彩调培训方案

① 彩调剧是非遗项目吗

是的。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，广西壮族自治区戏剧院获得“彩调”项目保护单位资格。

为保护临桂彩调这个传统项目，临桂区委、区政府成立了“临桂彩调保护领导小组”，制定相关保护、传承、发展计划和措施，建立以学习、表演彩调为主的“20个优秀村屯文艺培训基地”，以表演、传承彩调为主的“10个优秀彩调生态保护村”，对彩调艺人、彩调队给予一定资金扶持、技术指导，使临桂彩调得到更好的保护、传承。

彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。

由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。

② 戏剧的种类有哪些

中国戏曲的种类与介绍：

中国戏曲剧种的分类有：京剧、昆曲、高腔、越剧 、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔 、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、

赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。

1、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。

京剧的生行与流派

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称"黑三"。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"。白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称"满"。

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。

做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。

武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。

如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。

京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。

如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。

还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。

对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。

褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。

红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。

2、昆曲

昆曲——中国戏曲之母
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

3、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

4、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

5、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

6、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

13、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

16、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

19、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

20、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

21、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

22、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。

1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

25、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

28、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

29、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

32、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

33、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

37、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

38、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

41、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

42、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

43、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

44、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

45、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

46、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。

由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

(2)彩调培训方案扩展阅读：

中国戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

③ 阳朔县的民间艺术

清咸丰六年（1856年），龙潭徐大德创办“宝华群英桂剧科班”，后人称“宝字科班”，阳朔始有桂剧正式班社。清末民初，阳朔、白沙、福利、兴坪、高田等圩镇出现“玩字班”。民国21年白沙增办“瑞英乐科班”（称瑞字科班），26年县城在江西会馆成立“寿阳剧院”。两个戏班分别在阳朔县和桂林附近各县巡回演出10多年，33年至34年因日军入侵而散班。同时，各圩镇、农村的桂剧班子也常有演出活动，桂剧有了发展。
建国后，1953年各区相继成立业余文工团，原有桂剧班子上演桂居4传统剧目，文化部门搜集整理传统剧目，桂剧有了新生。1957年后因演现代戏，桂剧上演不多。“文化大革命”期间，传统戏剧被认为是“帝王将相、才子佳人”占领舞台，桂剧绝迹。1976年，业余桂剧团队恢复活动，至1985年有白沙、福利、兴坪、高田等地组织了13个业余桂剧团，其中白沙、福利两镇桂剧团为半工（农）半艺桂剧团。
1969年，成立阳朔县毛泽东思想文艺宣传队（后简称文艺队），属文教局领导，1979年后以演桂剧为主。县文化局开办文艺小小班两期，共30多人，培训小演员充实了文艺队。1982年参加桂林市戏剧展览周演出桂剧《包公牵驴》，获创作、演出三等奖。1985年，县文艺队共有队员44人，演员、乐队、编导、舞台美术力量较齐全，演出桂剧剧目有《十五贯》、《秦香莲》、《火焰山》、《胭脂》、《郑小姣》、《花王之女》、《徐九经升官记》等20多个。 彩调又称“花灯”、“调子”，是阳朔各族人民喜闻乐见的地方剧种，流行于各乡村。民国4年至25年间县境彩调已是兴盛时期，稍大村庄都有彩调班子。较有名的师傅有高田的徐老友、城关的莫乃乃等人。24年高田富绢村开办的“景发达科班”（称景字科班），是较正规的科班，学艺一年，生、旦、净、丑齐备。其他彩调班子，多是冬季或农闲排练，春节期间演出。25年后，县政府借口彩调是伤风败俗的“淫调”，曾下令禁演。
建国后，彩调获得新生。1951年至1956年，白沙兆村源、高田富绢村陆续开办多期彩调科班，其他村庄的业余彩调队也先后成立，至1958年全县有业余彩调队112个，并掀起演唱彩调剧《刘三姐》热潮。
1959年，成立阳朔县文工团，成员30人，演出剧目《拾玉镯》、《龙女与汉鹏》、《刘三姐》、《三月三》等。1960年文工团下放（解散）。
1965年8月，成立阳朔县农村文艺宣传队，有15人，属县文化科领导。经桂林地区彩调训练班培训，学习中南五省现代戏会演推荐的《打铜锣》、《补锅》等一批剧目，回县后深入农村山区巡回演出，传播现代彩调剧。从此，全县各业余彩调队纷纷排演现代小戏。1966年底，因“文化大革命”动乱，县文艺队和业余文艺队停止演出。1976年粉碎“四人帮”后，彩调又枯木逢春。次年，县文化馆举办4期训练班，举行会演、调演各1次，召开全县第二次老艺人座谈会。1979年，桂林地区在阳朔县举行地区业余文艺会演，阳朔县创作的现代彩调剧《考嫂子》等节目参加演出，业余演员廖艳兰、朱贵凤获优秀演员奖。1980年召开第三次全县老艺人座谈会，县文化馆组织19人的演出辅导队到农村巡回辅导，全县业余文艺团队发展到153个，队员4300多人，春节共演出375场，观众达16.0万人次。1981年、1982年，县文化局组织代表队参加桂林市曲艺会演和戏剧展览周，彩调《莲池会》获创作、演出二等奖，《打猫赔兔》获三等奖。《莲池会》演员王福荣获演员新秀奖。 1985年全县有业余彩调队84个，坚持业余、自愿、小型、多样的原则，农闲排练，节日演出，活跃农村文化生活。 民国15年，县政府请上海启明新剧社在县城同乐戏院表演白话剧（文明戏），时间约3个月。同年暑假，中共桂林县支部派一个话剧团到阳朔县城，在粤东会馆演出《刘姑的处境》、《残年》等反封建长短话剧10余个，连演10天。从此，每逢纪念日各区小学便排演一些短小话剧，到桂林读书的学生也回县演出。1939年7月以后，在共产党员教师组织下，阳朔国民中学师生在县城广场演出话剧《放下你的鞭子》、《桂花姑娘》、《人约黄昏》、《一家人》等剧目。1942年，由县长组织演出《凤凰城》。 1944年、1945年，兴坪战时青年服务队和临阳联队，在游击区演出《农村曲》、《军民进行曲》、《青纱帐》等。1947年，碧莲表证中心校的教师和桂林师范实习生，演出大型新编历史话剧《林冲夜奔》和木偶剧《一个铜钱》。福利中心校师生演出历史剧《天国遗恨》。
建国后，县、区、学校文艺队曾演出《三代仇》、《青年一代》、《风华正茂》、《满意不满意》、《于无声处》、《一丝不苟》等话剧。 兴坪半山云水旅居酒店，位于兴坪镇厄根底村70号（漓江边30米处），漓江码头上来即可，20元人民币背景正对面。地处阳朔漓江景区黄金地段。

