宣傳嘻哈

⑴ 對於現在比較流行的嘻哈音樂，存在很多爭議，你如何看待嘻哈音樂的興起

隨著時代的發展，各種文化也漸趨於發展，嘻哈音樂是一種音樂的風格，誕生於美國1970年代，並於1980年代成為大眾流行文化之一。

嘻哈音樂在發展的同時也面對著非議，但我們應當贊同它優秀的地方也應該為不了解它的人多多倡導。嘻哈音樂不僅是一種音樂表現也是很多音樂愛好者敬仰的地方。所以我覺得，每個人都是一個獨立的個體，都會有喜歡或者不喜歡的東西。

⑵ 《中國新說唱》這個節目，為什麼爭議如此之大

《中國新說唱》這個節目自然是要與《中國有嘻哈》扯上一點關系的。《中國有嘻哈》是《中國新說唱》的雛形，是不斷進行演化而來的。但是由於在《中國有嘻哈》期間，節目的製作組主要宣傳嘻哈風格，太過注重選手的個人風采，導致這個節目，觀眾了解的各不相同。

《中國新說唱》在試圖的挽回之前越走越遠的不良風氣，這樣的弱化角色是為了整個節目能夠生存下去，畢竟只有生存才能有更好的發展。前一季的冠軍對整個娛樂圈的影響還是很大的，可以看出很多人開始對嘻哈風抵制，但是《中國新說唱》正在極力的進行挽救。

⑶ 為什麼說歐陽靖是中國說說唱第一人

因為在2002年，在美國黑人娛樂電視台的音樂節目《106 & Park》中，力壓黑人說唱歌手連續7周獲得「Freestyle Friday」環節的冠軍，登上該節目的名人榜

2004年，歐陽靖推出首張專輯《The Rest Is History》，專輯登上了Billboard 「200大專輯排行榜」（Billboard Top 200 Albums Chart）第54位，成為第一位登上該美國唱片排行榜的亞裔美國人。

歐陽靖簡介：

歐陽靖亦成為第一位在美國音樂電視頻道（MTV）的「Fight Klub Battle」環節中出場的華人饒舌歌手。不過在這個環節中因為有不公平的對待加上在缺乏支持下，歐陽靖輸給了Serious Jones，但歐陽靖繼續他的饒舌事業。

2005年，他與台灣歌手王力宏合作灌錄歌曲《蓋世英雄》。同年，灌錄了一首名為《I Quit》的歌曲，令人以為他從此會結束他的音樂生涯。

後來，他與另一間獨立唱片公司格拉夫·普拉斯娛樂公司（Crafty Plugz／ Draft Records）簽約，於同年10月25日推出他第二張唱片《The Emcee's Properganda》。

2006年，歐陽靖推出了兩張唱片，分別為《100 Grand Jin》及《I Promise》。同年4月24日，他推出了一首名為《Open Letter to Obama》的歌曲，令他登上了MySpace的「Barack Obama's Top 8 list」的第一位。

⑷ 為什麼嘻哈能在韓國、歐美紮根、發展流行 在中國不行

嘻哈文化能夠在韓國和歐美紮根，這是受到他們原本的社會文化影響，這種形式卻不被中國傳統的文化體系所接受，所以在中國很難有生存的土壤。

我國幾乎所有年輕人都在走同樣的路線，從學校到社會，處處都要受到主流文化的限制，喜歡嘻哈會被看作耽誤學業哥不務正業，甚至將其評價為玩物喪志，在父母長輩的壓力之下，年輕人選擇自己喜好的機會並不多，漸漸也就習慣了這種意識形態，所以嘻哈文化在我國傳播速度還是較慢。

⑸ hiphop具體是什麼意思呢

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

嘻哈文化的主要元素是說唱、DJ、街舞和塗鴉。這些元素起源如下：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。

最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮（這就是DJ）。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。

後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC（即說唱歌手）。

在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格（就是街舞）。Kool Herc贊嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種「簽名（tag）」很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。

為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字體。此時簽名已經改名為「writing」，但是更多的人還是稱之為「塗鴉」。

(5)宣傳嘻哈擴展閱讀

廣電總局發布了禁令，明確規定節目中不得請用紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）相關藝人：

