集英社营销策划

『壹』 七龙珠online啥时候中国才发行骗人的走开！！！

龙珠online被久游代理了..但是代理不代表已经准备出游戏了．还要准备的工作有很多，暂时没开官网

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『贰』 集英社友人帐注册过商标吗还有哪些分类可以注册

集英社友人帐商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有1件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，集英社友人帐还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第25类（服装、鞋帽、袜子手套）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第28类（玩具、体育健身器材、钓具）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）

『叁』 我想问下中日出版业规模有何不同，具体一点！

日本编辑出版学校从诞生至今已经走完42年的历程，其中，在1991年至2001年的10年间，该校持续与中国的上海出版印刷高等专科学校交流。2005年，在由上海理工大学、中国出版科学研究所、中国印刷科学技术研究所主办的“2005上海印刷出版技术与教育国际论坛——数字化时代的印刷出版技术与教育”期间，作为这段历史的肇始者、亲历者之一的吉田公彦，再次来到上海，情不自禁地回忆起了这10年间两校交流的往事。

一

在1991年至2001年的10年间，日本编辑出版学校与上海出版印刷高等专科学校，先后7次在东京和上海轮流举办了“日中/中日出版教育校际学术交流会”。可以说这个“交流会”硕果累累，不仅交流了两国的出版教育情况，而且也交流了两国的出版状况，以及研讨了两国出版交流历史等。通过出版信息的交流和人与人之间感情的交流，对日中友好也作出了贡献。

日本编辑出版学校与上海出版印刷高等专科学校开展交流的契机，出现在吉田公彦当年的上海之行。1990年，吉田公彦应中国出版科学研究所的邀请，以日本出版学会会员的身份，赴中国的北京和西安，出席了“日本出版情况报告会”。在归途中，他以个人身份访问上海，受到当时的上海市新闻出版局副局长赵斌先生和上海出版印刷高等专科学校校长共应荣先生的盛情款待，借此机会，吉田公彦不仅访问了上海出版印刷高等专科学校，而且还代表日本编辑出版学校与该校达成了相互交流的共识。

1991年，第一届交流会在东京举办。中国方面的与会者是上海出版印刷高等专科学校校长共应荣、出版系主任孙国明和上海市新闻出版局翻译沈洵澧。在此届交流会上，双方学校签订了“结为姊妹校”的协议，并决定每年召开一次交流会，会议地点在东京和上海之间轮流交替。就这样，到了1994年，已经举办了四届交流会。从1991年至1994年要算是两校交流的第一个周期。在杜飞龙出任上海出版印刷高等专科学校校长以后，又分别于1997年、1999年和2001年举办了三届交流会。至此，双方总共举办了7次交流会，其中有4次在东京举办，有3次在上海举办。

交流会的名称，前四届都叫“日中/中日出版教育交流会”；从1997年的第五届开始，改为“日中/中日出版教育校际学术交流会”。

二

第一届交流会双方主要是介绍各自有关出版教育的情况，日方吉田公彦作了题为《日本出版教育的若干问题》的演讲，中方共应荣作了题为《上海出版印刷专科学校的创立与中国出版高等教育》的演讲。第二届交流会没有特别设定统一的主题。随着交流的发展和双方理解的不断加深，接下来的几届交流会都是经双方协商，事先设定交流的主题（参见下表）。从历届交流会上发表的论文情况看，有以下几个特点：

