❶ 请问像是电视台舞台布置、策划，这种幕后工作的是属于什么工作啊有招聘的么招聘需要什么条件么
舞美师：
岗位职责：
1、按照项目总体策划，快速熟练地完成各种设计要求，并根据自己对客户需求的理解，提出创意方案；
2、负责实景舞台美术设计、景具设计选材制作及指导安装；
3、参与舞台灯光效果设计；
4、参与视频后期制作美术设计；
任职要求：
1、熟练操作3Dmax、Photoshop等3D 制作软件及后期处理软件；
2、有舞美设计工作经验，熟悉舞台布景结构及舞台装置，制作工艺；
3、对舞美的美术创意策划有很强的专业性；
4、具有良好的设计理念，具备出色的提案能力；
5、思维敏捷、有责任感、具有较好的沟通能力；
6、具有较强凝聚力、团队协作精神，为人诚实、有进取心、责任感；
7、面试需带个人设计案例；
至于哪里有招聘的话 可以看看 绍 兴 聚 才 招 聘 网 上面的很多资讯也很有价值你可以当做增长知识
❷ 我是学舞台美术的，但我对广告很感兴趣．可我现在想知道广告中最重要的是什么，广告到底要学写什么．
在《魔星高照》节目铁杆观众眼中，刘谦已是一位如大卫·科波菲尔般富有魅力的明星魔术师。虽然刘谦从没有正式拜师学魔术，而且一直“不务正业”，曾经中学痴迷电脑，大学报考日语，毕业后又爱上唱歌，但7岁开始学习魔术，12岁就从大卫·科波菲尔手中接过国际金奖奖杯的刘谦似乎有着与生俱来的魔术师气质，注定会成为一位业余修行的职业魔术师。但他透露走入《魔星高照》这个魔术电视节目却纯粹出于偶然，是朋友介绍的，原本他准备去尝试一下，不想，和这个节目竟一拍即合。其实在记者看来，这种契合一点也不奇怪，《魔星高照》是一个跳脱旧形式，灵活玩魔术的节目，而刘谦本人就是一个不按常规出牌，将玩寄寓工作之中的魔术师，两者有着相似的特质，故偶然进入《魔星高照》的背后，也是有必然的因素。
变魔术对刘谦来说是得心应手，但做主持人却是“大姑娘上轿———头一遭”。对此，他也坦言刚开始觉得很难，因为变魔术在外行人看来确实很难，但对魔术师来说是有程序性的，可以按程序一步步完成，但做主持人要遭遇各种突发状况，完全没有程序可言，既要变魔术，又要应对各种突发情况，确实有些困难。但摸索一段时间后，就慢慢适应了。虽然在讲述这段“万事开头难”的经历时，刘谦是一派“过来人”的轻松语气，但记者却明白他当时所下的功夫。因为如今在别人眼中是“魔术王子”的刘谦曾经也是手很笨的菜鸟，会为练好一个动作重复几千遍，花上几小时去捡两分钟内丢掉的几百张牌，亲自缝制各种演出道具而练出可和裁缝相媲美的针线活。由此想象他为适应陌生的主持工作所花费的苦心
如今刘谦可以轻松地玩转于魔术师和主持人这两种身份之间，对这两重身份，他自有独到的见解：魔术师和主持人的出发点其实是一致的，魔术师的工作是用“蒙人”的方式给观众带来惊奇和快乐，主持人的工作是用“沟通”的方式给观众带来理解和亲切感，因此都是“以观众为本”，用他自己的话来讲这是一种相辅相成的功效，“魔术的技巧是有限的，故还有发展空间的就是魔术师的表现力，如何让更多的观众迷上魔术爱上你，这需要交流。而《魔星高照》给了我一个走下舞台，跟普通观众近距离交流的机会。我很享受这样的感觉——在别人的眼皮底下成功‘行骗’，然后看他们各种各样的表情，或惊讶，或快乐，或生气。现在这个时代，神秘感和惊喜已成了奢侈品，给大家带来一点点稀有的快乐，也正是魔术师的魔力所在。”
相信每个观众都好奇，那些配合魔术表演的路人甲，公司职员乙，小店老板丙等普通人是否真是普通的“局外人”，还是节目组请来的“托”。对此，刘谦表示：这些人真的都是随机请来的，有时会去有熟人在的公司，但也会尽量避免让他们来配合魔术表演，否则会影响魔术产生的震撼力，只有陌生人在看到魔术后才会在脸上浮现出“如假保换”的各种表情，才会让观众感受到节目的“真”。
但让“局外人”配合魔术表演是否会有魔术被拆穿的危险，如果遇到不合作的路人又该怎么办，碰到各种突发情况又该如何是好？在刘谦看来，记者的这些顾虑都是杞人忧天，一般情况下，路人都非常愿意配合，尤其是节目取得一定知名度后，路人往往会是这个节目的支持者。碰到突发情况是街头魔术最无法避免的，至今刘谦还对一幕场景记忆犹新：当时他和杨杰在水果店老板面前表演，当他们从水果店里的桔子中拿出百元大钞时，周围的人顿时惊呆，然后他们竟然蜂拥而上抢这张大钞，最让人哭笑不得的是竟然有人拿了桔子请求两位主持帮他从桔子中变钱，俨然把刘谦和杨杰当作点石成金的仙人。但这些突发情况某种程度上也会为魔术的成功度加分。
问到是否怕自己的魔术被拆穿，刘谦表示,毕竟在他心目中，让魔术带给人们快乐和惊喜，让大家有参与的机会是在第一位的，如果可以娱乐大众，就算魔术被拆穿也无所谓。如果为了保持魔术的神秘感使其一直高高在上，不走入常人生活，这也就失去了魔术的意义和真谛。
让魔术融入常人生活一直是刘谦为之努力的目标，在他看来，让魔术与人们零距离接触才会发挥出其独特功能。魔术不仅有给人带来快乐这些精神上的功能，在功利，现实意义的角度，魔术也会成为人们的帮手。“比如你是一位老师，难免会碰到不听话的学生，这时如你会几手魔术配合各种情况使用，会让学生觉得很玄，久之，会对你产生崇拜感。老师如果赢得学生的青睐，那在教导学生或其它教学工作中碰到的阻力就会小很多。同样，如你是一位商人，在商场上会灵活运用一些魔术就会给你带来商机。”为了让人们能更好地发挥魔术在生活中神奇妙用，刘谦最近也将这些技巧放入了一本名为《啊！败给魔术》的书中，该书在台湾一上市就销售一空。
