⑴ 小学音乐教育中如何培养学生学习兴趣
小学音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学却使学生厌恶音乐，不喜欢上音乐课！是什么原因造成这样的结局？这一现象，使我对“培养学生的音乐学习兴趣”做了以下探究。
第一部分——音乐教学现状分析
一、对学生情况掌握不够
小学生由于年龄小，知识欠缺，理解能力不足，对音乐有“不太熟悉”的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣。难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。
二、教学模式单一
添鸭式的满堂灌，单一的“问答式”、“听说式”，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的“一言堂”，学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言，只有经过老师的同意才可以发言。课堂一般显得很有秩序。学生在课堂中是“一潭死水”。
三、教学手段单一
有些教师以自己为主，以教代学。我曾经听过一个教师的音乐课，一首歌曲要唱十遍，几十遍，学生是听会了，可他还没有停的意思，不厌其烦的一遍一遍的教唱，老师累得筋疲力尽，学生对这节音乐课的学习也失去了兴趣。
四、教师缺乏感性，忽略学生的感受
从感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的、无情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此看出施教者从主观上忽略了受教育者主动、有感情投入的一面，使受教育者处于被动状态，停留感觉阶段。
以上现状，我们能看出教师的教与学生的学之间的不协调，教师主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的障碍，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。这就需要我们努力寻找那条“与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物”的纽带——兴趣，巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
第二部分——培养学生音乐兴趣的策略
一、对音乐兴趣的理解和意义
1、兴趣和音乐兴趣的含义。兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。音乐兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面内容具有积极和肯定性的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。一般说，这种持久的兴趣，有助于推动人深入钻研和努力学习，以取得事业的成功，如缺乏这种品质，就容易风异思迁，难以长进。所以，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力。
2、兴趣的意义。小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易持久，不易稳定的心理倾向。因此，对小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。由于音乐兴趣是小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。
3、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫
教师必须根据学生的年龄特征，对学生的思想状况、知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐的能力等方面作全面的了解和分析。如对新入学的一年级学生，教师可以通过谈话、观察、演唱等说法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。小学生容易接受生动活泼、感染力强的并富有情趣的事物。针对这个特点，在教学前要充分准备好一些直观形象的教具，教学中采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。
二、培养学生音乐兴趣
（一）、感受音乐，激发学生对音乐的兴趣
“音乐是发自人内心深处的呐喊”，通过让学生感受音乐来了解哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心的不同的心情，以激发他们对音乐的兴趣。
1、情景创设，让学生感悟音乐
情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物态度的一种反映。在教学中，我尝试让学生发挥自己的想象探讨对“情感”这两个字的理解，学生你一句，他一句，热情高涨。通过由易到难的问题激发学生对的音乐的兴趣，强调音乐与情感的联系。
苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”采用情景教学，我尝试用“感知—理解—深化”三个阶段来进行。
第一阶段：感知创设画面，引入情景，形成表象。
第二阶段：理解—深入情景，在演唱领会感情时，抓住影歌相同之处，从图影导课，把歌曲与图影融为一体。
第三阶段：深化—再现情景、丰富想像，深化感情。
通过这一系列的过程教学，学生很快在听二胡独奏曲《赛马》中学生感受到一种快乐的感觉；听筝独奏《战台风》时学生说出了“紧张”；听二胡
⑵ 小学音乐课堂教学方法
对于现代社会发展的速度和强度来看，我们需要的教育也应该是符合我们的整体社会发展需求和发展水平的，教育的成果在于不断的创新和发展，也在于不断的将社会经验联系教育的实际情况，现代社会小学的音乐课程教学也是如此，我们要将小学生的实际掌握情况和实际学习能力作为一个重要的参考，从而对于音乐教学的过程起到一个真正的作用，对于提高小学音乐教学质量也是有着很大的作用，对于老师和学生的共同学习以及快乐学习，都是有着非常重要的意义。那么，接下来，本文就将向大家具体介绍小学音乐教学的过程和方式，当然，也很提到如何更好的提高音乐教学的质量，达到教学的高质量和高效率。
一、音乐教学的目标
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐教学作为我们现代社会对于小学生的一个艺术和情操的基础培养，小学音乐教学更加发挥着它的独特作用，并且也为我们的后天学习提供了很大的条件。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同讨论一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。只有充分的打好小学音乐教学的基础，我们的未来的音乐道路才可能有更大的发展，社会也为有天赋和有理想的人提供了更早的机会，帮助我们更早的学习和了解音乐，掌握音乐的独特魅力。从而进一步的为社会培养一批又一批的人才和欣赏音乐的基础，社会的发展和进步离不开人们对于艺术的追求，也离不开人们对于音乐世界的探讨，音乐不单单代表歌唱，更加包括很多方面，比如钢琴，小提琴，等等一系列的工具，人们的欣赏水平在不断的提高，我们对于音乐教学质量的好坏也在不断的追求和创新的过程中。
二、音乐教学的内容以及希望达成的效果
