1. 初中音乐活动课的设计方案
预览内容：《中秋节》活动课设计方案 内容预览： 中秋节策划方案 中秋节策划方案 一、活动目的 中秋节是我国民间仅次于春节的第二大传统节日，通过这一活动
2. 一份关于音乐的学习计划书。
创新头脑是门生的创新意识、创造本事的内驱力。在教学中计划能引发门生创新头脑的活动，开导门生别开生面。在教学交换历程中善于发明和捕捉门生创新头脑的闪光点，并实时举行积极评价，如在上《非洲音乐》时，课堂教学活动中计划的让门生探究击鼓的差异要领和差异音色。再如欣赏教学中，把音乐作品当成无标题音乐让门生欣赏，讨论音乐的情境及音乐画面，并为自己心目中的音乐描绘主题，这些活动的计划，能让门生积极自动的开展头脑活动，引发门生创新意识、作育创新头脑。
3、形体活动----律动
在高中音乐课堂中充实使用门生的形体活动，以感性的欣赏、理性的阐发加上动态的形体活动，在课堂教学中相辅相成、互为增补。既能使课堂洋溢着浓重的人文精神，表现着光显的时期特色，同时律动教学这种寓教于乐的情势，又能使门生的听觉和活动觉想团结，作育门生的节奏、韵律感，促使门生重生动、正确地以为音乐，表现音乐。音乐课堂中的形体活动计划多种多样。
（1）、以体验音乐情绪为主的简略形体活动。如在寓目《飞奔的鹰》果然课中，西席让门生用手随着音乐模仿雄鹰在高空飞行的姿势，并细听音乐，要求用手的律动表现出雄鹰的一系列飞行活动的厘革，门生对这种简略的律动表现出极大的兴趣，同时，对音乐的欣赏也特点地投入。 right 51lw
（2）、以体验音乐风格为主的舞蹈活动。在《民歌》课中，在相识了汉族南北地域民歌的风格特点后，让门生学习南北方有代表的舞蹈片断，相识其风格特点。再如《非洲音乐》一课中，门生相识了非洲音乐的节奏特点及舞蹈风格，西席给每一小组的门生空间和乐器：鼓，让门生自由的创编节奏，并开展一系列的形体活动，门生的音乐表现本事有富足的空间展示，有的小组门生是打鼓举行节奏律动，有的小组门生是举行非洲土著舞蹈的模仿和创编，还有的门生举行的活动黑白洲人民音乐生存场景的模仿。这些门生课堂形体活动的计划大豪富厚了课堂教学的内容，前进了门生学习音乐的积极性。
（3）、以创编为主的音乐演出活动。这一系列的活动计划但是课堂教学中引导门生凭据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编适当的形体演出活动。也可以是课堂教学中引导门生以情节化、情境化的演出来表现音乐的内容和音乐的场景。比喻在音乐剧教学中，可让门生凭据剧情举行创编和演出。音乐剧是使用门生的肢体活动来举行的艺术造型活动，创编演出活动议决创造性的身段艺术造型活动来生长门生的音乐表现力，门生不光运用了肢体行动来感知音乐，同时还生长门生感知音乐的本事。
4、相助探究----互动
教学是师与生、生与生之间的对话和交换。门生的情绪活动和头脑活动并非静止于心，而因此门生的举措反馈给课堂，表如今教学的对话和交换活动中。相助探究学习即是在教学中师与生，生与生之间的学习相助模式，在西席引导下，门生学习探究知识，前进本事的教学要领。在音乐课堂教学中，举行相助探究性教学，不光开导门生创造性头脑，还作育门生的自学本事和独立解决题目的本事。如课前部署门生以小组为单元网络相干的音乐资料，课堂教学历程中计划题目让门生睁开交换与讨论，西席为门生提供更多的相助学习、相助探索的空间等等。如上《民歌》课，课前请门生网络各地域的民歌，课堂教学首先开展一以小组为单元的赛歌会，要求小组相助举行角逐。西席相比欣赏了南北方的《茉莉花》，请门生睁开讨论，阐发这二首民歌的风格特点有什么区别，并以小组为单元概括总结，这些相助学习的部署，不光增强了门生加入课堂的积极性，同时让门生在自主探究、团结协作的活动气氛中学会学习、学会协作。 内容来自51lw
5、关注门生的审美需求----灵活
灵活是指在课堂教学中，西席关注门生的审美注意与审美兴趣，敬重门生的审美需求。实时有用的举行教学内容的拓展与延伸。高中音乐欣赏课本内容有限，我们要真正作育和维持门生对音乐的兴趣，还必须看重课外音乐内容的网络，并凭据门生的审美需求举行有目的、有选择、有引导的教学延伸。许多高中门生钟爱于盛行音乐、爵士音乐、泰西的说唱音乐。因此，在音乐课堂上，我们不能把这些音乐拒之门外，相反地，应当把这类有健康内容的音乐先容给门生，富厚门生的知识面，让他们把最真实的情绪流袒露来。这样的情绪体验能前进门生学习音乐的兴趣，让门生不再感想音乐课的单调与乏味。如《民歌》课中，门生欣赏了传统的民歌，对民歌的风格特点有肯定的相识，西席相识门生喜欢当前盛行的新民歌，课堂教学可部署新民歌的欣赏，使用门生的审美兴趣拓展教学内容，让门生比力传统民歌与新民歌的区别。再如《非洲音乐》课中，门生明确非洲音乐对世界音乐所孕育发生巨大的影响，并对踢踏舞、爵士音乐表现出极大的兴趣，西席机动机动的为门生先容相干的知识，实时地餍足门生的求知欲望。这样的教学延伸不光同时还敬重了门生的审美需求，同进让门生充实以为音乐课堂的兴趣。 无忧论文网51lw
