动漫产业链授权研发生产营销方案

A. 动漫产业链的政策支持

税收优惠政策可为处在初步发展阶段的动漫产业提供发展支持。应尽快将税收政策布局从动漫产品研发扩展到动漫产品推广、从动漫企业扩展到动漫产业链条和动漫产业基地，营造推动动漫产业链发展要求的经济环境；在教育方向、教育内容、教育方式上营造适应动漫产业研发要求的技术环境；以财政资金直接支持、鼓励银行资金和社会资本进入等税收措施营造适应动漫产业要求的资金环境，以鼓励动漫产品安全技术研发与应用、支持动漫知识产权保护的税收政策、营造适应动漫产业要求的市场环境。
第一，规范推动动漫产业链发展的税收政策。
第二，丰富适应动漫产业研发要求的税收政策。
第三，完善适应动漫产业资金要求的税收政策。
第四，营造适应动漫产业市场要求的税收政策。
第五，健全推动动漫产业国际化的税收政策。

B. 结合实际案例，分析我国动漫产业运营各个环节的不足，并提出相应的建议

在创意制作环节上，我国的动漫产品在选题、编剧方面缺乏创意，动画形象缺乏创新。即使是孙悟空这样中国最有名气的动画形象给人的总体感觉也并不丰富，因此要加大创新、研发的力度，细化制作流程，采用科学的运营模式保证高质量的动画片的生产。 在动漫产品发行销售环节中，我国缺乏长期稳定的发行网络。目前，我国的动漫产品的发行主要靠节会和临时的业务联系，且我国绝大多数动画片的发行范围局限在国内。但现在我国电视台的购片费用很低，这延长了动漫企业的资金回收期，破坏了动漫产业的良性循环。这是一个影响我国动漫产业发展的瓶颈问题，应该采取提升动漫产品质量、拓展国际销售市场、扩大宣传及群展、预售样片等形式解决上述问题，其中，政府的扶持是重要的内容。上海今日动画公司拍摄的《中华小子》的成功就证明了这一点。 播映环节上，播映渠道增加与片源不足的矛盾日显突出，进口动画的巨大影响一时难以消除。缺乏动画片精品频道和精品栏目是目前的主要问题。急功近利的“群播”方式损害了电视动画制播双方的利益。在衍生产品环节方面，从动漫产品到衍生产品这一环节的断裂情况严重，我国动漫衍生产品知名品牌少、产业规模小、整体实力弱，面对国外动漫衍生产品的冲击明显处于弱势地位。授权体系混乱，缺乏管理，对国产动漫品牌的保护力度不够。其中，盗版问题最为突出，建议政府与企业联合想出切实可行的办法来快速解决这个社会毒瘤。另外，对进口动画片进行限播；打造动漫频道及栏目的品牌及企业化经营模式；强化观众反馈与互动等，也是弥补不足的有效方式。 总之，在我国动漫产业发展的初期阶段，问题与不足是难免的，但我们决不能听之任之。要采取积极有效的方式逐步转变。政府规范，企业自律、自强，受众自觉是必要的

C. 动漫产业在中国的如何发展

中国动漫产业起始于20世纪50年代，由于原创能力缺乏，国内市场长期被"舶来品"垄断。为鼓内励国容产动漫产业的发展，国家一直加大动漫产业支持力度，在财政、税收、融资等多个方面给予支持。在国家的支持下，近年来动漫产业实现了快速发展。

据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫产业整体呈现强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。

动漫产业的向好态势催生了产业基地的崛起和聚集。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国文化产业基地（园区）建设运营与投资战略规划分析报告 前瞻》分析显示，目前全国有二十多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立动漫产业基地。

D. 国内动漫衍生产品应该如何开发、运作

其实这类商品再我们动漫爱好者看来就是周边了~

想要让周边卖得火首先得看你做的是哪部动漫作品的周边了，国外的就不说了，太多了，国内而言比较成功的就有蓝猫、喜羊羊与灰太狼（这个的周边貌似还没有的说- -）。。。。。反正蓝猫是很有名的。。

