Ⅰ 国庆节火锅店促销方案
1.常用的促销方式是消费满**元赠免费的啤酒一箱,免费的水果也行,也可以回赠送一盘特色菜肴.
2.可以答买些廉价实惠的礼品作为促销商品.
3.如果允许的话,可以有只要点菜就赠送一箱啤酒的优惠政策
4.可以送小孩或情侣一些特殊的纪念品
现在进入正题:促销的商品不是很重要,但方式一定要注重.如果采用一般的散发传单的方式,纸张、印刷、人工、投递等费用加在一起一定会花不少钱.你可以试试移动商务(即发短信)的方式进行促销,这样即使你让1000个人知道你的促销活动,你也不会花去很多钱的,这样不仅成本低,而且有很高的精准度,可以增加你促销的针对性.
另外每逢节假日你们也可以发短信对你的服务对象进行祝贺,以获得广大群众的厚爱.
这个想法基本上是原创的.
Ⅱ 国庆期间，在云南地区如何做好线上推广营销
选择好推广平台，然后选择要投放的区域
Ⅲ 招商外包：《港囧》15亿票房是如何营销出来的
当《港囧》电影首映档期定在9月25时，而9月27日是中秋节。做一款“囧月饼”的想法就这么诞生回了。
谁会送“囧”答月饼呢？做月饼的目的在于扩大《港囧》电影与消费者接触的触点，进一步拉升港囧电影票房。互联网可以提供快速试错的机会，于是团队准备先做一波小范围的测试。
2.雏形
尽管只是小范围的测试，团队依然决定按照成品的品质要求把控。于是开始了月饼从概念、口号，到产品包装的头脑风暴。
最后，大家决定把月饼做成一款带有囧趣的月饼。6个不同颜色的月饼，对应的是6种不同的口味，品味酸、甜、苦、辣、咸，还有“梅菜扣肉”味的囧月饼，这就是囧的味道吧!
每个月饼上，都携带着“囧”的品牌符号。让每个品尝囧月饼的人，都认知囧文化。
当然，这还不是月饼包装的重头戏！包装的终极秘密在于，每个小盒月饼礼盒底部都有一行文字“好戏在哪里？可能在盒底！”
99.9%的人都会打开盒底看看究竟是什么。而在盒底，藏着一张《港囧》的电影高清海报和三个二维码！港囧微信、微博淘宝星店的二维码，“扫码有惊喜，给你看好戏”，进一步拉动用户对港囧和星店的关注度。
Ⅳ 为什么小时代,港囧的票房如此好,请从营销的角度分析
《港囧》是个类型意义上的胖子。青春、爱情、警匪、动作、悬疑、家庭，当然，还有打头的喜剧。一部不到120分钟的电影，塞了这么多东西，每样还有头有尾，不变成胖子才怪。再有，从片头到片尾，粤语金曲一首接一首，港片桥段一个接一个。徐峥恨不得把《港囧》包装成一个超级大礼盒，让不同阶层、不同年代的观众，都可以从中找到自己喜欢的玩意。
初执导筒便大获成功，理论上为徐峥挣得了一些个人表达的自由，商业上的压力又逼迫他不得不为新作装上足够多的安全阀。《港囧》像是《人再囧途之泰囧》与《心花路放》的结合体，披着闹哄喜剧的皮，却大张旗鼓地谈起了人生。警匪、动作等，完成的是喜剧功能；青春、爱情等，挑的是走心的担子。各类型元素放一锅里乱炖，一些是为了煮成笑点，一些是为了熬成鸡汤。
徐峥饰演的徐来，已婚，但一心想见初恋情人。俗套万岁，他赴约的过程，变成了复杂曲折的囧途之旅。终于见到初恋后，女神已被推倒，但是，中产家庭万岁，徐来自然是践行了商业喜剧的保守价值观。收起心中的老虎，与青春和解，与人生和解，不知道徐峥信不信，反正徐来是信了，并试图让观众也相信他的放下。
但让人相信，一向不是容易的事。尤其是爱情、青春、梦想，扯上这几样，再玲珑的鸡汤也很难让所有人都觉得好喝。对人生选择，徐来只能做出一种，每种都只能让一部分人满意。这和影片想笼络最多人的全类型设定，产生了一定矛盾。当徐来历尽千辛，和杨伊（杜鹃饰）同处一室，情节便被逼到了必然要面临的绝路上。商业片所要求的价值观，让情节只有一种走向，这使徐峥花了大量篇幅所熬的那碗鸡汤，变得非常单调，远不如《心花路放》来得有味。
