视觉传达博物馆推广方案ppt

㈠ 珠宝设计英国有哪些大学

一提到珠宝设计专业，大多数人都会想到时尚之都——法国巴黎。其实还有很多国家拥有世界著名的珠宝设计学校。下面是美行思远小编为大家整理的国外珠宝设计学校。

意大利佛罗伦萨珠宝设计学院（Le Arti Orafe Jewelry School & Academy）

佛罗伦萨珠宝设计学院是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。

佛罗伦萨珠宝设计学院是意大利在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

英国伯明翰艺术与设计学院（Birmingham Institute of Art and Design）

英国伯明翰艺术与设计学院（BIAD）是英国最大的艺术、设计和媒体学院之一，也是伦敦地区以外最好的综合性艺术设计学院。在欧洲它作为最大的珠宝学院屡获殊荣。

学院拥有预科、本科、研究生、博士生等各学历层次教学能力和条件的设计学院，专业设置全面。第二年的教学选修模块可以与同学和专业人士一起分享经验和知识，拓展自己在珠宝，精细工艺，媒体和图形，时尚或3D设计方面的艺术灵感。长久以来，BIAD通过学生的学习成果和引人注目的声誉，验证了优质的教学质量。

阿基米亚珠宝设计学院（Alchimia Contemporary Jewellery School）

阿基米亚珠宝设计学院于1988年创校，是一个强调精英教育的珠宝设计学院。创校至今，毕业生已屡获国际珠宝设计大奖，作品被世界各国美术馆与设计博物馆收藏。

学院受欧洲高等教育认证，采用ECTS欧洲通用学分制、全英文教学，开设本科、硕士及短期强化课程，涵盖珠宝设计由入门到高级进阶的专业知识及工艺技巧。无论是零基础的珠宝设计爱好者还是希望在该领域得到进阶提升的专业人士，在这里都将找到适合你的课程。

伦敦城市大学(London Metropolitan University)

伦敦城市大学坐落于伦敦市的东北部，是英国最大的大学之一。珠宝首饰和银器的总部设在市中心与东部的边境地带，因为伦敦的艺术和手工艺组织有着它们独特的历史与文化，值得你去探索。课程包括：学士（荣誉）珠宝及银器，硕士珠宝首饰等等。大学旨在提供教育和培训，以帮助学生发挥它们的潜能，为世界培养更多优秀人才。

罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)

罗德岛设计学院之所以成立珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。为期4年的BFA（美术学士）课程和为期2年的MFA（美术硕士）课程鼓励所有学员通过在工作室的实践学习，寻求对珠宝新的诠释方式。学院还有属于自己的罗德岛设计学院艺术博物馆，不但公众能来参观，还能举办学生设计展以及给学生提供设计必不可少的灵感。

国外珠宝设计学校有哪些？以上院校就是小编为大家推荐的国外珠宝设计学校。大家如果还有关于珠宝设计留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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㈡ 哪位能帮我详细介绍一下，各国的影视类研究生留学的具体情况啊

