捉妖记的营销策略分析

1. 如何评价《大圣归来》和《捉妖记》的营销手法

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2. 从媒介经营角度看《捉妖记》如何成功

1、主角吸毒换人，事件营销引关注。
电影原男主柯震东因吸毒事件导致电影无法按时上映，于是被迫换角。这件事情通过新闻报导无意给电影起到了预热效果。
2、井柏然怀孕了？新闻营销有嘘头。
有娱乐新闻以井柏然怀孕当爸爸作为新闻标题，嘘头十足，吸引了大量的点击量，从而使电影起到了很好的宣传效果。
3、大牌友情加盟，粉丝营销很给力。
白百何、井柏然、钟汉良、姚晨、汤唯、姜武、曾志伟、吴君如、天天、森蝶等一大众老老少少小小的明星各自有批死忠粉，加起来力量不可小嘘。
4、借乘大圣东风，捆绑销营拉人气。
大圣擒住了栀子妖，降住了时代魔，在前面杀出了一条血路，后又因死忠粉在网上上窜下跳拉了很多关注，而捉妖记传宣时带上大圣很有卖点。
5、八年孕育出产，内容营销有保障。
导演许诚毅说《捉妖记》这部电影的想法始于2006年，用了8年多的时间才孕育出这部电影，所以内容精良能吸引观注。
6、前期宣传猛烈，营销推广很给力。
《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴。
7、胡巴卖萌耍贱，情感营销有看点。
这个电影的主题基本可以总结为一群人、妖围陪着熊孩子胡巴成长的故事。 陪孩子成长的题材很能引起家长共鸣。

3. 捉妖记画面镜头分析

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4. 从剧作角度分析电影捉妖记，字数不少于500字

今天晚上听说《捉妖记》首映，我就和几个朋友一起去看了。刚开始以为是个搞笑片，但是中间和结局却让我泣不成声。至于为什么?因为我是双鱼座....哈哈。还因为我看懂了这个电影。
电影通片以妖为主题，讲述了妖与人之间的种种关系。亲情..爱情...友情。当小瘸子和霍小岚抛弃小胡巴的那一瞬间....便戳中了我的泪点，此时的小胡巴，就像一个无助的孩子，放声大哭，谁也不懂它心里在想些什么....我哭是因为我想到了那些被抛弃的孩子们，他们又是多么的无助，是多么的痛苦。谁又明白他们在想些什么......电影中胡巴伤心的哭着。我的心也同时泪流......
电影结局的时候，小瘸子和霍小岚送小胡巴回他自己的世界的时候，小瘸子挥着剑凶狠对小胡巴说：“我不要你了，你走。”的时候，我看见的不是小瘸子话语中的凶狠，而是眼角的泪和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什么，含着泪水默默转身离去，背影也慢慢的消失在我们眼中....这使我再次泪崩，这次我想到的是我的父母，孩子总要学会自己成长，不能老是靠着父母，人生的路很长，虽然父母舍不得，但依然在各个方面支持着我们，让我们学会用自己的翅膀在属于自己的蓝天翱翔....
这部电影的精彩之处并不在于它的明星阵容有多么强大，也并不在与它的幽默之处.....它真正的精彩是用了三个简单的人物关系，讲了一场关于人性的故事，我认为这才是这部电影的成功之处，这也正是我泪崩的主要原因。这部电影，我，看懂了.....