④ 去哪儿学习色彩搭配比较好

色彩的风采是无限的，学习色彩搭配它能够让很平淡无味的原素，一瞬间就能越来越好看、漂亮起来。好的色彩搭配可以在一瞬间吸引住闻者的眼光，给闻者艺术美和满足感。色彩搭配对人的空间感比较突出，设计著作的取得成功是否，在某种意义上在于室内设计师对色彩的应用和配搭。因此，当今室内设计师不但要把握基础的设计方案方法，还必须把握设计方案的设计风格，配色等设计方案造型艺术。陈列共和的色彩搭配课程把这些都很完美的诠释出来了，现在就和我一起看看他们的课程内容。
认识色彩
以便能尽快在设计方案中应用色彩，先来认识一下色彩的定义。大自然中有很多种多样色彩，例如花草树木是绿色的，海洋是蓝色的，草霉是红色的……可是最基础的有几种，各自是红、绿、蓝，人们称这几种色彩为“电子光学三原色配色表”。其他全部的色彩能够由这几种纯度对比而成。
日常生活中的色彩，可分成无五颜六色和有五颜六色两类。前面一种如黑、白。灰，后面一种如红、绿、蓝等五彩。有五颜六色就是说具有光谱仪上的某类或一些色彩，通称为彩调。再者就是，无五颜六色就没有彩调。色彩（Hue），缩写H，表达色的个性特征，是差别色彩的必需名字，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩和色彩的高低及明暗交界线没有关联，仅仅纯碎表达色彩长相的差别。
明度（Value），缩写V，表达色彩的抗压强度，也即是色光的明暗度。例如某些买东西，少年儿童类设计方案。用的是某些鲜艳的色调，令人觉得婀娜多姿，生意盎然。纯净度（Chroma）：缩写C，表达色的纯净度，亦即是色的对比度。从总体上，是说明这种色调中是不是带有白或黑的成分。对比色：色盘中邻近的几种色调。相仿色的配搭给人的空间感很舒服，很大自然。
对比色：色盘中相对性的二种色彩，如红和绿。对对比色，调节一下下补眉的色度，有时是这种非常好的配搭。暖色：红、橙、淡黄色常使人联想起修真旭日和点燃的火苗，因而有温暖的觉得。
冷色调：蓝色常使人联想起高处的篮天、黑影处的风雪，因而有严寒的觉得。冷色调通常运用于某些新科技，游戏娱乐设计方案，关键表述严肃认真，沉稳等实际效果，绿色，蓝色，紫蓝色这些都归属于冷色调系列产品。
红色
红色是热情、欲望、强大的色彩。除开具备最佳的空间感以外，更被用于转达有魅力，积极主动，热忱，温暖，前行等内涵的企业品牌形象与精神实质。在色调的运用中，单纯性以红色主导色彩的设计方案相对性偏少，多作为辅助色、装饰色，以超过衬托、显眼的实际效果。红色与小量黄色相搭配，会使其供热富强，趋向躁动不安、躁动不安，富有炫酷和张杨的个性化。红色与灰黑色的配搭在平面设计中被称作商业服务取得成功色，在设计方案中也较为普遍。红黑搭配常被用以较新潮时尚潮流、个性化的休闲娱乐设计方案中。淡黄色
淡黄色具备开心，期待，智慧型和欢快的个性化，它的明度最大。淡黄色是有五颜六色中最光亮的色彩，另外又非常容易造成味蕾上的条件反射，使人柔美和脆香感，在许多设计著作中淡黄色都被用于主要表现绮丽的气氛。淡黄色在配色中应用更为普遍的色调其一。
橙色
橙色是轻快开朗的辉煌色彩，是暖色调中最温暖的色，是这种富裕、开心而幸福的颜色。橙色稍微渗入灰黑色或乳白色，会变为这种沉稳、委婉又轻快的暖色，但渗入较多的灰黑色，就变成这种烧糊的色；橙色中添加较多的乳白色会产生这种甜而不腻的觉得。橙色与淡绿色和淡蓝色般配，能够组成最朗朗上口、最快乐的色彩。橙色与浅黄色般配有种很舒适的衔接感。橙色通常不可以与蓝紫色或暗蓝色般配，这将让人觉得不整洁、枯燥的觉得。蓝色
