如何推广民族服饰方案

Ⅰ 为什么很少见到中国官方推动汉服作为民族服饰的举动

为什么很少见到中国官方推动汉服作为民族服饰的举动？原因有两个！分别归结为外部原因、内部原因。

其一外部原因：西方文明的强势介入。大明在推翻蒙古人统治之后大兴汉服、汉理、汉制！自古儒家讲究忠孝仁义，忠、孝二字在华夏历史中的地位极其崇高，加之中华文明在古代东方鹤立鸡群。所以即使我们害怕过北方游牧民族的铁骑，但是我们的文明从来没有怕过谁！

因为中华文明在遇到西方文明之前有着两大绝对优势，那就是绝对的先进性和忠孝理念下的巨大生命力！因此上说，如若没有西方文明的强势介入，那么清之后的中华王朝依旧会在儒家忠孝的理念下严格认真的恢复汉服、汉理……！即使免不了受到一些清朝的影响，但是正统汉服还是会严格借鉴大明服饰的传统继承下来的！

以上两点原因，综合促成了汉服今天的局面！我自信，没有满清的断层，我们至少会和韩日一样在民间自发的把汉服作为节日盛装和居家服饰。没有西方的文化侵蚀，我们很有可能全面恢复汉服！没有国内畸形的民族政策，汉族也会毫无顾虑的坦然找回失去的传承！没有汉服繁复之伤，谁也拦不住汉服的强势回归！所以我觉得这四点都是关键因素。

Ⅱ 少数民族的服饰文化应怎样保护与发展

1、从少数民族自身来说，要有传承少数民族文化的意识。要重视自己的文化，不要盲目的崇拜外族文化，对外族文化要吸收精华，丢弃糟粕，发展本族文化。
2、从国家和政府来说，要从政策和资金上支持少数民族服饰文化。最重要的是要是少数民族看到踏的经济价值，给少数民族带来利益。
3、企业家也应该把更多的目光投在少数民族服饰上，在未来文化产业将成为经济支柱。

Ⅲ 国家对我们的民族服饰有什么方案

我党好学在打算推广满洲人的旗袍马褂，以代替华夏衣冠。
但现在很多人在试图恢复4000多年历史的华夏衣冠，参见汉网，网址：www.hanminzu.com

Ⅳ 关于民族服饰文化传承发展论文该从哪些方面写

清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号.
满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界.
一.清代满族旗袍
清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”(古代上为衣，下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。
满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。
清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖(马蹄袖)，四面开衩，系扣袢，腰中束带。四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂(满语鄂多赫)。亦有外套一马甲(俗称坎肩)者。清末。由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。
二.清代满族旗袍的特点
旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。
衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。农村中的妇女多为素面无纹。
旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。
旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。
满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。
旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明.
康熙年间：贵族妇女流行一种
三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响
民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。
从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他们的新装设计只是在旗袍的领、腿高低、袖身长短，多变花样，争奇斗艳，反正就是离不开旗袍。到了四十年代，旗袍的样式是领口减低，短袖过膝，轻便合体，臀部加肥，胸部加宽，穿在身上显得雅致绢好，衬托出女性曲线身段的自然美。
解放后，中国妇女获得了男女平等，就连夫妻子都一律改成为爱人，妇女穿衣服，都学着解放区的样子，穿列宁服或中山装，男女一样，再也不穿红挂绿，只是一色的灰色或兰色。旧日的旗袍也都压在箱底，穿旗袍的人不多了，可是，宋庆龄副主席在庄严隆重的场合，参与重大的国际活动或节庆活动，都穿旗袍，你看她那身装束多漂亮。王光美同志随同刘少奇出国访问时，也身穿旗袍，高雅大方，因此，旗袍被誉为“东方女性的代表”。
近年来，人民的生活富裕了，妇女的服装到了美丽新颖，百花争艳的时代，旗袍也在发展，变化。如今的旗袍选料精良，剪裁得体，讲究边沿，盘扣精美，穿上旗袍合身合体，自然优美，体现东方女性苗条的身段和典雅端庄的风度来，外国的友人、美学家、艺术家纷纷称赞旗袍是最能体现女性美的中国服装。因此，才能把旗袍定为中国妇女的国服。

Ⅳ 为什么我们不大规模推广汉服来弘扬传统文化

该不该恢复穿汉服，支持者认为各民族的民族传统服装都是从古代发展过来的，这正是民族性与传统性的体现。民族服装存在的必要性并不能从功利的“穿了又能怎样”的角度去定夺。汉服是汉族的传统民族服装，是民族传统、民族文化的代表。汉族服装又是汉族的文化的载体，推行汉服，有利于汉族传统文化的传承和发展，在现代恢复汉服十分必要。
不少汉服热爱者也认为，汉服复兴的背后承载着文化，是各项传统文化的一个交汇点，可以影响人们对历史的了解与兴趣。汉服里面包含着国学中的儒家道家精神思想，同时从审美学角度讲，它也代表着中华传统的美学视角，有很大的艺术价值。汉服的复兴也会甚至影响当代的艺术文化。