刘谦〔Lu Chen〕 荣获无数国际奖项肯定的魔术表演者。表演足迹遍布世界各地， 并多次受邀至国际性魔术大会担任嘉宾演出。其前卫的风格及惊 人的创意，俱获海内外同行之赞赏。是在全世界的同业间，最具 知名度的台湾魔术师。 非凡的国际观及不断的自我充实是他的独特之处，为了充实专业 领域及格局，同时还涉猎音乐，舞台美术，剧场，工业设计，电 视，广告，摄影等等的艺术相关知识。在业界有“魔术活字典” 的称号。 七岁时开始对魔术表演产生兴趣，12岁时获得世界知名魔术师大 卫考柏飞颁发的“全国儿童魔术大赛冠军”。由于兴趣使然，于 求学期间仍不断钻研魔术知识及技巧，并且受教于多位国内外大 师。大学毕业后，遂决定走上职业魔术师之路。 日文系毕业的刘谦，由于他的科班背景，带给他相当大的帮助。使他在日本 的魔术界，或是商业界，都具有相当的知名度。更于2003年12月入选财团法 人日本职业魔术协会全体会员票选年度最佳魔术师(The Best Magic of the Year) 前三名的殊荣。 刘谦的表演风格，融合了超现代与古典的手法，使用极为细腻的方式呈现， 1998年时，更以他独特的创意获颁第一届"FORMOSA MAGIC CONVENTION" 世界魔术大赛最佳创意奖，以及美国魔术师协会所颁的特别奖，成为台湾第 一位获得国际奖项的魔术师。也因此开始登上国际舞台。 2000年于大阪"Internation Magic Convention In Naniwa"国际魔术大赛，荣获 舞台魔术部门冠军及特别奖。 同年获世界杂技界最高荣誉吴侨国际艺术节魔术比赛铜狮奖，也是唯 一获奖华人。 魔术界的成就并不能让刘谦感到满足。他开始活跃于各处的商业场合 ，特别是精品的商品发表会，或是电视广告及MTV的拍摄，他以独到 的见解，及专业的设计，创造出不少独一无二的作品。 2001年他开始在中国大陆星空卫视STAR TV电视台主持及策划常态性 电视节目“魔星高照MAGIC STAR”，其独特的创意及极具亲和力的 表演风格，在中国大陆引起广大的回响。至2003年为止，该节目收视 率始终维持该台之冠，高居不下，更因此于2002年受邀于上海电影节 作为特别来宾演出。 2003年5月年获得亚洲世界魔术研讨会(The World Magic Seminar-Asia) 颁发大奖-GRAND PRIX，受邀于2004年于拉斯维加斯，瑞典及义大利 演出。
获奖记录：
1988年获大卫科波菲尔 (David Copperfield) 颁发全国儿童魔术比赛冠军
1998"Formosa International Magic Convention" 国际魔术大赛最佳创意奖
1998年获美国魔术师协会日本 分会 「SAM JAPAN」颁发 特别奖及招聘状
2000年大阪"International Magic Convention In Naniwa" 国际魔术大赛冠军。
2001年世界魔术研讨会 "World Magic Seminar Asia" 国际魔术大赛银牌
2001年中国吴桥国际艺术节铜狮奖
2001年上海国际魔术艺术节 银牌奖
❸ 关于舞美
舞台美术，包括灯光设计，服装与化妆等
你没学过吗？最好去培训班培训一下
❹ 舞美策划怎样做
这个说来话长，首先看是什么项目的舞美，根据项目做，商业么文化交流还是啥的，版找一个舞美设计师，给权他方向做创意，或者你自己有很好的想法引领他，让舞台美术衬托或者成为项目的亮点，
舞美设计图完成后就是做一个关于你的策划展示的ppt，包括你的想法，来源，价值，图解。整体包装
❺ 舞台艺术造型策划是什么意思
舞台艺术造型策复划是舞制美布景到人物造型等多个方面的对舞美进行整体策划的设计工作。
舞台艺术艺术的一种类别，指利用舞台这一三维空间由演员进行二次创造为中心的综合表演艺术，民间舞、民族舞与芭蕾舞，中国的各类戏曲在舞台艺术中占有重要地位。舞台艺术也属于四维艺术。舞台设计在舞台艺术中占有重要的作用。也称“剧场艺术”。戏剧艺术的通称。通常指戏剧的舞台演出艺术，包括表演艺术、舞台音乐和舞台美术等，以别于戏剧的文学部分——剧本。
❻ 中国戏曲学院舞台美术培养方案
教学设置
1.专业结构与布局
中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。
2.培养方案与实验
在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。
3.教学实践与保障
近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。
4.教学条件与使用
学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。
专业 课程名称 课程类别
戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课
传统戏曲舞台设计
话剧及影视舞台设计
中国古典名剧舞台设计
戏曲新编剧目舞台设计
中外舞台美术史
舞台技术
毕业设计
毕业论文
基础素描 专业基础课
彩画
中国画（山水、花鸟）
平面构成
色彩构成
立体构成
专业设计软件应用
舞台效果图技法
表导演知识
舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课
舞台灯光设计
影视灯光设计
歌舞灯光设计
戏曲灯光设计
灯光技术与实践
毕业设计
毕业论文
基础素描 专业基础课
彩画
中国画（山水、花鸟）
平面构成
色彩构成
立体构成
专业设计软件应用
灯光效果图技法
灯光技术与实践
摄影与摄像
戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课
传统剧目设计
新编历史剧和现代剧目设计
戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计
服装工艺
戏曲服装制作工艺、立体剪裁
服装工艺（印染工艺）
毕业设计、毕业论文
服饰史
中国画 专业基础课
平面构成
色彩构成
立体构成
装饰绘画
传统戏曲服装知识
化妆知识讲座
戏曲表演知识
戏曲导演知识
中文舞美史
专业设计软件应用
服装设计效果图技法
化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课
戏剧戏曲化妆造型设计
影视化妆造型设计
形象策划与设计
化妆造型设计基础
影视化妆技法
时尚妆技法
毕业设计
毕业论文
中外服饰史 专业基础课
服装设计概论
基础素描
彩画
雕塑
平面构成
色彩构成
中国画
专业设计软件应用
化妆设计效果图技法
表导演基础
中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建，1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步，近年来，又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。