蓝色最具清凉，清爽，技术专业的色彩。蓝色可以构建出友谊素雅清洁及靠谱等气氛。在平面设计中注重高新科技、国际商务的企业品牌形象时，大多数采用蓝色当色调。蓝色是冷色调中最典型性的意味着，是设计方案中应用得数最多的色调。它主要用于构建踏实、靠谱及有点有新鲜感的气氛，通常用以企业形象宣传类设计方案中，通常使人技术专业、高新科技的觉得。
绿色
接近冷热两中色彩的正中间，看起来和谐，平静，身心健康，安全性的觉得。在平面设计中，绿色所传送的是清新、理想化、期待和生长发育的意境，较合乎第三产业、教育培训行业、农牧业类设计方案的规定。它自身 具备特殊的与大自然、身心健康有关的体会，因此也常常被用以与大自然、身心健康有关的网站。绿色具备淡黄色和蓝色二种成份，绿色的性情更为平静、踏实，是这种顺滑、静谧、考虑及幽美的色彩。接下去人们看一下色彩有什么常见搭配技巧？
不同明度配色
最先选中这种色彩，随后调节其清晰度和对比度，将色彩变浅或加重，而造成新的色彩，那样的界面看上去色彩一致，具备质感。随后调节清晰度或是对比度，将背景图、文本等原素都操纵再此色彩中，仅仅在明度上有一定的转变，那麼色彩就会十分一致，并且也有质感。如：淡蓝色的背景图，暗蓝色的文本，灰蓝色的外框这些。
对比色配色
用色彩、明度或艳度的差距开展配搭，有独特的高低。通常情况下，色彩的三原色配色表（红、绿、蓝）充分体现色彩间的差别。色彩的明显比照具备视觉吸引力，可以具有几类保持的功效。对比色能够突出主题，造成明显的空间感。根据有效应用对比色，可以使著作特点独特、重中之重突显。在设计方案时，一般以这种色调主导色彩，其对比色做为装点，以具有画龙点晴的功效。如红配绿，黄配紫，蓝配橙。 阅读推荐：对比色！在广告创意设计中的“特殊”
近似配色
挑选邻近或相仿的色彩开展配搭。对比色就是指在色盘上邻近的色调，如绿色和蓝色、红色和淡黄色即相互之间对比色。选用对比色配搭能够防止色彩杂乱无章，便于超过网页页面和睦一致的实际效果。这类配色由于带有三原色配色表中某个相互的色调，因此很融洽。由于色彩贴近，因此也相对稳定，假如是单一化色彩的深浅配搭则称之为同类色配色。出色配搭：紫配红，紫配橙，绿配橙。单重中之重配色
让二种色调产生总面积的大差距。“万绿丛中一点红”就是说这种单重中之重配色。我觉得，单重中之重配色都是这种比照，等于这种色调做背景色，另这种色调做图型。暖色色彩搭配
暖色色彩搭配就是指应用红色、橙色、淡黄色、结合色等色调搭配。这类色彩的应用若为设计著作构建出稳性、和睦和激情的气氛。冷色调色彩搭配
冷色调色彩搭配就是指应用绿色、蓝色及蓝紫色等色调搭配，这类色彩搭配若为界面构建出平静、清爽和优雅的气氛。冷色调点色彩与粉色搭配通常会得到不错的空间感。
一副设计著作最好是有种主题风格色，主颜色色彩通常能用企业的色调，这合乎企业的品牌形象发展战略，能够提高企业形象。并运用学习色彩搭配要利用的主色围绕全部的界面，而依据不同的模块，可再用辅色配搭作出区别。在配搭色彩以前务必要先弄搞清楚设计方案的主题风格和它的服务项目另一半，及其你根据色彩期待超过的目地。比如要注重的是大自然、环境保护，能够以蓝、绿色系主导，注重的是当代、高新科技，能够用蓝、灰黑色。通常情况下，背景颜色应当温和某些、素某些、淡某些，另配上深棕色的文本，使人看上去大自然、舒适。而以便追求完美显眼的空间感，能够为题目应用较深的色调。务必要充分考虑背景色的色彩搭配，与市场前景文本的配搭等难题。假如设计著作偏重于的是文本，因此背景图能够挑选纯净度或是明度较低的色彩，文本用比较突显的光泽度。令人简单明了。文本和背景图的色彩搭配要有效、显眼、最易读。 极致的色彩能够使一副设计著作活力四射。