经营的东西太多，难免会损失一些东西。《心花路放》焦点就是情感；《人再囧途之泰囧》依葫芦画瓢，单纯地玩公路喜剧，鸡汤只为辅助；《港囧》贪心，吃了太多，于是长出不少赘肉。葛民辉和李璨琛饰演的是一对警察，他俩搞出了一条悬疑线，在这个结局上没有任何悬疑的喜剧中，好警察和坏警察的反转，并没生成多少意料之外的惊喜。类似的杂糅情节，其实干扰了喜剧部分，还让人生也不能好好地多聊一聊。
名为“港囧”，徐峥的确在“港”字上了下足了功夫。老海报、老港片、老金曲、老桥段、老影人，关于香港电影的一切，充斥着整部电影。在徐来的眼中，香港和他的青春一样，都永远定格在了过去。而徐来纠结于他不甘的人生，徐峥则像处理青春一样，消费起港片记忆时特别大方。不断响起的金曲（《偏偏喜欢你》、《一生所爱》等）、不断出现的港星（车保罗、吴耀汉等）、不断戏仿的桥段（《英雄本色》、《买凶拍人》等），确实构成了《港囧》最具娱乐效果的一面，但符号排列过多造成的游戏效果，与徐峥试图从现实切入进而探讨的人生，又构成了一个矛盾。一个偏向假，一个需要真，鱼与熊掌无法兼得。
听了很多情歌，依然搞不定爱情。看了很多港片，依然过不好人生。所以，虽然《港囧》聊了不少人生，但没必要仔细琢磨。它在情节上的拼凑，或者说奔放，倒继承了过往的港片精神。再进一步说，《港囧》就像一部制作精致的港片。左手喜剧，右手鸡汤，徐峥知道，对于一些人，第三只手——怀港片港乐的旧，才是致命吸引力。以港片之名，《港囧》的一切问题，都不是问题。
Ⅳ 港囧里有关于性的东西吗
当你在看《天下无贼》，刘德华开着宝马将与一辆车身标着“长城润滑油”字眼的大卡车相撞…… “长城润滑油”多次非常明显地出现在你的视线中，你已经与植入性广告接触！植入性广告又称植入性营销，是指把产品及其服务具有代表性的品牌符号（如LOGO或者品牌名字）融入电影、连续剧、音乐及其他舞台产品中，给观众留下相当的印象，以达到营销和广告的目的。
下面是我找的一些资料：
植入式广告,在唤起消费者注意的同时,还扩大品牌联想的强度、偏好性和独特性,取得消费者的认同与好感。
对大多数观众而言,“植入式广告”可能还是一个新名词,但下面的镜头相信各位并不陌生:
——冯小刚执导的《一声叹息》中,影视公司老板刘大为(付彪饰演)吩咐李小丹(刘蓓饰演):“别住着总统套房就大手大脚花钱,要吃饭到外头去吃,千万别从饭店叫,一碗面条能收你二百块……电话线也给我掐了,打电话用吉通卡。”
——今年中央电视台的春节联欢晚会上,小品《讲故事》临近结束时,严顺开扮演的爷爷说:“我要摇一摇……”爸爸疑惑地问了一句:“摇一摇?”孙子摇头晃脑地念道:“农夫果园,喝前摇一摇。”
上面这种将商品或品牌直接植入影视剧或娱乐节目的内容中,给观众留下品牌印象的隐性广告就是所谓的植入式广告,又称嵌入式广告。与其它隐性广告一样,植入式广告不具有可识别性,是一种使消费者难以辨明其为广告的营销传播形式。近年来,植入式广告因其强劲的传播渗透力,在世界范围内悄然兴起,引起营销界的关注与广告主的青睐。
植入式广告盛行的背景
植入式广告的悄然兴起有其深刻的背景,这既包括广告投放环境的因素,又包括品牌管理的需要。具体而言,可以从以下几方面考察:
媒介环境复杂且投放成本加大,使得广告的效益呈下降趋势。以国内电视媒介的情况为例,从1978年的32家电视台,到2002年的330多家电视台、2200多个电视频道,电视频道和节目播出时间的剧增加速了受众的分化。加上电视媒介赢利模式单一,90%以上的收入来自于广告,各电视频道纷纷以增加广告时长的方式维持收入增长,广告发布环境日趋复杂、环境噪音增大、广告接触率严重下降,形成了广告拥堵的局面,因此广告主急需找到新的优质传播渠道。