美国
旧金山艺术大学（Academy of Art University）
成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。
亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design）
设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。
劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale）
简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。
奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Instrial Design）
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（College of Architecture, Design and Construction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。
加州州立大学长滩分校艺术学院（California State University, Long Beach, College of the Arts）
简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。
卡内基梅隆大学设计学院（Carnegie Mellon University, School of Design）
为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。
罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）
隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。
乔治亚州理工学院工业设计系（GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design）
工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。
艺术中心设计学院（Art Center College of Design）
简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。
加州艺术学院（California Institute of the Arts）
简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。
奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）
私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。
芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago）
简称SAIC。私立学校， 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。
罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）
私立学校， 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。
克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）
1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。
北卡罗莱纳州立大学设计学院（North Carolina State University, College of Design）
公立学校， 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。
伊利诺斯大学艺术与设计学院（School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign）
私立学校， 1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作（包括玻璃、金属、纸）等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。
艺术大学（The University of the Arts）
私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。
马萨诸塞艺术学院（Massachusetts College of Art）
简称MassArt。私立学校， 1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。
艺术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts）
简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。
俄亥俄州立大学（The Ohio State University）
简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College（农业机械大学），1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。
哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art & Design）
简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。
缅因艺术学院（Maine College of Art）
私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。
普拉特学院（Pratt Institute）
私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。
鹿特根大学卡姆艺术科学学院（Rutgers University-Camden College of Art & Sciences）