四、总结与反思
在高中音乐课堂教学中，计划“动感”的教学活动，让门生在课堂中真正“动”起来以为音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐；在这样的课堂活动中，门生能在生动、开放的气氛中作育自尊锻炼本事；实践得知只有在弥漫动感的教学活动中，门生对音乐艺术的兴趣喜欢才气更好地维持和引发，我们的音乐课堂教学才气做到“润物细无声”。才气真正看重门生的思辩本事，作育自主、创新精神和实践本事，门生才会在热爱音乐的同时也热爱音乐课。
3. 如何开展音乐课外活动
随着素质教育的不断发展，人们越来越清楚地看到了音乐教育的美育功能，认识到了音乐教育对文明风尚和审美能力的培养，对精神、性格的陶冶，对智力的开发，对敏锐的感觉和反应能力的训练，对身心键康都有促进作用。在音乐教学大纲中指出:“学校音乐教育必须包括课内教学和课外活动，这是一个整体，没有课外活动的音乐教学，是不完全音乐教学[1]。”课外音乐活动，是指在教学大纲要求下有组织、有计划、有目的地在课外对学生进行形式多样、内容广泛的教育活动。课外音乐活动是学校教育的主要组成部分，对学生的全面发展起着不可取代的作用。然而，在目前中小学校内音乐课时比例极少，教学条件、设施不完备,教学质量有待提高的情况下，仅仅局限在课堂教学上是不够的，必须与课外活动有机地结合起来，才是完整的。那么如何有效地开展丰富多彩的课外音乐活动呢? 本文做了一些探讨及发表一下个人的看法。
1开展音乐课外活动意义及作用
音乐课外活动不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。总括意义是：课外音乐活动是（1）丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。学生在参加音乐活动过程中，发展了对音乐的兴趣及审美能力，丰富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素质和能力。（2）是加强社会主义精神文明建设的重要阵地，是校园文化的重要组成部分。课外音乐活动大部分都是集体活动，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念。（3）是发展和培养音乐人才的摇篮。满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。（4）符合少年精力旺盛、求知欲强、善思好动的生理心理特点。组织学生参加活动，能扩大学生的视野，扩大知识领域，使学生能够接触较宽的知识面 ,接受较多的信息量。
2音乐课外活动基本形式
2.1 群众性音乐活动
我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异，又要重视共同提高。群众性音乐活动及宣传活动有利于普及，让每个学生可以充分得到发展。它包括校级、班级的课外活动，有群众性教歌活动，如“每周一歌”歌咏比赛；专题音乐欣赏或音乐讲座；综合性的音乐比赛；音乐会及艺术表演活动等等，比如节庆日的音乐活动。如: 六一儿童节的文艺演出，八一建军节的“军民之情，鱼水情深”专题晚会，国庆节时开展的“爱我中华”歌会，“庆元旦文艺晚会”等，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、合唱、边唱边舞等方式来表达少年儿童热爱生活热爱祖国的真挚感情。另一类是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展，如：在学校围绕宣传环保这个专题，与大队部共同组织“我们同在一片蓝天下”专场演出；与后勤部合作围绕创建“珍惜每一颗粮食”专题工作，开展了诗歌舞蹈的表演。
2.2 提高性音乐活动
包括校内音乐社团（俗称兴趣小组），如合唱队、乐队、舞蹈队等。兴趣小组，主要以小组活动辅导为主，兼对个别学生进行重点指导，有利于提高少数尖子的音乐技能。发挥学生集体和个人的主动性、独立性和创造性。比如在中学阶段的舞蹈队需要参加演出排练，学生首先自己去找资料并且在老师的帮助下进行挑选，节目定好后再进行舞蹈排练，自己看碟自己学动作，遇到高难度、做不来的动作经过老师的引导再改编，最后完成这个舞蹈的排练工作。这样，就不仅培养了学生能独立地发现问题和解决问题，发展了学生的组织能力和创造力，也大大减轻了老师的工作。又如低年级在学习节奏的过程中，老师可以引导学生来到美丽的大自然里，听听生活中那些美好而有趣的节奏，引导学生去寻找，去模仿鸡鸣狗叫、鸟语蝉鸣、流水潺潺、机器隆隆……再启发学生用音乐节奏表示出来。这样，不但使学生感受到大自然的美，而且发展了学生的想象力和创造力。