历届日中/中日出版教育（校际学术）交流会情况统计

主题 时间 地点 交流论文数

第一届 双方介绍各自情况 1991年6月8日～10日 日本东京 日方1篇 中方1篇

第二届 无 1992年4月27日～28日 中国上海 中方4篇 日方5篇

第三届 90年代出版教育的背景——日本与中国的出版社及图书出版过程的现状 1993年10月16日～18日 日本东京 日方1篇 中方3篇

第四届 在市场经济中的出版与出版教育 1994年10月31日～11月1日 中国上海 中方8篇 日方7篇

第五届 （1）计算机化的发展与出版教育；（2）出版人的职能教育与出版教育；（3）日中出版交流史研究 1997年6月7日～9日 日本东京 日方7篇 中方8篇

第六届 21世纪的出版与出版教育 1999年10月27日～30日 中国上海 中方4篇 日方4篇

第七届 迎接新世纪的出版教育及其背景 2001年10月13日～15日 日本东京 日方1篇 中方6篇

首先，与日本不同的是，在中方提交的论文中，有关“中国国内出版教育状况”的论文很多，这明显反映了中国把出版教育纳入高等教育体系，推进出版人才培养的国情。在中国，由于1966年至1976年的“文化大革命”，方方面面都遭到很大破坏，出版印刷行业也不例外。拨乱反正以后，与其他行业一样，人才培养对出版印刷行业来说也是首要而紧迫的课题。在这里，不妨以1990年来日的中国出版科学研究所原副所长陆本瑞先生的报告作为佐证：“1979年以来，因为开始实施改革开放政策，重点抓经济建设，所以，出版教育被放在突出的战略位置上”。“随着整个出版事业的发展，出版教育也在逐渐展开。从1979年到1989年，出版社从129家增加到536家，出版社的从业人员从1万人左右增加到近4万人。其中，编辑者约占47.1%。根据人才需求的预测，1995年需要补充1000个编辑者”。在当时的1990年，“在大学教育中，全国已有20所大学设置了编辑、出版、发行、装订专业”（摘自1991年72号《日本出版学会会报》）。

其次，在中方提交的论文中，有关“中国国内出版教育的特征及其发展”（施勇勤）的论文很多。在过去几十年，中国传统的出版教育把编辑、出版、发行（销售）严格分开，以培养这些环节的人才为目标，但是，随着出版行业对市场经济的引入和数字化的发展，中国的出版教育正在朝着培养具有多媒体应用能力的人才的方向转移。上海出版印刷高等专科学校以及其他从事出版教育的学校（院、系、专业）之所以招生情况好，分配情况好，就在于工科、文科、艺术等多学科结合的特点，顺应了时代的要求。“顺应知识经济的要求，拓宽出版印刷人才培养的视野”（江才妹），正是典型的描述。

再次，在中方提交的论文中，有关“转型期”的论文也很多。从80年代末的“改革开放”到90年代上半期实行“社会主义市场经济”的前后，从“经济转型期的中国图书出版业”（唐祥庆、王国忠）和“中国图书发行新结构的特征与倾向”（孙国明）中可以看到，当时正在从出版社自身只是进行出版物的生产，而出版物的印刷、销售册数则由国营的新华书店决定的体制，朝着出版社自己决定印刷册数，销售不仅通过新华书店，且也通过自有的销售渠道——即从所谓的单纯“生产型”向“生产经营型”转移的剧烈变化时期。要说“市场经济”，对日本人来说是理所当然的事情，不会有特别的感觉。然而，在长期以计划经济为主导的中国，在实行市场经济之前，有必要首先倡导观念的转变和做体制转变的准备。不仅如此，而且从社会主义的伦理观念、价值判断出发，出版物这样的“意识形态商品”也不是简单买卖的商品。对于新情况、新问题、新变化，中国出版教育的对应自然也是灵敏的，甚至还是超前的，比如提出“从提高图书的综合品质看出版教育的改善”（滕莉）的问题，可以认为就是抓住了“转型期”出版教育的根本。

与此相对，日方的论文主要还是尽可能详细地介绍日本的出版情况。在全部7次交流会中，其中有两次主要是介绍日本的出版情况。一次是第三届，另一次是第七届。

在第三届以“日本的书籍出版社——工作与结构”为主题的交流会上，日本编辑学校以在此之前从中方寄来的问题为基础，按“国家与出版发行管理”、“出版”、“发行”三个部分，设计了35个问题，由本校11名老师执笔回答。像这样撰写介绍日本出版社情况的报告（论文），在日本也属于首次尝试。这次交流会上的成果，在1998年被翻译成中文，由中国的高等教育出版社出版，中国新闻出版署前副署长、中国编辑学会会长刘杲先生还亲自作序。

在第七届以“日本的出版界——检验近10年的结构变化”为主题的交流会上，主要向中方介绍了在泡沫经济破裂、数字化发展的影响下，日本出版产业发生的巨大变化。由日本编辑学校的老师和日本出版界相关人士共14人执笔撰写报告（论文）。这些报告分别回顾了过去10年包括关联产业在内的出版产业的动态以及今后的发展趋势。

