传承京剧推广方案

① 如何传承京剧艺术，振兴传统文化

京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境
（一）受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。如今人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。一些中学生喜爱的是流行歌曲、街舞，对京剧了解少，接受起来有难度，学习唱段就更难了，大多数学生即使喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧演艺市场不成熟，票房收入微乎其微，剧团发展普遍面临资金难题。
（二）受功利思想影响，京剧传承热情不高。
学习京剧投入较多，加之能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数。学生家长因为孩子学习的竞争越来越激烈，在学龄前阶段就已“摄入过量”��英语、钢琴、绘画等各类兴趣班。在以升学为目的的应试教育体系内，学校和家长不得不想尽各种办法帮孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接和有效的办法就是加课、补课。而京剧不纳入升学考试内容，仅仅作为一种爱好或者选修课存在，很难激起学生充足的学习动力。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，因此京剧在选材方面没有太大的选择余地，久而久之形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
（三）台上一分钟，台下十年功，学习京剧需要耐吃苦，戒浮躁。
京剧博大精深、是一门很难的综合艺术，并不是会唱两句就行了，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。需要学员投入毕生精力和心血，才能将京剧艺术较好的发展和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严格的要求，压腿、下腰、翻跟头练功非常辛苦，刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的训练，唱腔、念白、表演都要经过千锤百炼才能达到要求，培养一名专业的京剧演员要6―8年的时间才能登台演出，京剧学员必须坚守，耐得住寂寞。目前由于社会关注度的降低，行业待遇不高，从业人员不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去钻研，很多优秀的人才都流失了，这对京剧事业发展和传承来说是一个非常可惜的事情。
二、传承京剧艺术振兴传统文化
京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养，在生活节奏日益加快的现代社会，人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬，特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力，普及京剧知识不可不为，要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。
（一）要发挥票友协会的辐射力和影响力，扩大京剧传承的群众基础。
如今几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们在一起互相切磋、学习戏曲知识的同时，也不断的在身边人之间传承京剧文化，通过舞台展示京剧的魅力。京剧的传承除了要培养专业演员，同时也要培养观众，两者要齐头并进，京剧的传播才能更久远，才能立于不败之地。孩子学习京剧大多是受到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响，由于理解能力有限，小朋友学习京剧往往局限于模仿。但京剧的前途不在专业，而在观众、在业余群体当中，因此让孩子从小就在京剧的氛围里成长、熏陶，至关重要。京剧“墙里开花墙外香”，国外会把京剧当宝贝来研究，但我们自己对传统艺术却不那么热衷，这令人很遗憾，从某种意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。
（二）学校是教书育人、培育学生精神文化的重要场所，应该成为京剧传承的重要阵地。
2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，学唱15首京剧经典唱段，将京剧这一国粹纳入九年义务教育阶段音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年记者走访发现，在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，如今在不少学校已悄然亮起了“红灯”。原因是老师不精通、课时难保证、学生不爱学，大多数试点学校将京剧课列入音乐课，而担任教学任务的主要是音乐教师，师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的综合艺术，不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺乏，京剧课时也难以保证，到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。
成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。
京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。
作者简介：
李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。
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② 如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化

当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。

京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

③ 如何才能传承京剧艺术

京剧是国粹，其精华之处是那些所谓的流行的东西不可比拟的。如何才能传承京剧艺术？

④ 昆曲，京剧等传统艺术要怎样推广

昆曲，京剧等传来统艺术要在力所自能及的情况下，尽力推广。剧目更新应该想尽一切办法告知观众。在什么地方演出，演出什么剧目，领衔主演是谁等等。
现在是这些信息观众一概不知。
其实各地方都会有专业的戏剧、戏曲剧团。经常的节假日演出宣传的力度都不够。平常的商演就更无人知晓了。
本来观众就少，宣传力度小，知道的人不多，观看的观众的人也就少了。