2.3 实践性音乐活动
音乐活动不仅能让自己得到快乐,同时也能服务于他人,服务于社会。这样才能真正做到学有所用,发挥音乐本身的服务性功能。此类音乐活动主要包括:组织慰问演出,如到福利院演出,为孤寡老人、孤儿送去快乐;参加一些公益演出,如“手拉手”文艺演出等,以养成学生关心他人的良好品质,培养他们高度的社会责任感。此外,课外音乐活动的开展也对学生的全面发展也起到了巨大的作用。能扩大学生的音乐视野，丰富音乐经验，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，发展学生的音乐的感受、表现、创造、鉴赏能力。学生在活动中增强了音乐实践能力和创新精神，达到了乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情的功效。同时通过开展丰富多彩的课外音乐活动,学校发展了一大批具有特长的教师,一定程度上提高了教师的专业水平,也有效地调节了教师的生活,减少和消除工作的紧张感和疲劳感,使教师保持轻松愉快的心境,提高工作效率。健康向上的集体音乐活动也为协调校园的人际关系提供了条件。
3 如何更行之有效的开展音乐课外活动与在组织与训练中注意的问题
如何开展才是更行之有效的呢，这个问题值得我们大家都要考虑的。本人通过研究讨论，认为学校和教师这两个主体在组织与训练中要特别注意的。
3.1 学校应有效开展形式多样的活动，让学生自主选择
学校首先应该雄厚师资，在开展活动中必须注意内容的丰富多采，反思传统的音乐课外活动,大多是为了应付学校的各项竞赛, 从而组建音乐团队进行活动, 内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐方面,内容太单一了，学生的选择面、参与面也窄了，就影响了活动的开展，也忽略了音乐课外活动在育人方面的巨大功效。这时候学校就应该尽可能跟着学生的兴趣去开设课程，因为对于中小学生来说，兴趣是学习中非常重要的因素。从学生成长的需要出发,从学校的实际情况出发,学校应设计一张音乐课外活动意向表。先让教师与学生自主来选择相应的音乐活动,然后根据教师的特长确定各个项目的指导老师、活动场地、活动时间,再根据学生的选择确定参加人员。这样,内容丰富了,参与面广了,学生的积极性就更高了。由此,使课外音乐活动不再是尖子生的专利,成了群众性的活动。学生在多彩的音乐活动中,开心地掌握基本的音乐技能,了解基本的音乐文化,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣,让学生“从学中乐、在乐中学”,让音乐充满人生,让快乐伴随终身。
3.2 学校应充分挖掘资源，让师生共同进步
学校应该充分挖掘有利的资源，比如在人力、媒体资源和宣传阵地等方面。
3.2.1 充分调动所有人力资源
学校在开展课外音乐活动的时候,仅仅靠一两个音乐教师的力量是远远不够的,要充分调动所有的教师。比如开展“每周一歌”，这个首先让音乐教师向学校提出建议，学校认为可行了，那么就要充分调动所有的人力，如发动每个班主任在班上大力宣传和配合做好这项工作等等。同时, 学校应该开设每年的暑假或寒假对教师们进行一些音乐知识与技能的培训，如《中小学生合唱的训练与指挥》、《中外名作欣赏》、《儿童舞蹈创编法》等，从而使教师音乐素养和能力得到提高,教师对工作更加热情了，活动开展也更顺了,质量也明显上去。
3.2.2 充分利用媒体资源
现代教学媒体，是现代教育技术重要组成部分，它大大提高了信息的传输速度，在激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用。同样为了更好的开展课外活动，利用一些现代媒体资源是非常有必要的，做法大体有以下几点：①介绍和提供一些优秀、经典作品的资料，指导学生课余进行欣赏。②组织参加音乐普及讲座及看有关音乐题材的电影、电视等,了解一些音乐的基础知识，还可以组织去歌剧院欣赏中外著名歌剧、舞剧等，培养学生的艺术情操。③利用校园广播有计划地播放优秀歌(乐)曲,让学生多听，让学生更直观地得到熏陶,感受音乐的美妙。
3.2.3 充分为学生创造展示的舞台