还有就看你的产品是面向那种人群了，蓝猫的面向少儿的，在国内来说开发少儿向的产品比较好卖啦，因为大人都觉得动画片是小孩子看的，而且小孩子说要买大人一般都会买的，当然我们这种年龄的是不会喜欢啦，我们比较喜欢一些卡片啊，抱枕啊，手办啊，手机链啊，玩偶，电话卡啊。。还有很多（这些东西日本原版的都贵的要死，经常省吃俭用的节约钱去买。。。。。55）要是国内也有卖就用不着那么多钱了~

也有米奇、贝蒂、史努比等等这些经典的形象，它们 产品就更多啦。。。。

动漫动漫首先一定要有作品才可以，有了这部作品的人气做铺垫，周边产品开发出来才会好卖~所以有眼光的话最好先物色一部好的动漫作品，然后围绕作品去开发周边~

强烈呼唤开发面向青少年，青年，中年，老年？？（。。囧，反正不要蓝猫哪种的啊~）的周边商品啊啊啊，我们也不想把钱给小日本的啊~问题是国内没有啊。。。。。。

建议LZ关注下国内的漫画界，把有人气的作品用来做周边~应该会不错~当然我知道不会那么简单~但是我们自己国家的漫画周边我一定是支持到底的！！

E. 动漫产业误区主要有哪几类

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。 与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为二至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。 我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。 说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪吧0年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。 面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等二0多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。 在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。 一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式 动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。 我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。 外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。 相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。 可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。 中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环 二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒 动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达吧0年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的一/二00到一/三00，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约漆0％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。 三、打造以“播出平台”为核心的产业链 很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，一0～一000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是一万至一.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点： 首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪陆0～漆0年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。 其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的中国又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚漆:00～一0:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午四：00～陆：三0播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。 如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。 电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得一00亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有一一二家公司制造销售，短短四年，利润就超过漆000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。 美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。一9吧三年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至二00三年迪斯尼在陆三个国家拥有一一0个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。 迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点

