A. 书画如何投资
一位朋友说“我手里的东西越来越多了，可我却不舍得卖了，咱贩子咋成了收藏家了啊?!”这句话说得太好了，而且这几年从我接触的或者与我一起成长起来的书画商来说，他们大多都感慨“啥都不舍得卖了。看看什么都不错”
为啥呢?我觉得原因有三：
一是书画作品是一个非常好的保值增值物品。逐年通货膨胀，“手里放着钱不如放着实物踏实”这是大家都知道的，也代表了大多数人的心声。
二是随着倒卖字画的时间越来越长，一些人越来越懂得欣赏字画了，他们的欣赏品味越来越高，于是乎他们把手里的宝贝看的比赚钱更重要了，连灵魂都得到升华和净化了。
三是字画越来越升值了，今年卖了明年同样的价钱你就买不到同样的东西了，遗憾，后悔啊
随着“倒卖”的时间越来越长，一不小心你就成了收藏家、鉴赏家、艺术家了
由一个商人，不小心就蜕变成了一个颇有品位的收藏家甚至鉴赏家，还把钱赚了。没事的时候，晒晒太阳、喝喝茶、听听小曲儿、啃俩螃蟹、看看字画，美死了吧!再者，藏着的那些宝贝精品，你就是睡大觉它们都替你升值下钱呢，天底下还有比这更美的事儿吗?比放高利贷都受人羡慕嫉妒+恨啊!收藏家是“倒卖”出来的，没错吧?
B. 书画鉴赏的发展背景是怎样的
①晋至唐
晋代流传下来的书画作品很少。先以写字来说，唐代以前的写碑，是先将石碑立好以后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。大约从宋代开始，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然可以保留下来。这种方法到元代、明代、清代，就越来越成熟了。
唐以前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到后来才将纸平铺在桌子上，然后进行书写。两种方法写出来的字，细看起来是不同的。唐代以前的写碑，大多用隶书和楷书。自唐太宗李世民用行书写了《温泉铭》和《晋祠铭》以后，就逐渐有用行书写碑的风气了。
不同时代的书法，不仅字体和字形有所不同，从文章措词上来看，也有不同。例如，晋代王羲之《快雪时晴》帖，首尾都写上作者的名字“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果，为结力不次，王羲之顿首。”明代末期，信札的上款一般为“某某词丈”、“某某词宗”、“某某词坛”等，清代除了沿袭时代的称呼方式之外，又出现了“某某仁兄大人阁下”等格式。
②五代和两宋
五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的风格。以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格式方面有一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就不同于晋唐而有了新的变化。
③元
元代的书法，基本上是继承古代名家的书体，变化不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书是较少的。赵孟頫楷、行、草、篆、隶各种书体都写得很好，被当时和后世的许多人推崇仿效，影响很大。俞和、朱德润、詹僖、金琮等人都模仿赵的书体，而且写得很像。
元代的书体书法是多种多样的，如吴镇草书《心经》卷是用秃笔写的，如果用尖笔写的话，恐怕就写不成这种样子了。倪瓒的书法，写得比较瘦硬。我认为他是用硬笔写的，如果用长锋软笔，恐怕就写不成这种风格了。杨维祯的书法，我认为是用软笔写的。
④明
明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。我国明初的三宋和二沈代表了明初的一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。
明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认，如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略的念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。