学校的宣传阵地是对学生进行教育的重要窗口, 通过学校的宣传阵地是为学生创造展示舞台最有效的途径。我注意到不少的艺术培训中心学校利用了电视、广告并且为学生创造了参加国内国外的各项比赛等来提高学校知名度，吸引学生参加报名培训。那么在学校，我们可以通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室、报刊等向学生展示音乐,让学生的音乐活动成果有展示的舞台,让学生学到更多课堂里没有学到过的音乐知识,也从音乐家的身上学到许多优良的品质,陶冶情操。例如,有的把学生文艺演出的照片拿来展出,让学生看到自己在舞台上的形象,提高学生积极参与的意识。有的在黑板报上刊登一些音乐家的小故事或音乐知识连载,引起学生的关注和喜爱,并从中学习到一些知识。还有的通过图书馆的书籍、杂志，向学生提供一个更为广阔的音乐天地,让学生自在地徜徉于音乐王国中。此外，还可以通过简报、剪报、音乐小故事、音乐小报等多种方式，为学生创造展示的舞台，从而进一步提高学生参与课外音乐活动的积极性。
3.3 教师应调动学生学习的兴趣
把学生的兴趣调动起来了，可以说我们开展音乐课外活动的目的已经达到了一半。有了兴趣，他们能够积极地参与进来，我们的工作会事半功倍，而没有了兴趣即使是老师、学生花再多的时间和工夫也只会事倍功半。因此，调动学生兴趣是开展音乐课外活动教师首要注意的问题。首先教师自身要全心投入，即在教学中不仅要有认真的态度，还必须要有一种投入的精神。因此，对待每一次排练和训练，教师首先应该调整好自己的心理和情绪，以饱满的热情来感染学生，以生动、活泼、幽默的语言和丰富的面部表情以及形象甚至夸张的动作来吸引学生。例如：在要求学生做出欢快高兴的情绪时，教师必须自己先拿出一副热情洋溢、喜到心头的表情；在要求学生表现抒情的情绪时，教师必须先拿出深情的表情。总之，在教学的过程中，教师就像一名演员在表演一出戏，而演员必须要投入才能演好戏，才能做到吸引观众。然后对待学生，教师应以表扬为主，经常鼓励。对一些音乐基础并不好的学生，和对音乐不感兴趣的同学，作为音乐教师应该在教学中多以表扬为主来鼓励学生，学生得到老师的肯定，通常会增加自己的学习信心，从而也会提高学习的兴趣，并主动配合老师的教学工作，甚至被表扬的部分同学还发挥着积极和骨干的作用。
3.4 教师应擅用形象的语言启发学生
组织课外活动虽然与音乐课有区别，但它同样属于教师对学生的一种教学。那么如何能使学生更好地掌握训练的内容和要求，教师需要动一些心思。擅长用形象的语言来启发学生是音乐技巧、技术传授时教师要特别注意的，因为音乐这门学科的抽象性，只有通过形象的语言来引导和启发，才能让学生更快更准确的领悟这门艺术的技巧和技术。所以，在课外活动教学中教师要注意到这一点。例如：舞蹈形体课上，在要求学生做直立的基本姿势时，我用“量身高”来启发：“同学们都希望自己有高挑、修长的身材，我们现在把身体靠着墙，尽量将脖子、身体拉长，量一量，是不是长高了”通过这样的方式来引导并让他们反复体会，许多学生本来存在的颔胸、驼背、脖子前倾等不良姿势也在较短的时间内得到了纠正。在教学过程中，教师应该善于抓住学生日常生活经历中的一些体验和感受，善于使用一些通俗、具体而形象的语言，这样一来，同学们能够更快更好地达到训练的要求，更快更好地掌握训练的内容。
3.5 教师应注意结合审美教育
青少年阶段的学生在接受音乐教育时，应该更加侧重于提高对音乐艺术的审美和鉴赏能力。我们的音乐课外活动并不仅仅是为了让学生们掌握某种音乐技巧，也不是为了参加某个比赛或是表演而开展的，我们的目的是要通过活动培养学生健康的审美情趣和感受、体验音乐美的能力，并在音乐活动中来陶冶情操从而提高学生的艺术修养。因此，将审美教育贯穿于活动之中是教师切不可抛开的一个应注意的问题，是我们音乐教育的最终目的。他不仅培养了学生对艺术的鉴赏能力，同时提高了学生在唱歌、舞蹈、演奏时诠释艺术的表现力，而且也大大提高了节目的质量。因此在训练中，教师应该注重培养学生表演时情绪、情感的表现。即使在表演中学生的声音不够美，动作不够到位，或者偶尔弹错了一两个音，但是教师要常常提醒学生一定要观众知道你在表演什么。有一次，我在活动课合唱队排练《游击队歌》这首歌曲的时候，我首先向同学们介绍这是一首进行曲风格的群众歌曲，曲调轻快流利，生动活泼，反映处在敌后艰苦环境中的游击战士乐观的情绪、昂扬的斗志和革命的自豪感，要求学生把游击队员机智灵活、勇敢顽强的形象表达出来。通过这样的讲解和分析，使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现，而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动课中，不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。
在开展音乐课外活动的过程中，教师的“三个注意”在教学中并非相对独立，而是相辅相成、相互贯通的。因此，这三个问题，对于开展音乐课外活动的教师来说非常重要。
结束语