5. 捉妖记2这样一部大烂片，为什么还要花这么大的成本做

贺岁档历来是电影的“必争之地”，再烂的片子，只要挤进贺岁档就有机会大捞一笔。不信你就去电影院感受一下，初一到初三的电影院场场爆满，电影票好像“不要钱”一样。受大盘影响，这个档期的电影都尝到了甜头，最大的赢家要属《捉妖记2》，首日就斩获5.55亿票房，刷新了《战狼2》4.26亿的单日票房数据，打破中国影史单日票房纪录，很快突破十亿领跑贺岁档。
这一串数据是不是闪瞎眼?这与《捉妖记2》全方位的营销手段脱不开关系。其中最大的手笔当属央视春晚前的黄金倒计时广告，费用据说高达一个亿。其他广告更是密集轰炸，从麦当劳合作的汉堡，到各大平台的植入广告，胡巴这个白萝卜精已经到了无孔不入的程度，甚至农村的墙面都刷上了它的“洗脑式”广告。《捉妖记2》光合作授权的品牌就不下六十个，简直是史无前例的跨界营销。有圈内人估计，《捉妖记2》的营销费花了有两个亿，这都够拍一部电影了。
花这么多钱可不只是赚吆喝，片方这次的野心不仅是票房，更有意将《捉妖记》打造成系列IP。这个套路并不新鲜，好莱坞打造的漫威系列，老牌的迪士尼系列，哪个不是金字招牌?那么，打响第一炮的《捉妖记》，能创造这样的神话吗?这就得问问电影的口碑和观众的看法了。
截止发稿前，《捉妖记2》的豆瓣评分已经降至5.3分。网友评论批评的声音较多：剧情主线不知道是什么，故事零散，笑点尴尬，第一部建立的世界观没有得到进一步完善，定位是合家欢式的喜剧，但故事偏于低龄化。而正面评价则无外乎这几点：适合带孩子看，有笑点有泪点，李宇春让人惊喜，最大的赞美大概就是胡巴很萌。但是，光有萌恐怕是不够的。
电影史上，能拍成系列的都有其制胜法宝，以及精准的观众定位。比如《速度与激情》连拍八部，靠的是激烈的大场面，令人血脉喷张的飙车、打斗的场景，定位的观众人群是喜欢刺激的年轻人。《迪士尼公主》系列，有精美的特效和音乐，浪漫经典的故事，热爱童话，追求视听效果的人都会喜欢。野心勃勃的《捉妖记》有什么呢?论制作，只能算二流，妖怪设计得除了萌外，简陋得就像个白萝卜，只能满足少女和小孩那颗萌化的心，这样简陋的制作大概能省下不少经费吧。论故事，老套的亲情故事并没有拍出新意，更谈不上输出文化价值。论演员，梁朝伟的名气能将观众吸引进电影院，下次再换一个消费?
一部成功的电影，归根结底还是离不开精彩的故事，鲜活的人物，再好的营销也要建立在精良的制作水准之上，否则就是对电影市场的污染，何况没有口碑做基础，票房也无法持续走高。在拿到开门红之后，《捉妖记2》单日票房现在已经跌到第三位，被《唐人街探案2》和《红海行动》反超，总票房也掉到了第二。据猫眼平台预测，《捉妖记2》的总票房最终会达到21亿左右。按照这个数据，去掉影院和其他分账，片方只能拿不到8亿，而电影投资就高达9亿，难道还要赔钱?

6. 捉妖记太烂了！

预告片就有烂片既视感，恩，特效还是有进步的，不再是五毛钱的特效了，是八毛钱的特效

7. 电影捉妖记论文3000字

科学技术报告是描述一项科学技术研究的结果或进展或一项技术研制试验和评价的结果；或是论述某项科学技术问题的现状和发展的文件。
科学技术报告是为了呈送科学技术工作主管机构或科学基金会等组织或主持研究的人等。科学技术报告中一般应该提供系统的或按工作进程的充分信息，可以包括正反两方面的结果和经验，以便有关人员和读者判断和评价，以及对报告中的结论和建议提出修正意见。
学位论文
学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。
学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。
硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理沦和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作成独立担负专门技术工作的能力。
博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
学术论文
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。
学术论文应提供新的科技信息，其内容应有所发现、有所发明、有所创造、有所前进，而不是重复、模仿、抄袭前人的工作。
主要特点