从1991年到2001年，10年中有8年产生了“共同执笔”的“综合报告”，要不是有与中国交流的机会，这是不可能的事情。因此，这些“综合报告”的意义深远。

两国报告产生的背景虽然不同，但涉及的问题还是有共同之处。比如，在出版及出版教育中的数字化问题。数字化问题可以说是全球性的问题，但在论述日中数字化与出版的问题时，在论述日中联机实时出版的问题时，考虑到同样在传统书籍出版业务中具有悠久历史的两国的不同国情，考虑到处在衰退期的日本经济和处在上升期的中国经济的两大格局，相似点和相异点却又都是明显的。

如果说10年七届的交流会只有一个大主题，那就是“交流”。在七届交流会上，也有日中出版交流史的研究成果。论文的数量虽然不多，但质量很高。围绕商务印书馆的诞生与发展，展开对作为中国现代出版发祥地上海与日本的出版交流史研究，领域新，难度大，显示了执笔者的学术勇气和出众才华。从另一方面来看，位于东京和上海的两校交流，恰好又是在续写这种历史。因此，不妨认为，研究日中出版交流史，既有现实意义，更有象征意义。

三

随着东京与上海不断相互举办交流会，彼此的友谊也不断加深。笔者以为，尽管盛开的是“出版教育研究”之花，但实际上结出的都是日中友好之果。今天的结束是明天的开始，过去的句号是未来的逗号，笔者坚信，日中间的国际性出版教育学术交流活动，今后还会持续下去，到什么时候也不会终止。

日中两国两个学校的交流意义深远，本文的记述只能算是开头，还有待日中两国的亲历者、见证者继续丰富。当然，更重要的是从“定格”的过去的历史中走出来，为开辟未来设计。

『肆』 日本动漫的营销模式是什么

据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。

在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。

一条成熟的产业链

动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。

据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。

日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。

目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。

日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。

马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。

统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。

市场潜力巨大的衍生产品

衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。

一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。

据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。

从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。

当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。

消费者基础与人才培养

据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。

仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。

作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。

大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。

日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

『伍』 什么叫“夏达现象”

夏达，其综合特质无疑构成了一个难得的公众偶像，其部份由时代决定，亦早亦晚而已。但夏达现象，则是一系列成功的商业运作的结果。其逻辑是，以夏达女士自身所具有的特殊风貌为基点，找准当下行业现实与受众心理的切入点，不断从各层公关营销线路如出版作品、签售会、媒体访谈、形象大使、颁奖礼、各地交流会剪彩仪式甚至春晚等同时运作，行内行外专业业余既有庙堂之高又有江湖之远，全方面迅速爆发式地满足受众口味，同时谋求尽可能扩大受众范围。此一过程在二零一零年如井喷一般，简直能算上年度五大娱乐事件。从雅虎邮箱的几张照片到短短一年内春晚的座上宾再身披诸如“国内超一线漫画家”、“中国动漫界的希望”，“成功打入日本动漫界的中国第一人”等狂热且非理性的口号，夏达女士成为夏达现象的消费品！同时，乘著夏达现象的快艇，在追捧者组成的海洋裏快速驶向那“成功的彼方”，只是，船舵并不完全在夏达手里！

在她自己苦苦试图保住个体心灵的后花园（这才是夏达之所以为夏达的起点）时，现实中却高歌猛进地成为了一线公众人物。夏达女士曾写道“爱情是不折不扣的奢侈品”，这不错。但公众人物欲在这样一个几乎没有遮挡的社会进退自如地回到自己心灵构建的“诺拉斯大陆”这才是真正的奢侈品！夏达被夏达现象所绑架，而绑架者就是一颗颗单纯乞求靠几个偶像将国漫行业快速崛起以及浮躁的社会中对莲花似的圣洁人物幼稚渴望的心灵。对於前者，我们忘记了漫画作者只是小生态，行业是中生态，而历史文化社会所混合的环境才是大生态。没有大生态的有效转变，小生态只能是昙花一现，而更现实的情况是我们不愿看到的，即次级生态跟随大生态一起病变；对於后者，实际上是在这个极端挤压个人独特价值的时代，卑微的我们急於寻找一个庇护所。由於对行业无力，所以只能“乞求”，对自身把握无力，而只能“渴望”，所以对於大部份粉丝，质疑夏达就是质疑自己好不容易留存的个人价值和信念--因为我们做不到，所以我们寄望於偶像！