所以，我们充分意识到，仅靠音乐课堂四十分钟的教学是远远难以提高学生能力的，只有努力创设音乐大环境，充分发挥第二课堂的作用，进一步激发和引导学生学习音乐的兴趣，让学生在各种音乐活动中参与和体验；让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染；让学生能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。这样，才能逐步提高学生的音乐能力和素养，促进学生全面健康的发展。
4. 对优化音乐课堂教学活动设计有哪些好的做法
一、现代信息技术，能建构协作的学习氛围
利用信息技术，既可以构建个别化学习氛围，也可以营造协作式学习氛围。创设个别化的学习氛围既可以满足不同认知水平和认知风格的学习者，也可以对学生整个学习过程进行个别化的时实指导。特别是对于偏爱独立学习的学生而言，可在集体教学时辅以一些个别教学策略，为其提供更自由的个人空间。如对于偏爱视觉通道的学生，让其通过观看电影、电视、等手段学习，让其在各种形式中轻松获取丰富的知识；对于偏爱听觉的学生，采用解释、网上讨论、谈话、听收音广播等形式，让其在网络环境下获得听觉感官的享受；对于偏爱触动觉的学生，让其作笔记、通过乐器实践操作、实习练习、游戏、角色扮演等方式，增加其实践操作的机会，真正实现因材施教。
实施协作式学习氛围为学习者提供对相同问题的多种不同的观点的比较、分析和思考的条件，在集思广益的基础上，深化音乐知识的理解和掌握。传统的课堂中那样难以交流，抑或是一交流，就容易形成松散、喧闹的课堂气氛。利用现代教育技术，只要鼠标轻轻一点，你不仅可以获得所要的教学内容，也可以和课堂内的每一个同学、老师进行即时的交流、探讨；甚至你还可以利用电子邮件、网上论坛等方式请教课堂外的许多“老师”。信息技术作为最先进的教学媒体，优于任何其他教学媒体的最显著的特点就是交互性，有了交互性，就能及时地反馈信息，实现促进师生、生生之间的多向人际互动，甚至带动课堂内外的交流，让学生在轻松愉快、生动活泼、合作竞争的良好协作环境中共同进步。
如在《新疆是个好地方》的教学中，布置学生小组完成一份作业：制作音乐风光解说片，组内成员全体合作，有策划、有操作、有演唱。学生通过网络和其他各种途径获取信息，再与同学协作，使用信息技术来处理、分析、运用信息。这样的联系实际、具有时代特征的综合性任务和实践作业不仅全面提高学生的音乐素养，并且培养学生与人交流的能力和团队合作的精神，以培养学生解决实际问题的能力。
二、现代信息技术，可压缩“音乐时空”
在音乐教学中常会有学生难理解的一些难点、重点，与学生的生活时间、空间相差甚远，所以学生较难理解。传统的教学过程强调教学要由远及近，由浅入深，由具体到抽象。教育技术改变了这个顺序，通过教育技术，可以把过去许多不容易理解的新科技内容增加到教学内容中，使教学内容现代化。它可以把远方的东西放到学生眼前，把古代的东西拉到现代，把复杂的东西变得简单，把抽象的事物化为具体。它可以把时间和空间放大，又可以把时间和空间缩小。
例如在教学《 新疆是个好地方》一课时，学生对于由于地理原因所形成的新疆气候、天山风貌以及新疆瓜果、葡萄等动植物情况缺乏认识，在教学时，先和学生一起在谷歌“地球村”搜新疆地理位置及其各地方的人文、自然风貌，了解一下新疆的地理特点，还浏览了有关新疆的部分网站，了解新疆的气候特点，这样就拉近了我们和新疆的距离，解决歌词的重点难点，激发了学生学习这首歌的积极性。
三、现代信息技术，精彩呈现音乐知识
小学生认识的基本规律是：从感知形象——形成表象——逐步抽象的过程发展的。利用现代教育技术加强直观教学，正是促进学生加深对事物的感性认识，使他们从形象思维逐步向抽象思维过渡的主要途径。
在音乐教学中，凭借现代教育技术，用生动的画面形象直观地再现抽象的音乐旋律和歌词所承载的内容，具有形象性、直观性、趣味性的特征。它融声、光、情、景为一体，使提供给学生的感知材料更加丰富、更加形象，创设了美的意境，将音乐知识直观、及具吸引的、精彩的呈现给学生。图文并茂、丰富多彩的知识表现形式，不仅增加了教材的艺术感染力，可以有效地激发学生的学习兴趣，产生浓厚的学习动机，同时也可以提供多种感官的综合刺激，增加获取信息的数量，延长知识的保持时间，掌握更多的知识。
