幼儿园奥尔夫音乐教学培训方案

『壹』 学前教育奥尔夫音乐教学培养节奏感的方法有哪些

节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感？如何培养？本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。

关键词：
奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养

“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。
那“节奏感”又是指什么？从字面上理解：人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。
每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。那么，该如何培养幼儿的节奏感呢？在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。
一、善于引导、发现生活中的节奏。
1、感知生活中各种各样的节奏。
节奏无处不在。节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。
2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。
语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办？可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花
这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鸟 飞走 了 。 游 乐园 真好 玩。
| | ||
小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。
3、随机发现，“即兴”创作。
“即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如：准备若干碗、筷子。一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。摆放一个四拍节奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。
上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型摆放中，通常先摆放时值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）时值，从易到难，视情况作调整变化。
以上方法可变化出各种节奏型（也称基石）。无论哪种基石都应反复多次，基本找到感觉再进行下一项。在练习中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、丰富节奏教学形式，玩转节奏。
形式单一的节奏训练枯燥乏味，无法在教学上吸引孩子学习的兴趣，不利于节奏感培养。怎样让节奏训练“活”起来呢？
1、“生动”的言语，“活跃”了节奏。语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。在教学活动中，语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的，甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。比如前面提到的语言节奏，在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等，如：模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵，丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。

『贰』 幼儿园怎样开设奥尔夫音乐课程

奥尔夫音乐课程的特点是原本性，就是用简单的乐器进行演奏，与儿歌、说白、律动、舞蹈，甚至绘画、雕塑等艺术相结合，培养艺术感和合作能力，要求是让每个幼儿都参与进来，并不是培养音乐家，而是音乐启蒙，开发潜能的。所以小班完全可以开设。
我们幼儿园小班从去年就开设了奥尔夫音乐课程。我们是加盟华夏爱婴的特色课程的，这样有专业人员指导培训，有专业的教材教案以及教具支持，让你很省心。现在市场太混乱了，我建议你最好还是选择大品牌进行加盟。像华夏爱婴就不错，是早教品牌里的佼佼者，各方面都很成熟。