讽刺的是，夏达女士也是这个繁杂生态的一元。她不是圣母来保护苍生，她比我们更需要庇护。短短一两年间，从一个“养在深闺人未识”的业内作者，突然拉到惊涛骇浪洪波涌起的公众视野遭遇无情的解剖和消费。她一定知道，什麽“成为大师”的誓言，什麽“神的色彩”云云不可能是真正的庇护之所，甚至往往是后悔之地。所以她只能一面体味享受著成为时代成功案例的载体所带来的物质与精神愉悦（这是人性使然），一面带著性格惯性回避其实陌生的公众视界有时往往愤怒，同时还不得不一面依靠众多支持者保持前进的力量。

中国目前显然没有世界一流的动漫作者，但我们世界二三流的营销公关策划水准可能会毁掉那些有此潜力的夏达们。文艺上过度过早的商业化的弊端可以专门写一本书来论述，中外并不乏案例。如果有人偏说，日本的那些耳熟能详的作品不也是商业化的结果？我只能说，我们的整个文化社会环境与日本无法比较，整个市场的成熟度也不能相提并论，所以单论文艺商业化的利弊是意义不大的。但讽刺的是，并非由於当时夏达女士的作品水准，而是由於一组PSP宣传照，使得沉闷已久的国漫界突然迎来意料之外的春天，这是商业化的善果。试想，如果不是众多机构不同的利益方嗅到此中的铜臭味，哪有如此大量的资金能快速把这个行业和产业链迅速提升起来。但当包括漫画作者本人都必须坐上这趟疾驰的快车时，恶果的驱动难道不让我们担心它将驶向何方吗？

列车目前还有巨大的源动力，无法停下，因为涉及各方，也无法确定方向，因为没有人有能力当列车长。无法期待行内精英，因为他们大多在车上；无法期待公众，因为群体往往是盲从和健忘的。真正有能力珍惜国漫这个意外的春天的就是我们每一个漫画爱好者。如果我们理性地、真诚地关爱著它，当它让我们“不如意时”，我们就批评它，而不是我们互相谩骂；当它表现卓越时，我们就奖赏保护它，让它健康成长。当更多的夏达诞生时，更多的公众就能得到陶冶，这样的大量公众将是行业健康成长最好的土壤。

『陆』 比较国际动漫产业第一格局中各国动漫产业发展的特点与异同

美、日、韩是目前国际动漫产业第一格局的国家，他们各具特色。 美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，尤其是人性之美打动观众。其高投入的制作与宣传；高水准的创作水平、整合营销手段及高额的回报，使之当之无愧地成为世界动漫强国。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等也得到了世界的公认。 相对于美国，日本的动漫产业起步较晚，但是，由于漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。以讲谈社、小学馆和集英社我代表的漫画出版机构实力强大。多年来一直独霸世界漫画的领头羊的地位。日本的动画也具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创部分，制作部分的投入相对较少，可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及第二消费国。凭借着日本动漫人才的聪明才智及坚忍不拔的毅力，日本开发出的衍生产品的种类繁多，且创造了惊人的财富。 游戏产业是韩国动漫产业中最值得骄傲的部分，在韩国政府的大力支持下，其游戏产业仅仅经过十几年的发展就成为世界游戏产业中的一支重要力量，这与韩国的超高速因特网的普及、网络游戏实名制、免费网游模式及细分市场等方面的运作有着直接的关系。韩国的漫画、动画及衍生产品的发展状态较为一般，但伴随着韩国经济的快速发展及韩国政府的扶持力度的增大，韩国动漫产业追赶美、日的速度将会更快。 综合来看，这三个国家的动漫产业发展均有其独特之处及发展的侧重点，正是如此，才使他们摆脱了传统观念的束缚，并跻身于世界动漫强国之列。

『柒』 aniplex是什么社

Aniplex株式会社（日语：株式会社アニプレックス）通常简写为ANX，官方中文名字是“安尼普”，是日本索尼音乐娱乐公司旗下，以动画作品企划、制作和贩售为主营业务的公司，日本动画协会正式会员。