与媒介环境复杂相适应的是,受众在广告轰炸下,显示出愈来愈明显的离心倾向和逆反心理,充满对广告的不信任感,对各种营销信息表现得越发麻木和冷漠。具体表现为对广告的逃避和不专注。电视甚至呈现出类似于广播的“伴随化接收”倾向,报纸出现了“读报读半截”的现象,而网络广告一方面没有发挥其“互动”的特性,一方面又受到技术性和习惯性阻截,这使得大量的广告媒介投入浪费。广告的强制力与吸引力丧失,导致品牌与消费者的有效接触依赖于轰炸式投放,继而再次加剧了受众拒绝与逃避,形成一个恶性循环的怪圈。
收费电视无疑是近几年媒介产业的重要话题,大众媒介几乎众口一词表述,“收费频道传输节目不插播广告”。事实上,只要广告投放的原动力存在,广告就不会消失在银屏上:一方面广告主不会轻易放弃电视媒介这一受众面最广、传播方式生动的信息渠道;另一方面,电视媒介也不会轻易放弃每年200多亿的广告收益。所谓的变化不过是广告将从“显性”向“隐性”转变。可以做一个假设,收费电视如果真能成为电视业的主流,植入式广告必将大行其道。
除了媒介方面的原因,植入式广告的盛行还有品牌管理方面的原因。一方面,广告投入的持续增加,并不能使品牌价值同比例增加;另外,处于成熟期的品牌需要以提醒的方式保持产品的销量和品牌的活力,但硬性的品牌形象广告难以持续地激发消费者的热情,连续地广告投放可能造成消费者的麻木,品牌联想缺少有效地更新,品牌容易被视作“老迈品牌”,失去年轻的消费群。
植入式广告是广告主的需要,同时也是节目或影视内容提供商的现实需要。
植入式广告的主要形式
植入式广告的表现空间十分广阔,在影视剧和娱乐节目中可以找到诸多适合的植入物和植入方式,常见的广告植入物有:商品、标识、招牌、包装、品牌名称以及企业吉祥物等等。
在影视剧中,最常见植入方式有以下一些:
台词表述:即产品或品牌名称出现在影片台词中。代表性例子是《一声叹息》,徐帆扮演的妻子在电话里多次提到“欧陆经典”,特别在影片结束前,徐帆在电话里再次说到,“过安慧桥,过了安慧桥左转,就是‘欧陆经典’,牌子很大,一眼就看见了!”
特写镜头:这是植入式广告最常见的出现方式,具体方式就是“道具应用”,比如《手机》中平均几分钟就出现一次摩托罗拉手机。在葛优主演的《没完没了》中,中国银行的广告则堂而皇之地印在“依维克”车身上,在整个影片中反复出现。
扮演角色:商品或品牌在影视剧中不再是道具,而是一个角色,这属于深度嵌入型的广告形式。品牌或商品在影片中出现频率极高,更可以为品牌导入新的联想。《海尔好兄弟》则是用海尔的吉祥物做主演,在低龄观众心目中根植下对海尔品牌的广泛认同。
场景提供:一部《刘老根》捧红了鸭绿江边河口的“龙泉山庄”,仅在2002年“五一”黄金周期间便为其吸引了近万名旅客。而《魔戒3》的上映则再度在全球影迷心中掀起一股新西兰旅游热,他们希望亲临《魔戒》拍片现场一探“中土”的真实面貌,现在到新西兰旅游成了全球观光客最热门的选择之一。植入式广告成了旅游目的地推广的新方式。
综艺类节目中,广告植入的形式更为丰富,也更为直接,主要有:
奖品提供:综艺节目中嘉宾与现场观众、场外观众常常有获奖的机会,主持人反复介绍所提供奖品和奖品的赞助商,这种情形下很少有人对广告提出异议,因为奖品正是节目的一个重要元素,更是场内外观众的关注焦点。
节目道具:这是把商品深度嵌入到综艺类节目中,提高与受众的接触率的上佳方式。典型的例子是央视《幸运52》,选手的成绩干脆用商标来代替,其中《幸运挑战》环节中商品竞猜,以及在节目最后邀请观众参与的幸运商标竞猜都将植入式广告的功能发挥到极致。
植入式广告的优势与缺陷
赞助商的追捧,源于植入式广告具有独特的传播优势,这些优势归结为一点,就是能够形成强大的品牌渗透力。