公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校（Rutgers University-Mason Gross School of the Arts）
公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。
孟菲斯艺术学院（Memphis College of Art）
简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。
视觉艺术学校（School of Visual Arts）
简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中广告、平面设计和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。
萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）
简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。
英国
英国皇家艺术学院（Royal College of Art）
简称RCA，成立于1837年。从1853年起学校规模开始扩大，1896年学院开始使用现在的称号：英国皇家艺术学院。1948年学院开始将产品设计作为新的重点，1967年学院被授予皇家特许状，从而获得独立授予学位的权利。该校现主要设有动画，建筑与设计，制陶与玻璃，传达设计，文物保护，艺术评论与艺术史，产品设计，绘画，时装设计，金属品制造，设计史，工业设计工程，雕塑，汽车设计等专业。RCA设有8个系。实用美术系设有陶瓷与玻璃、金银器、金属工艺、首饰等专业。建筑与室内设计系设有建筑设计、室内设计、家具设计等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。
伦敦艺术大学（University of the Arts London）
原名为伦敦学院（The London Institute），2004年建制为伦敦艺术大学。伦敦艺术大学是欧洲，甚至也许是全世界提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学学科门类几乎囊括所有与艺术及设计相关的领域，提供从第一学位到博士学位的各类课程。伦敦艺术大学由5所著名的艺术与设计学院于1986年联合组建而成，这些学院中的大多数已经有百年以上的历史。他们分别是：坎贝威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、中央圣马丁斯艺术设计学院（Central Saint Matins College of Art & Design）、切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art & Design）、伦敦时装学院（London College of Fashion）、伦敦信息学院（London College of Communication）。这五座学院共同使伦敦艺术大学成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。该学校曾荣获两届女王年度奖（Queen's Anniversary Prizes）：一次是1996年因坎伯威尔艺术学院在艺术品收藏领域所做的开创性工作，另外一次是1998年因中央圣马丁斯艺术设计学院为英国时装业所做出的杰出贡献。伦敦艺术大学提供大量的延续教育课程和预科课程，30个学士学位课程和20个硕士学位课程，并开展着广泛的专业研究活动，教职员工很多在专业领域中声名卓著。
中央圣马丁斯艺术设计学院（Central Saint Matins College of Art & Design）
成立于1896年，伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有三大专业方向：空间设计、媒体设计和人工景致设计。鼓励学生跨学科学习，具体开设有陶艺设计、服装设计（包括服装的设计和市场营销）、美术（包括影视、印刷、绘画、雕塑等）、平面设计（包括广告、插图与平面设计）、珠宝设计、产品设计、舞台设计等专业，学制3年，可授予学士学位。其中设计理论研究、陶艺及珠宝设计、视觉传达、服装设计、美术、工业设计、摄影等专业可授予硕士学位。
切尔西艺术设计学院（Chelsea College of Art & Design）
成立于1891年，伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有绘画、雕塑、媒体设计、舞台美术、服装、纺织品设计、家具、三维及平面设计、艺术与设计史专业。完成基础课程学习后，85%的学生会进一步从3个专业方向学习：美术（绘画、雕塑、多媒体）、设计专业（纺织品、室内设计、公共艺术设计）、视觉艺术的理论与实践。学院提供创新的浓缩二年制设计学士课程、夜间美术学士、各种兼读课程及国际著名的美术硕士课程等。学制3～5年。可授予学士学位。其中美术、艺术史、环境设计专业可授予硕士学位。
坎贝威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）
伦敦艺术大学5所设计学院之一。该院百年来一直处于英国艺术教育的前沿，目前在其优良传统和丰富经验的基础上提供一整套全面的课程，并集艺术品的制作、研究和收藏于一身。学院设有制陶术、产品设计、文物保护、绘画、平面设计、插图、摄影、雕刻等本科专业。设有文物保护、书本艺术、数码艺术、绘画、平面设计、插图、版画复制等研究生专业。学院有着悠久及具影响力的研究活动，包括有领导地位的青铜器着色、镀色和绿锈工作及保存孟加拉的印式民间书。现有研究工作包括有电脑版书、纸张保存、英国设计史及早期设计教育等。学院有两大特征：坎贝威尔出版社（The Camberwell Press） 和坎贝威尔收藏馆（The Camberwell Collection）。出版社设计、制作和出版书本，无论从内容、设计及制作上说都非常杰出。收藏馆收藏名家的独特的陶器、金属和纺织制品，这也成为了学院重要的教学资源，在创新研究、展览及出版方面提供一个丰富的背景。
伦敦信息学院（London College of Communication）
成立于1990年，由原伦敦印刷学校和商贸学校合并而成，是伦敦艺术大学5所设计学院中规模最大的一个学院。原名为伦敦印刷学院（London College of Printing）。学院设有商业印刷、图案设计、市场与广告、媒体设计、印刷与出版、零售与展示设计、旅游等专业。并开设有短期进修课程。学制3年，可授予学士学位。其中印刷专业、数码影视制作、摄影等专业可授予硕士学位。