1．使学生对于音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。只有学生对于这门课是感兴趣的，学生学习这门课的时候才会投入精力，学生和老师的交流也才会更加的和谐，当然，这与老师的个人魅力也是有着很大的关系的，只有老师和学生建立起良好的师生关系，我们的教学课程也才能更加贴切学生的所思所想，我们的音乐教学也就才能真正的进步和发展。
2．教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。老师善于模拟音乐的情景可以更好的吸引学生，使得学生在快乐中学习，使得学生更能掌握学习的乐趣和规律，比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。音乐课的教学不能单单以教学为主，更加要结合一定的歌曲分析和情景处理，使得学生真正的参与进来，保证学生学习具有积极主动性。
3．在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。只有教师和学生的关系真正达到了双方共同学习，共同进步，我们才能更加有针对性的学习，我们的学习也就能达到我们所预料的范围之内，保证学习的全面性以及学习的高效性。
（1）比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关的画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。
（2）又或者说，当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
三、音乐课堂学习的重要作用
音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
根据上面的介绍与分析，我们对于小学的音乐教学质量的改进做出了一定的分析，并且也提出了具体的改进方法，老师和学生的关系以及老师给学生创造出来的环境对于我们的小学音乐教学来说都是至关重要的，我们必须保证教学的成果得到社会大众的认可，学生的学习过程也得到了学生自己的喜爱，老师的教学和学生的学习必须得紧密联系起来，要做到双方共同进步，双方都有所收获，只有充分意识到这几点，我们的音乐教学过程才能得到开发，我们的教学质量才能得到质的提高。
⑶ 如何培养小学生音乐情感研究方案
一、课题的提出
针对当前音乐教学现状，许多专家一针见雪地指出：九年基础教育对人的一生发展是极为重要的，如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。根据纲要精神出台的《音乐课程标准》，强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；注重音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……
二、研究目标
音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。
本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中（包括硬件和软件）、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。
三、研究原则
1、思想性与艺术性相统一。音乐教育为实现义务教育总目标服务，是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生，使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。
2、以乐动人，以表感人。音乐教育有特殊规律，要体现其“音乐性”和“情感性”，应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。
3、以我国民族民间音乐为主。音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化，要体现突出民族特色。同时，也要学习外国的优秀音乐作品。
4、因材施教，循序渐进。音乐教育必须面向全体，又要根据实际存在的差异，重视因材施教。并注意由浅入深，由易到难，由感性到理性循序渐进地组织教学。
四、研究内容
1、借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。美化知识，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生注意，达到其便于接受的角度。我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。
2、教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情景，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。
总之，为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。在教师爱心的指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。
五、研究方法
1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。
六、研究措施
1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节，喜欢干些什么的原始资料的原始状况。通过课堂观察和课后谈话，了解学生在音乐课中的兴趣所在，为后面的研究工作作好充分的准备。对于每次谈话，做好归纳和记录。
2、通过实验课的开展，采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。平时，教师多与学生交谈，对学生采取循循善诱，多鼓励、引导，精良让他们对音乐有关的产生兴趣。特别是实验课后，要对学生的反应作即使的调查和记录。
3、围绕教材，促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，晚车功能课前设定的教学教学任务。游戏形象化、多样化。特别是低年级学生年龄小，注意力不集中，意志比较弱，学生的学习往往从兴趣出发，因而游戏的设计力求形象化，多样化，面向全体，着力于每个学生的提高，要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生，使他们能达到基本要求，也要关心音乐方面能力强的学生，窗草条件，促进他们的发展。
小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告
课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统一和深化对课题的认识，集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：大量阅读相关的书籍和材料。认真上好每一节研究课，根据课题方案分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有市教研室和我校教导处的支持，由课题组具体实施，保证了课题的有序展开。
一、研究过程
1、把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。
