❶ 有哪些美术教师培训 美术教师包括哪些培训方案
美术教师培训方案包括指导思想，研修目标 具体实施方案和研修活动安排四个方回面的内容。以下就是答小编为大家整理的具体的内容，欢迎大家阅读欣赏，希望对大家有一定的帮助。
美术教师校本研修计划
作为一名乡镇教师，特别是一名特岗教师，在小学美术新课改带来的更多、更高的标准下，深深感到自身面临的挑战与危机，特别在这次国培中，我愈发的认识到自身存在的不足，深知还有许多的东西需要我去学习，亦深知要想成为一名合格的，成功的教育者，就要积极主动地充实、丰富、完善自我。在此前提下结合本校的实际情况，我将本校的小学美术校本研修方案下：
一、指导思想
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
❷ 幼儿园教师绘画培训方案
孩子学绘画 可以看看 《童心童画》刘蓉编写的童心童画还蛮好的 题材和构思概念都很新 可以当做幼儿园教材（因为本来就是武大幼儿园园长编的）在家教孩子也可以
❸ 给幼儿园教师结合实际的美术培训内容
一、美术活动中准备，是活动有效开展的前题
（1）教学思路的准备：
简案---米罗可儿教材提供的教案,不等于你的教案。
详案---好的老师要融入自己的感受和想法，这样的教学才有意义。每个老师都不一样，你在你的教学中体现的是你自己个人的魅力，每个人教育结果都不一样。米罗可儿非常尊重每个老师个体劳动。
心案---此准备是最重要的
详案：考虑—可能会发生什么？要多预设几个为什么？而不要预设结果。反之会限制幼儿的想像力及创造力，对教师在课堂教学中的应变能力也受到限制。大多老师把活动方案设计得很完美，但在实际教学中还会出现很多问题，也就是说设计最没有缺点的课反而就是最有问题的课。
（2）材料的准备：米罗可儿所提供的材料是最基本的，每一节活动需要的材料都很具体，但并不是不能超越和突破，老师有把握的化可以突破，材料准备要做加法，在基本要求的基础上纸张可以改变、绘画工具和色彩可以综合一下。一节最完善的美术活动，其结果应该是孩子表现的内容、形式、运用的材料越丰富越不同越成功，是以差异性作为终极评价，所以要求在材料上尽量做加法，10%的老师能做到。
教师在课前要多尝试一下材料的运用。如：小班拓印玫瑰花，要用青菜头拓印，事先要尝试菜头切到什么位置才能拓印出最佳效果。二、课程导入阶段涂色：水粉涂色要做到不平，要有笔触。既然是人类的本能，“借形想象”就非常适合运用到幼儿美术教育中，并且最大限度地促进幼儿想象力
❹ 浅谈教师如何进行大班幼儿美术活动指导
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢？ 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡适度新颖。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即已知＋末知，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供适度新颖的内容，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。 （二）选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动有花纹的鱼中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如在幼儿画太阳时，教师带幼儿在一天的不同时间去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用再现、写实、逼真这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：这里应该这样！颜色要涂匀，不能留白！正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：老师，别帮我，我能行！在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：哪幅是你画的啊？这时孩子会指着自己的作品说：这是我的，这里是老师帮我画的。 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。 新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。 因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品
❺ 如何提高幼儿园教师美术教育能力
如何搞好美术欣赏教学，培养学生对美术作品的赏析和评判能力，从而提高学生自身艺术修养，提高审美能力，是从事美术教学的教师一直研究的问题。在美术鉴赏教学中，我从让学生掌握正确的欣赏方法入手培养学生的审美能力。 首先采用直觉性欣赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动，是凝神观看时的一刹那的知觉”。这种方法比较简单，非常适合初学者，在我讲到《美在民间---中国民间美术》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新时，运用现代化手段，加强直观教学（视频）。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生，从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。其次采用情感性的欣赏方法。当学生能直观地欣赏一幅画后，接着，就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品，并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。如，当我讲到《天地之间---敦煌壁画》一课——敦煌莫高窟第257窟的一幅《九色鹿王本生图》绘画时，就先让能讲故事的同学绘声绘色地将九色鹿王的故事讲给同学们听，然后让学生想象一下画面会是什么样子，学生对故事中的人物、动物等形象有了一定的想象基础后，再用幻灯片把《九色鹿王本生图》打出来与想象画面对比，学生了解了画家当时的思想审美与自己的差距后，就很快地掌握了知识点。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。它能让欣赏者有效地开启内在心灵，能让观赏者有效地抓取欣赏客体中蕴含的那动人的一刻，能有效地让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。最后是采用综合性欣赏方法。欣赏者在欣赏具体的艺术作品时，不一定只是运用某一种单一的欣赏方式与方法。为了达到圆满欣赏的效果，欣赏者往往是综合运用多种方法积极主动地以最大的热情去直接感知、分析、研究、把握被欣赏对象，从而获得理想的欣赏结果。所以，我们把欣赏者以直接感知与分析相结合而领略、理解、把玩艺术作品的方式，称为综合欣赏方法。这是艺术欣赏最高级、最完善、最科学的一种欣赏方法。我们用此方法再来欣赏达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，则有如下的过程与结果。当我们的视觉最初接触到这幅作品时，画面那柔和的深褐色调便给人一种温暖的印象，人物形象那三角形构图给人一种稳定的永恒的视觉效果。尽管这张脸并不十分美貌，但却使人难以忘怀。那双斜视着观众的眼睛显得温柔而深邃，嘴角浮现出一丝淡淡的微笑，似有似无，情不自禁地使人感觉一种神秘的魅力。她的表情既有几分庄重，又有几分欢愉，就象大自然一样变幻莫测，难以把握。人们称蒙娜丽莎的微笑是“神秘的微笑”和“永恒的微笑”。接下来我们注意到这位妇女身上的绿褐色衣裙，上面竟没有一点多余的装饰、朴实无华。她的双手自然轻松地放在身前，既柔软又优雅。她完全沐浴在温暖柔和的光线之中，浑身散发着青春和健康的美。作为肖像背景的风景、包括山峦、河流、石桥和小径全部笼罩在轻纱一样的薄雾中，产生出辽阔深远的空间感，将肖像衬托得更加清楚动人，真实可信。至此，我们已基本上对《蒙娜丽莎》有了较强的直观性感知、认识和把握。在此基础上，再进一步地分析、了解此幅肖像画是达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力描绘表现的一位现实生活中实实在在的平凡女子，并赋予她鲜活的生命力，而不再是象欧洲中世纪宗教人物绘画那样，人是神的奴仆，人物表情冷漠无灵气。同时，也从绘画发展史的角度，进一步地了解达·芬奇对绘画学科中的造型手段的创造、完善的杰出贡献，以及其精湛的绘画造型表现能力。可见，将情感与理性等有机综合起来的艺术欣赏方法，更能有效地、准确地认识、理解、把玩特定被欣赏的艺术作品。 中学生具备一定的艺术修养，是时代的发展要求。教师在教学中，要借助于先进的教学手段，多方位、多渠道的调动学生学习的积极性，培养学生学习美术的兴趣，这是美术教育工作者在教学中长期研究的实验课题，也是我在以后的欣赏教学中努力的方向。
❻ 幼儿教师应该怎样来上好一节美术课
要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 拓展思维，培育创造能力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是 是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。 美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。 小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。