《山谷静悄悄》是一首文曲兼美的音乐小作，是描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，宁静的山谷，充满生机的山谷。山间的景物，富有动感，从“烟雾”“花”直至“溪流”“野兔”动感不断增强。“地质队叔叔”的出现，打破了原先的静谧安详，使山谷顿时热闹起来，锤子击石的叮咚声和溪水声交织成一支美妙的乐曲在山谷中回荡，赋予“静悄悄山谷”以动感。歌词在形象、意境上丰富细腻的变化和发展，蜷曲很能使人们对山谷中的美丽景色产生想像。这样的歌曲，就需要好好地感悟品味，非常适合学生美唱，但由于缺乏感性体验，对于歌曲中描写中“山谷里静悄悄，什么在飘飘？”，“山谷里静悄悄，什么在闪耀？”难以产生具体的表象。本人在教学时，就有效地利用了现代教育技术，预先搜集了大量山谷云雾、杜鹃花、小野兔等的图片，以及一些舒缓、优美的背景音乐，创设情境利用“制作音乐风光片”这一做法，带领学生边欣赏图片、音乐，边制作音乐风光解说片。因为有了大量图片的依托，再加上音乐自身的渲染、烘托。学生自然而然就仿佛置身于山谷云雾之中。创设的这些情境，不仅深化了主题，直观地、深入浅出地帮助学生理解了难点，增强了学生学习的兴趣，还陶冶了学生的审美情操。
四、现代信息技术，能促进音乐学科和其他学科间的“思维互移”
5. 如何更好地开展音乐集体教学活动
音乐活动是实施美育的重要途径。幼儿园中应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。幼儿的自主性创作，充分表现了幼儿自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足。新《纲要》就指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。
6. 如何开展幼儿园音乐教学活动
一、依据幼儿生理和心理特点开展音乐教学活动
幼儿园的音乐教学活动属于启蒙阶段的音乐教育，教师应当依据幼儿的生理和心理特点，多选取一些形象生动的教学内容，并采用灵活多样的教学形式，以此来激发幼儿的好奇心，培养他们学习音乐的兴趣。游戏是幼儿非常喜欢的活动，他们会积极主动地参与到趣味性较强的活动中，因此，教师可以采用游戏活动的形式来开展音乐教学，使幼儿在音乐旋律的伴奏下，在动手、动脑、动口的游戏活动中学习音乐。同时，教师要根据幼儿的年龄特点来选择恰当的音乐游戏活动，如小班的孩子刚接触音乐，对音乐是什么尚无概念，喜欢简单明快的节奏和旋律，教师可以设计生动活泼的音乐游戏活动，如学习儿歌《走路》时，歌词的内容为：“小白兔走路跳跳跳，小鸭子走路摇摇摇，小乌龟走路爬爬爬，小花猫走路静悄悄。”教师可以让幼儿边唱边模仿这几种动物走路的方式，之后教师再出示其他动物的图片，让幼儿说一说这些动物是怎么走路的，并模仿出来。在这样的游戏活动中，幼儿都能积极参与其中，并主动发言和表演，在学会了儿歌的同时，也了解了一些生活常识。再如，教学中班儿歌《尾巴歌》时，歌词为：什么尾巴扁？什么尾巴弯？什么尾巴好像一把伞？鸭子尾巴扁，公鸡尾巴弯，松鼠尾巴好像一把伞。什么尾巴长？什么尾巴短？什么尾巴好像一把扇？猴子尾巴长，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教师可以通过猜谜语的游戏活动使幼儿了解不同动物的尾巴的形状，使他们在欢乐的游戏活动中了解这首儿歌的结构，记忆音乐的旋律，并为接下来的儿歌创编活动做好准备。
二、精心选取音乐教材
开展有效的幼儿音 乐教学，非常重要的一步是选准音乐教材，即音乐教材既要有教育意义，又要具有趣味性，因为兴趣是最好的老师，教材有趣味性才能吸引幼儿的注意力。幼儿园的教材中虽然选入了很多优秀的音乐作品，但是并不是每一首歌曲都适合幼儿的认知，有的歌曲太陈旧，有的歌词太复杂，有的歌曲内容与幼儿的生活没有太大的联系，这些都有可能影响幼儿对音乐作品的理解。那么什么样的音乐教材是适合幼儿的呢？我认为，只要是内容健康且幼儿感兴趣的，能为他们带来愉快情感体验的歌曲就是适合的教材。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”幼儿音乐教学的内容，除了课本上一些优秀经典的儿歌外，还可以加入一些幼儿熟悉的流行歌曲、影视剧插曲等，如《隐形的翅膀》《外婆的澎湖湾》等，这些歌曲更能吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。在幼儿音乐教学中，教师可以对这些歌曲的旋律和歌词进行适当的改编，变得更加朗朗上口、简单易学，以便使幼儿在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识，提高审美能力。在教学过程中，教师会了解幼儿学习的难点，如符点音、顿音、音的跨度，以及唱歌时的感情，并能帮助他们解决学习中的难点，所以幼儿教师应该有的放矢地为孩子们选择歌曲，使他们成为“与时俱进”的人。
三、通过音乐欣赏活动提高幼儿的鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师的启迪，才能完成整个欣赏过程。在音乐教学中，我通常情况下会通过以下方式来引导幼儿欣赏音乐作品，以此来提高他们的鉴赏能力。
