❶ 我想办一个小学初中的美术书法培训班需要注意些什么,有什么建议
做任何事情走出第一步都很难，我办过美术培训班，是挺难的。在我看来有三部分，这只是我的见解。
一、硬件，包括书法用品（字帖、笔、墨、纸、砚）、教室（最好租用学校的，寒暑假最好）
二、软件，师资（有一定基础的书法教师，再客聘一些当地有名气的书法家定期指导）
三、生员，招生很困难。可以学校招生和社会招生同时进行。如果你是学校教师可以只招学生，但注意教师不能做有偿家教，你可以以语文实践辅导班的形式招生。再有就是其他学校门口撒广告。
困难很多，一点点解决吧
❷ 急求美术班招生办法
1、高频率的覆盖学校门口去接孩子的家长，要找几个善于沟通的人与家长沟通，这是最简单的办法，宣传页不一定很精致，但是发放得频率必须要高，还有先到离你画室最近的学校做，而且这个学校也是频率最高的才行。
2、在你的招聘信息里，打上招聘兼职老师，这时候会有在校老师跟您取得联系，可以做这些人的工作，要得当。
3、设计适合学生的带你画室信息的小礼品，不在贵，主要是孩子喜欢有用，孩子就会保留，信息就会被传递。
临时想到这些，想到后再发上来。
❸ 美术课程计划
第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术培训
第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习
第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考
第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练
第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室
第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感
每天晚上
设计课、速写课、文化课 美术高考培训
第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习
每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术考前班
第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像
第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室
第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班
第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写
每天晚上
四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导
第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周
色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...
第三周 色彩场景写生、构图
第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术培训
第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评
第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术学校
堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析
第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题
第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题
每天晚上
针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题
设计课
基础图案 （植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计
广告、招贴、海报设计 陶瓷设计
图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计
展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法
❹ 求中小学素描教程，教案，授课方案
一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。
虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。
这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。
三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。
在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。
四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。
在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
所以老师的教课方案好也是孩子成功的第一步
❺ 美术培训班宣传方法
有这样几个方法。我以前在的画室通常一开始都是印8开大的宣传单，或版者是在报纸上诉说感人的权师生故事。还可以建个网站。最重要的是，他们每当中学期末的时候都打听好了每个学校的家长会时间，然后制作大条幅，带着学生到开家长会的学校门口大力宣传，很见效。
❻ 高中 美术班
美术生在高考时文化课的分数线是要比普通高考生低的，可以考虑走美术。美术生的话，在高二课程结束后就去美术培训班集训，在12月份左右参加省联考（具体的联考日期由各省自行制定），联考结束后参加各院校的校考，具体的时间可参考报考院校下发的招生简章，每年010画室都会提前整理联考和校考相关的信息，及时下发给学生和各班级，供学生参考。校考结束后回学校突击文化课，然后参加全国统一的文化课考试。
❼ 如何教初中生美术
一、了解学生心理，培养兴趣
首先我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了自然美的教育。当前一些学校多注重学生学习成绩，片面追求升学率，往往忽视了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。
二、注重学习主体的实践性 目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。
三、注重教材内容的灵活性 学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。
如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我首先教育学生要树立远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习过程中，学生们不仅仅获得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，
四、学练结合，增强主体意识。 初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。
在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术教育效果。
❽ 高中美术教学计划
呵呵！！或许我的情况比你还要残酷些！！我是一个正在复读的高中生，而且我考大学已经考了3年了，每年的专业课各大美院都过线，就是文化课太损，学不会啊，郁闷！！今年准备再次迎接高考。
不过，我这一边上着文化课，也在办着美术高考培训班，收了大概20多学生，虽然很有压力的，不过我更有信心教好他们，因为他们相信我，这个是最重要的原因。相比之下，我在我们县城里的专业水平也是对这几届的学生稍微有点影响力的，所以他们宁愿跟着我一起画画，也不愿意在学校的那种不正规不严格的画室环境里学习，虽然学校不收集训费，但是每年考的专业比较好的学生大都是去学校外面画室里学习的。我也是在杭州学习了三年吧，对美术高考这一项还是比较清楚的.
作为一个老师我觉得最基本的跳见应该是育人为本，我虽然年龄很小，才不过是一个小老师，但是既然社会给我这个机会让我承担这个崇高而伟大的责任，我也会不惜一切代价做好它。
再则就是你的专业水平必须能得到学生们的认可，否则你不可能教好他们，因为他们不相信你。
既然你年龄也不是很大，和我差不多吧，（呵呵！！还是不能和你比啊，你已经是准大学生啦！！而我。。。。。。惭愧惭愧啊）对于刚刚接触到的新学生，你可以跟他们打成一片，不要把自己当成老师，更不要摆架子，跟他们之间就像哥们一样就好，否则学生会对你产生距离。但是，上课一定要严格，要上学生看到你对这个职责的认真度，时间长了，学生会更加信任你。
还有定期一定要讲课，既然没当过老师不知道怎么讲课，那就要好好的先备备课，列个大纲，然后再作一些延伸(举一些日常生活中的例子就好，幽默些，别太严肃，提高学生上课的集中力）。因为学画画的理论知识并不是太多，所以讲理论的时候可以多穿插些其他知识进去，或者谈谈自己对考大学的认识和经验啦什么的。。。这样一来学生会感觉到自己和你之间的感情会进一步加深，因为他们知道你在注重他们，千万别搞冷漠，搞绅士什么的，对一个老师来说，走进学生的心里才是总重要的，其他的抛一边儿去！！（个人观点。。）
上课的时候一定一定要严格，因为学艺术的学生心理都比较散漫一些，（我是过来人，清楚啊。。。哈哈！！）所以尽量不要要某些学生搞特殊情况，否则会军心涣散，一发不可收拾。
还有经常要单独找某些学生谈话，因为高中生的心里都比较压抑，而且喜欢得到别人的关注和认可，这时你可以适当的给他们一些鼓励和称赞，让他们觉得自己没有被老师忽略，老师很看重他。这样以来，对他们今后的专业的学习有相当大的帮助哦！！
最后还要说一项比较令人头皮发麻的情况，就是学生之间的矛盾会时常出现，所以你的工作在这方面一定要做好，否则这个集体就垮了，“团结就是力量”，这句话一定要让学生牢记在心！！
相信自己，祝你教学成功！！！
你的作品要有一定的穿透力，而且不要搞的太过张扬的那种，最好是能体现基本功很牛的那种，而且也要具备现场做示范画的能力！！例如速写,速写则是一种能直接体现一个人在艺术方面的修养深浅的潜在标准，很值得欣赏和重视。
你的速写画的好吗？
如果不好，那也就成问题了！！
不过你若是在其他方面很是出众也会直接的影响到你的学生！比如色彩，它是体现美术类感性方面比较充分的一门科目！！你拥有自己的颜色，而你的颜色则代表你这个人，你的性格和情感。。。。。。