然而，当前的汉服运动确实多多少少存在重形式轻内涵、重衣衫轻文化、沦为复古服装秀、人员素质良莠不齐等问题。
不少反对者指出，汉服的消失虽然是历史原因，是一个非正常消亡的过程，但历史是不能重来的。对于现代汉族来说，传统汉服在日常生活中已经很难替代普通西方服饰，其中带有浓重的历史文化风格，难以融入现代社会。举行传统仪式也应该与现代社会接轨，要适应当今时代的生活方式。那种把汉服当作传统文明的救生衣，用形式损害内容，无疑是缘木求鱼的不智之举。

Ⅵ 服饰文化作为一种旅游怎样进行开发

服饰文化资源的旅游开发对策

为充分发掘我国服饰文化资源的潜在旅游价值，使之创造经济效益和社会效益，我们应当及时立项，选择一个交通方便，客源基础好，有一定国际影响力和经济实力较为雄厚的历史文化名城，开辟一个能全面展示我国历代各民族服饰的发展历程与风采的集游、购、娱、商贸为一体的“中华服饰文化旅游区”。该区的开发建设应着重考虑以下几个方面。

1．兴建“中华服饰苑”

该苑为旅游区的主体工程，用于展示我国历代各民族的服饰品（实物或复制品）。苑内设计三条游览线路，中线展示汉族服饰，以朝代分区，可形成上古、先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清、民国、共和国时期等展区，展区的建筑和装饰布置力求突出各个时代的建筑装饰艺术与风格。北线展示历代北方少数民族的服饰，南线则展示历代南方少数民族的服饰，这两线以民族划分展区，其建筑装饰选择该民族最具代表意义的造型、材质和装饰手法。该苑所有服饰品均用特制的模特儿成套展示，为求给游人以整体效果。

2．开辟“中华服饰艺术书画长廊”

我国历代文人墨客为我们留下了大量脍炙人口的赞颂服饰之仪态的诗辞歌赋。画家，雕塑家们为世人留下了众多栩栩如生的刻划服饰风貌的艺术作品。对于这一资源，我们可以聘请当代国内外书法、绘画、雕塑名家或手书或临摹复制，集中展出，不但可以提高旅游区文化艺术品位，而且可以使游人从中品味到中华服饰文化的艺术价值。同时书画长廊还可以适当开辟场所让游客们抒发感慨，题诗作赋，挥毫泼墨，留作纪念。这样，既可以丰富该廊的展品，又可以增强游人的自豪感，使游人获得更大程度的满足。

3．兴建“中华服饰工艺展览馆”

该馆用于展示我国历代各民族的纺织生产工具，服饰制作器具（实物或复制品）以及工艺流程，让游人了解我国的纺织和服饰生产技术的进步历程。该馆可适当开辟作坊，让服务人员现场为游客操作演示纺织生产方法，服饰制作工艺，也可以让游客亲自动手操作，体验纺纱织布、裁剪制作服饰的乐趣，以获得轻松惬意的旅游经历。

4．兴建“中华戏剧服饰馆”

我国的戏剧历史悠久，享誉海内外，各剧种的服饰品独具特色、绚丽多彩，颇有吸引力。该馆专门陈列我国历史上和当代各主要剧种的服饰品，并配合短小精练，富有地方特色的戏剧表演活动让游客了解我国各种戏剧服饰的特点和功能，同时增强服饰文化的艺术感染力。

5、开展仿古仿真旅游活动

我国历代的服饰风格各异，千姿百态。我们可以根据各时代服饰文化的风格选择一定的主题，通过训练有素的时装模特儿的表演来展示服饰的时代特征和艺术风格。同时可以借助戏曲歌舞，祭祀朝拜、节庆典礼、戎服演练、宗教活动、民俗活动等来展示服饰。定期更换表演内容和服饰，不但可以丰富旅游活动的内容，增强服饰文化旅游的观赏性、娱乐性，而且可以使旅游区保持常游常新的面貌，对游人产生持久的吸引力。

6．开辟仿真服饰商品街。

我国历代各民族的服饰种类繁多，质料考究、造型别致，工艺精湛，极富纪念意义和艺术魅力，旅游区可开发生产既实用又有收藏纪念价值的艺术品位高的系列仿真服饰旅游纪念商品，在区内开辟专门的仿真服饰商品街，方便游人选购服饰纪念商品。该项目有利于旅游区形成拳头旅游商品，提高旅游商品的市场占有率，增加旅游商品的销售收人，同时这些商品还会成为促销之手段，充当旅游区的“活广告”，为旅游区招徕更多的客源。