7. 怎么写音乐课堂与课后服务的整合有没有例文
拓展学习的内涵和外延，丰富课程资源
音乐课程资源包括教师资源、环境资源和活动资源等，决不仅仅限于教材、教参。其中教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动。
音乐教师应根据自身的知识结构、兴趣特长、智慧、经验和方法充分开发这些课程资源，运用现代信息技术多方位、多角度、有目的的整合音乐课程资源。
8. 浅谈如何设计有趣的音乐教学活动
兴趣，通常是一把打开通往只是大门和成功之路的金钥匙。培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教室的重要任务之一，也是实现音乐课有效教学的重要保证。 我国具有悠久的音乐教育史，春秋时期的思想家、教育家孔子就非常重视音乐的教化作用，所以他“歌‘诗三百’，弦‘诗三百’”，极尽“兴”“观”“群”“怨”之能事。而在孔子之后两千余年的封建文化教育中，《乐》一直被作为封建教育的经典文本之一。新中国成立后，在我国的基础教育中，音乐一直作为中小学的必修科目。近年来，根据我国教育现代化的发展需要，小学开设的音乐课程，较之以往的音乐课，在知识与能力的综合性与实践性方面大大增强，在培养学生积极、健康的审美意识和生活情趣，锻炼学生良好的思维品质和创新能力方面发挥着越来越重要的作用。那么，如何才能让音乐教育的种子在小学生稚嫩的心田中尽快地生根发芽，开花结果，可以说仁者见仁，智者见智。我根据儿童生理、心理发展的客观规律，结合个人从事小学音乐课教学的实践经验发现：兴趣是儿童认知最好的老师。因此，我认为培养小学生良好的音乐课学习习惯，进而激发其艺术的感悟、想象和创新能力，也必须从培养学生对音乐课的兴趣抓起。一、兴趣对小学生学习过程和学习结果的重要影响 古今中外，许多教育理论家都阐述了兴趣对学生学习过程的重要作用。孔子就曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要更为强烈。”西方教育理论先驱霍尔巴特和杜威也十分重视兴趣在知识获得、保持和应用中的重要作用，他们认为有趣的学习能使知识转变成学习者精神生活的因素、能够成为吸引人的思想、激发人的兴趣和热情的诱因，从而激励其进一步的学习。更具体点说，也就是兴趣能使学习者在学习中表现出自己的特色和自己的人格，感受到一种自身的智慧力量和热情向上的动力。 从儿童心理学的角度看，初入学儿童的兴趣爱好是其个性特征形成的标志，也是其意识倾向的重要环节，又是其基本能力的体验展现。在这个时期，他们对小学生的学习活动有着很大的兴趣，他们对学习形式和内容感到新奇有趣，学校生活对他们还很新鲜，他们往往很喜欢学习，要求学习，但同时这种喜欢和要求又带有极强的不稳定性，极易受到挫折而见异思迁，这一点在音乐课程教学中表现尤为突出（因为在目前的社会背景下，语文、数学等科目还有升学考试的眼前利益作学习驱动力，而音乐课一旦没有了兴趣，就极易被忽略甚至于彻底放弃）。因此，在音乐课程教学中注意激发、培养学生的学习兴趣，是提高音乐课程教学质量的关键。只有当学生的学习兴趣被激发以后，学生才会自愿地、自觉地、愉快轻松地去学习，在不知不觉中感受、体验、理解、表现音乐艺术的美，从而在潜移默化中得到美的熏陶。作为小学音乐课教师更应该注意从儿童入学的时候起，就对学生进行学习兴趣地培养和激发工作，并使这项工作成为小学音乐课教育的一项长期的重要的任务。二、在小学音乐课教学中如何激发和培养学生学习兴趣 我是一名普通的小学音乐课教师，在过去十年来的音乐课教学过程实践中，我深深感到：传统的教学大纲、课程教材、教学方法都存在着重乐理传授，轻能力培养的弊端，从而使许多感性重于理性的小学生对音乐课始爱终弃。所以，我认为要培养学习音乐课的兴趣，必须从调整教学计划，革新教学方法入手。我个人主要从以下几个方面做了一些有益的尝试：1、创设良好的教学情境。 苏霍姆林斯基说过：学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生间每时每刻都在进行的心灵接触。教师只有在课堂上对学生总是倾注着爱，努力创设“和谐的教学情境”，才能使学生觉得老师就像妈妈一样和蔼可亲，才能使学生“亲其师，信其道”，并“敬而受教”。正是基于这一点，在平时音乐课教学中，我十分注重创设适宜的教学情境，用引人入胜的故事唤起学生响应的情感体验，使他们自然而然进入特定的教学情境，并获得了成功的体验和乐趣。 