伦敦时装学院（London College of Fashion）
伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有美容美发、服装设计、服饰媒体设计、美容疗法、服饰管理、化妆品科学、舞台化妆、服装摄影等专业，各专业均可授予学士学位。其中服装理论专业可授予硕士学位。此外，还开设有裁剪、美发等专科课程。
巴斯斯帕大学学院（Bath Spa University College）
简称BSUC。1898 年成立，规模中等。该院的艺术设计学院设有美术、油画、雕塑、视觉设计、动画、插图、摄影、电脑设计、多媒体、纺织设计、服装设计、陶艺等专业。其校园历史悠久，景色迷人，充满了乔治时代的风味。巴斯是英格兰唯一的历史文化遗产保护城市，以拥有悠久的历史和乔治时代的建筑著称。城市中博物馆和美术馆众多，周围的环境有时也能成为灵感的源泉，在这样的地方学习艺术设计是再好不过了。许多著名的艺术家选择住在巴斯，同时他们也为巴斯艺术设计学院的教学做出了贡献。
伯明翰艺术设计学院（Birmingham Institute of Art and Design）
简称BIAD。该学院是英国最大的艺术、设计、媒体教学中心之一。被列为十佳英国艺术设计学院，并获得英国质量保障协会极好的评定。伯明翰艺术设计学院一向致力于教学和社会实践相结合。设立了一系列政府投资的项目，如工业造型设计信息中心、珠宝设计中心、科技数码中心、用户/数码设计实验室等。
格拉斯哥艺术学校（The Glasgow School of Art）
成立于1845 年的格拉斯哥艺术学院，是英国现在仅有的几所独立艺术学院之一。学位分别设置为：美术、设计、建筑及相关学科。格拉斯哥艺术学院具有很好的国际声望，学生社区活动也颇具国际性。在校生中10% 以上是留学生，该院与70多家海外院校建立了学生互换项目。丰富多彩的多元文化使格拉斯哥艺术学院成为一个兴致昂然的学习处所。
爱丁堡艺术学院（Edinburgh College of Art）
1760年成立。是欧洲最大，建校历史最长的艺术学院之一。设有4个系和继续教育中心。实用美术系设有工业设计、室内设计、家具、时装与戏剧服装、印染织物、金属工艺、陶瓷、玻璃、首饰等专业。美术系设有版画和雕塑等专业。视觉传达设计系设有平面设计、插图、动画、影视与摄影艺术等专业。环境设计系设有建筑、园林建筑、住房规划等专业。可授予美术学士、硕士和博士学位。
肯特艺术设计学院（Kent Institute of Art and Design）
简称KIAD。该学院是有着百年历史的专业艺术教育学院，在英国高等教育院校中的排名处于前十名的地位。在课程设置，教学质量，学生支持和质量管理等方面的成绩尤其突出。合理的课程设置，优秀的导师是该校的特色。设有服饰设计、纺织品设计、裁剪、展示设计、陶艺设计、珠宝设计、室内设计、包装、摄影、产品设计等课程。
金斯顿大学（Kingston University）
金斯顿大学的艺术，设计和音乐课程可以追溯到1890年，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。学院的艺术，设计，建筑学，园艺，建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。学生在金斯顿学习除了获得知识之外，还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。
利兹城市大学（Leeds Metropolitan University）
利兹城市大学是英国著名大学之一。利兹艺术、建筑与设计学院有很长的从事艺术与设计教育的历史，可以追溯到1840年。学院开设从本科水平到研究生水平的课程有：美术、艺术与设计、绘图、设计、建筑等，包括新的国际基础课程，用以帮助国际学生成功进入学校的本科课程学习。学校致力于活跃、富有创造力和专业拔尖的目标，是建立在有一批兼具艺术与设计上的学术与职业能力的教师，及传统培训与容纳新媒体技术之上的。所有的学生都能接触最新的技术、教学方法和教学设施。
诺森比亚大学（Northumbria University）
诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中，该校有关学科的教学被评为优秀。在最近的科研水平评估中，视觉艺术，表演艺术和设计等专业得到好评。本科专业有：工业设计、时装、时装营销、平面设计、三维设计（家具和室内装饰／珠宝和精细产品）、交通设计、艺术史和美术、舞蹈、戏剧、媒体制作和表演。提供研究生课程的专业有：美术、创作性写作和设计。
诺丁汉特伦特大学（The Nottingham Trent University）
大约有23000名学生就读于诺丁汉特伦特大学的9个学院，26个学科。该校是英国最大的大学之一，也是学生就业情况最好的大学之一。成立于1843年的艺术和设计学院位于诺丁汉市中心，学院不仅为诺丁汉的文化做出了贡献，而且影响着全世界的艺术设计界。学院提供的专业非常广泛，几乎包括了艺术、设计和表演的所有专业。学院的教学环境能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。
普利茅斯大学（University of Plymouth）
普利茅斯大学建立于1825年，艺术和设计课程包括美术，插图，摄影，印刷，三维设计和图形设计等。每个艺术设计课程的学生都有自己的工作室空间。除此之外，他们还可以得到与专业有关的其他资源，比如，木材，瓷器，金属，模型制作的研讨会、摄影暗房、多媒体器材等。许多艺术和设计领域都有研究生课程。
雷文斯本设计与传播学院（Ravensbourne College of Design & Communication）
雷文斯本设计与传播学院是一所具有独特文化与创新传统的高等学府。在充满活力的跨学科学习社群中，创新利用设计与传播的数位科技，是该学院的特色。学院有别于其它院校之处是对未来之远景目标，以及与创意媒体业的联系，得以致力发展其具有领先优势的专才教育。学院一直与亚洲、欧洲和北美的企业界保持伙伴关系，他们所表现出的兴趣，正反映出企业界对该院课程的质量和实用性以及毕业生水平的高度信任。
胡佛汉顿大学（University of Wolverhampton）
从1852年至今，胡佛汉顿大学的艺术与设计学院一直提供优质的与艺术和设计相关的高等教育。学院既保持了在美术，当代实用艺术以及三维等课程方面的传统优势，还拥有能够反映计算机设计技术最新发展的一流的视觉传播等专业。其研究领域分别为：美术及相关研究领域（绘画、版画复制术、雕塑、插图、公共艺术和作为社会实?/