科学性
学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。
创造性
科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。
理论性
学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。
专业性
是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。
实践性
是论文价值的具体体现。 它还表现在内容上，旨在根据一定的岗位职责与目标要求培养能力。

8. 捉妖记的投资方与哪家上市公司有关联交易

北京文化2014年8月19日发布的公告称，拟定增募资不超过33.14亿元，并拿出其中25.2亿元用于收购世纪伙伴、浙江星河、拉萨群像100%股权。公司股票简称也由“北京旅游”更改为“北京文化”。（小官注：浙江星河正是参与《捉妖记》制作的公司。）

据兴业证券的研报分析，这三家公司的实控人都有华谊烙印：世纪伙伴的实际控制人娄晓曦曾与华谊兄弟原始股擦肩而过；浙江星河的实际控制人王京花有着“内地第一经纪人”之称，2005年离开华谊兄弟；而拉萨群像实际控制人梁笑笑曾长期担任华谊兄弟总监制助理。

另外，据悉拉萨群像的前身正是陈国富的工夫影业，陈国富曾被认为是华谊兄弟除了冯小刚之外的另一张王牌，所以当年陈国富从华谊兄弟离开的消息传出时，曾引发资本市场强烈震动。“可以看出收购三家标的公司在影视行业具有很强的“实力”兴业证券分析师李跃博在当初就断定，北京文化将在未来影视舞台上绽放光彩。

陈国富被誉为“华谊兄弟幕后推手”，监制了《可可西里》、《功夫》、《集结号》、《非诚勿扰》等华谊兄弟近几年几乎所有的代表作。

9. 《捉妖记》手游：如何说好“捉妖”这个故事

从MMO品类游戏出发，一款游戏究竟能够从哪些维度还原电影内容，使“影游联动”落地？

或许蓝港这次给出了一份不错的答案。

近期，一款名为《捉妖记》的奇幻题材MMO手游开启了最后一轮删档测试。谈到《捉妖记》这款IP，依托于电影《捉妖记》的火爆，或许很多人脑海中浮现的都是萌属性爆棚的小妖王“胡巴”。如今同名手游的出现，意味着这又是一个“影游联动”的案例。

《捉妖记》电影中胡巴形象

作为一款MMORPG的影游联动产品，摆在研发面前的问题大概是这样：如何还原？又如何进行更加丰富的游戏玩法设定与创新，进而找到符合电影核心用户与MMO核心用户需求，再辐射到周边用户，从根本上使“影游联动”落地？因为影游联动本身虽然已经被验证，也不断有产品推出，但真正做到“爆款”的，实际上并不多。

因此，我们可以从产品设计层面，蓝港怎样说好《捉妖记》这个故事谈起。

蓝港是怎样通过手游说好“捉妖记”这个故事的？

一款主打“影游联动”的产品在依靠电影以及活动引导的背后，更重要的是怎样以游戏品质形成自身的口碑，为辐射到的电影核心用户打造沉浸式游戏体验，避免“一波流式观赏团”，提高用户留存。而这，需要高度还原电影原作的世界观作为基础。

首先可想到的表现形式，便是游戏剧情与场景的设定。

就的体验而言，刚进入《捉妖记》，其3D式水墨风的美术风格以及职业设定便给人以耳目一新的感受。同时，在游戏角色为天师的设定与永宁村的出生点，初始剧情从宋天荫、霍小岚在《捉妖记》电影中相遇为切入点，再加上玩家“天师”的第一身份，在剧情的牵引下，自然而然便跟随任务带入游戏其中。

初始剧情触发任务

《捉妖记》在美术刻画层面，保持了《捉妖记》电影中古装与奇幻并存的风格，并带入了大量国风、水墨风的元素。而电影当中经典场景永宁村、顺天府、佛洞、福来客栈，同步以主要世界场景、副本等多种形式复刻到游戏当中。