F. 日本动漫的营销模式是什么

据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。

在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。

一条成熟的产业链

动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。

据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。

日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。

目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。

日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。

马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。

统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。

市场潜力巨大的衍生产品

衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。

一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。

据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。

从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。

当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。

消费者基础与人才培养

据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。

仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。

作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。

大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。

日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

G. 长沙空行动画制作有限公司的空行动漫

空行动漫是中国动漫行业的新锐力量，制作办公场地4000多平方米。包括核心主创团队100人， 生产制作团队500人。公司在动画片的策划制作、技术研发方面具备完整科学的生产流程，并具备完整的电视发行方面的产业链打造能力。
目前，公司拥有年3000分钟的动画片生产能力，并创造了巨大的产值，就产能产量产值而言，已成为中国动漫行业的佼佼者。公司出品的大型原创魔幻题材全三维动画片《冒险小王子》目前正在紧张的制作阶段，共计312集，每集15分钟，预计2015年底完成全剧制作。该片根据优秀儿童读物改编，在图书出版发行、在线游戏运营、电信增值、衍生性商品、品牌服务经等产业运营上，已具备了成熟的市场发展计划和赢利模式。同时作为《冒险小王子》姐妹篇的动画项目《魔法小公主》，以及同为畅销儿童读物改编的动画项目《潘多拉星球历险记》也已经在筹划制作阶段。历年来，公司出品或参与制作的动画项目还有《蓝猫龙骑团》、《恒恒达达历险记》、《汉时光》、《雷博尼-野蛮兔》、《小瑞与大魔王》、《风云奇队》、《神勇小特警》等等。
公司秉循国际动漫产业成功经验，依托中国本土良好的动漫政策氛围，拟建设品牌授权及管理体系，同时自主研发创新动漫衍生产品，不断扩张产品营销渠道，计划最终形成集电视节目播出、地面品牌推广、动漫图书发行、动漫品牌授权、衍生产品研发、专卖连锁体系建立于一体的完整的动漫产业链。以积极进取、思辩创新的企业精神，追求以市场为主导的经营效应，将超前的设计理念、先进的技术方法和国际化的商业操作模式与中国市场的具体情况有机结合，创造出符合中国市场的发展模式。
空行动漫秉承“以创意创造奇迹，以实力实现中国动画梦想”的宗旨，立志成为中国最主要的动漫内容提供商之一、中国最具实力的动漫制作基地之一、中国最优秀的动漫品牌运营商之一、中国最成熟的卡通形象授权商之一。
空行动漫立足于自身儿童畅销书籍的发行和雄厚的技术制作实力，立志打造中国最优秀的动画作品，目前正在制作及筹划中的动画作品包括《冒险小王子》、《魔法小公主》、《潘多拉星球历险记》、《汉时光》。
《冒险小王子》动画片是由优秀的儿童小说读物《冒险小王子》改编而成。主要讲述主人公包小龙，天生拥有一种神奇的魔力。他和小伙伴汤诺、于萌萌等人，来到了与人类社会相互依存的纳尤古精灵国度，和小精灵们一起对抗力量强大的邪恶精灵师，挫败了邪恶精灵师一个又一个险恶的阴谋……该片共计312集，每集15分钟，采用全三维制作，前期美术设定已经完成大部分，目前正进入紧张的中期制作，预计2012年8月完成第一季104集制作任务。2013年完成全部制作任务。
《魔法小公主》是由畅销文学剧本改编成的一部少年冒险励志动画，动画片通过对一个普通爱撒娇的小女孩龙沫沫，经过一次意外的机会得到来自神奇的魔法世界的智者泡泡鱼的指引，拥有了吃下魔法泡泡糖就能变身的能力，在经历种种神奇故事和事件的发展过程中，向观众传达坚强，自信，探索，分辨美丑，懂得善恶……等积极元素，目前正在进行由文学作品到动画片剧本的改编策划工作，预计2012年开始进入制作流程。
《潘多拉星球历险记》同《冒险小王子》，《魔法小公主》一样同属新童话主义畅销书籍，公元2050年，地球满目苍夷，一场微生物变异，致使很多活泼可爱的学生们变成了一群发狂的野兽，学院里一个勇敢机智的男孩孟小南，为了挽救因病毒变异所折磨的同学们，他踏上了美丽而神秘的“潘多拉星球”寻求解救之法……，目前正在进行由文学作品到动画片剧本的改编策划工作，预计2012年开始进入制作流程。
《汉时光》的故事背景设计在两千年前的西汉年间。剧本结合青少年儿童的想象、幻想、游戏、娱乐、对英雄人物的向往、崇拜心理，讲述了一个超级热爱文物的平凡小男孩涵涵误入两千年前的西汉国度所发生的故事……该片采用二维三维结合的制作手法，该片共计104集，每集12分钟，目前已完成了前期设计部分，正进入紧张的中期制作，预计2012年底完成第一季52集制作任务。
空行动漫凭借近十年的动画服务外包团队经验，以及雄厚的制作实力与良好的服务质量，获得了国内外同行的一直好评，在动画服务外包领域赢得良好的声誉。
2004年空行创始团队开始从事全三维动画外包制作，先后与上海卡通合作参入加拿大系列动画片《Small Her》、《windreams》等项目的中期制作；
2009年，与厦门大拇哥动漫签订了《小瑞与大魔王》第一季26集正片制作协议；
2009-2010年，与蓝猫动漫签订了《蓝猫龙骑团》第二季的服务外包制作协议，参入正片整集制作15集；
2010年，参与制作了气象科普动画系列片《风云奇队》，共正片26集；
2011年，与蓝猫动漫签订了《蓝猫龙骑团》第三季的服务外包制作协议，参入正片整集制作33集；
2011年，与雷伯尼玩具品牌共同打造了《雷伯尼-野蛮兔》系列动画片；
2011年，联手恒大地产策划动画片《恒恒达达历险记》
2011年，与小玩皮品牌签订《小玩皮历险记》系列动画片26集制作协议； 空行动漫秉循国际动漫产业成功经验以图书发行为先导，打造国内动漫产业运营新模式：针对国内动漫行业制作成本高，回报周期长，风险系数高的特点，结合对比日本动漫的成功之处，经过反复的思考及实践论证，探索出一条既符合中国具体国情发展又拥有无数成功运营案例的产业运营模式——即以图书出版为先导，《冒险小王子》系列图书2009年7月开卷即位列全国畅销书周排行榜少儿类TOP10 第2名的好成绩，销量上百万，这不仅为《冒险小王子》动画片的制作奠定了雄厚的经济基础的同时获取充分的市场认可和关注度。
同时空行动画致力完善动画产业的发展链条，从图书出版，动画片制作播放，周边产品及衍生产品，音响图书，在线游戏，主题餐厅，品牌授权等一条链发展。彻底改变国内动漫衍生品缺乏，盈利模式单调的局面，铸造出成熟的动画企业发展运作模式。 人力资源是公司最宝贵的资源，人力资源管理立足“以人为本”，空行致力于打造一支高职业化的员工队伍，并提供一个能激励员工做出最大贡献、发挥员工潜能和不断成长的工作环境。鼓励员工全力以赴，与公司共同发展。
经过近两年的发展，空行逐步奠定了动画制作行业的先导地位。空行动漫良好的发展平台，吸引了省内外动画行业的精英加盟，并建立了一支从题材创意策划、剧本创作、动画拍摄到后期制作的完整的核心队伍。同时，为了加强人才梯形发展需求，建立了校企合作新模式，对高校动漫毕业生进行免费专业强化培训，对培训后成绩优异有理想在动画行业发展的毕业生予以正式录取，从根源上解决公司人才需求问题。
公司关注德才兼备的人才，经营理念：以能为本，德才兼备。空行的大门永远对德才兼备的人敞开。