㈢ 广告营销策划和视觉传达是一个专业麽

营销策划是一种运用智慧与策略的营销活动与理性行为，营销策划是为了改变企业现状，达到理想目标，借助科学方法与创新思维，分析研究创新设计并制定营销方案的理性思维活动。
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。

广告营销策划比服装设计好就业吗？
前者就业前景比较好

㈣ 设计主要有那些分类

1.工业设计

工业设计（Instrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

2.机械设计（machine design），

根据使用要求对机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。

3.环境设计

环境设计（environment design）是一门复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。

4.建筑设计

建筑设计(Architectural Design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。

5.室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

6.服装设计

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

7.网站设计

网站设计，要能充分吸引访问者的注意力，让访问者产生视觉上的愉悦感。因此在网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。

网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页制作通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用html（标准通用标记语言下的一个应用）将其制作成网页格式。

8.平面设计

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

9.影视动画设计

影视动画，顾名思义就是动画电影。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

(4)视觉传达博物馆推广方案ppt扩展阅读：

设计

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。

用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。

㈤ 学美术以后可以转行做什么

学了美术能干什么~

简单来说，我们住的房子，设计是学美术的干的，我们浏览的网页学美术的干的，我们玩的游戏，学美术的干的，还有……

只有美术生—

才能驾驭的高薪行业

一、工业设计

工业设计专业是近几年比较热门的专业，从事汽车飞机等外形设计，电子产品设计，从事家具家电设计。相对比较高端，自然收入也是比较高的。

二、建筑设计

建筑设计师位列当然不让的位居《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家。需要具备扎实的美术绘画功底和较强的设计能力，具备一定手绘能力。同时建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的艺术天赋。

三、景观设计

随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，景观设计师的需求日益提高。已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。 景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料，具备一定的手绘能力。

四、室内装潢

室内设计师是一种室内设计的专门工作，重点是把用设计转化客人的需求，其中着重沟通，了解客人的需求规划，创造出实用及美学并重的全新空间，被客户欣赏。2013年，我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。

一个真正有能力有经验的室内设计师年薪都在20--30万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。

五、影视、动画行业

动画设计师是在一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。现在的IT市场，对动画设计师有相当的需求，如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s，毫无疑问的高薪行业

六、插画行业

插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师

七、服装设计

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。需要很强的手绘功底和艺术品位。

八、时尚设计

随着经济的不断发展，人们对于时尚的需求也日益提高，作为一名从事时尚行业的美术生，不但要有很好的手绘功底，更要了解不同时期，不同流派艺术品的风格特点，永远高逼格的走在时尚前沿。

九、 游戏行业

游戏和影原画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

手机、IPAD 已经成了我们生活中不可分割的一部分，游戏的种类和数量也是越来越多，游戏特效、游戏美术类职业炙手可热。这类职业不但薪酬丰厚，而且非常有趣，丝毫不用担心会对工作失去乐趣和激情。

十、艺术品行业

现在文化艺术产业正在蓬勃发展，艺术行业对人才的需求也日益旺盛，策展人、艺术编辑、独立艺术家越来越受到大家的青睐。

㈥ 视觉传达专业是什么就业方向

可就业的方向主要有：

1、广告设计师

插图师的工作就是结合其他形式的表达方法。用一种既严谨又自发的形式，伴随话语和思想注入自己创造力。插画师过往的定义通常指为出版社或广告,做“插画”的一种职业，现在新的定义是指所有具备创造性的设计师参与说明一个事物，一个点，并将其转化成一个图像的职业。