一、教师团队与专业设置
舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队，在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。
舞台美术系设有五个专业教研室：戏曲舞台设计专业教研室（主任：党宁教授）、戏曲服装设计专业教研室（主任：刘小庆教授）、舞台灯光设计专业教研室（主任：马路副教授）、化装造型设计专业教研室（主任：龚元副教授），设计基础教研室（主任：黄健副教授）。
在校学生295人，有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来，已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才，为继承传统文化、发展民族艺术，建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。
二、培养方案与实施
在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。
舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求。
在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识。
开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。
三、教学条件与教学设施
近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保教学实践的有效性。
舞美系拥有各种多媒体教室30余间，实践教学实验室20多间。其中，舞美创作实验室6间占地面积约800 M2，微型多用组合加工机床22套，各种手动、电动加工工具多套，常用材料齐全，展示研讨空间宽敞；化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2，戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间；服装加工印染车间2间占地面积约200 M2，服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统，小而精的印染车间，给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间；灯光设计教学工作室实验室5间，约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台，电影回光及换色器400多套，高流明多媒体投影机5台，国际最新电脑数控摇头投影机2套，筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备，还有，国外先进的灯光设计师专用软件，配合成熟完善的教学理论及系统，所承担和能够完成的教学任务收效良好。
虽然设备配置还不尽完善，但是，随着政府的继续支持和学院的继续投入，会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。
四、学科建设与科研立项
学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力，基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中，获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。
2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”
荣获教育部教研教改立项和专款支持；
2008年“戏曲舞美特色专业建设”
荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持；
2008年“实践教学运行机制研究”
获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持；
2009年“舞台实践教学示范中心”
获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号
并得到北京财政的大力支持；
2009年“传统经典戏曲舞台设计”
获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持；
2009年“北京人艺教学实践基地”
荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。
近五年，舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究，出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设，促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍，完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。
五、教学实践与教学成果
教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种，多次获得国家级、省级重要奖项。
如：2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。
舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》，荣获中宣部2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。
山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。
吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目
北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。
评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。
评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。
京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖
京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。
多年来，积累了一套完整的教学实验体系，总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。
我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究，凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系，提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。
六、专业建设及发展规划
中国戏曲学院的办学指导思想是：以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，贯彻党的教育方针和文艺方针，以继承弘扬民族优秀传统文化为己任，坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标，以办好优质本科教育为主体，走内涵发展的道路，保持戏曲教育国内领先的优势，建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。
我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用，深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任，深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。
深入贯彻“立足首都，服务全国”的指导思想，肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化，促进戏曲学科交叉发展，建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间，共同研究舞美人才的发展需求和培养机制，探索国际教育资源共享和开发利用，努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心，为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。
师资队伍
舞美系负责人：
系主任：李威
书记：陈娟
副主任：马路
戏曲舞台设计专业教研室：
主任：党宁
成员：李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦
戏曲服装设计专业教研室：
主任：刘小庆
成员：张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石
舞台灯光设计专业教研室：
主任：马路
成员：王滨利、王睿
化装造型设计专业教研室：
主任：龚元
成员：肖燕、魏玮
设计基础教研室：
主任：黄健
成员：曹林、王辛娣、徐宏、韩波
外聘教师：
办公管理：
王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨
舞美系负责人
Write me an E-Mail
李威
舞台美术系主任、教授
出生年月：1963年1月
1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系
戏曲舞台设计专业 学士
1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系
戏曲舞台设计专业 硕士
社会兼职：
中国舞台美术学会 副会长
学术出版部主任
北方工业大学建筑工程学院
客座教授
Write me an E-Mail
陈娟
舞台美术系党支部书记
出生年月：1977年9月
2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士
Write me an E-Mail
马路
舞台美术系副主任、副教授
出生年月：1962年5月
1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系
灯光设计专业 学士
社会兼职：
中国舞台美术学会 副秘书长
中国照明学会
舞台电影电视委员会 委员
北方工业大学建筑工程学院
客座教授
❼ 舞台美术专业毕业论文怎么写
1.不论戏曲、还是晚会，都需写出构思、创意的理论依据（即论文或者叫策划书）；戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合，那么你必须全盘通晓故事的情景、情境，从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排.....必须吃透剧本，准确理解，还要安排N个章节的舞美调度，相对晚会的舞美设计，戏曲的难度要大些。
2.晚会的舞美：你只需吃透全部节目单（整台节目），相对变化也少些：一般晚会的主题性很强，抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是：晚会就场地来讲：分外景晚会与殿堂晚会；（而内容：分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等）。
3.外景晚会：要了解背景的自然属性，充分利用大自然作为背景；了解当地风土人情；调动、利用当地资源，以烘托最佳气氛......
4.殿堂(室内)：这里不细讲了......