Aniplex株式会社是一家集动画作品企划、制作和贩售为主营业务的公司，手握大批动画版权；参与制作并出品的动画作品有：《银魂》、《青之驱魔师》、《刀剑神域》、《黑执事》、《钢之炼金术师》、《夏目友人帐》等。游戏方面，作为一项与动画作品不分家的业务，日本的动画公司基本都有涉猎，Aniplex亦是如此。

(7)集英社营销策划扩展阅读：

作为日本动画业的巨擘，索尼音乐娱乐集团（SONY MUSIC GROUP）旗下规模最大的子公司，ANIPLEX拥有着相当丰富的资金，以及十分强大的动画企划、制作能力，其名称和商标时常出现在不少动画作品的制作和赞助中。

另外需要说明的一点，ANIPLEX经常被误传为动画公司，其实大部分情况下ANIPLEX是不直接参与动画的制作，而是作为出资规划者的形式出现，是动画制作幕后的实际操手。参与音乐制作时，制作是索尼音乐娱乐及其下属厂牌，统一以ANIPLEX名义参与

『捌』 美国、日本、韩国对动漫产业有什么扶持政策

美、日、韩是目前国际动漫产业第一格局的国家，他们各具特色。
美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。世界动漫巨头迪斯尼公司引领了美国动漫产业的崛起与辉煌。他们利用动画语言及音乐的无国籍性和跨年龄性，以诱人的情节、漂亮的画面、可爱的形象，尤其是人性之美打动观众。其高投入的制作与宣传；高水准的创作水平、整合营销手段及高额的回报，使之当之无愧地成为世界动漫强国。在经营与衍生产品方面，他们的动漫形象授权特许经营及游乐园项目等也得到了世界的公认。
相对于美国，日本的动漫产业起步较晚，但是，由于漫画在日本有深厚的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐步发展起来。20世纪六七十年代，手冢治虫创立了日本现代漫画的发展格局。经过宫崎骏等名家的努力，漫画渗透到日本的社会生活，可以说是“全民漫画”。以讲谈社、小学馆和集英社我代表的漫画出版机构实力强大。多年来一直独霸世界漫画的领头羊的地位。日本的动画也具有鲜明的特色，其投入的重点是前期的编创部分，制作部分的投入相对较少，可以概括为日本动漫是以策划与情节取胜。在游戏方面，从20世纪60年代的街机到后来的家用游戏机、掌上游戏机及现在盛行的网络游戏，日本的游戏产业平稳又蓬勃发展，现成为游戏第一生产国及第二消费国。凭借着日本动漫人才的聪明才智及坚忍不拔的毅力，日本开发出的衍生产品的种类繁多，且创造了惊人的财富。
游戏产业是韩国动漫产业中最值得骄傲的部分，在韩国政府的大力支持下，其游戏产业仅仅经过十几年的发展就成为世界游戏产业中的一支重要力量，这与韩国的超高速因特网的普及、网络游戏实名制、游戏制作企业的问责制、免费网游模式及细分市场等方面的运作有着直接的关系。韩国的漫画、动画及衍生产品的发展状态较为一般，但伴随着韩国经济的快速发展及韩国政府的扶持力度的增大，韩国动漫产业追赶美、日的速度将会更快。
综合来看，这三个国家的动漫产业发展均有其独特之处及发展的侧重点，正是如此，才使他们摆脱了传统观念的束缚，并跻身于世界动漫强国之列。

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电影《80后》
电影片名 80后 原名：天长地久 影片类型 爱情 片长 105分钟 国家/地区 中国 对白语言 普通话 色彩 彩色 出品人：韩三平 张逸云 邵以丁 李芳芳 总制片人： 裘华顺 总监制：韩晓黎 史东明 姜 涛 总策划：陈焕宗 导演/编剧：李芳芳 摄影指导：LYLE VINCENT 美术指导：韩春临 作曲：林海 发行公司：中国电影集团公司 新原野娱乐传媒有限公司 制作公司 新原野娱乐传媒有限公司 优朋普乐科技有限公司 自由鱼影视文化传媒有限公司 年份 2010年 上映日期： 2010年6月25日
演职员信息
导演 Director 李芳芳 演员： 出品人：韩三平 张逸云 邵以丁 李芳芳 总制片人： 裘华顺 总监制：韩晓黎 史东明 姜 涛 总策划：陈焕宗 导演/编剧：李芳芳 摄影指导：LYLE VINCENT 美术指导：韩春临 作曲：林海 类型：爱情 片长：105分钟 发行公司：中国电影集团公司 新原野娱乐传媒有限公司 上映日期： 2010年6月25日
[编辑本段]原声音乐
演员：刘冬是女一号沈星辰
黄明是男一号明远
伊娜是女二号闻嘉
陶帅是男二号陈墨
简介：由年轻女导演李芳芳执导，刘冬、黄明等主演的青春爱情片《80’后》于2010年6月25日在中国正式上映。这部影片主打青春爱情牌，故事内容来自于李芳芳自己的青春记忆，电影以独特的视角，展现了80后的生活状态以及对爱情的理解。