㈦ 视觉传达设计与视觉传播设计与制作两个专业有何区别

1、视觉传达专业偏重艺术修养的培养，视觉传播设计与制作偏重技术的培养。就业方向差不多，出来做平面广告的居多。

2、视觉传达主要领域：

（1）、字体设计

（2）、视觉传达设计

（3）、视觉传达设计

（4）、标志设计

（5）、插图设计

（6）、编排设计

（7）、广告设计

（8）、包装设计

（9）、展示设计

3、涵义：

（1）、标志设计：人们可以得到很多信息，并在很大程度上影响着自己的生活观念和生活方式。它们是政治的、公益的、文化的和商业的。

（2）、包装设计：产品和消费者的媒介起着保护商品、介绍商品、美化商品、引导消费、方便储运、销售和计量的作用。

（3）、字体设计：为了有效地传达企业的具体信息，对汉字的笔画、结构、形状、颜色、布局等进行了艺术处理，形成鲜明的个性，便于识别和记忆。

（4）、形象设计：以特定图形形式表示或代表一个国家、机构、集团、企业或产品的符号。简洁，直观，易于识别。

（5）、书籍设计：书籍的封面和排版要进行艺术设计，增强读者的阅读兴趣，加深读者对其思想性、文化性和知识性的认识。

（6）、广告设计：各种手工或电脑绘画手段或图像技术，以及运用组合手法进行创意图像设计，构思巧妙，表现独特。

（7）、图像识别：它是指运用视觉设计手段，通过标识的形状和特定的颜色等表达手段，使企业的经营理念、行为理念、管理特点、产品包装风格等得到体现。形成全面形象的营销方针和策略。

(7)视觉传达博物馆推广方案ppt扩展阅读：

1、专业由来很多人认为艺术设计（视觉传达）就是“平面设计 ”、“图形设计”，这样的认识有局限性。

2、虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。

3、2012年以前艺术类专业目录中并没有视觉传达设计这个名字，人们看到更多的是艺术设计。而科技发展日新月异，设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，视觉传达设计便应运而生。

4、2012年新版专业目录将部分专业进行了调整，艺术设计专业被细分为：视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业。

5、视觉传达设计在国外兴起较早，国内一些院校也是很早就设立了这个专业。从名字上来看，这个专业名称更加科学、严谨，蕴含着未来设计的趋向。

参考资料来源：

网络-视觉传达设计

㈧ 同济综合视觉艺术研究研究生主要学什么

艺术理论或素描基础。
研一基本都是上公共课，艺术理论或素描基础之类的，同时会选修很多你自己感兴趣的课，比如你是视觉的学生，都可以选修环境艺术方面的课程。其实和大一差不多。
研二开始思考自己的研究课题，作为整个研究生阶段的研究方向，课题涵盖很广，比如“传统水墨画在当代插画中的运用”“xxx博物馆的官网设计”“xxx品牌的包装设计”你上知网看看视觉传达方面的论文就知道了。
研三就开始做设计，写论文咯，最后的毕业答辩一般都是一本书那么厚的论文。基本上都是认认真真实践研究过写出来的论文。
拓展：
同济大学（TongjiUniversity），简称“同济”，位于上海市，是中华人民共和国教育部直属并与上海市共建的全国重点大学；国家“双一流”建设高校，国家“211工程”和“985工程”建设高校；入选国家“珠峰计划”、“强基计划”、“2011计划”、“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越法律人才教育培养计划、卓越医生教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校、国家级大学生创新创业训练计划、国家创新人才培养示范基地、新工科研究与实践项目、全国深化创新创业教育改革示范高校、中美“10+10”计划，首批学位授权自主审核单位，联合国环境规划署全球环境与可持续发展大学合作联盟主席单位，环太平洋大学联盟、21世纪学术联盟、国际设计艺术院校联盟、卓越大学联盟、中俄工科大学联盟、中欧工程教育平台、国际铁路联盟、中国绿色大学联盟、国际绿色校园联盟、同济—伯克利工程联盟成员。同济大学前身是1907年德国医生埃里希·宝隆在上海创办的德文医学堂；1908年改名同济德文医学堂；1912年与创办不久的同济德文工学堂合称同济德文医工学堂；1923年正式定名同济大学；1927年成为国立同济大学，是中国最早的七所国立大学之一。截至2021年11月，学校设有29个专业学院，11家附属医院；有四平路、嘉定、沪西和沪北4个校区，占地面积约2.56平方公里，总建筑面积184余万平方米；有专任教师2792人，全日制本科生18524人。