5.安全
6.其他
一般是开题，综述，英文翻译，正文，答辩这些过程，需要一定的工作量，耗费一些时间。
❽ 校园文化艺术节文艺活动策划方案
意义:学校决定筹备启动社团文化节工作是为了回顾社团历史，展现社团发展成就，展望美好的未来，扩大知名度，，凝聚各方力量，推动学校社团全面、快速，发展公关策划的目的 一：通过本次社团文化艺术节活动，向社会各界传达本校社团的发展历程、取得的成绩，扩大学校在社会的影响力，提升社会的认知度与美誉度。 二：通过本次活动的规模效应，营造出“校园文化氛围”，加强学生对学校社团的了解与认识，从而形成对母校荣誉与自豪感。 三：以本次活动为契机，完善校园的“软件”，推进学校文化发展、构建“文化长廊”等信息交流平台。 四：以本次活动为机遇，向与会的各级领导与师生进行汇报，并聆听相关的意见与建议，完善今后的工作领域，并力取得到领导的满意。 五：借助本次活动，以“和谐校园和谐社团”为主题，加强校内文化活动的开展。加强各方面的联系与沟通，为建设和谐校园作出贡献，并为日后的相关校园活动奠定基础。 活动时间计划 （一）启动阶段（2010/1/4） 1.成立筹备领导机构和工作机构 2.研究确定社团文化艺术节开幕时间和主题名称在校内外营造迎校庆氛围具体活动 (1)社团为题举办激扬文字、真挚祝福主题征文活动，加强本次活动，引起学生注意，在学生中的情感共鸣。 (2)以“我的老师”为主题开展多样的绘画、摄影、书法展。依此搭建老师与学生的情感交流。 (3)针对“xx大学成立20周年”，面向校园开展校歌征集活动。目的是完善校园软件工程与开辟在校师生的参与途径，也用于校园文化的独特性与其它校园进行区别与突出。 (4)校徽征集活动，目的完善学校的文化建设，并成为师生的情感归属标志，也为了去体现校园在社会的认知基础。 (5)“母校，我为你骄傲”庆祝xx大学20周年演讲活动，以突出校园20年来取的成就和社会影响为主题。并对获奖作品编撰入校历。（如刊首寄语） 4.启动活动经费筹集工作学校接受来自社会各界人士的捐赠，用于庆典活动和校园建设 5.研究确定规划项目和校园景观项目 6.完成学校校庆筹备领导小组确定的其它任务。 （二）筹备阶段（年月——校庆日前2个月） 1.建立各地校友联络站，编辑《校友通讯簿》。设立校友网站 2.编撰校史，编印画册，编辑《校庆专刊》，制作光盘（专题片），设计确定校庆纪念品，出版发行校史 3.布置校史陈列馆 4.组织校园环境美化，校舍整修 5.组织文艺活动排练和师生活动布展 (1)“二十年荣誉与梦想”xx大学20年的发展历程主题图片展。突出“成就”“荣誉”。 (2)准备校庆文艺晚会活动，开展校友座谈会 6.制订学术交流活动方案，开展科技成果洽谈，组织学术报告和专家论坛 7.组织实施规划项目和校园景观项目 8.继续筹集校庆活动相关经费，设立专项基金 9.联系落实领导题词，确定重要领导、来宾和重要校友名单10.制订校庆活动具体实施方案 11.完成学校校庆领导小组确定的其它任务。 （三）庆典阶段（校庆日前2个月——校庆日） 1.邀请领导、来宾、校友 2.编印（出版）校史、校友录、学术报告集(1)在校庆日举行首发仪式 3.起草校庆文稿，印制文字资料 4.召开新闻发布会，在各种媒体上加大校庆宣传力度(1)邀请新闻媒体参加校庆活动 5.登记接收礼品和钱物并进行展示 6.在校庆日举行庆祝活动(1)市领导、各部门负责同志出席，新闻记者也参加，全球校友出席具体安排：a.唱校歌b.校长致辞，市领导，知名校友致贺词c.学校举行校庆纪念封、邮票首发式d.举行全球校友会，由知名校友回忆历史e.举办校友大型酒会(2)“庆祝xx大学成立二十周年”文艺演出晚会。体现“荣誉”“团结”“梦想”主题。以活动的形式加强反映出学校的成果与学校的优势。也成为凝聚校园情感的一个重要组成部分。(3)xx大学大型签名活动。发动和号召届时到会的所有实验师生的签名活动，体现“母校情深”的统一，表达出“我以xx大学为荣”的自豪感。校庆筹备工作领导小组组成结构校庆筹备工作领导小组，下设办公室、宣传组、材料组、校友联络组、项目规划组、学术活动组、环境与建设组、筹款与经费组、文艺与师生活动组等9个工作组，各学院成立本学院校庆筹备工作小组。 经费预算本次校庆活动公关费用预算如下：前期活动费用元校庆日费用元领导小组费用元推广宣传费用元校庆筹备工作领导小组名单校庆委员