《捉妖记》世界地图

针对剧情，《捉妖记》将原著的内容进行了打散，把“人妖共生”的世界观分为两条线索：玩家进行主线任务便会推动明线为“血影会”、“百巧匠”与妖界侵袭的大世界观；参与副本将会体验“宋天萌”、“霍小岚”与胡巴的江湖历程。以此高度还原《捉妖记》电影的故事剧情以及世界观。据悉，《捉妖记》后续还会将电影《捉妖记2》相关人物与剧情陆续加入到游戏中。

再加上游戏剧情的表现形式，是短小精悍的对话，从人物配音、妖宠QTE等角度，都容易与玩家形成互动。这样一来，玩家不仅可以通过主线任务以及操作交互更好的了解游戏世界观，还可以通过任务支线选择感兴趣的游戏剧情，避免了繁杂的剧情对玩家的负重。

玩家可以通过剧情与悬赏妖进行QTE交互

但无论怎样设置剧情节奏与表现形式，对于大部分用碎片时间体验产品的移动游戏用户来说，很多用户都忽略了剧情的内容。一名拥有多年经验的手游制作人曾透露，尤其在MMO品类游戏中，90%的用户都会选择剧情跳过。

那么，除了剧情与场景的设定外，又如何实现对原作剧情的还原呢？

在核心玩法上，《捉妖记》首先将职业角色定位为电影场景中经典的“天师”形象，在传统MMORPG游戏中，把人物主角的养成赋予“天师系统”的定义，同时基于电影当中“以铜钱划分天师级别”的概念，加入“官职”与“天师令”等细节玩法的设定。玩家可以通过阵营与职业养成，提升自己的天师级别与官职，获取相应俸禄奖励，先从“天师”本身的养成方面加强用户对游戏的沉浸感。

其次，电影中最经典的妖怪形象被主要还原为“妖宠”，即类“宠物”系统。在此之上，玩家不仅可以携带胡巴等众多电影中经典妖怪形象作为宠物，还可以与宠物共同战斗。同时，基于玩家天师身份，可以通过“捉妖”进行妖宠的获得与孵化。玩家可以通过宠物养成系统，通过技能设定等多种方式培养妖宠，在战斗与修为上均获取助益。

捉妖副本

此外，“灵宠觅宝”等活动下，通过妖宠的指引获得宝藏，进一步加强了妖宠与玩家的互动。

值得一提的是，《捉妖记》在副本的设定上，不仅局限于PVE或PVP间竞技战斗，更以“宅妖”副本的形式，实现了场景地图中“人妖共存”江湖中“人”与“妖”的互动。

《捉妖记》电影中，“住宅妖怪化”是典型妖怪形象之一。在游戏中，除了将这个元素加入到过图场景、游戏剧情外，在玩家满足25级后，可在通过“宅妖奇遇”任务，在游戏地图中寻找经典宅妖，如果寻访得到，将会获得有利于人物属性、宠物发育的相关游戏道具。

《捉妖记》手游中的宅妖

这样一来，《捉妖记》提供了丰富而又具有极大开放度的资源获取途径，除了预期的收获，还能为玩家不断提供预料之外的正向反馈。同时，使游戏中玩家本身扮演的“天师”与游戏中的“妖怪”在交互性上得到极大的提升，进而讲好“捉妖”这场故事，令没有观赏过电影的用户，可以通过游戏各种细节玩法理解游戏整体世界观。

讲好故事是不够的，为什么《捉妖记》在影游联动上有成功的可能？

事实上，作为一款MMO游戏而言，游戏世界观自然重要，但如何在MMO红利触及天花板时，还能在市场头部获取一席之地？显然讲好故事，还原原作剧情是不够的。

更多对研发的考验就在于，电影核心用户与泛MMO品类用户等不同品类目标用户需求往往存在差距，《捉妖记》如何满足不同用户需求，并在此基础上结合多种用户培养高粘度核心种子选手成为一大问题。

