① 开展小学美术活动有哪些形式
你用的是什么版的美术教材？ 我先给你几课苏教版的12册的教案，你把需要的版本和册数告诉我，及你的邮箱，我给你找。 第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。 认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。 学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。 教学难点：想象画的表现内容与方法。 教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。 教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。 上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。 课堂评价：向同学介绍自己的作品。 教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。 第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。 2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。 3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。 教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。 教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。 （2）学生准备绘画工具等。 谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。 3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。 4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。 教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。 第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。 3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。 学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。 教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。 （2）学生准备绘画工具等。 2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。 比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。 5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。 教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。 第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。 （2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。 （3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。 学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。 教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。 教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。 2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题） 欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。 师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。 （2）你能理解画面表达了什么意思吗？ 课堂练习： 确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。 5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。 教学后记： 大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。 第5课 水墨画创作（二） 教学目标： （1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。 （2）、培养学生创新意识与时代感。 （3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。 学习内容： 教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。 教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。 教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。 2、教学导入： 石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。 3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。 4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。 5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。 6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答） 教学后记： 应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。 第6课 诗配画 教学目标： （1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。 （2）、了解诗配画的有关知识。 （3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。 学习内容： 教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。 教学难点：诗配画画面意境的独特表达。 教学过程： 1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。 2、教学导入： 教师出示欣赏图片，提出问题： （1） 这些画与平常的画有什么不同？ （2） 画面和诗句有何联系？ （3） 画面是如何表达诗的意境的？ 学生分小组讨论后，用自己的语言表述。 3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。 4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。 5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。 教学后记： 学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！ 第7课 看新闻，画新闻（二教时） 教学目标 情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。 认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。 操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。 学习内容： 教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。 教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。 教学过程： 第一课时： 1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。 2、教学导入： 观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。 （1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？ （2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？ （3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。 3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。 4、 课堂练习： （1） 构思创作，初步绘制； （2） 交流创意，互相促进。 学生展示自己的草图，讲述意图。 第二课时： 1、 组织教学。 2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。 3、 学生作业。 教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。 4、 小结： 展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。 教学后记： 教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。 第8课 作文插图 教学目标： 情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。 认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。 操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。 学习内容： 教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。 教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。 教学过程： 1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。 2、教学导入： （一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。 师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合） 师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？ （二） 教师展示文学作品。 （1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方） （2） 欣赏文学作品中配的插图。 3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。 4、课堂练习： （1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。 （2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。 5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。 6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。 教学后记： 纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲
② 小学生优秀的风景写生作品
婺源写生有感
时间过得很快，在江西婺源的写生生活就这结束了。对于这次写生，给我留下很深刻很难忘的回忆。刚到这个陌生的地方时，我对于这里的印象不是很好，宿舍里很阴，被子很潮湿，味道有点怪，环境很暗，但我相信，很快我就会适应这个环境的。
刚开始几天里，我都很积极地背着画袋，提着工具箱，满怀信心和兴趣四处走走，找到合适景点开始作画，哎暗自在心里下决心，要坚持每天外出写生，调整好心态，坚持到底。但是好景不长，过了五天后，我的状态进入了低潮，心情有些低落，没有静下心来画，上交的作业也没有前两天好，这让我很困惑，也很沮丧，就祈祷快些结束这样的生活，可是这是个很美的地方，我既然来到这里，却没有充分利用好时间，没有把这的美留在我的画里，那不是很对不起自己吗？我就是这样劝服自己的，以至于最后一天，我还是坚持画了一张作业。虽然说我的作业还不是很满意，但是我已经努力地去学习提高自己了。
这真的是最美的乡村，这里的建筑十分有特色，它的古老，它的造型，让我很惊叹，我喜欢上这里了，甚至有时候舍不得离开在这互通转悠的感，我也开始留恋这里了。这里的风景让我觉得自己的视野是这么的狭隘，并不是只有大城市的繁华才是美，乡村的宁静，乡村的空气、田野、溪水，它的美远过于城市。
婺源不仅风景美，这里的人也很美。这里很少的年轻人，只剩些老人、妇女和小孩，年轻人都外出打工了。我常看到老年人自己做家务活，甚至下地干活，这里的人很热情，很淳朴，在我们画画没地方坐的时候，他们会很热情地给我们凳子，给我们介绍当地的特产，附近的商店。妇女们则是在家带孩子，这些乡村的孩子很活泼，也挺可爱，也会常跑到我们旁边问些很难捉摸的问题。
我记得我们来婺源的路上，司机对我们说等车开到没有路的时候，那婺源就到了，婺源就在这么偏僻的地方。尽管它偏僻，却还是有那么多人远道而来，可见它真的有它的独特。我发现自己会舍不得这美丽的乡村了，但是很快，我们就结束了十天的写生生活，这短暂的时间给我留下的却是无穷的回味。
在回校的路上，我受不了山上的颠簸，连吐了两次，这没什么大不了的，等以后有机会，我还是会再次来到这里的。或许我不是来作画，到那我可能把摄像作为业余爱好，或许我会同我的朋友、家人来感受生活，感受文化，又或许是别的原因让我又再次来到这里。
③ 如何培养学生的写生观察能力
当前的小学美术教学中存在着这样的一个问题，即教师过于强调美术课本中的内容，即大多是通过引导学生通过想象、记忆或者是创作的方式来提高美术的水平。直接导致了学生的美术作品普遍存在敷衍的现象，即重复的画自己之前画过的东西，这样就会直接导致学生的美术水平无法提高。最主要的原因就是学生缺乏对周围环境的观察，因此，本文主要对于如何引导学生进行观察以提高写生观察能力进行了探讨。
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比，才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的，包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等，使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解，这样对于学生在进行美术作品创作时，也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时，教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片，比如绿色的春天，下雪的冬天，炎热的夏天以及金黄色的秋天等，学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然，并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外，还可以比较春天的各种不同颜色的花朵，从一大一小两个角度来进行对比观察，从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象，这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察，学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实，学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了，而是真实存在，可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中，学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言，空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言，他们对于画面的理解还往往停留在平面上，而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识，导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是，空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的，因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡，因而首先就需要学生正确的认识到这两点，在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中，因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画，此时，教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品，可以观察到一些关于远处的山的描绘中，山的颜色随着山的距离越大而变的越淡，山的大小也越来越小，通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点，这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法，可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识，对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法，培养学生的写生观察能力。
