多少张是看个人的能力来的 当然你画的越多老板 越满意!!
⑤ 公益宣传画是什么
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]:传统美学现代广告招贴设计影响
在我国,广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等(2)p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户,因此,应该说是我国招贴广告的发展与开端(1)p87。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,国门洞开,也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说,作为招贴艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华,面向世界,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要寻根,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。
首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。
例如,构思上的一以当十、以少用多的精炼,构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁,疏可走马,密切不透风的对比关系,似与不似之间的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富
,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)p68香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意意念先行,以形取神;创新承先启后,破旧立新;活用适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中,水--生命--文化招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
前面说过,招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到以少胜多一以当十。(3)p72当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画与其令人爱,不如使人思。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意,如匠气。但也有褒意,如匠心独运,就是人家没有想到的,你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休,说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)(5)p68,而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,(2)p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:各种艺术都是对现实世界的模仿,奠定了传统西方艺术的模仿说(1)p24。中国艺术家则是有选择,有重点,以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美(4)p68。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石画虾几十年才得其神,就有一个不断概括,不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间,这种说法和石涛的无法而法,乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的不似正是为了似,不似其实是在似的基础上发展起来的,决不是似是而非,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用(4)p35。再看我们的一些招贴画,就似与不似的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对黑竹习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是绿肥红瘦,也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是伤心、寒、凉,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法(6)p24。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。春风又绿江南岸,一个绿字,给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火,春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。
⑥ 该怎么写抽奖宣传海报的广告词
搞促销,做广告,先让大家记住。对了,广告词很重要,突出两点:干净卫生,安全放心! 个人意见 现在来说 直接联系各个超市 在主要地点做促销位 再弄
⑦ 帮我画个最漂亮的图案
花泥画是一种风靡市场的新潮装饰工艺画,它主要采用无毒、芳香、不污染衣物的专用材料花泥,通过简单工艺制成,底板为三合板(也可用纸板或玻璃),再配上漂亮的框架,根据所喜爱的图案,粘上色彩艳丽的花泥。成品酷似浮雕,还可以相互调色,能画出油画、水墨画、水彩画等画种的效果来。花泥画无需美术基础就可以制作,是一种新兴的、人人皆宜的艺术形式。
花泥画市场广阔,开发潜力极大。它涉足教育、装饰、广告、企业宣传等领域,多为宾馆、酒店、夜总会及家庭等用来作为装饰品,也是商场、娱乐场所、旅游景点、文具店、书店、企业等促销的绝佳产品。现仅就目前开发的青少年儿童消费市场作一些分析,以供投资者参考:
青少年儿童消费市场是社会消费的永恒话题。就全国而言,仅中小学生的数量就十分庞大,每个县市中小学校就有几十上百所,每所学校的学生数量少则几百人,多则几千人;另外,中小学生的消费在整个家庭的消费中已经不是一个小数目,在一对夫妻一个孩子的居家模式上,家长们都舍得为自己的子女一掷千金。对一般家庭来说,孩子喜欢的东西一二十元都能应付,看看孩子手中:左手一瓶饮料,右手一块面包、巧克力之类的食物,可能都要比一幅花泥画贵得多。再说哪个父母不希望自己的孩子心灵手巧,智慧超群呢?可有些家长却忽略了孩子动手的重要性,只强调游戏、娱乐的表面,轻视了孩子求知求新的好奇心。科学家、教育家以及无数事实早已经证明:孩子在动手的过程中,会动脑筋思考,能够有效的发挥潜能,使手与脑巧妙结合,互相影响,使孩子的身心得以健康成长。现在,人们对生活水平要求越来越高,其消费观念已发生了巨大的变化,由吃到玩,由观赏到动手参与,特别是青少年一代因其求知、求新、求前卫的生活方式,也会成为花泥画消费的庞大群体,况且花泥画有现代都市青少年男女喜爱的各种个性图案,花一二十元钱亲手制作一幅十分喜爱的花泥画,挂在自己的房间里或赠与友人、情人,充分体现了现代都市青年追求时尚的个性。这种新奇漂亮的花泥画,因其制作简单、适应面广、传播速度快、重复消费强,必将形成一个新的消费热点。
1、制作彩泥颜料和成品彩泥画销售,市场前景十分广阔。
由于彩泥画新颖时尚、精美靓丽,许多宾馆、酒店、夜总会、幼儿园、企事业办公室以及家庭等都用 彩泥画作为室内装饰品。因此,彩泥画具有广阔的市场前景……
彩泥颜料还可用于学生美劳、制作手工艺品、休闲创作、广告、壁饰、浮雕、立体地图、美工海报、POP 橱窗设计、纸品加工、样品屋造型等其他方面,市场需求量很大。
2、开办彩泥画廊,孩子高兴,家长放心,生意一定红火。
彩泥画在国外已很流行,现在随着一种提倡自己动手创作的彩泥画廊正在国内兴起,把自己创作的彩泥画作为家居装饰画也开始慢慢成为一种时尚。
彩泥画题材广泛,制作随意,即使没有美术基础也可轻松地制作出漂亮精美的作品。它和手工陶器的制作一样,是一种提倡自己动手、动脑,发挥个人想象力的新艺术,不但对儿童有艺术启蒙教育作用,而且对培养青少年的动手能力、创造思维、色彩配置等也有很大的辅助作用,能使孩子们不断地得到成功的体验,家长们也随之产生欣慰感。
现在的孩子手中可自由支配的零花钱较多,且家长们都有望子成龙的心理,经营者除了自己制作彩泥画销售之外,如果在学校门口或附近开一家彩泥画廊,瞄准学生做生意,经营彩泥成品画、孩子们自行制作及原材料销售等等,必能赚钱……
经营者可在彩泥画廊的天花板挂上仿生藤叶、瓜果之类装饰品,墙上挂满了大大小小的彩泥画成品和半成品,里面放些货架、桌子和小椅子,写一些宣传标语,如“彩泥画集知识性与趣味性于一体,是提高学生审美意识、绘画技能和动手创新能力的新途径”、“培养孩子毅力和耐心的场所”、“素质教育的园地”及“彩泥画制作注意事项”等等,并将这些内容张贴在画廊的里里外外或做成广告宣传招牌。在这个高雅文明的画廊里,就会处处充满了艺术气息,经营者现场传授彩泥画的制作方法(但彩泥颜料的配制方法不要传授),无疑是吸引客户的活广告。
客户可根据自己的喜好,将人物、风景、卡通等图案描绘在纸板或木板上,并将不同颜色的彩泥添上去,形成了一幅幅生动艳丽的立体感较强的手工彩泥画。置身制作现场,不论是学生、儿童还是俊男靓女都想一试身手,就是家长见了也会跃跃欲试!孩子们自己动手制作的彩泥画是送给同学、朋友的珍贵礼品,也是精美的装饰画,可带回家或出售,是一种健康的课余兴趣,不但不影响学习,而且还可使他们远离游戏机、网吧,逐步培养耐心、细致、富有创造性等良好的思维品质。孩子高兴,家长放心,人人都有成就感!