⑤ 假设你是中国传统的推广者,你将会推广什么如何推广京剧,服饰，书法等

书法。京剧的受众群体相对有限，且难度较高。服饰看被推广人群的兴趣，但目前传统服饰文化的应用场合不算多。书法在各个年龄层次都更容易普及，且有着鲜明的文化特征，适用面更广。

⑥ 对于京剧文化的传承有哪些好的建议

我对京剧是外行，对核心也是外行。据相关资料显示，京剧有500多部戏。当时，梅尚成荀、马谡杨等。我能唱两三百部戏剧，谭元寿先生能唱一百多部戏剧。但是现在活跃在京剧舞台上的一线演员，有一部分被称为名家，能唱多少戏。有没有人查点过，有没有人唱过很多戏？有几个是武文的老学生，无论是唱歌、看书、做作业还是演奏技巧都完全掌握了。那些大师们在一部新剧首播的时候，扮演了不同的角色，使得演出成功，传承下来。我以为第一件事就是知道，知道，说继承。会说不懂，只会唱几个戏，就说传承，够自信吧？没有传承，怎么谈弘扬再谈创新？

⑦ 如何继承和发扬京剧艺术

让京剧走进音乐课堂，并不是仅仅让音乐教师去教授戏剧曲目即可，而是需要学校对京剧教学予以重视，加大资金投入力度。对于京剧教育进行更专业的规划，在今后的发展中，学校需要加强对京剧表演人才的引进，也可以聘请京剧方面的专家讲师对本学校教师进行培训，请进来、送出去培训专业教师，解决京剧教师匮乏的问题。

此外，还需要购入京剧教学的设备设施，为后期的京剧教学打下基础。如购置戏服、学子、水袖、髯口、盔头等等专业用品以及一些京剧伴奏的打击乐器。给学生们直观的教育，感受浓浓的京剧氛围。

练京剧艺术注意事项

练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊啊，咿，再练念白，以不累为度。

吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。

以上内容参考网络-京剧艺术

⑧ 有什么办法可以让京剧传承下去吗

现在京剧发展其实不是很好，受众小，从清朝那种十分盛行的时代已经远远过去了。现在的年轻人不像百年前那样，可以耳濡目染听到看到了解到京剧的种种，有的时候，不是我们不了解，是现在的社会环境不会让我们怎么接触到京剧。

再者，就是要创新了，因为京剧的曲目有点老套，真的是不太受现在年轻人的喜欢了，那么就应该去创新，增加新的曲目，让更多人了解它，喜欢它，接着，会去传承它，这是一个过程，在现在京剧发展局势不好的情况下，我们应该慢慢的去改变现在京剧老套，取之精华去其糟粕。那么，京剧就会继续传承下去。