直至明代中后期，还仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂划的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了时代书法的时代气息。
⑤清
清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法功力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往是楷、行、草、隶兼而有之，这是他个人的习惯写法。
清代中期，邓石如、黄小松等人喜欢写古篆，提倡写碑。清代中后期，写篆书的有钱坫、洪亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。
“书画同源”，也就是字画原本为一体，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，画是被写出来的。人们常称书法作品为“字画”，就是因为画字是被抽象了的画。
字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。在王羲之以后，我国书法发展史上出现了不少名家，像大熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等。
C. 书画投资有前景么 该怎么正确对待书画投资
未来的书画前景如何？如果在几年前问这样的话，还是有一定争议的。但是现在，分析近几年中国书画市场，中国书画具有独特的历史价值，书画市场的发展趋势也一直呈上升的阶段。而书画同时成为艺术市场中的绩优蓝筹股。书画市场越来越值得我们继续关注和投资。而书画投资风险小的原因，当代名人书画持续被看好！
一般来说，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大;投资风险越少，可能的投资收益越小。书画的投资的风险高因为价高不一定有市，所以还是去米小粒安全。
D. 书画市场未来的市场行情会是什么样的呢
中国书画市场已逐渐打开并进入一个新的高度。从改革开放以来，特别是文化产业的崛起，使i字画吸引了大家的注意。在此基础上，扎根于民族土壤的中国字画受到了大家的追捧。
另一方面近几年来字画动辄上亿的拍卖价格，可以看到字画的收藏投资价值。
以前字画收藏的渠道少，但是现在，随着电子商务的飞速发展，随着有识之士的大力推广和书画创作者的鼎力支持，字画市场终于迎来了春天。
而且最近几年字画的价值正不断攀升。中国字画跨领域已成为家装市场的新宠。而不论是做为家庭装饰，还是礼送他人，还是做为投资收藏。字画都有广大的市场空间。。
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E. 现在书画市场的行情怎样
一直以来，书画拍卖市场中的“厚今薄古”现象屡见不鲜，八大山人作品拍不过一些被爆炒的当代艺术家无疑是不正常的现象。前天，中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的《赤壁图》被一家不愿公开名字的国内企业以7952万元买走，创下了中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。一些业内专家在接受早报记者采访时认为，这标志着中国古代书画行情经过前几年的低谷期后，正在走向“回暖”，并成为市场热点。 7952万元是否离谱？ 对于7952万元是否高得离谱的话题，中国嘉德国际拍卖有限公司市场部对此的回答是，如果专家从学术角度来看，较之前在市场中出现的名家画作艺术造诣而言，会认定价格偏高。的确，该作原估价在4000万-5000万元之间，但现在这个数字代表了一个市场走向，中国古代书画市场目前已真正形成热点，未来，这个成交价纪录可能还会被屡次刷新。 专家认为，仇英传世作品非常少见，作为明代“吴门四家”的代表画家之一，其画作历来受到收藏家的珍视。多为各大博物馆所藏，流散民间的真迹不足50幅。 此幅《赤壁图》长129厘米，宽23.5厘米，画宋代苏东坡《后赤壁赋》诗意，与另两件藏于辽宁省博物馆和上海博物馆的《赤壁图》相比有其独特性。对沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”进行专门研究的上海博物馆书画鉴定专家单国霖曾对此作进行过目鉴，昨天他在接受早报记者采访时表示，这幅画基本可认定为仇英真迹。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。而目前，藏于上博的《赤壁图》则显刚劲有力，两相比较可以看出画家不同的创作状态。而其余两幅皆绢本短卷，本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等等山间夜景。单国霖认为，该幅《赤壁图》创作时间很可能介于《梧竹书堂图》和《林亭佳趣图》之间。嘉德拍卖公司表示，他们曾请有关专家鉴定，此画作较之画家在老迈时的创作而言更见画家功底。据悉，此作为清宫旧藏，随溥仪出宫离开北京时而流散民间，之后一直未曾有其他流传，加之其作又著录于《石渠宝笈初编》，足显其珍稀价值。 时间的筛选客观而正确 国家一级美术师，西泠印社拍卖公司顾问童衍方昨天接受记者采访时表示，当时，有专家认为这一幅《赤壁图》的5000万元估价过高，可能会造成流拍，但现在却以近8000万元成交，可见其艺术价值。目前古书画拍卖市场价格并未出现价格与价值背离。事实上，此次拍卖结果具有一定的宣告性。 据业内人士介绍，2002年至2004年是古代书画市场黄金时期，大部分高价位的拍品都产生于此时期。古代书画家价位指数排名前30位的艺术家的价格多出自于2004年和2005年，而出现在2006年的古代艺术家只占到3席，且在此排名表中仅处于20位以后。 事实上，由于古书画存量有限，即使是再勤奋再多产的艺术家，作品也具有不可再造性，卖一幅少一幅。加之古代艺术家历经数百年，经过时间的筛选，艺术家们都已获得了客观而正确的地位。与现代艺术家相比，古代艺术家的身价可能更经得起时间考验。也正因为此，中国古代书画已形成了比较稳定的市场，高精作品的买家基本以收藏家或收藏机构为主，而不是以短期投资为目的。这使得中国古代书画市场中的精品非常罕见，一旦出现必然受到市场的关注，赚钱效应自然就十分明显，这从《赤壁图》的高价拍出可见一斑。 不仅是古画，古代书法也呈现出同样的上升态势，书法家赵之谦的作品成交价短短三年上涨两三倍，王铎手迹近期也拍出380万元。
F. 现代书画市场的情况
从目前艺术品市场的走势看，近两年来近现代书画艺术品在我国内地拍卖市场的行情整体走高，但是2005年在细微之处又有不同，其中有这样几个特点：
一是大家作品在高位出现滞涨情况。近现代书画市场分为三个层次，分别为经典大师、一线大家、二线名家三档。其中最有意思的现象就是一线大家的起伏。比如黄胄的作品，由每平方尺的三万左右上涨到25万左右后，就没有太大的上涨余地了。情况相同的还有徐悲鸿等人的作品，市场价值达到一个相对平衡的状态之后，就进入了滞涨期。
二是回归优秀作品被市场追捧。典型例子即是林风眠作品的一路飙升。北京荣宝拍卖有限公司11月26日开拍的数幅林风眠作品，其中《绿衣仕女》属其仕女题材的杰作，曾于香港佳士得上拍并以213万港元的高价位成交。荣宝拍卖行的副总经理王为分析道：林风眠的作品在市场上属于后涨型，他的作品和吴冠中的作品进入拍卖市场的情况很相似，也就是海外回流现象：作品先进入海外市场，随后被认可后才进入国内市场。
林风眠这样的一线艺术家的作品，价格自然水涨船高，只要被认定无误，绝大部分都能超出市场的预估价拍出。林风眠作品的走势如同一个风向标，显示出近现代书画市场的上升态势，说明像林风眠这样的名家佳作，市场有较强需求，只要出现就必定稳步上升。
三是成熟大家的作品价位稳定。比如傅抱石、李可染、齐白石等画家的作品，由其艺术地位和艺术价值决定其价格相对稳定，没有出现太大的涨幅，也没有疯炒的现象出现。说明投资人相对理性、成熟，市场投资方向也出现多元化趋势。
高端稳定 数量稳增
秋拍开始后，近现代书画立刻成为拍卖市场中的抢眼板块。以嘉德秋季拍卖会为例，11月4日和5日的嘉德拍卖公司两场近现代书画分别拍出了成交率91%的11293.04万元和成交率为86%的14720.64万元的成绩，这两场再加上 和堂藏中国近现代书画所拍得的3636.38 万元和攻玉山房藏中国古代暨近现代书画所成交的2900.92万元，交易总量达到了32550.98万元。远远超出了其他的品种。