首先,植入式广告的受众数量庞大。有报道称,只有上映2万场,上座率在70%以上的影片才能吸引到电影广告(包括贴片广告和植入式广告),这也说明植入式广告的受众数量极为可观。以《手机》这样的叫座影片为例,其受众包括影院观众、VCD观众(不要忽略掉数量庞大的盗版市场)、电影频道观众,再加上相关新闻报道的受众,品牌与受众的接触率是极为可观的,其千人成本可以控制在一个合理的水平,甚至会低于某些大众传媒。
除了接触数量之外,植入式广告更大的优势在于其“接触质量”,也就是说品牌可以争取到现有媒介状况下的稀缺资源--高度专注状况下的受众注意。隐性的广告由于其出现的不规律性以及与情节的高度相关性,很少会遭到受众的抵触与拒绝。正如业内人士指出的那样,“电视频道掌握在观众手中,而当他坐进黑漆漆的电影院时,就不能不接受你的广告”,这反映出植入式广告本质上是一种强制性广告。如下图所示,植入式广告在受众广告信息接收图谱中处于较高层次--专注接收层(见图1)。
从消费行为的角度考察,植入式广告对受众消费行为产生一种光晕式影响,特别在电视电影这样声像俱全的媒介中,强烈的现场感,对消费者形成一种行为示范;如成龙片中的三菱汽车与“勇气与冒险”联系在一起,在深化品牌影响力的基础上,获得丰富的品牌联想,最终赢得广泛的认同与品牌价值的提升。这种潜移默化的影响力正是赞助商梦寐以求的。
当然,植入式广告也存在着不容忽视的弱点:
品牌的适用性范围较小,多数情况下只适用于知名品牌,这是因为受众需要在相当短暂的时间内准确识别出商品包装、品牌或产品外型。因此,品牌有较高的知名度和认知度是投入植入式广告第一道门槛。相对而言,综艺类节目更有可能利用植入式广告提高某些导入期产品或新进入品牌的知名度。
植入式广告不适于深度说服,特别不适合做直接的理性诉求或功能诉求。港产片《难得有情人》是一个很好的例子,剧中舒淇借用吴大维的阿尔卡特手机与前男友联系,不巧手机缺电,吴大维便借此介绍了该手机的优越性能,说道:“因为最近我们公司正在设计这种手机的广告,所以我比较了解它的功能,可以用普通电池替代锂电池,换上干电池--行了。”吴大维一边熟练地讲解着,一边熟练地拆装着手机电池,这种强行植入被评论为“俨然和电视直销现场一样”,这明显是对剧情的一种破坏,让观众感到生硬和不自然。
同时,一些前卫产品的功能性诉求甚至可能被受众当作影片的虚构。因此,品牌诉求一般停留在简单告知与提高特性认知度方面。基于上述原因,广告主可以考虑在同一档期发布硬性广告配合植入式广告,及时将潜在消费者的“兴趣”转化为“欲望”。
在影视剧或节目中,可供植入广告的容量有限,过度使用会引起受众反感。在现实情况下,受众倾向于把所有说服性讯息都理解为“广告”,他们对于“广告”高度敏感,一旦感觉到这是“广告”,就会条件反射性地把心灵之门关闭,最终影响到对影视剧或节目的态度。
运用植入式广告的要点
运用植入式广告进行品牌传播应重点考查以下一些环节:
要充分考虑目标人群。即广告主的目标消费者与影视剧或节目的目标受众分析有没有交集,这一点是采用植入式广告时优先考虑的问题。在一部以家庭妇女为目标受众的电视剧中植入IT类产品显然是不合适的,目标受众群的分离将造成广告的无效或低效投放。
植入式广告的难点在于:需要同时满足剧情和营销传播的要求。过分迁就剧情传播,可能会影响广告的传播质量,导致信息偏离营销传播的协调性,与整合营销传播的要求相悖。反之,强调营销信息又可能影响剧情。植入式广告就是在“被情节干扰”与“干扰情节”的夹缝中诞生。在这种情况下信息整合是成功的关键所在,赞助商应与编剧、导演充分沟通,广告植入的痕迹越少,与剧情结合的越自然,传播的效果也就越好。(见图2)