Ⅶ 为什么要推广汉服

汉服，是汉民族传统服饰的简称。传说它的基本样式从黄帝制衣裳时就定下来。从考古学看，它的产生和发展与中国丝织业有着密切联系，据说在仰韶文化的遗址中就发现早期汉服的原型。

不过汉服的文化含义直到周公定礼时才确定下来。实际上，中国诸子百家的源头号称是上古，实际上基本上来自周朝定下的礼仪，即周礼，尤其是“两家一书”（儒家，道家，易经）。周朝在历史上的地位极高，原因是中国在周朝就基本消灭神权思想，用礼（即人伦，也可说人权）来统治天下。西方直到启蒙运动才剥夺神权，建立人权社会。然而一直到今天，西方社会也没有根除以神权为代表的宗教思想。在这一领域，中国人应该值得为自己的文化骄傲。

我们常说周朝是礼乐文化。礼文化深入民众各个领域，包括政治、经济、法律、军事，以及日常生活。而汉服正是这一礼文化的物像产物之一。它和乐一起成为教化万民心向礼的一种手段。

春秋和战国是中国礼文化作为制度的瓦解期。作为一种制度，礼文化在战国时经过各国变法已经死亡，但在儒家和道家思想中，却将这种礼以哲学方式保留下来。由于儒家思想和道家思想成为中国文化的主题思想，绵延不衰。汉服也因此继续发展，直到清朝建立。即便是清朝政府要求全体国民穿满服，也有所谓的“十从十不从”（男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，儒从僧道不从，娼从而优伶不从，仕宦从婚姻不从，国号从官号不从，役税从文字语言不从）。虽然汉服的样式得以通过一些特殊形式保留下来，但其文化性已经伴随着历史烟云消逝了。

正是汉服具有这样的先天文化价值性，使得汉服不仅是一种单纯的服饰，更是中国传统文化，尤其是礼乐文化的产物。所以在今天国学文化热的今天，汉服成为热爱传统人士的追求的服饰。首先是它很漂亮，别拘风格，其次也是它自身文化性质决定的。

正是汉服的礼文化性质使得今天我们提倡穿汉服是符合时代的需要的。要使中国真正成为一个大国，“全盘西化”和“断绝传统”将使我们丧失我们自身民族性。中国有别于其他民族国家的原因真是基于我们五十六个民族的自身文化。今天中国要想真正成为一个大国，就要将提升本国五十六个民族的文化水平作为重要任务。作为影响最大，历史最悠久的汉文化也应该得到振兴。

但也有很多人认为，提倡汉服是“挖历史的垃圾”，是“一小撮狭隘民族主义者的行为”。对此观点，我不敢赞同。从汉服历史上已经鲜明可以看到，汉服是礼文化性质的，也是汉文化的精髓所在。既然五十六个民族平等，各民族都有提倡自己文化的权力，为什么汉族自己不能提倡呢？当然，不排除有些汉服爱好者的思想中确实有狭隘民族主义成分，但这些人毕竟是少数，多半原因还是因为他们对汉服的文化含义不太了解。

在汉服的兴起声中，有把汉服定为“国服”的声音。我从一开始到现在，都反对汉服定为“国服”。根本原因是，今天我们中国是五十六个民族共同组成的，每个民族都有自己的习俗礼仪服饰，我们应该一律平等对待并尊重，强调文化多元性。而强调“国服”无疑是要将专制的一元性重新强加到所有人身上，这是不可取的。

所以，我始终赞同把汉服设定在汉文化的范畴内进行讨论，即用国学文化热中。所谓国学，即国粹之学，是以儒家思想为核心，佛老思想为侧翼的学说。而汉服正是这一学说的具象形式，两者有密切联系，可以相互促进发展。而我们今天的中国早已是现代化国家，传统文化难以全方位展现中国的时代风貌，因此把汉服定位为“国服”是不可取的。而作为“礼服”，汉服则完全可以。

也正因为如此，我才主张奥运会礼服采用汉服。礼服的目的是强调我们中国的礼仪文化。作为中国礼仪文化的具像形式，汉服正是展现这一文化的重要方式。礼文化正是汉文化与其他少数民族文化的重要差别。如果我们试图向世界展现中国是个礼仪之邦，那就非汉服不可。当然，我们也可以把中国的礼仪之邦的称号去掉，自己去创造现代文化。不过由于我水平有限，我还不敢挑战这个高度。

总而言之，汉服的推广和传播是符合时代的需要的。但这一推广必须限定在国学文化（汉文化）领域，绝不能上升到政治高度。

Ⅷ 汉服运动难推广

不会的。我也是一位汉服爱好者，大家都是同袍。我坚信所谓“华夏复兴，衣冠先行”，就是要我们借汉服的复兴弘扬我中华的文化，正所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”，路遇险阻又何妨？