因此,制作彩泥画又是一门玩的艺术,具有极强的趣味性和实用性。彩泥画廊是一个真正的素质教育的健康乐园,深受中小学生的喜爱和家长的认可,极富有开发潜力。
为什么中小学生喜欢制作彩泥画?
中小学生最喜欢制作花泥画。原因有三: (1) 新奇与创造性。普通的东西孩子不感兴趣,而花泥画新奇漂亮的卡通、人物、动物、风景,文字等图案让孩子们产生了极大兴趣,都想亲自试一试,使绘画、配色、题字、制作等完全由他们自己进行,可以自由想象,使孩子们的想象力与创造力切实得到提高。(2) 简单与实用性。花泥画易学易干,无需美术基础就能作画,做好的产品可以带回家,作为心爱的物品挂在自己的卧室里或作为珍贵的工艺品送给同学或朋友。(3) 群体与竞争性。家庭的威严,课堂的严肃,使孩子始终处于被动的地位。要孩子单独干某些事,一般不愿干,就是干也没有主动性,而大家都在干些事情,孩子一般都主动参与,孩子们好逞强、好攀比。在画廊里,你做的比他好,我做的比你更好。
为什么家长支持孩子学习彩泥画?
家长都非常支持孩子学习花泥画。现在家长对孩子吃零食、打游戏机、进网吧都普遍反感,而对学花泥画非常支持,许多家长还专程陪同子女前往,共同制作。只是因为:(1)孩子在画廊里接触新生事物,增长了见识,开阔了眼界,思维得到了启发,改善了动作的协调性,提高了与人交往的能力,培养了开放的个性,整体素质得到了显著提高。(2) 学花泥画不会影响孩子的学习成绩,只会帮助孩子提高学习成绩。常听许多家长唠叨自己的孩子上课思想不集中、开小差,做事没有耐心。而花泥画的制作方法独特,是训练孩子耐心的极好的方法。(3) 孩子制作的花泥画可长久保存,是孩子成长的见证,是人生长河中一段永恒的纪念
⑧ 企业文化宣传标语 安全标语挂图 生产宣传画在什么地方购买能够放心点呢
你出设计稿,找印刷公司印刷最放心
⑨ 中国第一条商业广告
中国第一条商业广告是由上海电视台播出的“参桂养容酒”广告。
这第一条电视广告,在当年被看成是思想剧变、惊涛骇浪的象征,可以说毫不为过。香港《大公报》当年发表评论称:“广告的出现犹如一声长笛,标志着中国经济的巨轮开始启航。”
上海市广告公司是新中国第一家广告公司,成立于1962年。文革中被更名为上海市美术公司,在一个漫长的时间中,只能画一些红色宣传画。1979年1月14日,在上海广告公司工作的丁允朋,在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章,引起很大震动。
文章扭转那个时代认为广告是“摆噱头、吹牛皮,资本主义生意经”的观念,不仅是新中国广告业恢复的第一声号角,也被看作是改革开放的一个信号。文章刊登后没多久,1979年1月25日,上海市电视台就打报告申请播出广告,没想到报告第二天就批下来了。
(9)放心观宣传画扩展阅读:
一、广告不同于一般大众传播和宣传活动,主要表现在:
1、广告是一种传播工具,是将某一项商品的信息,由这项商品的生产或经营机构(广告主)传送给一群用户和消费者;
2、做广告需要付费;
3、广告进行的传播活动是带有说服性的;
4、广告是有目的、有计划,是连续的;
5、广告不仅对广告主有利,而且对目标对象也有好处,它可使用户和消费者得到有用的信息。
二、要素
1、以广告活动的参与者为出发点,广告构成要素有:广告主、广告公司、广告媒体、广告信息、广告思想和技巧、广告受众、广告费用及广告效果。
2、以大众传播理论为出发点,广告信息传播过程中的广告构成要素主要包括:广告信源、广告信息、广告媒介、广告信宿等要素。