每学期，我围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。
2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，我都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
二、研究方法
本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法
三、研究重点与策略
整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务。让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣，同时通过音乐的学习，从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。
1、更新教师的观念
围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我大力宣扬三种观念的转变。
（1）转变角色
新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。
（2）尊重学生的体验
在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓励。
2、分类分层、因材施教
（1）感性入手，欣赏领先。在教学中加大听的力度，多给学生介绍国内外优秀音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行音乐，开阔学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事。在欣赏音乐的同时，启发学生多感受，多想象，多思考，多表述。
（2）演唱结合，注重表演。对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生，鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。
（3）唱奏结合，以奏为主。对节奏感好但音准差，又不善于表演，嗓子又不好的同学，鼓励他们在器乐方面发展。
（4）加强“双基”练习。新课程实施加以来，很多教师淡化了“双基”训练。事实上，每节课都设计一些视唱练耳和发声练习，循序渐进，会提高学生的音乐基础知识水平的。
（5）充分利用班级音乐骨干，和学困生结对子，组成“一帮一，一对一，共进步。”的帮扶小组。
（6）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。
四、研究成效分析
我紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了一定的成绩，现总结如下：
1、教师方面
（1）作为实验教师，我从根本上转变了教学观念，通过实验，我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。尤其是在音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸新学生参与。使每一个学生的音乐潜能都得到开发，鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐，促进学生的个性发展
（2）、开展整合课题实验，造就了一支优良的教师队伍
我都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。通过上好每一节研究课，自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。
2、学生方面
（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。
（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性
现在的小学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。
我们相信，在上级教科研部门的指导下，有学校领导的全力支持，有全校师生的共同努力，课题组全体成员有信心也有能力，把这一课题研究不断深化，最终取得丰硕成果。
《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划
一、指导思想：
教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径，教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来，才能真正提高教学质量，才能促进教师自身和学生的发展，因此，教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面，新课程改革的效果也在于此。
二．实施研究的目标：
1．通过教研活动，学习相关教育理论和《课程标准》，结合课程教材改革要求，研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法；
2．通过公开课或研究课，重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣；
3．在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。
三、研究进度及时间安排：
第一阶段：课题研究的准备阶段：
1、学习有关课堂导入的基础理论，了解该课题国内外研究现状和发展趋势。
2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。
3、撰写课题方案。
第二阶段：课题研究的实施阶段
1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。对集体的兴趣进行四次调查，第一次对三年级进行调查，第二次对一年级进行调查，第三次对五年级进行调查，最后对四年级的个案进行调查。
2、我们分别从各个环节设计，努力让学生参与到课堂中来，让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。
第三阶段：课题研究的总结阶段
总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。
四、研究方法：
1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。
2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。
3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。
4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。
5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。
五、主要工作和措施：