例如，我在《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲的教学导入时，先是用慈爱的表情、期盼的眼神、温和的语言编讲《游子吟》故事，并配以计算机制作的幻灯片，创设母子情深的意境，让学生在我的引导下进入角色，用心灵去感受、触摸诗歌中妈妈的爱，真正体验歌曲意境中所蕴涵的艺术美。其次，我引导学生回忆想象日常生活中妈妈慈爱的神情、妈妈轻柔的歌声、妈妈温柔的爱抚、妈妈温暖的怀抱对自己的呵护和关爱，从而使学生获得精神上的极大幸福感和满足感，达到精神境界上和谐共鸣，进而诱发学生学习音乐的兴趣。在课后的作业布置中，我还鼓励学生回家把这首歌唱给妈妈听，进一步巩固学生的学习兴趣。 在教学《小红帽》这首歌曲时，一开始我采用学生喜欢的律动配以优美动听的乐曲进教室；继而以《小红帽》的伴奏乐曲为背景音
9. 求包含认知能力内容音乐方面的活动方案
音乐教育科研能力包括哪些方面？ 音乐教育科研能力是音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表层深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师的一项重要基本功：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，才能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，必须按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，才能找到音乐教育理论与实践的结合点；其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新型音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。具体来说，音乐教育科研能力包括音乐教学研究能力和音乐课题实验能力两个方面： 1）音乐教学研究能力 音乐教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的音乐教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，音乐教学研究成了音乐教师作为专业人员的一种专业生活方式；他自己创造着自己的专业生活质量，这是音乐教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识，综合地、创造性形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魁力。提高音乐教学研究能力的主要途径是认真研究音乐教学方法。 音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法将会使学生产生厌学情绪，阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。音乐教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生这个教学主体的学习积极性和教师的主导作用相结合。 音乐教学方法一般有体验式（如感受法、聆听法、欣赏法等），表现式（如练习法、模仿法、即兴法、表演法、律动法、游戏法等），比较式（如对比法、鉴别法等），讲授式（谈话法、讨论法等），探究式（如调查法、发现法、分析法、研究法等），综合式（融合法、生成法、合作法等）。国外音乐教学法中，对我国音乐教育影响较大的有奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、铃木教学法（日本）等。 （2）音乐课题实验能力 音乐课题实验一般包括以下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解此课题涉及的对象范围、此课题研究的意义、价值，做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究对象的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果得出结论，撰写课题研究报告等。 进行音乐课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，提高计划性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究的工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；研究分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。