在影视剧或节目内容中限制植入广告的数量,防止过度商品化的倾向,避免各种广告相互干扰,避免引起观众的逆反心理。现在还缺少相关的研究,但已经有不少人从广告伦理和广告法规的角度对植入式广告的合理性提出置疑。或许有一天,也会步《英雄》贴片广告的后尘,被观众告上法庭。
由于植入式广告效果的不可预见性,难以测算和评估广告收益。广告议价只能凭经验进行,如对导演、演员阵容、剧本以及制片方推广能力的考察。将来可以用动态方式计价,在确定一个基价的基础上,广告价格应与实际的收视率、上座率、拷贝发行量等数据挂钩,进行更为科学的测算和核算。
为了扩大影响或强化品牌形象,植入式广告可以与显性广告、软性广告相结合,如在《双雄》和《手机》中,赞助商品牌出现在电影海报上,赞助商参加剧组组织的观众见面会,使观众在入场前就有所期许,可以加深观众对影片中出现的商品的印象,形成一种呼应。此外还可将接触人群扩大到影片受众之外的人群。植入式广告同时也可以配合SP活动进行,如放映现场(特别是首映式现场)赠送纪念品或试用装,以期强化品牌接触和形成试用。
Ⅵ 习题一,名词解释,1网络营销,2病毒性营销
这年头网络都不会了吗。。。
网络营销，即市场营销的一个分支。市回场营销分为线上线下答两种。线上依托于网络进行营销策略的，就叫做网络营销。简单的例子，你网络搜索出来的有广告推广的东西，就是网络营销的一种。
病毒营销。在某个瞬间，使用各种媒体方式，对产品进行大面积曝光。以达到让很多用户了解的目的。从而吸引潜在用户。成功案例，乐事薯片的口味选择。失败案例，大象安全套。港囧里面出现的那个
Ⅶ 夏洛特烦恼从市场营销解析
“未来是屌丝的时代。得屌丝者得天下。
一个人要贴近屌丝，熟悉屌丝，象屌丝一样思考，吃小碟多拿二盘花生米。他才能写出屌丝喜欢的作品。才能赚大钱。
可是一旦他赚了钱，养移体居移气，他就会渐渐成为精英。一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人。
他反而会远离屌丝，再也写不出屌丝喜欢的作品。会失去力量。这真是一个悲哀的悖论”。
我不是屌丝，夏洛特这电影，估计豆瓣上的小清新会骂得狗血喷头。评论说简化点就是一场东北二人转。
但是这一切，都不妨碍他赚大钱，票房冲上20亿。
徐峥拍完“屌爆了”“屌炸了”的心花路放，他成了成功人士。港囧顿时冲击力就弱了。
开心麻花真心不知道他们能走多远。只要他们越成功，他们就远离屌丝。
“夏洛特”是一场精确制导。是Marketing的伟大胜利。整部电影从头到尾，就是为屌丝设计，拍给屌丝看，为屌丝度身定做的。
Ⅷ 港囧里面大象安全套的两个推广MM是谁演的
徐峥 饰 徐来
配音 -
赵薇 饰 蔡菠
配音 -
包贝尔 饰 蔡拉拉
配音 -
杜鹃 饰 杨伊
葛民辉 饰 老警察
李璨琛内容 饰 新警察
潘虹 饰 蔡菠母亲
赵有亮 饰 蔡菠父亲
朱媛媛 饰 蔡菠姐姐
王迅 饰 蔡菠姐夫
Ⅸ 港囧票房为什么这么高而解救吾先生那么低
港囧的宣发是光线，光线的宣传在国内一向是很牛逼的，加上前有泰囧的大爆打基础，后期明星也卖力上节目宣传，票房肯定一开始就不会低，加上电影主打致敬香港电影的艮，现在上映又是国庆假期前，影院排片又高，自然票房一路飘红。
解救吾先生这部影片，票房不高首先是题材，并不属于喜剧范畴，也不是耳熟能详的小说改编（比如九层妖塔），再就是宣传力度还不够，电影名也不够霸气，看到名字不知电影是什么类型的群众大有人在，不像港囧一看名字就是喜剧。最后当然是拍片问题，同一期间有两部热门挡道，解救再好也拿不下多少排片，票房可以想象了。
Ⅹ 《港囧》这部电影怎么样值得去电影看吗
爱情、青春、怀旧、悬疑、警匪、动作等各种元素糅合其中，能做到彼此不抢不争，不燥不乱，反倒相互碰撞，激发出不一样的趣味。