音乐简谱培训方案

1. 关于音乐简谱的入门问题，很简单的。

第一个问题，涉及到“音值组合”的问题。
在一个单位拍里，如果有减值线（也就是你所说的下划线），那么这些线必须连在一起，在视觉上能清楚地看出节拍的进行。
你说的“圆弧”叫“延音线”，两个相同音高的音连在一起时，这两个音合并成一个音，即两个音的时值相加，唱一个音。
第二个问题，唱时在哪里停顿，（其实停顿这词也不太对，我想你说的可能是换气吧）这个就不一定了，一般来说，不是以小节为单位，而是以“乐句”单位是基本原则，也可以利用休止符。

2. 音乐简谱的基本知识

简谱是指一种简易的记谱法。 有字母简谱和数字简谱两种。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

(2)音乐简谱培训方案扩展阅读

音乐简谱起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

3. 如何教孩子学音乐,学习简谱等

可以学习一种简单的乐器 比如陶笛 可以参考一下陶笛小铺的官方网站 上面有详细的解答 希望这对你有帮助

4. 用简谱学流行音乐要掌握哪些知识一个一个按步骤来。

你说的这个问题比较大，要是没限制学习掌握到什么程度的话，要学的东西很多，要学声乐、器乐、作曲相关知识。其实简谱只是音乐的一种记谱形式，用它学和用其它形式不没什么不同，要学习的知识也是一样的。总之学习音乐要从最基础的知识学习，包括基础乐理知识，掌握各种记谱方法，和声知识、曲式学知识，音乐作品分析、视唱练耳、乐器演奏知识，配器知识，

5. 音乐简谱基础知识讲解

question 一， 1=D 表示的D大调，后面那个4/4表示以四分音符为一拍，每小节四拍。question 二，5、 4左上角那个叫前倚音，是用来装饰主要音的小音符，长度是用十六分音符来标记，还有后倚音，就是那个在右上角。这个倚音只是装饰音的一种，还有波音，颤音，回音记号，这样网上说是说不清楚的，任何一本基本乐理书上都有解释，希望对你有用！

6. 如何学习音乐乐谱

学习作曲不是一天两天的事情.首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习<<基础乐理>>和<<和声学>>两大块.<<基础乐理>>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.而<<和声学>>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.?怎样走又不和谐.?怎样使你的音乐赋予不同的色彩.?.<<和声学>>里有详细的说明.在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.(如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .).如果你是想更深入地去学作曲(像世界各地的作曲家一样)去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把<<曲式>>、<<复调与赋格>>、<<配器法>>也学了吧 .最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐(例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度)..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标(如每天学一章节).总之不能停下来..不然很容易前功尽费..最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.

7. 怎么样学习简谱

第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。
在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。
标记： 1 2 3 4 56 7 i
唱法： do ri mi fa sol la si do
这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5， 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。

第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1的音长是1 的音长的一半，2的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三，应明白简谱是怎样表示休止的。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。

第四，应学会和坚持打拍子。

在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。
拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|……
在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12，65等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。

第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过，一个音符的后面加了一个附点· ，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 ·2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 21|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，56i也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符121的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。

第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。
有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。

现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到网络MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。

附录 ：常用简谱记号

8. 怎样学习音乐简谱

01
简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
> 02
一般所称的科谱，系指数字简谱。

[图]
步骤/方法
> 01
字母简谱：主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符。
[图]
> 02
先要认识音符，1234567这几个音，每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。用数字表示很容易记住。
[图]
> 03
数字简谱以可动唱名法为基础，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
[图]
> 04
认识音阶：上面加一个点就代表高一个音阶，下面加一点就代表第一个音阶。
[图]
> 05
学习技巧：多听范例，多看谱子，多哼、多唱出来，便于找到感觉、节奏。

9. 学音乐简谱唱法

简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记。它们的写法和读法如下：

写法：1234567i

读法：DoReMiFaSolLaSiDo

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

(9)音乐简谱培训方案扩展阅读：

调是音乐的固定高度，调号是调的记号。在简谱中调号记写在乐曲开头的左上方，在五线谱上调号记写在每行五线谱开端的谱号后面，谱号后面的升、降记号就是调号。

包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；