为切实提高小学音乐课堂的教学效率，提升优课率，充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化，也为了保障课堂教学的科学有效，我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题，确立研究课题，课题研究能促进我们围绕一个中心，有计划有重点进行研究性地工作，并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。本学期，我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》，已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性，我们将潜心学习，努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展，使我们的这项课题取得进展。
1、认真系统地学习有关的理论。学习是研究的开始，重点学习相关的专著和他人的经验性文章，在学习中提高认识，在学习中转变陈旧的观念。理论学习分集中学习和自主学习：
集中学习的时间为秋学期第三周，内容为新课导入的相关理论，形式为教育教学沙龙。
自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。
2、开设研究课以及形成过程性的研究材料
(1)课题开展的过程中，按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课，展示阶段性研究新经验、新成果，并对这些课进行研讨、交流，剖析，找出优点，发现不足及暴露的问题，及时进行总结，反省。从而汲取经验教训，以利于下一阶段的开展。
(2)收集相关听课评课资料，以及音乐课堂教学评价表，对学生进行调查问卷，及时统计分析，听取学生对研究课，特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。
(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究，如课堂教学环境、教学模式、评价制度，在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。
3、日常实践与反思
日常也是本课题研究的黄金时期，以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。
（1）师生对课堂中各个环节的反思。教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行；学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行，以说自己的课堂表现为主要内容，以对学习兴趣的认可度为参照，让他们畅所欲言，表达心中对导入环节实施的满意和批评，以此进行反思，作为下一步研究和实践的指南。
（2）在实施过程中，让学生真正参与到该课题中来，让他们成为该课题的主人和最终受益者，也让他们帮助我们认清不足，纠正错误。
六、研究步骤：
1、努力夯实教学实验的各项环节，为试验进行打好基础，
2、紧紧围绕课题进行试验，做好实验的各个步骤。
3、提高研究成果，完成研究报告。
4、积极做好实验的总结工作。
七、实验班级：
一至五年级
如何在音乐教学中培养学生的兴趣
教师的新课导入必须吸引学生。新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。
（一）、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。
（二）、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。
（三）、游戏导入。游戏后导入新课。
（四）、故事导入。故事“角色”。如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事：“从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。（五）、谜语导入。猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上的导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。
教师要重视唱歌教学。众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如：我在教二年级第四册《小燕子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听—要听音；眼看—看教师口型；嘴唱—要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，可以从头声上面的音再移到下面的音，进行上、下行练习。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。
教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在每一次教学中，我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。另外，我还通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器一课中，我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器，而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象，从情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可以将这些内容编成小故事。我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，学生在全神贯注地听故事的过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子，使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。
音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。试想：数学上的王冠—歌德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗？现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗？我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗？那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗？伟大导师列宁为此呼吁：“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说：“有人认为，只有诗人才需幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见！甚至在数学上也需要幻想，甚至没有它不可能发明微积分。幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的，伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。
教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感