这是一个关于爱和遗失的故事，以及人们如何面对这样的事实——没有任何东西是永恒的。片中男女主角经历了长达十五年的爱恨纠缠，他们不仅要遭遇家庭变故、生离死别、爱恨情仇，更要面对他们自己内心深处——少年时的伤痕。十五年，他们一直在为挣脱心灵的枷锁和宿命的羁绊而挣扎。对待彼此的不同态度和方式，让他们作出了不同选择，更让他们付出了最惨重的代价。
有三个80年代出生的孩子，在很小的时候遇到同一个问题：世界上是否原本就没有永远的爱，就如同没有纯粹的白？成年之后，他们历经坎坷，尝过爱恨之后惊觉慨叹：我们都绝望地渴望被爱，却不懂得如何去爱人！从始至终，这三颗相似而又不同的灵魂相依为命，以各自的生命来求索“爱”这个复杂难解的谜题。
影片描绘了一个失去亲人的少女为了获得爱情和事业成功努力打拼的故事，从年轻人的经历中折射出从九十年代初至今的现代中国史，获东京国际电影节大奖提名。

主演刘冬、陶帅、伊娜等均为新人演员
主题曲 张靓颖《这么近那么远》插曲 陈楚生《天长地久》
刘冬饰 沈星辰
绰号：冬冬
出生日期：1984年12月5日
身高：169cm
体重：47kg
血型：A型
特长：舞蹈、钢琴
喜欢的食物： 日料 韩料
最大的愿望：周游列国
毕业院校：中央戏剧学院2002级表演系本科
《原谅》饰 李蓉 话 剧：《无常女吊》《灵魂拒葬》
陶帅饰陈墨
伊娜 女二号 饰演闻嘉
09年胶片电影《80'后》女二号 饰演闻嘉 导演：李芳芳 此影片入围第二十二届东京电影节主竞赛单元 2010年6月25号全国公映
09年国家话剧院《牛虻》饰演女一号琼玛
实习大戏《原罪》饰演女一号曹继雯
毕业大戏《复活》饰演谢基尼娜
话剧《多雨的夏天》饰演二芹
《大雪地》饰演大翠
《群猴》饰演冯霞造 80后怀念的动画片
《聪明的一休》
聪明的一休（一休さん），日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休成为80后中国儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效。
《希瑞》
《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧80后动画片的旗舰作品
《哆啦A梦》
小叮当伴我实现~所有的梦想——那个时候，他还被称为“小叮当”或者“机器猫”……80后最喜欢的动画片之一
《蓝精灵》
在那山的那边海的那边有一群蓝精灵……
《忍者神龟》
虽然拍了3D电影，但是最怀念的还是小时候在电视机前的快乐。想想就是从那会开始
《黑猫警长》
在西方，黑猫是不详之物，但是在中国，80后从小便认识了这样一位正义的神探……
《大闹天宫》
它，从幼年到中年，经历了岁月的清洗和生活的磨练；它，见证了中国动画的盛衰荣辱……
《圣斗士星矢》
《圣斗士星矢》（日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受80后青年的欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。 《美少女战士》 《美少女战士》，漫画家武内直子的生涯代表作。自从1991年连载开始，不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖，其作品与角色的魅力也超越时空，至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力。现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本。

《80后》首周末票房500万 破10年无明星票房纪录 网易 2010-6-29 23:50
对此,导演李芳芳向记者表示:“我感谢那些给与《80后》机会的院线人士和电影院经理们,使得我们这些年轻导演、年轻演员有机会让观众了解我们。我们上周在四个城市做免费试映活动也是这个目的。看的人越多,影院人士和观众将越了解这部电影。我相信只要给我们年轻人一个机会,... 4条相同新闻>>

“80后”热捧《80’后》自信能与世界杯抢观众 伊秀女性网 2010-6-28 15:30
这位李安的同门小师妹在自己处女作中用一种全新的镜头语言和讲故事的方法,讲述了“80后”一代人的爱与怕,尤其受到“80后”观众追捧。同时,影片的走红也引起了各界热议,李芳芳表示:“一部电影怎么可能囊括一代人?我的电影当然有我自己人生阅历局限,我特别希望《80’后》只是一个开始,...