⑤ 柳江县的文化

唱彩调
原称唱采茶和唱调子，清末流行于桂中南地区，为柳江县人民喜闻乐见的民间剧种之一。唱腔朴实、自然、活泼、流畅，常带有“河嗨依、依河了嗨，河嗨依河了嗨”的衬句和“那河了嗨嗨”的尾声。表演时，动作较轻松、活跃，节奏明快。常在县内演出的传统节目是《石崇谋妻》、《蠢子卖纱》、《云南追夫》、《店房换妻》等。民国年间，曾有彩调老师傅到来传艺。解放后，经过县文化部门的改革、整编，不断改进唱腔和唱词，增加新的内容，彩调更为群众喜闻乐见。50年代至60年代，常演出的剧目是《阿三戏公爷》、《王三打鸟》、《王二报喜》、《龙女与汉朋》、《补锅》、《打铜锣》等；70年代以后演出的剧目是《隔河看亲》和自编的《相亲问路》等。
跳师公舞
是道师出游、打斋或为亡人做道场时所表演的歌舞。壮族师公舞中的《穿针舞》亦称《穿花舞》，跳时一般7、8人，着道公服，边念、边唱、边跳，边敲锣、鼓、钹、撞钟、木鱼、竹板等，配以管、笛、笙、箫，十分动听。跳时走8字形，相互穿梭，形似穿针，故名《穿针舞》，因造形似花朵，又叫《穿花舞》。师公舞中共有36种人物的节目，如张天师、雷公、土地公、鲁班，白马姑娘、三元等，他们各有独特的脸谱，各有一套唱词和舞蹈动作。表演时间多在晚上。
跳车马灯舞
流传于进德客家人地区，是由两匹马、两架车以及各种动物花灯组成的歌舞。马用竹篾编就，纱布糊面，无脚、身中开洞，表演时，演员立于马身洞中，用绳子系住马身，挂双肩上；马下身用彩绸或布料围住，演员似骑于马背上，表演马走、跳、跑的各种动作；手推车也用竹篾扎成，花纸裱就，四周用料布围住，两侧画上轮子。女演员站在车中间用绳子把车挂在双肩上，头扎花朵，手摇汗巾、花扇，扮成坐车模样；男演员头戴草帽，腰扎围巾，打绑腿，穿草履，表演各种推车动作，如上下坡、过山坳、陷泥坑、碰石子等，其曲调有16种之多，如《十二月调》、《五更调》等，歌词内容有歌唱劳动和爱情的，有歌唱农家生活的，用客家话演唱，曲调优美，唱词诙谐。
车马灯舞
是由流传300多年的客家《花灯舞》演变而成的。1951年，进德乡四连村新村屯民间艺人刘亚细（盲人）开始将《花灯舞》改作《车马灯舞》。1955年，县文化馆再对原唱词和舞蹈动作进行修改、整理。1956年此节目参加桂西壮族自治州民族民间文艺会演，获优秀节目奖。
歌圩对歌
解放前在穿山、里雍、土博等乡一些地方，每逢春节、农历三月三或八月十五，当地群众便自发地组织起来，邀集好山歌手和喜爱唱歌的青年男女，集中到歌圩上唱歌（也有慕名自动赶来的），歌圩上主要以对歌为主。也有个人独自演唱和群体合唱。内容以爱情为主，也唱生活、生产劳动、时事、历史和天文地理方面的内容。
文艺培训
根据广西区党委、区文联相关的文件精神要求，柳州市委宣传部、市文联印发的《柳州市关于开展“千村万户文艺惠民工程”实施方案》要求，为深入实施“千村万户文艺惠民工程”，推动文艺村和党建示范村的共建同创活动，推进公益演出、艺术培训、和专业指导，落实申报文艺村、文艺户、文艺辅导员精选培育工作，经柳州市、桂林市和来宾市的市委宣传部和市文联决定于2014年11月18——21日在鹿寨县县委党校举办文艺辅导班，参加学员来自三市共72名学员。柳江县派黄华固、钟建军、韦业、韦金兰等同志参加培训学习。
“柳江人”头骨化石
1958年在通天岩发现“柳江人”头骨化石，经我国古人类学家吴汝康考证，址内的头骨化石定名为“柳江人”，为华南区生活在旧石器时代晚期的新人（智人），体型特征已与现代人基本相同。大约生活在距今4万多年前的更新世晚期，是迄今在中国以至整个东亚发现的最早的现代人的代表。现藏在北京中国科学院，复制品存柳江县文物管理所，1963年2月26日，广西壮族自治区人民委员会公布为自治区重点文物保护单位。
铜鼓
1981年，百朋公社镇西大队农民在岭坡耕地时发现。该铜鼓用青铜铸造，通高56厘米，鼓面直径81.5厘米，鼓面周沿有4蛙，中心的太阳纹为12芒，芒间夹双翎形纹。鼓身纹饰繁复精美。该铜鼓属古代铜鼓分式中的冷水冲式。经鉴定，其制作年代为东汉时期。现藏于县文物管理所。
汉代滑石人面具
1983年里雍新安古墓出土，近正方形，边长24厘米，洁白如玉，为精雕细刻的艺术-品，雕刻技法纯熟。人物头象造型栩栩如生。具有较高的艺术价值，为东汉时期物品，现藏于县文物管理所。
大熊猫——剑齿象动物群化石
分别发现于新兴农场通天岩、土博甘前岩和百朋甘龙岩，对研究古脊椎动物与古人类有一定作用。现藏于县文物管理所。
古钱
1980年3月，三都公社有两位医生发现一处古代铜钱埋藏，有晋、唐、宋、元、明五个朝代的铜钱共44种。最早的是东晋“咸康通宝”，最晚的是明朝“永乐通宝”。现藏于县文物管理所。
太平天国铜炮
1958年在进德公社黄岭大队发现，炮身上面明刻“太平天国丁已七年十月吉日立”等文字。现存广西壮族自治区博物馆。