Ⅸ 怎样推广汉服

在重要的民俗节日推广，选美活动加入古装秀环节，
重要的是让大家接内受穿汉服在街上容不要被别人行注目礼
很多人不接受穿汉服的人，骂他们是疯子
穿汉服的人多了，也就不奇怪了
每个人都有打扮自己的权利
（记住要配套措施做好，例如发型，首饰的搭配）＼
其实我也想效法魏晋的阔袍大袖一番
加油

Ⅹ 在服装设计中如何传承弘扬传统文化

现代服装设计中中国传统文化的传承

摘要:现代服装设计已经将中国传统文化作为了重要元素，对传统文化进行了良好传承与发展。根据自身工作经验，主要阐述了现代服装设计对中国传统文化的传承与发展。

关键词:中国传统文化;现代服装设计;传承;发展

当前，中国的综合国力越来越雄厚，国际交流合作日渐增强，中国传统文化在国际上得到了广泛传播，越来越多的国外友人已经能够熟练的运用中国传统文化元素，这给国内服装设计者带来了全新的挑战。中国传统文化如何在现代服装设计中得以良好的传承与发展，同时在保留传统的基础上又突出现代化设计理念，这是我们迫切需要解决的。

1中国传统文化的内涵

中国传统文化中富含强烈的物质文化、精神文化，同时还体现了中国特定社会文化背景下特定民族的生活习惯与审美观，具有众多的纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及与独具特性的视觉审美视点，通过艺术化的手法概括了文化的特征。我国的剪纸、绘画、书法、音乐、戏曲等均是在历史的长河中发展起来的，具有典型的创造意义，体现了中国优秀的传统文化底蕴。传统艺术是民族不可或缺的重要财富，其散发着强烈的乡土气息、丰富的艺术内涵及深刻的历史印记，成为了现代人的关注焦点，为设计者的创作提供了灵感。中国传统文化特别注重天人合一的美好境界，因此现代服装设计中将人与自然、社会和谐共处作为了主要目标，全面反映了审美活动的自由性、创造性，其中，美与艺术可以是写实的也可以是虚拟的。

2现代服装设计对中国传统文化的传承

在我国悠久的历史长河中形成了诸多的优秀传统文化，为广大设计者的艺术创作提供了灵感。在历史的沉淀下产生了大量的哲人思想，给后人良好的思想形成奠定了坚实的基础，并使我们深刻思考。中国传统文化经过长期的发展产生了多样化的表现形式，而且大部分的传统元素能够从当前的思维角度进行诠释，通过现代化的语言形式对传统文化的众多表现形式进行充分详细的解读，因此中国传统文化为现代服装设计提供了优秀的素材。不可否认，中国传统历史文化直接决定了民众的审美观念与创作观念。服装设计者在利用传统文化的渊源及民族服饰的风格特点来反映现代服装现象与现代化的服装设计风格时，我们能够清晰看到，现代服装是随着历史的不断发展而形成的产物，对传统文化具有较好的延伸性，为了提高服装设计的艺术表现力，丰富的文化内涵是重要支撑，一个作品如果缺乏文化沉淀，那么其就毫无灵魂所在，暗淡无色。所以传统文化具有的真善美特征在现代服装设计中发挥着重要的指导意义，传统文化的艺术性为现代服装设计提供了无尽的创作灵感。民族化中涵盖的不同时期共有的超时代特性是广大设计者永恒不变的追求，我们应传承前辈们的艺术创新精神，传承传统文化的优良内涵，在传统的基础上加强创新，确保传统与现代的紧密联系，以此设计出个性化、风格独特的服装款式。我们应汲取传统文化的精髓，不能一味地以传统民族服饰为参照物，应充分考虑丰富的民族文化内涵、民族精神和灵魂。随着时代的不断变迁，服装设计的语言也必须有所改变。服装设计应围绕当前民众的审美需求与对衣服款式的要求进行，而这就需要设计者及时了解时尚界的焦点，并以此为依据展开自己的设计，充分反映民众对时尚生活方式的看法，整体设计以生活方式为根本。 3在传承中发展中国传统文化

中国传统艺术文化具有多元化的形式和内容，将其运用到服装设计领域能给我们带来诸多的启发。实际设计过程中，应以现代化设计理念及设计手法为中心，从现代思维方式与生活方式角度出发，在服装造型、色彩、面料的选用上融入一定的时尚热点，以突出具有民族特色的服装设计，充分吸收传统文化的精华，通过改良、借鉴、传承与发展来促使其产生现代化的形式，最终设计出中国特色显著的服装作品。因此全方位掌握中国传统文化所蕴含的艺术性，并与现代艺术密切的融合，这已经成为了广大设计者永恒不变的追求，应加快实现步伐。