⑨ 京剧在现代该如何发展与传承

可持续发展，这一口号喊了有十多年了吧，还挺热乎，专家学者教授企业成功人士，生态环境经济生存发展空间，似乎有“百花齐放，百家争鸣”之感。但争来论去，无外乎人类的物质世界，而对于精神领域极少涉及，想来是人们越趋实际了罢！
经济发展固然要可持续，传统文艺也不能断子绝孙。中华民族传统的文化艺术源远流长、瑰丽灿烂、琳琅满目，假若断送在我们手中，那我们可真是千古罪人了。若几十年后，当为了回答孙辈们何谓京剧而只能去请教历史专家时，当为了给国外友人解释何谓Peking opera而只能向他们展示《同光十三绝》时，我们难道不应汗颜么！
当今中国的整个民族文化界“病”了，所谓“病”，就是说衰落了，但还没死，及时医治还能缓过来，但若不及时医治，或若压根就没想过要去医治的话，传统文化就只能是“遗物”“遗址”“遗迹”而供人凭吊了。
笔者是个京剧迷，故而仅举戏曲之京剧为例，管中窥豹地谈一谈对中国传统文化的认识吧。自四大徽班进京，京剧形成已有二百余年的历史，虽称不上古老，但她吸收了秦腔汉调梆子戏等古老艺术之精华，故而亦应堪称瑰宝，京剧艺术流派纷呈芳华尽显。但如今，她病了，还挺严重，主要是两方面：演员和观众。
京剧演员病了。梅兰芳先生演过一百多出戏，现在梅派“掌门人”———梅兰芳之子梅葆玖先生能演的有四五十出戏，年轻一代的梅派演员能演的也就十几、二十几出。那么以后呢，再下一代呢？再下一代的下一代呢？再不及时医治恐怕是来不及了！
观众病了。艺术载体的多元化，金钱的冲击，使得传统艺术立即被通俗艺术击垮。中国人，特别是青年一代，多迷恋于通俗音乐，鲜有喜爱民族音乐者。今年上半年，原本拟定在北京和上海的京剧“麒”派老生专场演唱会均因售不出票而告流产，再不及时医治恐怕是来不及了！
那到底如何医治？
我认为首先必定需要政府的支持，其实政府已经在行动了，2002年上马的“拯救民族文化工程”就已表明了政府的决心。
其次，演艺界的医治。得两条腿走路，一边搞创新突破，一边保留传统保持原汁原味。搞创新，为的是顺应形势吸引观众。一是老戏新唱，前段时间青年旦角张火丁在武汉演唱传统戏时，加了些新词：“红娘”冷不丁地冒出一句“我呀，我找中国女足踢足球去咯”结果观众爆满掌声不断，许多青年观众追星般涌上舞台与她合影。二是要多创作些与时俱进的新戏，老百姓爱看的新戏，不能生生世世演这么几出老戏。保留原汁原味，为的是传统艺术不至于走了调变了味，目前状况还是挺让人担忧的，演出剧目越来越少，许多优秀的传统老戏都已失传了，所以亟需拯救。
再者，观众的医治，得从教育抓起，从青年一代抓起。如今，从许多高校吹来了春风，“第三届全国高校京剧演唱研讨会”也于今年八月召开了。短短数年，京剧在部分高校得到了迅速普及，效果非常好。以中山大学为例，在广州市喜欢京剧并参与京剧活动的人数不过200多人，而且以中老年为主；而经过几年努力，中山大学一个中文系上“京剧选修课”的就有300多人，而且都是青年人，通过一个学期短短十几节课的教学，同学们就开始向京剧靠拢了，对京剧的看法改变了，学习京剧的热情越来越高了。然而，京剧在高校的普及面还不广，开设京剧选修课的高校还不多，我们非常希望我们南京信息工程大学也能开设这样的课程！
中国传统文艺需要可持续发展，但我们要医治传统文艺的病态，还有很长的一段路要走，五年不行十年，十年不行二十年，总之不能断送在我们手中。

⑩ 如何继承和发展中国传统的京剧艺术

如何破解，怎么由破而立，最终形成有利于京剧艺术继承发展的局面，作为国家京剧院和院团的组织领导者，要尊重京剧艺术规律，把握时代审美特征，体贴人民群众的审美选择，观照演出市场的规律。因此，我们要把京剧艺术的传承创新，京剧文化的传播弘扬，京剧市场的拓宽扩大，积极参与公共文化服务体系的建设，推进京剧艺术繁荣发展，作为振兴京剧的重要载体。把剧目建设、人才建设、市场建设作为振兴京剧的重要手段。
不妨说说剧目。剧目是京剧艺术得以保存、传承和发展的最终形式载体。对于剧目，我们要有“三三三”思路，即“三性、三于、三精”。“三性”就是剧目创作要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是精创新编历史剧和现代戏，精排优秀保留剧目，精演经典传统剧目。
人才是京剧艺术得以保存、传承和发展的生命载体。我们要建立完善京剧人才健康发展和脱颖而出的运行机制。京剧艺术的发展历程留下了许多前辈大师的扎实足迹，弘扬其风范，彰显其风格，研究其规律，是京剧传承的重要内容。尊前贤，启后人，让后辈晚生尊师重学，倾其情，尽其力，在先辈的道路上继续前行，只有这样才能真正做到对京剧艺术的承前启后，继往开来。