语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步，经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语，给学生以鼓励，当学生有困难时，要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。
总之，只要我们教师不断提高自己的音乐素养，针对学生的心理特点因材施教，不断面向全体学生寓教于乐，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，让学生在快乐中成长。
⑷ 小学音乐教学如何构建正能量课堂
选择合适的教学方法，营造轻松和谐的教学氛围
将教学与实际生活相联系
充分利用教学资源
⑸ 如何开展小学音乐教育
一、通过美术课、音乐课、语文课的教学进行美育，这是小学美育的主要途径
美术，通过学习绘画、雕塑及构图造型和设色等表现手段，创造可以看得见的形象，给人以美的感受和加深对生活的认识，培养学生的观察力、创造力、想象力和审美能力。音乐，优秀的音乐作品能提高学生的艺术素养，陶冶学生的情操。通过音乐课的唱歌教学，使学生得到美的感染，并逐步掌握正确的歌唱方法。通过语文教学，不但使学生感受到不同作品中各种艺术形象的美，而且使学生感受到文学语言的每 美。在教学中教师的语言要生动形象，做到词汇丰富，描述艺术化，朗读富于表情，这些都感受作品和欣赏作品美的重要手段。
二、善于挖掘其它学科中的美育因素，通过各种教学进行美育
例如，在数学课中进行美育，可挖掘“数的美（888、999、96等），式的美（X+3=10、S=AB等），还有形的美，符号美”等等。在教学中使学生得到美的体验，培养学生的数学美感，充满美的情绪，创造美的乐趣。
三、通过课外和校外活动进行美育
课外活动和校外活动有着广阔的天地，是进行美育极好的场所。可以通过组织课外阅读、音乐欣赏、观看影剧等活动，对学生进行艺术美的教育，可以通过郊游、野炊等活动来对学生进行自然美的教育，还可以指导学生野外写生、采集标本来提高学生审美和创造美的能力。
四、组织学生参加表现美、创造美的实践活动
美育要通过实践活动来进行，可以组织学生参加美工制作、音乐舞蹈、话剧、体育表演、美化环境、推广礼貌用语、培养文明习惯等活动，在实践中培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
⑹ 如何让小学音乐课活起来
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。而现在的小学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。近几年来，在新课程理念的指导下，我在不断地探索和实践当中，构建了变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正“活”起来。下面我就结合自己音乐课堂谈下如何让小学音乐课堂活起来。
一、创造“自主性学习”的教学情境。
在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学、乐动”。音乐作品是靠音乐语言来表达的，音乐语言包括旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、调性、和声等。二年级音乐童话《龟兔赛跑》就是一首音乐语言非常丰富的欣赏教材，虽然加了一些解说词，但小学生单纯听是很难深入理解抽象的音乐语言的。所以上课时，我先挂了一幅大森林的图画出来，力图营造一个与音乐相符合的环境气氛，然后要求学生按照故事情节，每人扮一个自己最喜欢的动物，并随音乐“动起来”。这样一来，大家都不再是旁观者和听众，而是音乐故事中的一个角色。赛跑时，我选出两位动作好表现力强的小朋友扮演龟和兔，其余的还是原来的角色，随着音乐的发展，边欣赏边表演，“龟”和“兔”真的赛跑起来，其他“小动物”一会儿热烈欢呼、乱蹦乱跳；一会儿“加油、加油”喊声连天，在“动”中他们忘记了自己，忘记了教室，完全融进了音乐之中，这不仅激发了学生们的学习兴趣，还使他们身临其“境”，切身感受到不同的音乐语言所表达的不同音乐内容，初步理解了音乐语言，同时受到思想上的启迪和教育。
二、创设“合作性学习”的教学情境。
在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。
1、改变课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛。
在音乐课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。
2、挖掘集体潜能，体验合作的成功，促进个性社会化。
在音乐课中，可让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。长期的教学实践证明，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学，所以对学生的评价可以鼓励、宽容为主。
三、创设“创造性学习”的教学情境。
在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如：我在歌曲《大鹿》的教学中，通过小兔急促的敲门声，小兔是如何向大鹿求救的，它的语气、速度要怎样表现呀，而大鹿又是如何帮助小兔的呢？。对旋律也添加了处理，对歌曲的乐段加上了感情，音色、速度的对比处理。这些都让学生顺畅地把情感用文学语言、音乐语言表达出来。通过这样的创造性教学，学生们体会到了自编、自创、自娱的创造乐趣，获得了成功感，增加了对学习音乐的兴趣，收到了比常规教学意想不到的效果。而且还可以通过改编故事来改编歌词，如：森林中小兔除了会被猎人追赶，还会被什么动物追赶呢，或者小兔还可以向什么动物求救呢等等。由于我为学生提供了自由创作施展才华的机会，使学生具备了积极参与意识和良好的创作心境，新改编的歌曲很快出来了。采用了此种教学形式，收到了良好的效果。在此后的教学中，我更注重引导、启发学生去自由发挥，“求异”创新，进行歌词、节奏和旋律的创编，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，尽情展示自己的才华。
在小学音乐课中，能改变传统式的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学方法，有利于学生个性的发展，促进学生“素质个性化”的培养，同时提高音乐的整体素质。
四、在“自主、合作、创新”中创造美。
《新课标》指出”在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识”。小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。这样我们就必须要创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动……总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。
总之，在主动学习的课堂教学形式中，学生自主学习，合作学习，创造性学习，主动获取知识，真正成了课堂的主人。而教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者的角色，引导、协助学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。