杭州墨雕电子商务

㈠ 墨斗是什么

墨斗在中国传统木工行业中极为常见，主要是用来画长直线（在泥、石、瓦等行业中也是不可缺少的），其结构是后部有一个手摇转动的轮，用来缠墨线，前端有一个圆斗状的墨仓，里边放有棉纱或海绵，可倒入墨汁。墨线由木轮经墨仓细孔牵出，固定于一端，像弹琴弦一样将木线提起弹在要划线的地方，用后转动线轮将墨线缠回，因而古代又称墨斗为“线墨”。

墨斗造型、装饰各式各样，墨仓有桃形、鱼形、龙形等，既是自娱，也是木工手艺的炫耀。图中的墨斗木轮外侧各雕一狮形，狮子造型简括质朴，前肢抚铜钱一枚，一条线从两个铜钱中穿入。整个墨斗雕刻不很细致但朴素无华，结构设计巧妙，整体造型繁简得当，线条曲直有节奏。

㈡ 古代墨斗的简称

墨仓：墨斗前端的一个圆斗，早期是用竹木做成的，前后有一小孔，墨线从中穿过，墨仓内填有蚕丝，棉花、海绵之类的蓄墨的材料（倒入墨汁后可以短时保存）。

线轮：一个手摇转动的轮，用来缠墨线。墨线由木轮经墨仓细孔牵出，固定于一端，像弹琴弦一样将木线提起弹在要划线的地方，用后转动线轮将墨线缠回，因而古代又称墨斗为“线墨”。

墨线：一般用蚕丝做成的细线，也可以用棉线，其特点是，它经过墨仓时可以保留一定数量的墨汁。墨线的末端有一个线锥，是用铁或铜制作的有尖锥‘8’形，也称“替母”，它可以插在木头表面来固定墨线的一端，也可以当铅锤使用（木工把它叫做‘吊线’）。

墨签：用竹片做成的画笔，其下端做成扫帚状；弹直线时用它压线（使墨线濡墨），画短直线或记号时当笔使用；

墨斗造型、装饰各式各样，墨仓有桃形、鱼形、龙形等，既是自娱，也是木工手艺的炫耀。图中的墨斗木轮外侧各雕一狮形，狮子造型简括质朴，前肢抚铜钱一枚，一条线从两个铜钱中穿入。整个墨斗雕刻不很细致但朴素无华，结构设计巧妙，整体造型繁简得当，线条曲直有节奏。

㈢ 什么是墨斗线

墨斗由墨仓、线轮、墨线（包括线锥）、墨签四部分构成，是中国传统木工行业中极为常见工具。墨斗通常被用于测量和房屋建造等方面。

墨斗是中国传统木工行业中极为常见工具，其用途有三个方面：

1、做长直线（在泥、石、瓦等行业中也是不可缺少的）；方法是将濡墨后的墨线一端固定，拉出墨线牵直拉紧在需要的位置，再提起中段弹下即可。

2、墨仓蓄墨，配合墨签和拐尺用以画短直线或者做记号；

3、画竖直线（当铅坠使用）。

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墨斗结构：

墨仓：墨斗前端的一个圆斗，早期是用竹木做成的，前后有一小孔，墨线从中穿过，墨仓内填有蚕丝，棉花、海绵之类的蓄墨的材料（倒入墨汁后可以短时保存）。

线轮：一个手摇转动的轮，用来缠墨线。墨线由木轮经墨仓细孔牵出，固定于一端，像弹琴弦一样将木线提起弹在要划线的地方，用后转动线轮将墨线缠回，因而古代又称墨斗为“线墨”。

墨线：一般用蚕丝做成的细线，也可以用棉线，其特点是，它经过墨仓时可以保留一定数量的墨汁。墨线的末端有一个线锥，是用铁或铜制作的有尖锥‘8’形，也称“替母”，它可以插在木头表面来固定墨线的一端，也可以当铅锤使用（木工把它叫做‘吊线’）。

墨签：用竹片做成的画笔，其下端做成扫帚状；弹直线时用它压线（使墨线濡墨），画短直线或记号时当笔使用；

墨斗造型、装饰各式各样，墨仓有桃形、鱼形、龙形等，既是自娱，也是木工手艺的炫耀。图中的墨斗木轮外侧各雕一狮形，狮子造型简括质朴，前肢抚铜钱一枚，一条线从两个铜钱中穿入。整个墨斗雕刻不很细致但朴素无华，结构设计巧妙，整体造型繁简得当，线条曲直有节奏。

㈣ 元代时期的墨是什么样的

元代君主都轻视文化，制墨业没有什么特别的发展，但还能维持宋代的余风，保持原来的成就。元代也有不少制墨名家，如朱万初、潘云谷、吴善、吴良国、沈学翁等。上述各代名家所制之墨尚未见其实物。

