中职校奥尔夫音乐培训方案

Ⅰ 听说奥尔夫音乐教育很先进，是怎么进行教学的呢听说奥尔夫音乐教育很先进，是怎么进行教学的呢

没有经验也没有专业的老师，建议你加盟八州水教育的奥尔夫课程，他们有专业的指导培训和案例丰富的教材教案，很适合没有经验的人开班。

Ⅱ 请奥尔夫音乐教师资格证考什么内容啊

奥尔夫音乐教师资格证考试的内容包含：

一、三大教学法的理念与方法

二、奥尔夫音乐教学的内容和方法

三、律动（舞蹈）教学以及不同年龄阶段律动教学的方法

四、歌唱训练

五、奥尔夫乐器和声势

六、现场研讨与提问，课例点评、考核

奥尔夫音乐教师是根据奥尔夫倡导的原本性（也称元素性）音乐教育的原理开展音乐教学的教师。

奥尔夫音乐教师应从以下三点进行教学：

启发教学

奥尔夫音乐教师对婴幼儿的音乐教育并不是培养天才音乐家，而是让每一个婴幼儿都学会感知音乐，感受美感，学会欣赏艺术，学会合作；

所以要求奥尔夫音乐教师为婴幼儿提供一个充分发挥个性自由的空间，引导婴幼儿发展创新力，自己设计音乐动作，启发婴幼儿施展自己的个性，充分在自己设计的环境中表演。

即兴教学

奥尔夫音乐教师应指导婴幼儿即兴演奏。奥尔夫认为即兴是音乐里最古老、最自然的形式，即兴演奏可以唤醒婴幼儿对音乐的本能，能让婴幼儿渐渐喜欢音乐，把学习音乐变成自己的需要。

教师应充分给予婴幼儿提供即兴表演的空间，使幼儿能随心说、唱、跳、表演、演奏等，在即兴表演的过程中发展各自的智力和其他能力。

本土化教学

奥尔夫的音乐教师应充分掌握奥尔夫音乐教学法的思想，能结合本地风土人情、民风习俗等进行本土化教学，我国的奥尔夫音乐教学结合了本民族的语言、文化、童谣、民歌甚至是方言等。

要求奥尔夫音乐教师能不断创新、不断积累，将民族文化渗透到平时的教学过程中，使婴幼儿能把日常生活中的感受与音乐乐感相联系起来，从而增大婴幼儿感受音乐的范围。

(2)中职校奥尔夫音乐培训方案扩展阅读：

中新网客户端北京9月27日电(记者 阚枫)近日，教育部在官网“留言答复”一栏回应网友咨询时介绍，教师资格证书由国务院教育行政部门统一印制，社会各类培训机构颁发的培训证书、证明不能作为教师资格证书使用。

有网友在教育部网站咨询：近段时间广西在整顿校外艺术培训中心，没有教师资格证的不能执业上岗。

网友称，很多社会音乐教师水平等级认证的培训，包括中央音乐学院和中国音乐学院都有这样的培训，培训通过发盖有他们学校公章的所谓社会音乐教师资格证，并声称这些教师资格证是教育部承认的。

教育部有关部门在答复中称，《教师资格条例》第十六条规定，“教师资格证书在全国范围内适用。教师资格证书由国务院教育行政部门统一印制。”

此外，《〈教师资格条例〉实施办法》第二十三条规定，“《教师资格证书》和《教师资格认定申请表》由教师资格认定机构按国家规定统一编号，加盖相应的政府教育行政部门公章、钢印后生效。”

教育部表示，社会各类培训机构颁发的培训证书、证明不能作为教师资格证书使用。

Ⅲ 奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法有什么不同

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《奥尔夫音乐教学》中详细的介绍了奥尔夫音乐的内容。

Ⅳ 我是幼儿园的教师，很喜欢奥尔夫音乐的教学方法 请问四川有培训奥尔夫音乐的吗

北师大的上个月培训才结束，就是在成都的

Ⅳ 如何让奥尔夫音乐教学法走进幼教音乐课堂

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。特别是近几年来,在幼儿园的音乐教育中推广迅速、需求广泛,在幼儿园音乐教学中已经形成一套比较有效的教学手段和方法。为此,我尝试用奥尔夫音乐教学法,改进中职幼教音乐课堂,对现有的音乐教材的乐理知识部分进行处理,即实践性不强的知识只作为了解,对于实用性较强的基础知识,特别是幼儿园音乐教学实践中常见的知识,作为重点。我把它分为四个基本模块:记谱法、节奏节拍、音程和弦、调式调性。以第二模块为例,节奏的应用意义重大,幼儿园的音乐教学,体态律动,乐感训练等方面都离不开节奏。根据奥尔夫教学法的特点,我把该模块设置成了几个部分,包括:基本节奏训练、特殊节奏训练、人体乐器声势训练、身体律动、自制打击乐器、幼儿园常见打击乐器演奏、模拟课堂等。其中模拟课堂是面向即将实习学生进行的一种幼儿园节奏教学的示范,让学生对现行幼儿园音乐教学有直观的认识,收到了良好的效果。

Ⅵ 奥尔夫音乐教育有什么特点

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

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奥尔夫音乐教育的价值所在：

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。