2018年01月19日國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力在宣傳例會上提出，廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」標准，並明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

日前，GAI退賽《歌手》的新聞在網上瘋傳，引來網友熱議。18日，《歌手》錄制現場，李泉臨時上場頂替GAI。

19日，在國家新聞出版廣電總局的宣傳例會上，宣傳司司長高長力提出廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」的標准，即：

對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；低俗、惡俗、媚俗的演員堅決不用；思想境界、格調不高的演員堅決不用；有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。另外，總局明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

⑹ 嘻哈元素包含什麼

HIPHOP傳說之嘻哈四大元素古怪的發型，寬大的T恤，耀眼的耳釘，誇張的掛飾，不羈的舞步，刁鑽的倒立……提起HIPHOP，最先進入你腦海的可能就是這些畫面。其實HIPHOP作為一種文化，是由眾多元素構成的，下面就讓我們從HIPHOP的四大元素入手，真正的了解當今最為炙手可熱的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首當其沖的被大眾所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世紀60年代末在美國街頭誕生，而這種美國城市黑人貧民的舞蹈，到了70年代成為嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我們常說的Hiphop Dance只是現在廣泛流行的一種舞蹈類型。其實，Hip-hop就是各種街舞的總稱。按照不同時代特色的不同風格，街舞被分為Old school和New school。Old school為20世紀80年代的街舞風格，New school則產生於90年代，舞蹈風格變化相當大的根本原因，是因為音樂在這一時期的巨大變化。目前流行街舞動作種類及風格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又稱霹靂舞，發源於布魯克林區，因為住在布魯克林區內的黑人與墨西哥人，生活都相當的窮困，它們很自然的發展出一套屬於窮人們的娛樂，隨著 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到後來自然而然的發展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家說的機械舞，通過肌肉的放鬆收緊所達到的視覺效果和節奏配合的一種舞蹈。Locking 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。Raggae Reggae起源於60年代牙買加。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。Krump krump是美國舞者最新流行的一種舞蹈，是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用現在或者說是近些年流行的音樂跳出來的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞種的感覺，是一種以新的形式表達出來的舞種。推薦街舞團體：美國：EB街舞團體 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 團體Be-Bop Crew 韓國：Last For One團體Gambler 團體中國：北京5+5 上海CASTER 廣州SPEED 說唱（MC）沒有人能將街舞與嘻哈音樂分開。甚至可以說，沒有嘻哈音樂，就沒有街舞。與街舞同在的兩大音樂類Hiphop與R&B發展到今天，無論如何已在青少年中成為時尚，無論在海外，港台地區還是國內，目前很多主流歌手都在玩（或者已經開始接觸）這種風格的音樂。Hiphop的音樂節奏可以說是直接針對街舞而發生的，關於Hiphop音樂，還要從Dr�6�1Dre的Rap時代開始說起。