而在这一点上《捉妖记》利用了MMO游戏特定，进行了横向与纵向的双重挖掘。

在游戏玩法的横向挖掘层面，《捉妖记》基于电影核心用户与泛娱乐辐射用户，进一步加强了游戏针对原作内容上的丰富与渗透。

首先，在剧情上，《捉妖记》不但将原作电影剧情还原，更加强叙述了胡巴一家三口的命运、宋天荫身世之谜、宝妖商号与血影会的矛盾等一系列电影未能详尽解答的问题，进一步吸引电影核心用户通过游戏了解原作世界观。

基于电影中最受欢迎的妖王胡巴形象，《捉妖记》手游当中进行了进一步的深挖与优化，推出百变胡巴玩法，譬如“福禄巴”、“悟空巴”的等多种姿态的胡巴供用户选择。

胡巴在游戏中的形象

而在游戏玩法纵向深挖层面，《捉妖记》更偏向MMO品类以及整体移动游戏用户，进行了玩法相关的创新，并加入了更多符合年轻玩家审美的元素。

乍看之下，《捉妖记》的玩法大体仍然是市面上已经成熟的MMORPG游戏的套路，包含主、副线剧情后，根据任务的指示，通过与NPC对话、进行攻打世界boss等操作，完成任务内容、获得任务奖励。

但在进行了一段时间的体验之后，会发现与常见MMO游戏不同，《捉妖记》的玩法其实还结合了一定的策略性成分下的创新。

首先，职业设定上，《捉妖记》以“灵、云、霸、武”四种理念塑造了实为“治疗、法师、坦克、战士”的四个属性天师职业。其人物风格在继承电影原作风格后，更加入了“九头身”等在二次元动漫中常见的时尚设计元素，以及仿真实物理的布料毛运动效果，令人物的头发和服饰运动非常自然。这让游戏在3D美术设计与品质，领先与市面上多数游戏，更符合新生代用户对“美”与“细节”的追求。

灵天师

此外，每种天师围绕“近远程攻击、控场、辅助、治疗”等不同方向，设定了6大战斗技能。在有交互联动战斗设计下，玩家与玩家之间发起联动后，会改变技能效果、增强技能能力、改变人物状态，进而改变战局，这种设计在MMORPG游戏中并不常见。

当玩家度过了初期的任务推图阶段，就会发现游戏的核心逻辑是非常清晰的。玩家须用自身职业的天师系统配备装备、法宝、妖宠等养成线进行游戏成长。

前期可通过推动剧情的行动力换取天师的数值战力增幅，此后以20级为节点将逐步开放悬赏、捉妖、天梯竞技等活动，进行养成线的培育。同时，游戏不仅将核心资源以“天师”逐步转换到“天师+妖宠”共同成长线，更将个人生存转移到团队作战部分。无论是哪个环节，都考验着玩家作为团队一员，做出的策略向选择，从而获取游戏中最大收益。

单从产品层面讲，事实上《捉妖记》在走一条“影游联动”下的中间道路：

一方面可以给电影核心用户以最大的带入感，另一方面也通过游戏品质与经典玩法，在探索“影游联动”新的市场空间时，不至于冒更大的风险。

特别是基于MMO品类游戏的受众广度，如果能将游戏世界观完全与MMO游戏“高留存、高付费”的特质结合，很有可能做出有持续营收能力的爆款产品，塑造出游戏本身的文化体系。

玩法层面的设定，究竟是否会为“影游联动”带来更多的机遇？

最后，让我们基于《捉妖记》这款产品本身玩法来说说“影游联动”。

《捉妖记2》电影海报

在今天，谈起“影游联动”，在游戏行业仍是一个值得包装的话题。特别是在游戏行业的人口红利逐步消失时代，大作爆款愈发难寻的情况下，“影游联动”“漫游联动”便更令人关注。