我们可以从这次嘉德拍卖会成交价在100万元以上的书画名家的作品，以及作品成交后的价格分析，看出近现代书画作品在市场中的分量和火爆程度。百万元以上的作品前5名成交情况如下：
陆俨少，乙卯(1975年)作《泉石之胜》(册页、八开)，成交价528万；张大千，辛丑(1961年)作《赠台静农摩诘山园图》(立轴)，成交价440万；吴昌硕，乙丑(1925年)作《寿石图》(立轴)，成交价286万；任颐，同治癸酉(1873年)作《测字图》(立轴)，成交价275万；程十发，庚申(1980年)作《阆苑长春》(镜心)，成交价231万。
嘉德拍卖会成交的另一个数字同样解读了市场对近现代书画作品的认同程度：近现代书画，成交数量844件，总成交额32550.98万元；中国油画及雕塑，成交数量218件，总成交额13001.01万元；中国当代书画，成交数量108件，总成交额2912.6万元；中国古代书画，成交数量264件，总成交额11170.6万元。
同样，北京翰海秋拍近现代书画亦推出两个专场，囊括了齐白石、张大千、陆俨少、傅抱石等近现代名家的精彩之作。齐白石为田家英所作《有余图》以170.5万成交，创下齐氏水族类作品的新高。以往3平尺齐氏虾作品价位在每平尺10万元左右，现在已超过20万。
从这些数字中可以看出市场对这些大家作品的认可价位，也可发现近现代书画市场行情的总体走势。
继起大师 业绩骄人
近现代书画市场还有一个现象，就是对于一些重要的艺术大家，一些有长远眼光的拍卖行开始用心培育和开发他们作品的市场。比如北京华辰拍卖有限公司。11月4日，华辰进行了名为“赵管风流”的谢稚柳、陈佩秋书画拍卖专场，其主旨就是不仅仅是做市场，更重要的是做文化。尽管近现代书画市场仍然保持了高昂的发展势头，但是随着市场成熟度的不断增长，书画市场的价格与其艺术价值越来越接近，甚至吻合。因此，这就有了市场细分的可能，就是有意识地开发一些有别于经典大家作品的、具有潜在市场价值的艺术作品。此次华辰秋季拍卖专场百分之百成交，总额达到了三千多万元。其中估价120万元到220万元的谢稚柳先生的《竹禽图》被拍出了649万元的不俗成绩。陈佩秋的单幅青绿作品《春山欲雨》估价50万至80万，成交价也达到了236.5万元的业绩。这批从家属手中得到的作品是可信度极高的珍品，其艺术价值和市场价值真正得到了统一。而北京诚轩则举办了“善哉扇斋”成扇专拍，其主力也是近现代书画扇面作品，如徐悲鸿画的《牧笛》，成交价为72.6万人民币，为预估价格的六倍；成交价在50万元以上的拍品还有齐白石的书画合璧扇，以及谢稚柳的《黄牡丹、水墨花鸟》。扇面虽为中国书画一种独特载体，但从中依然可见近现代中国书画受捧热度。
至于齐白石、傅抱石等经典大师的作品在拍卖行中相对稳定的行情，业内人士表示，这是由于经过数年的磨练，收藏界对这批大家作品的认识已经有了普遍的认同，买家的心目中也形成了相对均衡的取向。这样，只要是真正的好作品进入市场，就一定可以取得相应的市场价值。
总之，近现代书画艺术品市场火爆中又有相对的稳定，发展中不断出现新的特点，以前大师级作品垄断高价位的状态出现了转变，真正有价值的艺术品得到更多认同，市场在细分中逐渐进入了群雄逐鹿的阶段。
现代画家好似中价股 他们的名头不及顶级大腕，作品估价多在数万元，但其潜力仍受藏家热捧。重庆本周鉴赏活动的最大亮点是现代画家于非闇、颜伯龙、陈半丁、何香凝的真迹。尽管这些画家的名头不及齐白石、李可染等大，但仍引起了藏家的关注。
《水仙蝴蝶》估价5万
渝中区王先生收藏的是一幅于非闇的《水仙蝴蝶》。
于非闇（1887-1959），北京人。其画初学写意花鸟和山水，46岁后开始倾向工笔花鸟。在施彩运墨方面，多遵宋元技法，但构图状物，却又注重写生，所以其笔下一花一木既有古趣，又有创新。吴教授评价其工笔花鸟在现代画坛位居第一。
王先生收藏的这幅《水仙蝴蝶》为工笔双勾重彩团扇。画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅。落款为“非闇写”，印章为“于照之印”。但遗憾的是，这幅画画面破裂比较严重，吴教授估价5万元。
合作花鸟画估价3-4万
渝中区袁先生收藏的是一幅颜伯龙和陈半丁合作的花鸟画。
颜伯龙（1898－1954），北京人，师从陈师曾等，在国画方面，山水、人物、花鸟、走兽各有所长，以花鸟见长，成为大家。