Hiphop是由Rap音樂發展變化而來的，Rap是一種極具沖擊力的音樂，表演方式充滿爭議，歌詞也毫無規律可研，充斥著暴力色彩和煽動性。但是隨著時間的發展，Rap音樂過分的獨立特行和怪異突兀與絕端，在無視主流社會音樂衛道士唾棄的同時，也在漸漸的妥協。至Hiphop時代，無論內容還是形式，這種音樂都變的乖順許多，像一個倖存者無奈的命運。發跡也是從這里開始的。R&B比Hiphop早出現一些，R&B是Rhythm&Blues的縮寫，翻譯過來就是「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。相對於Hiphop來所，R&B在風格上更具音樂性和富於旋律美，簡化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。Rap的各大派別 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ簡單來說就是在Party上放音樂的人,因為以前還沒有發明CD（Compact Disc）時, 用的都是黑膠唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的領域里，佔了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的輔助。 1967年，Kool Herc從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗區，他是最早把兩個唱盤(Turntable)和混音器(Mixer)擺在一起的傳奇人物。當時吸引了許多人在街頭欣賞他的表演。當時音樂界稱他為" The Founding Father Of Hip Hop"。在後來美國也陸續出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ發展至今，已並非是純粹做些Mixing或Scratch的技巧,在這幾年DJ已跨越到製作音樂的領域，甚至是擔綱製作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是許多年輕人嚮往的職業，但它需要付出努力，也需要良好的音樂素質，這些並不是一天兩天的事。記得一個朋友說過：人們在選擇生活方式的時候有點象DJ選擇唱片，怎樣選擇怎樣安排音樂就是一個DJ的風格，而怎樣選擇生活道路也決定了人們對生活將獲得的一種感受。所以DJ工作讓他也學到很多別的東西。塗鴉Graffiti -塗鴉就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。 塗鴉是Hip - Hop家族的成員，發跡地方也是紐約的布隆克斯（Bronx）。坐進時光穿梭機，航回七十年代的美國街頭，一群黑人圍著大鐵桶燃燒雜物取暖；一群青少年拿著石塊敲打桶身，為跳著街舞的夥伴弄出節拍；又有一群小夥子攀高走低的到處塗鴉；在比動作威勁、舞功技巧的同時，絢爛多變的色彩、天馬行空的字形與個人特色的較量也在默默進行中。地下鐵的車廂、大小城牆門上，都是塗鴉高手寸土必爭之地，數十年前已大量出現的神秘代號塗鴉（如Mac-67、 Beer#33等）也許就是後來特務007、Window XP或阿迪達斯Y3系列等名牌命名時的靈感來源。至於後來Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克麗絲汀�6�1迪奧）及Swatch（瑞士時尚表）等相繼推出大量塗鴉設計的產品，更是徹底地將這門藝術通俗流行化，叫不少真正街頭藝術家搖頭嘆息。曾幾何時，沒有任何場地及途徑可讓塗鴉愛好者練習或一顯身手，直到近年，由於商業社會認定這是一門可與消費群眾互動的「大生意」，因此合法的場地及公開比賽便應運而生，獲得認同及得獎的作品被廣泛運用。從高檔名牌、小型街舞派對宣傳單，到大型戶外廣告都不難看到塗鴉作品的蹤影。Hip - Hop族身上T恤的千變圖案就更不用說了。 事實上有很多塗鴉網站都歡迎有志之士把大作貼上給大家分享，這種寓練習於娛樂的入門途徑實在不錯，大家不妨多加利用。畢竟東方人的文化素質跟老美有所差別，到處亂塗的非法行為並不多見。還記得多年前一個美國少年，在新加坡於一輛車上塗鴉，被法院判了打六下屁股的鞭刑，後來經美國總統出面及眾多民間組織求情，才減刑為打四下，這故事教訓我們玩物不能喪志，及愛護環境、遵守法律的道理。就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。推薦電影：《霹靂舞》《街舞少年》《熱力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》