此前，曾有过分析，虽然“影游联动”在条件允许的情况下仍不失为一个能够给行业带来爆款的模式，但并不看好一些游戏厂商贸然进军此领域。

单从游戏玩法层面去说，很多游戏内核的玩法，显然无法左右“影游联动”本身在影视与游戏双方配合下的结果。“影游联动”的成功，更需要活动时期、双方受众调性等等众多左右因素。

而《捉妖记》系列电影本身的东方奇幻题材，加上白百合、井柏然以及后期李宇春、梁朝伟等主演明星，可以看出其主打的是较为年轻的用户群体。《捉妖记》则无论是美术风格还是玩法都更加时尚化，个性化，可以看出双方目标用户的调性是非常匹配的。

对于MMO手游至关重要的社交维度，《捉妖记》也表现的可圈可点。

具体表现在，从出生便将玩家天生划分为三种不同的阵营，为玩家之间提供了更深化的敌对关系与成员在团队中的责任感，以此达到不断深化社交关系链的目的。

在玩家经过初期主线剧情任务后，通过“捉妖”、“挑战名琼”、“悬赏”等相关任务副本指引，实现由单人到队友、好友、师徒、帮派等团队成员的角色转变。

同时，斗酒、钓鱼、温泉等玩法，为团队性社交提供了竞技之外的休闲、社交的体验。这样一来，在打造游戏社群的同时，《捉妖记》亦形成了高粘性的社交生态链。

温泉副本区

此外，在游戏的付费模式中，《捉妖记》在法宝、外观获取上均避免了仅依靠“氪金”的方式。比如，“火云团扇”、“蝴蝶飞花”、“弯月玉盘”等法宝以及部分外观均可在相关任务活动或游戏副本中获取，避免了装备、宠物等多重成长线下“重氪金”后，极易被新生代玩家吐槽的疲累之感。

当然，由于还处在不删档测试阶段，目前《捉妖记》的很多玩法尚未完全开放，这种新的交互体验和独创玩法也还未被玩家验证。但可以明显感觉到，《捉妖记》与一些影游联动产品相比，显得更加成熟。

最后，再加上《捉妖记》手游上线时间与《捉妖记2》电影大年初一上映档期重合，可以通过口碑、事件引导的情况下形成二次传播，或许真的会为“影游联动”带来又一款成功的案例。

10. 捉妖记里那个小妖怪叫什么名字

胡巴。

胡巴的原型是源自《山海经》中的“四翼”神鸟。《山海经》第二卷《西山经•西次三经》云：“又西三百五十里曰天山……有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”

意思是说西方的天山上，有一只像黄布口袋，红得像团火，六只脚四只翅膀，没有五官的神鸟，但它却懂歌舞，叫“帝江”。原来胡巴早就具备唱歌跳舞的天赋，除增加面部及删去翅膀外，胡巴的形象是对原型的尊重。

(10)捉妖记的营销策略分析扩展阅读：

胡巴是电影《捉妖记》里的小妖王。电影《捉妖记》于2015年7月16日上映，胡巴是其中的动画主角形象，调皮捣蛋惹人喜爱。生气的时候会缩成萝卜的形状。

据导演介绍，《捉妖记》讲述的是白百何饰演的捉妖天师、井柏然饰演的小伙与小妖王胡巴之间至萌至暖的故事，是真人与CG相结合的全新类型奇幻喜剧电影，有着国产片前所未见的样式与大开眼界的内容。许诚毅说，早在美国梦工厂工作时，他便多次通读中国古典名著《山海经》，不断收集其中所描述的鬼怪形象。

《捉妖记》影片取材于《山海经》，讲述了人妖对峙、人妖共存的奇幻神话喜剧故事，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导，白百何、井柏然领衔出演，汤唯、姚晨、钟汉良等知名演员特别出演。影友分析，《捉妖记》多处场景采用张家界水墨仙境风光，除了剧情需要，也与《阿凡达》取景张家界有关联。