H. 宣传推广方案与产业化营销方案在概念上的区别是什么

宣传推广方案其实是“产品或企业”宣传推广功能的文案。

产业是相似专行业及行业产业链的集合，像属食品，食品加工，食品贸易……等这些行业构成粮食产业。产业不存在营销方案，只存在产业分析，产业整合，产业战略规划。

如果硬要说产业营销方案，那只有像刘永好的新希望集团这种拥有400多家子公司的集团可以去提产业营销方案，但也只能说产业战略营销方案，而且实质上产业是条链很难构成系统营销的战略。

建议将产业化营销改成行业营销策划方案。

I. 食品行业怎么做动漫形象授权

目前，我国食品制造行业处于快速发展的时期，是国民经济的支柱行业之一，受到政府行政监管和行业自律共同保护。政府和行业相关部门历来对食品监管问题十分重视，制定了许多相关标准。
“动漫＋食品”的产业理念主要是将动漫形象与食品包装相结合，利用动漫形象的品牌效应达到食品销售目的。企业采用自主研发或并购其他动漫公司的手段在食品行业中积极介入动漫产业，一方面用动漫内容来服务和推动食品的价值提升和业务发展，实现食品产业动漫化；
另一发面，在培育有影响力的动漫IP后开发与食品相关的衍生品，推动动漫产业落地。二者相互整合，形成“动漫＋食品”产业。
动漫食品行业采用的商业模式为上游采购、研发生产、下游销售。至于动漫授权问题，我国对于版权这一块的控制还不够严格。许多企业选择从国内外动漫行业获取授权，也有的选择并购动漫公司自行研发，但还有的直接使用他人的动漫形象，侵犯著作权，降低成本，却拉低了行业水平。
动漫形象授权找锐视，锐视文化倡导正确的品牌授权及卡通衍生产品的行销理念，是一家专业动漫品牌运营商和品牌玩具制造商，以专业的授权方式期待与您分享动漫产业的无限商机

J. 中国动漫产业的推广

恕我直言：
你的命题没对，作为一个资深的动漫产业的从业者，首先你的内命题无法展开的原因是，“容动漫产业”的主语跟“推广”的谓语无法对等，就好像用蒲扇扇的风去发电并要供给全球使用一样。。。
从你的命题来看，我感觉你是注重推广，而并非动漫产业。你学习的方向应该是市场、广告、营销类方向的，之所以选择动漫产业来命题，我认为你有点赶时髦的意思。。。其实你并不懂动漫以及动漫产业，这些词汇在你那里只能说是一些词汇，你连基本的名词解释都没弄清楚呢啊！
现在分开两个步骤，你要做出选择
第一：你要继续你推广的方案主题，那我劝你放弃“动漫产业”的命题。。
第二：如果你选择动漫产业的命题，那就要放弃“推广”的用词
等你做出了选择，我再给你详细的建议。。。。。