郑恺李晟演绎“富二代” 《离爱》接棒《80后》 新浪 2010-7-2 15:55
作比较,电影《80》后贯穿了非典、申奥等伴随着80后成长过程中的大事件,以及铝制铅笔盒、旧磁带等“怀旧”物件,引起了很多观众的共鸣,而电视剧《离爱》不仅同样用80后团队作为主创,更是融入了很多争议性话题,还原了80后的生存现状,... 6条相同新闻>>

外籍友人包场观看《80’后》 被电影深深打动 新民网 2010-7-2 17:28
一位肯尼亚的观众告诉记者,这一次观看过程中,自己深深被打动了,“中国的80后是以很勇敢的群落,在电影里我看到了中国80后的勇敢,我们也更了解中国的年轻人的生活和故事。” 除了被本身故事打动,一位以色列观众表示其实其中的爱情非常的凄美,“这是一个关于中国年轻人特别凄美的故事,... 2条相同新闻>>

寻找你自己的影子 十款80后适用手机推荐 三好在线 2010-7-2 07:18
而近期以名为《80后》的电影也是登陆各大院线,从这部电影里你能够找到自己的影子。而今天笔者就给大家推荐几款80后适用的手机产品,有兴趣的朋友不妨关注一下吧。 寻找你自己的影子 80后适用手机推荐 ...

80后的独家记忆 7款热销游戏笔记本推荐 三好在线 2010-7-2 07:18
最近一部关于“80后”的电影《80后》十分受到欢迎,从名字上我们就能看出这是一部描写“80后”的电影。如今的“80后”也同样受到人们的关注。这一代人从最初的小霸王游戏机过度如今的电脑游戏,...

张靓颖主唱《80后》主题歌《这么远那么近》 新华网山东频道 2010-7-2 07:37
近日,张靓颖主唱的电影《80后》主题歌《这么远那么近》在各网站热播。先期推出录音室版本后,张靓颖又推出电影版本。她说,录音室版本的歌曲偏重于乐队改编,而电影版的以 钢琴的抒情风为主线,... 9条相同新闻>>

80后婚房必备 5款时尚一体电脑荟萃 21CN 2010-7-2 05:33
80后作为改革开放后的第一代,似乎一直以来都在承载着某种历史使命。...联想B3一体电脑可以让消费者获得丰富的娱乐体验,通过显卡以及内置的软件,它将呈现像电影院一样的3D视频效果,配合随机附赠的3D立体眼镜,... 3条相同新闻>>

《80后》导演:揭秘电影与品牌新营销模式 粉丝网 2010-7-1 10:56
青春史诗题材电影《80后》,一部无大牌明星、无大投资、无特技的“三无”电影,获得农夫山泉TOT红茶约7千万元的非植入广告式赞助,合作新模式加上巨额资本,已成业界传奇。日前,《80后》导演 李芳芳,...

带上纸巾看《80后》的三大原因 国际在线 2010-7-1 13:49
这是一部祭奠每个80后青春的电影…… 这是一部要你带上纸巾观看的电影…… 说实话冲《80后》这电影名字和这个体裁我原本不是很想去电影院看,因为它太像主旋律电影,...

杭州日报:《80后》是写给杭州的情歌 新浪 2010-7-1 16:13
不同于其他现实题材的电影,《80后》里没有“蜗居”的痛苦,也没有就业的痛苦,只有少年们在校园里优雅地跳着西方宫廷小步舞曲式的集体舞,毕业仪式上“长亭外,古道边”歌声中的陶醉。虽然有残酷,但更多的是保鲜膜下的真空爱情。因为取了“80后”这个略显敏感的片名,... 4条相同新闻>>