而陈半丁的辈分和名头比颜伯龙要大。陈半丁（1876－1970），初得任伯年、吴昌硕之法。陈半丁与吴昌硕朝夕相处达10年之久，获学甚多，后又涉猎明、清徐渭、陈道复、赵谦等人技法，造谐日深，以花卉见长。
袁先生收藏的这幅花鸟画的左上角是颜伯龙的款，为“乙酉（记者注：1945年）仲夏长白布衣颜伯龙写双燕于椿草堂”。吴教授认为，画中清新自然、生动活泼的燕子为颜伯龙所画。而画面右下角为陈半丁的款“半丁老人补景”，所画花草有秀润苍古之趣。整幅画画面疏朗，格调雅致，吴教授估价3-4万元。
G. 如何进行书画艺术品投资
掌握书画鉴赏知识技巧
要想做好书画艺术品投资，首先需要学习书画鉴赏的知识和技巧，练就一双敏锐的火眼金睛，这就需要在文学方面勤下功夫。多看一些美术史、文学史有关的书籍，对做书画艺术品投资大有裨益。
书画艺术品投资宜走长线
如果要用一句话来形容书画艺术品投资，那就是“放长线钓大鱼”，在这一领域急于求成，往往会适得其反。投资者应充分了解书画市场的行情，在对不同时段书画家作品的价格进行分析后再确定时间进行投资。
精益求精是关键
书画艺术品包括古书画、近现代书画、当代书画，每一时期都有其代表性的人物。选择精品投资会帮助你少走许多弯路，其未来的升值空间也更加广阔。
真切感悟书画艺术
书画艺术品投资在于欣赏。不妨试试挥笔习字作画，从中感受字体形态肥瘦的风趣、山水画引人入胜的意境、人物画栩栩如生的神态，既陶冶了情操，又有益于投资，一举两得。
量力而行，稳中求进
书画艺术品投资要量力而行，尤其对初涉这一领域的新人来说，小心谨慎不是坏处。拍卖市场上的书画，价格低则几万，高则数十万、上百万，在起步阶段应多留意中等名家的作品，往往价格适中，质量也较好。
谨慎购买有争议的书画艺术品
书画市场上作品质量良莠不齐，投资时如果对作品把握不准，或者想购买存在争议的作品，还要谨慎为好。尽量不要购买有争议的书画作品，如果实在非常喜欢，可以先请专家进行鉴定。
寻找黑马作品
多寻找升值空间较大的书画作品，有些作品当时不被看好，不代表未来没有增值空间，当然，这一点需要投资者具备很强的甄别能力才可。投资黑马书画作品可遵循以下几点：第一，作品要有鲜明独特的风格和高难度的技巧;第二，必须是精品;第三，最好选择书画家创作高峰期时的黑马作品。
H. 浅析哪些中国书画家的作品投资与收藏最具有升值潜力
第一，古今艺坛之中，能够称之为一代宗师的都是具有很高的文学素养和学识。一是选择诗书画融为一体的全才的作品。中国画在历史的发展之中就是以文人画作为主导，文人画家所创作的作品可以代表所历史时期的文化发展和社会政治经济的发展过程，特别是他们的代表作或精品是一个时代的里程碑。因此，在后人对于艺术鉴赏的追求中，备受珍藏者们的喜爱。二是，从历史文化的继承和追求方面，具有很好的研究价值。特别是当今的一些中青年书画家有很多，但是可以成为诗书画全才的人还是很少的，如果能够收藏到这样的作者的作品，那么，投资的风险是很低的。但是，需要知道的是，中国书画作为艺术品投资收藏来说，与其他投资理财的产业并不相同，它是需要作出长远的打算，并非马上见到实效。
第二，收藏雅俗共赏的书画作品。当今的名家国画家可谓是数不胜数，其中创作的题材更加是多如繁星，百花齐放。他们当中有的画人物画，有的画山水画，还有的花鸟鱼虫等等。即使是同一个书画家的作品中，所画的题材也是很多的。因此在选择珍藏他们的作品时，需要考虑的是作品购买之后，在收藏了若干年以后再放到市场中去，是否还能让观赏者们雅俗共赏，让行内人士拍手称赞，这是一个很重要的关键因素。雅俗共赏的作品想要画的很好并非简单的事情，作者都需要是千里挑一的高手进行创作，这样的作品在拍卖市场中更为抢手，经济效益增长速度也十分平稳，市场销售量大，建议大家可以批量购买，一般观赏者都是可以看得懂作品的内容的。投资收藏这类作品未来的市场流通性比较好，经济效益中的保值和升值也是比较稳定的。
第三，选择书画家本人某项比较突出的实力作品，比如当代著名大师冯大中这样的名家在全国可谓是少之又少，他的工笔虎作品名扬四海，因此这类作品更加宝贵。另外，天津何家英的工笔人物也是闻名海内外的，作品既有传统的绘画基本功，有富有现代色彩的神韵，深受藏家和投资者们的喜爱和赞扬。因此，像他们的作品价格每年都是在不断上涨的，特别是一些中青年中的杰出人物，只要可以把握住购藏的最佳时机，只要价格合适在珍藏之后就会出现大幅度的增值，前景非常可观。
这个别人总结过，就在上面，望采纳。