『叁』 如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法

音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。如果给胎儿听古典音乐如舒伯特的《圣母颂》，孩子出生以后，当孩子在哭闹时听到这个音乐时便会安静了。一首好的乐曲就如同一幅优美的画卷给人带来的内心感受一样，他可以引起你情感的共鸣，让人的心灵为之震荡。 一、幼儿音乐教育的重要性 音乐可以使幼儿体验快乐。音乐带给人类无尽的美好，幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音效，鲜明的节奏，动听的音调这些都让幼儿情绪愉悦。事实证明，在音乐中成长的孩子与很少接触音乐的孩子成人后在很多方面都存在一定的差异。 首先，在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的，是快乐宁静的；其次，长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼；再次，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，幼儿的音乐教育十分重要。 幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展，培养孩子的音乐素质和能力，还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力，也是培养孩子创造力的不可或缺的好方法。 二、奥尔夫音乐教学法契合幼儿音乐教育的特点 奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐家卡尔。奥尔夫在20世纪30年代所创，是当代世界著名的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的基本理念是要求以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中来学习音乐，并能够掌握一定的音乐学习方法。奥尔夫音乐教学法的基本原则有三点：其一是一切要从儿童出发。其二是通过亲身实践，让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。其三是着重培养孩子的创造力。 （一）奥尔夫音乐的原本姓契合幼儿音乐更重视原始性教育的特点 原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。奥尔夫在《――回顾与展望》中说过“什么是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。” 音乐具有严密的整体机构和综合的整体表现。幼儿对音乐都具有本能的反应。幼儿对音乐的感知是直观的。只要幼儿听到音乐，他便手舞足蹈起来，只要你给孩子一个乐器，他便会自娱自乐地“演奏”起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼儿的心里那就是“艺术”了。幼儿天生就对音乐敏感，热爱，向往。幼儿的情感和体验无法像成人一样用清晰准确的语言来表达，音乐强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好抒发了幼儿的内心世界。你听那两三岁的孩子才刚牙牙学语就开始闻歌起舞，边哼边唱，十分陶醉。奥尔夫音乐的原本性思想注重人对音乐最基本的感受和体验。 （二）奥尔夫音乐教育的综合性契合幼儿音乐教育综合化的特点 奥尔夫说过，原本的音乐绝不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。奥尔夫的教学中经常采用质朴的古老民歌和童谣，还有当地的民间乐器。他往往把歌唱活动和节奏朗诵活动综合在一起，内容是童谣、儿歌、游戏、谜语或是一些无意义的单音和多音的组合。在教儿童演唱时，奥尔夫经常鼓励幼儿全身心投入到音乐中，歌、舞、乐三位一体，为幼儿创造全面、丰富、有趣的音乐课堂。 这样的音乐课堂正是现在幼儿音乐教育所希望的，也是符合幼儿身心发展特点的。处在幼儿期的孩子都喜欢玩，似乎一刻也停不下来。而且幼儿率性而为，不好玩的活动，他直接就表示拒绝，不参与了。因此，好玩的游戏是吸引每一个孩子都参与到活动中来的最好方式了。 幼儿音乐教育需要在轻松、愉快、活泼的课堂中进行，寓教于乐。 “动中学、乐中学、玩中学”这样的教学模式让孩子在学习的过程中不会觉得音乐很枯燥。试想，音乐本就应载歌载舞，可是却让幼儿坐在那里小手放背后，小脚并并拢，要唱的时候跟着老师开口唱就行了。一个活泼泼的小生命就失去了最自然的东西，被教化得死气沉沉了。因此让孩子在快乐中感知音乐的魅力是幼儿音乐教育的重要特点。奥尔夫说：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。” 幼儿又都处于语言敏感期，奥尔夫音乐教学中的朗诵歌谣，童谣都能满足孩子在这个阶段对语言的追求。 因此，奥尔夫音乐教学法集游戏的趣味性，语言的丰富性，舞蹈的愉悦性等综合性的特点契合了幼儿的身心发展特点及幼儿音乐教育的综合性。 （三）奥尔夫音乐的创造性特点契合幼儿音乐教育创造性的特点 “让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”奥尔夫教学法主张从游戏中区探索、去尝试，让幼儿直接去感知音乐。即兴性是奥尔夫教学法的又一特点，在即兴表演中来培养幼儿的创造能力。 幼儿的生活经验少，心思单纯，没有收到太多的社会观念的束缚，他们一听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。 三、如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫音乐教学法 （一）对奥尔夫音乐原本性的运用 原本性音乐认为，人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系，因此，音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才是最有效果的。在幼儿音乐教育中要运用这些音乐元素就必须从幼儿最熟悉的环境与事物入手。因此，将幼儿能够理解和使用的语言富于音乐的节奏和韵律可以让幼儿顺利进入音乐的环境。例如，很多运用奥尔夫音乐教学的老师都会在幼儿音乐课开始的时候设计一个《介绍自己》的游戏。教师先用固定的音高和节奏唱出自己的名字，然后让孩子们也以这样的音高和节奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子们很快就会被这样呼唤名字的方式所吸引，便兴趣盎然地加入了这个游戏。同样的方法还可以设计问好的环节，如，拉拉，你好！等等。孩子们会情不自禁地跟着老师的步伐展现他们的个性。 节奏是音乐的生命。身势是奥尔夫首创的音乐获得形式，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、捻指等身体的律动来进行节奏训练。幼儿生性好动，精力过人，他们对外界的认知主要通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此结合动作进行教学活动是再好不过的了。凡是人本身所具有的动作如走、跑、跳等这些都是幼儿音乐教育中的素材。例如，在教幼儿《hokey，pokey》这首歌谣的时候，幼儿就是通过身势来掌握节奏的。首先教师引导幼儿用自己身体各部分作为乐器，配合歌谣的动作，孩子们就有的拍手，有的跺脚，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八门。这些都是对奥尔夫音乐中原本性原则的运用。 （二）对奥尔夫音乐综合性的运用 实践出真知。奥尔夫音乐教学法有一个基本的原则就是通过亲身实践，让幼儿主动参与到学习音乐的活动中来。奥尔夫音乐课堂上，幼儿必须通过自己实际参与，演唱甚至创作来体验音乐的美感。 奥尔夫课堂上的音乐教学活动不只局限于音乐范围内，更包含了对幼儿综合能力的培养。奥尔夫的教学活动将音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等都运用到教学当中去，甚至还要运用到一些奥尔夫乐器，多方面培养孩子对音乐的感知。例如，在教《哗啦啦，下雨了》这首儿歌时，教师首先朗诵歌词，让幼儿能够

『肆』 幼儿园音乐课程目标方案，讨论其中涉及的与本课程相关的内容有哪些

2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造
教学对象：
2——6岁幼儿；
教育内容及目标：
1、 培养幼儿表达情感，感受音乐的能力
2、 培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力
3、 发展幼儿的思维力、想像力、创造力
4、 发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力
5、 体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感
6、 养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识
7、 促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展
8、 让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美
9、 发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性

『伍』 奥尔夫音乐 上课流程 小班

歌曲《巡逻兵》
开始：热身操
进入主题
1、 点名时间：站幼儿懂得礼貌、有节奏的问好，音乐元素：四分音符
2、 指图：让幼儿欣赏第一遍音乐，并培养幼儿的观察能力
3、 声势：幼儿模仿，引导幼儿感知A、B段的情绪对比。
4、 律动：拍手、拍腿，培养幼儿稳定的拍率。
5、 打击乐表演：响板、手鼓，感受固定节拍。
6、 舞蹈表演：培养幼儿动作的协条和肢体的控制力。
结束：再见歌

『陆』 奥尔夫音乐教学法是如何进行教学的有什么独特的地方

一、从生活实际出发，由简到繁，循序渐进

奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相结合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。

在此基础上可加上音量、速度的变化，前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。

『柒』 大班奥尔夫音乐教案

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音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。