④ 写生会给孩子带来哪些好处
第一、增强孩子对美的感受力
通过写生教学的熏陶和培养，使孩子更加贴近自然、热爱世界、热爱生活，使孩子在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。
第二、德培养孩子的立体思维能力
没有经过写生训练的孩子，空间知觉大都处于二维水平（即平面的），他们依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了孩子的空间思维能力。
第三、培养孩子的创造能力
写生的过程是孩子观察、分析、理解、概括的过程，与模仿作画有着本质上的区别。孩子将自己的观察和思维概括地表现出来，这就是一种创造。人的良好素质特别是创造能力，从孩子起就得到培养，其意义是深远的。
第四、有利于孩子个性的完善
画画能陶冶性情，培养耐性。不少家长都让自己的孩子学画画就是这个道理。尤其是写生，面对新鲜的对象、面对优美的景物，对舒缓紧张的心理、调节喜怒哀乐的情绪很有帮助，即使是平时调皮的孩子也容易安静下来，因为只有认真观察，才能了解对象，表现好对象，谁不想自己画好一点？苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。 让孩子走出课堂，见课堂之不能见，得课堂之不能得，丰富感觉，触摸心灵。
⑤ 小学可以开展哪些美术活动
美的事物于生活中处处皆是，但并非人人皆能欣赏。因为人们认识美、发现美和美的鉴赏力不是天生的，而是通过后天的各种学习培养、训练，才获得了逐步发展、提高和增强。随着社会的发展，从广泛的意义上说，校内外、社会上一切美术现象都在不同程度上对学生进行着美的教育；对学生来说，他们是受教育者，社会上各种美的现象、思潮、活动，必然对他们产生着潜移默化的影响。小则服饰、发型，大到学校环境设计、家庭设计，无时无刻都在影响着青少年的心身发展。作为美育工作者，必须同时关注课堂内外一切美术活动，利用有关活动进行比较全面的多角度的审美教育。
1．有关课题的辅导和（或）讲座活动
如：小学生应有的仪表，学生服装表演；如何装饰你的小天地等。旨在实现人对物体美的合理利用，使物质与精神需求都得到满足。
2．参观学习
如：美术品（图片）展览，以开拓视野，扩大知识面，认识各种绘画题材和表现
手法。可以开展讨论，对不明白的问题，教师应根据情况作相应辅导。
3．自己动手，举办美术活动，出版黑板报、墙报等。
如：可以以个人或集体班级为整体进行绘画作品展，包括各种题材的作品（陶艺、
手工、制作等），从而学一些装裱、装璜、厨窗等知识。这是学生实现自我审美教育的重要部分，可以让学生看到自己的美术创造才能，提供展示机会，培养学生的自信心。
4．可开展欣赏讨论会（包括服装、电影、电视、工艺品等）
现在很多的小孩每天有一部分时间是在电视机旁度过的,其中有相当多的小孩对动画片情有独钟。可以让学生根据自己喜欢的电视片，写出自己喜欢的原因，如画面的色彩、人物的造型、表现方法等等，从而了解电视片的一般知识和色彩效果原理。
⑥ 如何上好小学美术写生课
艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。
传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画„„，长此以往，学生的独立创造能
力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。
小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实
物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，
写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。
在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。
美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。
儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，
但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。
⑦ 作为一名美术教师怎样组织学生到室外写生
室外写生课是小学美术教学中的一个重要环节，但很少有老师在美术教学中开展这一课题，其原因是多方面的：一、主观原因存在于教师的思想问题，一些老师认为室外写生比较辛苦学生又难以管理；二、客观原因是很多学校范围很窄小，要是到校外以要考虑学生的安全问题，何况室外写生又要要求学生准备好应有的画具，在这一方面，很多学生都很难做到这一点，所以很多老师干脆放弃了这一课题。 室外写生课虽然难以开展，但我认为室外写生课是美术教学中必不少的课题，如果能够开展得好的话，对美术教学有着重要的堆进作用，具体体现在三方面。 一、室外写生课可以提高学生的学习兴趣 由于大多数的课程学生必须在教室里面进行，学生在教室里面坐的时间长了以后，很多学生都希望能多一些安排室外的活动，美术课就一回室外写生的氛围，亲自体验与大自然的接触。例如，他们三个一组、五个一群、不像在课室那种严肃气氛而是自由表达，描绘对大自然的热爱。有了这样的美术课学生就会对美术课有新的认识和看法，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物了，而是与自然生活融合在一起的融合在一起的综合课程。 二、室外写生课可以弥补书本单一或没有的知识 书本是向学生传授知识最好途径之一，但有时也会学得书本知识是一种单一知识，缺乏体验，所以必须有实践去亲自体验和感受。室外写生课可以弥补美术课中书本单一或没有的知识。例如，书本上的楼房和树木都是艺术家经过加工，概括后的作品。如果每次都是让学生看着书本或临摹书本的画，那么学生的思维将会受到限。室外写生课让学生看到自然界原本特征，那么高大的楼房；那么茂盛的树木、 那么精彩的生活……由于小学生对直观事物极感兴趣，对表达的欲望也特别强烈，只要教师的积极引导，他们很快就会把注意力投入到学习中来，尽情的，把自己所要表达的事物无拘无束的表现出来，这正是室外写生课所具有的魅力。 三、室外写生课可以为今后的创作提供很好的素材 要想创伤一件的作品，必须有足够素材作保证。室外写生可以为今后的创作提供很好的素材。小学生没有经济来源，没有拍摄工具，室外写生是他们搜集素材最动物好的方法。例如，在室外写生时，把描绘到的蓝天，房子、树木、人物、 动物……进行归纳整理，待以后创作时就是他们很好的素材。 总之，室外写生课是美术教学中的一个重要课题，教师积极的组织开展这一课题，对促进美术教育教学工作的发展提供坚实的基础。
⑧ 带小学生出去写生要注意些什么
一：注意安全，别让他们单独外出。
二：注意多给他们讲解些东西，这样他们写生的收获才大。
三：多和孩子们交流，激发他们的创造力。
四：带他们多跑跑。
五：多准备点食品
六：注意食品的安全
七：不要和陌生人说话
⑨ 在小学美术教学中如何运用写生
观察能力的培养是基础。美术活动是一门视觉艺术，是以观察为基础的。在写生教学中，观察主要是指把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素上。观察力不仅是写生的必要前提，同时也是儿童认识能力的重要组成部分。在写生教学中，我们可以从以下六个方面引导学生学会观察。①让儿童认识到观察的重要性，慢慢消除“以自我为中心”的盲目性自我表现。②先从远处感知事物的整体，让儿童获得整体印象；再到近处感知、比较事物的局部特征以及构成；最后再回到整体的感知上。③观察不仅可以通过眼睛来体验事物的特征，还可以通过摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。④明确观察目的，对形象特征、物体空间关系、比例关系、明暗关系、色彩关系、主次关系能有一个简单的认识。⑤审美的观察——观察物体或景物时会联想、能想象，对形式美的因素如点、线、面、色彩构成、构图形式等会观察，并能进行初步的审美判断。