⑺ 嘻哈文化的嘻哈起源

政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光活力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年輕活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。 所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范疇的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
嘻哈文化並非孤立的文化現象，而是美國黑人青年繼承黑人文化運動的精髓，面對現實環境對黑人文化的重構，是一場自下而上的草根文化運動。「代表了美國黑人青年界定自我身份，參與城市教育方法構建，理解並重新協商城市社區人群的社會生活」 「嘻哈已經死了！」這句話並非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發出的危言。曾經被「人民公敵」和「獸孩」一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰士搖身一變，成了MTV里前呼後擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和「50分」甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現實作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態的自娛自樂和毫無節制的消費，也許我們現在該問的不是「Hip Hop的前途在哪裡？」而是「下一個輪到誰？」
跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區的產物，按照嘻哈樂「官方正史」的記載，它誕生的地點正是紐約布魯克林與南布朗克斯區，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細描繪了這里陰郁的後街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切並沒有影響它作為黑人文化大本營的獨特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節奏感更強，風格更隨意的音樂來配合這些被稱為「B-boy」的舞蟲們行馬天空的自由發揮，而擁有鮮明鼓機節拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復古風格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣櫃中的必備之物。 音樂的風行，使得嘻哈所承載的意識形態成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認為，80年代中里根與布希政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，並激發了自60年代民權運動以來規模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應為》創作的主題歌《為權力而戰》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將「政治說唱」推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D誇耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年後，因黑人卡車司機羅德尼金被警察毆打致死而引發的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那麼做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺於販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由「閃電大師」與「Melle Mel」共同創作，號召大家遠離毒品，放棄暴力的「白線」是Hip Hop歷史上第一支風靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環境逐漸使樂手們對暴力的態度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞台上號召「幹掉條子」，也在現實中與黑幫過從甚密，甚至被聯邦調查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內的無數嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕後，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風格》也登上了MTV台音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓練日》。原名柯蒂斯·傑克遜，12歲就當了街頭毒品拆家的「50分」之所以把自己的首張專輯《發財或死掉》賣出去90萬張，就因為他在2000年9月挨了仇家9槍而大難不死的「傳奇」。這種仇恨甚至因為音樂風格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱「幫派」關系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實彈。最終於90年代末引發了著名DJ2pac與「聲名狼藉的大先生」相繼被對頭槍殺的惡性事件。 「從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一台印鈔機，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業資本的雜種。」萊特說，「也許大多數說唱明星仍然覺得自己還在發出來自街頭的真實聲音，但拯救它的葯方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現，唱片公司不再熱衷於發掘新人，那麼嘻哈樂可能還算是一種藝術。」盡管說唱歌手仍然有足夠的創作空間來發展嘻哈樂，諸如武當派在《進入武當：36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結合的試驗嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對於黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。「MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。」曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，「盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關於黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者並不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負任何責任的襲警或搶劫。」雖然在90年代末說唱幫派仇殺中倖存下來的「吹牛老爹」聯合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了「不投票，毋寧死」的口號以反對布希連任，但這場運動唯一的結果不過是為「吹牛老爹」的新唱片做了幾次免費宣傳。於是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老闆與前毒品販子的腰包的商業陰謀。
對於嘻哈所包含的打碟、塗鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術形式，始終沒有產生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業洗腦卻成為了一致性的事實。很多耐克的老用戶非常不解，為什麼好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運動褲呢，或者無緣無故發行一沓並不實用的棒球帽，同時將運動套裝的布料搞得花艷無比。這其實恰恰是因為一貫堅持年輕人策略的耐克，突然發現了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認可嘻哈的文化作用，他說：「嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。」所有追逐年輕客戶群的產品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們仍然明白嘻哈風格已經深入人心了。
在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價櫃台早已經是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網路論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創立以來，每天都有數千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說：「我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風格的運動鞋是談話中的熱門，此外國內的嘻哈族很喜歡看塗鴉，一旦碰到街邊有好的塗鴉作品，很快就有人拿數碼相機拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈塗鴉傑作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。」《金融時報》認為嘻哈已經發展為一種全球的青年文化，各種商業產品都開始用嘻哈風格來包裝自己，在他們看來塗鴉被視作個性化的藝術表現，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至於在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在牆上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

⑻ 歷史博主用嘻哈方式調侃李白和崔顥的詩，這種宣傳方法是否值得推崇

我認為歷史博主用嘻哈的方式傳播李白和崔顥的詩值得推崇，可能很多人覺得傳統文化與現代流行的嘻哈元素完全不搭，歷史博主將這二者結合起來屬於不倫不類。但是在我看來，這個博主的想法獨特，思路新穎。採用年輕人更容易接受的方式來傳播傳統文化，本就是一種值得稱贊的行為。更何況在觀看了該博主的視頻後，發現他並不是簡單的利用說唱來念詩，而是穿插了相關的歷史背景，讓觀看視頻的人能夠在娛樂之餘學習到知識。

在這個碎片時間被各種娛樂方式擠滿的時代里，這個歷史博主能夠利用這種創意向大家傳播傳統文化，這表明我國針對傳統文化的傳播並不一定要墨守成規，有時候採用一些新奇的傳播方法，有可能會產生更好的效果。為什麼這個博主的視頻會這么成功呢？下面小編就來帶大家一起來看其中的原因：

這個視頻最顯創意的地方，就是將古代的詩詞與現代的嘻哈結合起來，這種方式更加有利於在年輕人之中推廣古代的文化。雖然視頻依然存在著很多不可忽視的缺點，但是不得不說他的創意已經足夠驚艷很多觀眾了。

大家是如何評價這種宣傳方法的呢？歡迎在評論區告訴我你們的答案。