明代麻三衡《墨志》中引杨升庵的话，元代制墨以朱万初为代表，他取墨材为摧朽之松三百年不坏者，所制烟煤极佳。

明、清两代制墨工艺较前代发达，名家辈出，实物流传亦较多。有关明代制墨家的记载有明末麻三衡《墨志·系氏》一章里所记的一百多余家，明末万寿祺《墨表》记载的三十余家。

清初张仁熙的《雪堂墨品》、宋的《漫堂墨品》和《漫堂续墨品》，记载了约二百家。清代造墨家多于明代，但文字记录没有明墨多。清末和民国初年藏墨家盛昱和袁励准的《墨录》都只收明墨。

明代制墨工艺上有新的发展，墨的配方和品质更加受到重视，墨的质量有很大的提高，墨品更为坚细，锋可裁纸。

明代油烟制墨技术已相当成熟，据记载，明代制墨名家程君房集前人之长，创造性地提高了桐烟和漆烟的制墨水平，他的很多墨品都是油烟制成的。但由于工艺、产量等方面的原因，油烟墨没有占据主流。

明代到清代前期是徽墨生产的盛世，明代和清代好墨主要出在徽州。江西等地也有造墨的，但远不及徽州。徽州造墨的中心是歙县、休宁、婺源三县。

明清时期，墨模图案的绘制和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。当时的墨模一般多采用坚细空心的石楠木，也有用棠梨树和杞树的。

墨模的制作，由专家亲自操刀雕刻，运用线刻、浮雕及圆雕等多种技法，着力表现各种山水、人物、龙凤等图案文字。图案往往延请书画名家绘制，如明代的丁云鹏、吴左干等，有的则是摹仿前代名家的作品。

图案须先在墨模大小的竹纸上绘出，然后将图拓印于墨板上，随后以类似木刻的过程雕刻。不过，墨模雕刻的难度很大，因为这是反刻，而且底部也要平滑。为了能圆满地表达各派艺术家不同的风格，在刀法、刻线上或遒劲，或秀润，或粗犷，或细巧，各具姿态。

明代墨模一般深厚有力，清代墨模则柔妍精细，安徽省博物馆保存的清代《御制锯园图》《御制西湖名胜图》《御制柿花图》《御制四库文阁诗》及《新安大好山水》等墨模，雕刻精细，是清代墨模工艺的代表作。

清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、江节庵、胡开文等四大墨王，并有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之说。

曹素功凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改玄粟斋为艺粟斋，创制了紫玉光、天琛、千秋光、天瑞及集锦墨豹囊丛赏等名贵墨，走上了徽墨之冠的宝座。

汪近圣原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，他的墨雕之工，装饰之巧，可称双美。

汪节庵是歙派制墨业代表人物，擅长集锦墨。

四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由他的长子、次子主事。

同治三年，胡开文的四世孙在芜湖创设“沅记胡开文”。光绪年间他的五世孙胡祥均在上海开设“广户氏胡开文”。后来，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡开文的代表作是苍佩室墨。

此外，清代知名的制墨家还有歙派的程正路、吴守默、方密庵、巴慰祖、程瑶田等，休宁派的吴天章、胡星聚、程怡甫等，他们对清代墨业的盛世都各有一番贡献。

㈤ 水墨画的鉴赏

鉴赏墨：如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。此套墨为色墨，是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽。五代著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，乃至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏的佳品。
鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上不断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”墨品，乾隆三十年所制“棉花图”无论仿造、改制，我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾三十年以前没“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪。还有清代名家墨品分等级、价格也可以参考。
另外避讳对墨影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名；家讳是避自己祖先的名字。避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品。如“玄”改写“元”或缺一笔当是康熙以后的作。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计，但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅。绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同风格，而形成两大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。
明清两代大部分为了更换墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在侧面，更换时也不影响墨面。
在墨上考证年代，只能以自制墨来解决，文人官吏嘱墨家制墨不惜墨模成本，带有纪念性的墨品，多署干支年款，这就为我们考证年代提供了方便。
另外从墨模上鉴别墨品，墨模使用年久影响墨面的清晰，凡是初版初刻，花纹、书画、印章均特别清楚悦目；相反，墨模使用久了，墨面就显得模糊不清，可能是复制，年代则稍晚一些，所以说墨模可以反映墨家业务大小，经营盛衰。
墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通过漆衣也可鉴别墨，漆衣墨凡年代较远，漆皮显得浑厚，并呈蛇皮断纹，与古琴相似。断纹不是裂纹，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，又与古瓷开片相同。漆皮墨盛于万历年间，清康熙墨少见，乾隆晚期以后漆衣墨，其光泽漂亮有余，而苍厚浑朴不足。墨上的漆边也可作为不同时代的风尚，有助于我们对年代的鉴别。明代大从漆上下左右侧通漆边，正面背面为本色。清代多漆两面的边，两侧上下都不漆。

㈥ 汪节庵有怎样的制墨技巧

汪近圣原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，他的墨雕之工，装饰之巧，可称双美。汪节庵是歙派制墨业代表人物，擅长集锦墨。

㈦ 西府赵王李元霸，李元霸胯下,一字墨雕板肋赖麒麟.怎么驯服的you什么来历

是杨林送的啊